为什么贝多芬和特雷泽的关系没有像人们所希望的那样

学年度八年级下语文科复习卷

(┅)隐遁在自己的内心生活里

参看瓦格纳的《贝多芬评传》

对他的耳聋有极美妙的叙述

他只有在自然中觅得些许安慰

一八一五年时认识他嘚查理

说他从未见过一个人像他这

说她不由自主地对贝多芬怀有长时期的仇恨

因为贝多芬在她儿时把她要捕捉的

世界上没有一个人像我这樣的爱田野

每天他沿着城墙绕一个圈子

、请用一句简洁的话概括文段内容

贝多芬在爱情受挫遭受耳聋痛苦后,到自然中寻找快乐

罗曼?罗兰是用特蕾泽?布伦瑞克、查理?纳德的话、贝多芬的文章让贝多芬的肖像,以其

清晰的、独特的真实面貌出现在读者面前

(二)當欢乐的主题初次出现时,乐队忽然中止;出其不意地一片静默;这使歌唱的开

始带着一种神秘与神明的气概而这是不错的:这个主题嘚确是一个神明。

降包裹在非现实的宁静中间:

它用柔和的气息抚慰着痛苦;

而它溜滑到大病初愈的的

第一下的抚摩又是那么温柔,

令囚如贝多芬的那个朋友一样禁不住因

到他柔和的眼睛而为之下泪。

”当主题接着过渡到人声上去时先由低音表现,带着一种庄

“欢乐”抓住了生命这是一种征服,一场对痛苦的斗争

然后是进行曲的节奏,浩浩荡荡的军队

男高音热烈急促的歌,在这些沸腾的乐章内

可以听到贝多芬的气息,他的呼吸与他受着感应的呼喊的节奏,活现出他在田野间奔驰

受着如醉如狂的激情鼓动,宛如大雷雨中的李尔王在战争的欢乐之后,是

宗教的醉意;随后又是神圣的宴会

又是爱的兴奋。整个的人类向天张着手臂大声疾呼着

,把它紧紧地接在怀里

、文段中多次出现“欢乐”

对人类的爱、对上帝的敬畏之心,是“神明”的化身

)描写有什么特色?其作用是什么

描写细膩、传神,极富抒情色彩把只可意会、难以言传的听觉通过可以触摸、可以感

使抽象的音乐变得具体,

形象地写出来音乐给人的作用

貝多芬被这些话语深深地打动了。他留下来了

大调弥散曲》和《第九交响曲》的首场演出。非常成功几乎是盛况空前。当贝多

芬出现時观众们掌声不息,连续了五次;在这礼仪之邦即使皇族驾临,习惯上也只是鼓

三次掌演出之狂热竟惊动了警察。

交响曲引起了一陣狂热的骚动有许多人哭了起来。音

乐会后贝多芬因过于激动而晕了过去;

他昏昏沉沉地和衣躺着,

直到次日早晨但胜利只是短暂┅瞬,

贝多芬分文未得音乐会没有给他带回一个子

儿。物质生活的窘迫毫无改观他贫病交加,孤立无援

类平庸的战胜者,他自己命運的战胜者他的苦痛的战胜者。

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学年度八年级下语文科练习卷

(┅)隐遁在自己的内心生活里

参看瓦格纳的《贝多芬评传》

对他的耳聋有极美妙的叙述

他只有在自然中觅得些许安慰

一八一五年时认识他嘚查理

说他从未见过一个人像他这

说她不由自主地对贝多芬怀有长时期的仇恨

因为贝多芬在她儿时把她要捕捉的

世界上没有一个人像我这樣的爱田野

每天他沿着城墙绕一个圈子

、请用一句简洁的话概括文段内容

贝多芬在爱情受挫遭受耳聋痛苦后,到自然中寻找快乐

罗曼?罗兰是用特蕾泽?布伦瑞克、查理?纳德的话、贝多芬的文章让贝多芬的肖像,以其

清晰的、独特的真实面貌出现在读者面前

(二)……这样的热情是摧残心灵的

心灵已因疾病而变得虚弱的时候

狂乱的情绪更有把它完全毁灭的危险

只消读他那时写给兄弟卡尔与约翰的遗囑便可知道

时为一八○二年十月六日

参见本书《贝多芬遗嘱》

我们听着不由不充满着怜悯

他差不多要结束他的生命了

使人幸福的是德性而非金钱

在患难中支持我的是道德

八一○年五月二日致韦格勒书中

假如我不知道一个人在能完成善的行为时就不该结束生

而且是由于我自己嘚处决

他对病愈的最后的希望没有了

向支持我的卓绝的勇气也消失了

乐的深远的声音已经多久

什么时候我再能和它相遇

可是贝多芬还活了②十五年

他的强毅的天性不能遇到磨难就屈服

我感到我的青春不过才开始

除了睡眠以外我不知还有什么休息

而可怜我对于睡眠不得不花费仳从前更多的时间

愿我能在疾病中解放出一半

“心灵已因疾病而变得虚弱的时候,

狂乱的情绪更有把它完全毁灭的危险”

高尚的道德情操对欢乐的不懈追求,不屈服于困难的坚强毅力让贝多芬没被毁灭

、从贝多芬身上你得到什么启示?

贝多芬是我我学习的完美榜样

我偠承担属于自己的命运,

我应当坚定自己的信仰

仰中产生出承受痛苦的勇气和能力——它是我们在患难中保持的纯真,在患难中结出的果

实在绝望中看到的希望所在。

(三)他长得矮小粗壮身板结实硬朗,一张土红色的狮子脸上额头高高地突起乌黑

浓密的头发虬结茬头顶,似乎梳子都难以将厚实的头发梳通他的双眸具有强烈的震慑力,

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他的人生以及作曲... 他的人生,鉯及作曲

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在人类音乐史上,古往今来产生了数不尽的天才音乐家。他们象群星升起構成了音乐的星空。我们仰望星空总会发现有少数几颗星星格外明亮,放射出永恒的光芒贝多芬就是其中之一。

贝多芬于1770 年出生于德國波恩比海顿小38 岁,比莫扎特小14 岁贝多芬的父亲也是音乐家,但却没有莫扎特父亲那么高的修养当父亲发现小贝多芬的音乐天资时,只想把孩子训练成莫扎特式的神童早早为他赚钱,以满足他酗酒的恶习所以,小贝多芬受到的是不合人情的、甚至是残暴的“教育”直到12 岁才遇到一位真正的老师叫聂费的,给了他必要的知识

贝多芬终生都感激他。13 岁时贝多芬就从事音乐工作同时坚持学习。其Φ巴赫、韩德尔对他的影响最大钢琴演奏与作曲才能的迅速成长,使他渴望到维也纳去拜访莫扎特为师在维也纳,莫扎特听了这位17 岁圊年的即兴演奏后说:“这个青年不久将扬名世界”可惜,没多久贝多芬因母亲去世返回了波恩。1792 年又在维也纳拜海顿为师师生之間很快就发现性格相

异,没有形成持久的教学关系除性格外,也不能忘记海顿是确立古典音乐时期的,可贝多芬却是要结束这一时期嘚但他们终生互相敬重。

三十岁前贝多芬的听觉已有病兆。三十岁后不断加重后来完全失去了听觉能力。对音乐家来说没有比这哽致命的打击了。他几度要自杀甚至写下遗言。但他经过痛苦、剧烈的思想斗争终于以非凡的勇气、超人的毅力,战胜了命运无情的咑击伟大的艺术使命感打消了死亡的念头,他要将自己的热血和生命全部献给继续为神圣的音乐艺术。他的许多重要作品

都写于耳聋の后当我们从他那无限壮美的音乐得到巨大的精神力量和崇高的美的享受时,不能不为他那普罗米修斯式的献身精神而感动

贝多芬的晚年相当困苦,在贫困之中于1827 年逝世于维也纳他为后人留下了大量珍贵丰富的音乐创作。他的交响乐、协奏曲、室内乐、钢琴曲等等臸今并将永远回响在世界各国的音乐厅里。

贝多芬的钢琴曲中国听众并不陌生,起码写于1810 年的《献给爱丽丝》(又称《致爱丽丝》)早巳家喻户晓据音乐研究家说,此曲本来是题献给他的学生特雷泽·玛尔法蒂的,在出版时误将特雷泽写成爱丽丝了,以讹传讹,才有今天的名字。不过,这个误会对我们欣赏这首可爱、美丽的小曲,没有丝毫影响。这属于贝多芬的小品。他的小品、舞曲、回旋曲、特别是变

奏曲还有很多。其中一首《G 大调小步舞曲》也是大家熟悉的曲调是:

这类作品大都情绪较为单一,反映着某种心境或生活情趣唯囿少数变奏曲,带有一定戏剧性的因素真正代表贝多芬钢琴曲的最高成就的、在钢琴音乐史上具有里程碑意义的,还是他的钢琴奏鸣曲

自1795 年到1822 年的27 年间,贝多芬一共写了32 首钢琴奏鸣曲几乎伴随了他整个的创作生涯。这些奏鸣曲沿着海顿、莫扎特开辟的道路,将这种曲体的潜在表现力发挥得淋漓尽至,容纳了贝多芬心中那激奋奔腾的情感和他对社会、历史、大自然的百般思索、千般感受钢琴这件樂器,

也施展出前所未有的威力真正成为乐器之国的“帝王”。于是与巴赫的《十二平均律钢琴曲集》被称为“旧约全书”相呼应,貝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》则被喻为“新约全书”成为钢琴艺术中的又一部经典。

下面按作品产生年代的顺序,对其中的几部莋品略为赏析

第1 号,《f 小调奏鸣曲》写于1795 年,题献给海顿是“32 首”的

第一首。四个乐章第一乐章是奏鸣曲式,快板第一主题:

簡明,跳跃表情严肃。第二主题:

圆滑下降的线条在最后一音突然扬起F 音说出了心中的痛苦。

两个主题互相对比在发展部中交替展開。整个结构简洁、严谨虽然还有海顿、莫扎特的影响,但作为“第一首”已经是出手不凡,初步展现了贝多芬的个性特征

第二乐嶂,F 大调慢板。优美的旋律已初露贝多芬式沉思的神态:

第三乐章,f 小调名为小步舞曲,实际上并无“舞”曲的轻松

第四乐章,非常快的f 小调一开始,左手三连音的激流和右手果断的节奏就迎面扑来:

除了中间段对比的A 大调歌唱性旋律外,疾速的三连音和果断嘚节奏交织不断始终保持着紧张、激动的情绪。

那时代的一个音乐评论家听过贝多芬的演奏后写过这样的印象:“我听了最伟大的钢琴镓之一的可爱的贝多芬的演奏..我发觉他在试图打开完全独特的道路”贝多芬24 岁写的这首奏鸣曲,可以验证那位评论家的印象

几年后的1798 姩,贝多芬发表了第5 号《c 小调奏鸣曲》三个乐章。

第一乐章第一主题的性质与前一首第一乐章第一主题相似:

符点节奏产生出更大的向仩的冲力与后面的“叹息”音调构成更鲜明的对照。

第二乐章也是如歌般、沉思性的

整部作品的戏剧性较之“f 小调”更为浓重,故有“小悲怆奏鸣曲”之称呼他的正式的“悲怆奏鸣曲”是写于1798—1799 年间的第8 号《c 小调奏鸣曲》。

该曲题献给一位叫李希诺夫的酷爱音乐的公爵这首奏鸣曲不仅完全走出了海顿、莫扎特的影子,是贝多芬早期钢琴曲的代表作而且也属于他全部作品中最杰出的那部分。全曲分彡个乐章每个乐章都具有迷人的艺术魅力。

三个乐章之前先有一个沉缓、长大的引子音乐一开始,浓重的小调中、低音区的主三和弦僦紧紧地扣住了听者的心:

慢速的符点加深了沉重感;密集的不协和音响表达着内心的痛苦;强弱对比有如百思不得其解的发问紧接着,音乐好象不停地追问下去但一直没有解决,最后化为一串自上而下的半音阶停留在一个不稳定的音上,还是一个问号这不断的探究式的疑问,产生出高度紧张与期待的心情为后

面的三个乐章的展开奠定了基础。

第一乐章快板,左手的震音有如时近时远的雷声烘托着右手上行断奏的双音,当右手冲到一个高点时开始下降这时左手反而上升,形成震撼人心的动势:

第二主题低音的短句与紧接嘚高音扩展性回应,形成对话式进行好象内心紧张的思索与争辩,只写出曲调是这样:

第二乐章慢板。音乐的性质与前面谈过的“f 小調”、“小悲怆”的第二乐章相近但这里的第二乐章在深度、展开的幅度上,都超过前两个第二乐章主题是典型的贝多芬式的深情、凝重,抒情中总是带着巨人的气度只列出旋律是:

研究过贝多芬手稿的人发现,这个曲调经过了多次修改修改的过程主要是不断删除哆余的部分,最后才形成了这精练的、每个音都包含了无穷意蕴的旋律贝多芬的许多主题都是这样磨炼出来的。

c 小调快板、回旋曲式,流畅、亲切的曲调分解和弦的伴奏,增加了不少轻松感有人甚至认为是明朗的。不过我觉得这毕竟是小调式的音调好象内心深处嘚苦楚并未洗净,朋友们不妨仔细品味一下到底是什么情绪?

这是回旋曲式的主部在插部中,音乐曾进入E 大调、A 大调紧张度大为减尐,然而只是过渡的、暂时的主部的形象占有主导地位。

这部作品“悲怆”的名称是贝多芬亲自选定的,这是他首次为自己的奏鸣曲命名从这里看出他已开始注意音乐的标题性,预示了浪漫派音乐时期标题音乐的兴起

《悲怆奏鸣曲》的出现,标志着古典钢琴奏鸣曲巳经进入完全成熟的高峰期高峰期的作品不止这一部,下面谈另一首同样伟大的作品这就是《月光奏鸣曲》。

按贝多芬奏鸣曲的顺序这是第14 号,#c 小调题赠给他的一位女学生,写作于1801 年已经是19 世纪了。

关于“月光”这曲名流传过很多美丽的传说,这里不去重复今天我们确知,“月光”不是贝多芬取的名字贝多芬自己注明的文字是“幻想风的奏鸣曲”。有趣的是一百多年来,人们还是喜欢鼡“月光”这个并非贝多芬的本意而且似乎也不够准确的名字,反倒不用“幻想奏鸣曲”这本来应有的名字这是为什么?固然叫得呔久已经无法更改了,有这个因素在内可是我想,可能是由于“月光”与“幻想”还是有点联系的。就是说两个字眼都有浪漫的色彩。“幻想风”给了我们想象的自由,“月光”也是幻想的理想对象音乐本身(尤其前两个乐章)是非常美丽的,“月光”(及其相關故事:月光闪耀的湖面;月夜下的盲人姑娘等等)也是美丽的

是不是这些直接、间接的联系,使得人们宁愿使用“月光”这“不该有”的名称

幻想风格的原意,首先是指第一乐章通常,多乐章的奏鸣套曲的第一乐章都是奏鸣曲式快板这部作品却一反常规,将奏鸣曲式快板都放到末乐章第一乐章反倒用了慢板,自由性的曲体如同贝多芬的许多慢板一样,

音乐也是凝神静思所不同的,是这里没囿沉重感在清淡的三连音徐缓的伴奏下,简洁的曲调很有超脱的韵味也许这就是幻想风格吧:

第二乐章,小快板D 大调。李斯特形容這一乐章是“两个深渊间的一朵花”也有人说象娇嫩的正在打开的却又感到腼腆的一朵花,总之十分可爱:

第二乐章是向第三乐章的過渡。第三乐章急快板,#c 小调奏鸣曲式。第一主题的迅猛、暴烈非常罕见。有人说这是“夜晚狂野的暴风雨”有人说是“富有熾热表情的杰作”,也有人说是“燃烧着的岩流”的确,是猛烈的冲击和暴发:

第二主题音调悲痛,但这是刚毅者的悲痛——这就是貝多芬痛苦时也是强者:

第二主题本身有重大发展,以至于有人认为这里有第三、甚至第四主题这也说明贝多芬已经不满足于仅仅是兩个主题的对比。

当奏鸣曲第一部分结束后音乐毫无间歇地直接转入展开性的中间部分,这不仅在海顿、莫扎特的作品中没有即便在貝多芬自己此前的作品中也没有。这也说明情感的波涛是何等汹涌已经冲毁了传统曲式中各部分间常存在的间隔。

另一个特殊之处是尾奏十分庞大这显然也是由于情感的激浪奔泻而下,无法在该结束的时刻按章结束于是,先是第一主题再现引导出滚滚而来的减七和弦,这是高度戏剧化的表现手法接着是第二主题在低音区的再现,十六分音符交给了右手然后引导出上下翻腾的琶音浪潮,经过自上洏下的华彩句音乐在两个长长的低音上暂时停歇下来。但这并不是结束左手的低音十六分音符好似隆隆雷声又一次自远而近,再次暴發出势不可挡的琶音音乐才有力地结束。将尾奏扩展为这么大艺术分量的部分前所未有。

戏剧性、悲怆性、顽强奋斗的意志一往无湔的动力,象一条耀眼的红线连结着贝多芬的一些钢琴曲。下面要说的“暴风雨”也是这一条线上的作品。

这是第17 号钢琴奏鸣曲d 小調,写作于1801-1802 年也是题赠给她的一位女学生。当时有人问贝多芬这部作品的内容是什么贝多芬回答说:

“请读莎士比亚的《暴风雨》吧!”《暴风雨奏鸣曲》的名字由此而来。

莎士比亚的《暴风雨》是莎翁晚期剧本描写了一个海岛上发生的故事:那里盛行巫术,统治該岛的大公被篡夺了权利于是他装扮成一个巫术师活动,最终他又夺回了他的政权剧本的主题思想是主张和解。那么贝多芬的奏鸣曲与这个故事是什么关系呢?这是许多研究家都感兴趣而又都没有一致说法的问题既然贝多芬让人们去读《暴风雨》,这说明两者一定囿某种

联系;但也都认为不能简单地用故事去与每个音符对号入座我们还是先对音乐概要地了解一下。

乐曲分三个乐章总的速度布局昰快板、慢板、小快板。三个乐章都按奏鸣曲式原则写成

第一乐章前面有引奏,这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、恏象急忙诉说一样的音调对比戏剧性的气氛随之而生:

这段音乐经过模进、过渡,直接进入第一主题快板:

低音威严,与其相应答的昰高音哀伤,柔弱中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调在引奏中都有暗示。

戏剧性的气氛愈演愈浓引出第二主题,音调焦灼急切:

在上面这些主题音调的基础上经过精心的展开后,进入再现开始的部分这时,在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间插入一句单音线条的宣叙调,这是非常富于创造性的取得了异常魅人的艺术效果:

这是在经过激烈的戏剧性经历后,突然静下场来┅切其他布景、人物都消失了,仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心而这歌声又是多么悲哀、孤独!

第一乐章的结尾,是在d 小三和弦的延長中逐渐消失的音的延伸、减弱,趋向平静小三和弦的沉闷,又觉得“事情还没完”这时,第二乐章慢板由温暖的bB 大三和弦开始了和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感:

这一乐章,暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安贝多芬来到了大自然的怀抱。大自然这是怹永远感到亲切、神圣、倾心所爱的;他创作灵感无尽的源泉,他受到创伤的心灵所渴望的抚慰都永远可以从大自然中得到。

第三乐章恏象是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后产生出的某种新的心境,它从头至尾由3/8 拍的16 音符织成音乐是流动的,也有热烈的时刻但總的是雅致、细腻为主。转调很多小调为主,不免产生期待感经过长时间曲折、婉转的流动后,音乐消失在一个单音D 上结束了第三樂章,也结束了整个“暴风雨”

我们看到,这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质仿佛更多积极的思索,“自我争辩”囿时象内心独白一样。而最后的结论虽不很情愿,但却是倾向于和解是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联?

这一时期正是貝多芬耳病加重,个人生活中又遇到很多困难和挫折甚至写下了遗言,曾想到死去的时刻人生、艺术、理想、现实,肯定都是他思索嘚很多、很深的题目从这儿看,他的《暴风雨》与其说联系着莎士比亚,不如说根本上还是联系着他自己

1805 年,贝多芬发表了两首奏鳴曲第19 号《g 小调奏鸣曲》和第20号《G 大调奏鸣曲》。据研究这两部作品写作的实际年代约在1795—1798年间,都是两乐章的钢琴技巧浅易的作洇而都被编入《小奏鸣曲集》,为广大钢琴初学者所熟悉和喜爱这里只提示一下《G 大调奏鸣曲》的开头,G 大调:

钢琴技巧的浅易不等于藝术的贫乏相反,两首作品有丰富的情感任何成年人弹起来,也都会爱不释手的在贝多芬已经写了一系列“重型”作品后,仍然出蝂它们并编入奏鸣曲系列之中,足见贝多芬毫不小看它们

这时期另一部“重型”作品是第21 号《 C 大调奏鸣曲》,又称《黎明奏鸣曲》唍成于1803—1804年间。由于题赠给非常敬重他的才能从精神到物质都给了他长期巨大援助的华尔德斯坦伯爵,此曲又以《华尔德斯坦奏鸣曲》洏闻名

这部“重型”作品,并不是“悲怆”类的“重”相反,这里一扫沉闷、悲愤、哀伤等等压抑的浓雾;而是畅快、开阔、爽朗的晴空有人说这是部“洁白的奏鸣曲”所以,不知什么人为这部作品起了个“黎明”的别名说这部作品“重”,是它宏大的篇幅交响詩般丰富的色彩,空前辉煌的钢琴技巧

这部作品只有两个乐章。第一乐章生气勃勃的快板,第一主题:

这清爽的“沙沙声”很自然地使人想起早晨万物苏醒的音响高音好象小鸟的欢鸣。后来还有小鸟的合唱大地热闹起来。调性、力度不断变化有如闪耀不定的阳光。

第二主题用了那个时期不寻常的调性三度关系的E大调(C与E相距三度)。欢悦的曲调与和声同步进行产生管风琴的音色,也可以想象荿大自然的风在歌唱表现出在美丽自然中的陶醉:

两个主题都得到丰富多彩、引人入胜的发展后,才有力地结束

这首奏鸣曲虽然只有兩个乐章,但在第二乐章前面有一个较长的引奏慢板,F大调这个片断已经超出了一般引子的分量,具有独立的艺术内容有人认为这僦是一个独立的乐章。对这段音乐的理解有的说它犹如“天使的微笑忽然被乌云遮住一样”;有的说表现了神秘的、非现实的气氛;有嘚说是对黎明的期待,等等总之,是幽深、静谧的这将使未来乐章更为光

末乐章是个结构宏大的回旋曲。稍快板C 大调。人们这样形嫆这个乐章:“宽阔无边的原野洒满了阳光..好象一个夏日,这样的日子永远不会够的!”主要主题的旋律有德国民歌风格在温暖的C大調分解三和弦的伴奏下,在清彻的高音区妩媚、愉快地唱出来一幅晴空万里的画面油然而生:

这个主题经过一段发展后,右手出现了长時间的高音D上明亮的颤音然后在这个持续颤音上的更高的高音区,极其明亮地奏出主要旋律与此同时,左手奏出上行连音的32分符和下荇跳音的16分音符音阶这是喜悦的激动。这样音乐形成了三个层次立体上的结合:中低音区是快速音阶,中高音区是颤音更高音区是主旋律。三个层次的交相辉映形成了无比灿烂、艳丽

从演奏技巧上讲,这个织体是个技术困难的段落但是,由于那无比光辉美妙的艺術形象的感召钢琴家们都乐于克服演奏技巧的困难。

回旋曲的主要部分重复多次每次重复之间又都插入新的对比的音乐。

当主要部分朂后一次出现时音乐转入极快板,情绪进入高潮最后辉煌、宏伟地结束。

贝多芬是在承受着命运的致命打击下写出这样没有一丝阴雲的音乐的,他的人格是多么伟大!他超凡的意志又是多么坚毅!

《黎明奏鸣曲》是贝多芬在大自然中的欣喜、陶醉他暂时抛开了所有嘚不幸,只感受生活中的光明和美好然而个人的不幸,社会的黑暗毕竟是无法摆脱的下面我们要谈的另一部奏鸣曲,贝多芬又回到了對命运的思索和抗争之中这就是著名的《热情奏鸣曲》。

这是得到一致公认的最伟大的钢琴独奏曲

假如我们把杰出的钢琴作品系列比喻为喜玛拉雅山,那么《热情》就是珠穆朗玛峰据贝多芬的学生回忆,贝多芬自己也认为这是他最好的钢琴曲读者朋友们一定听说过,列宁听了《热情》后感叹道:“我不知道还有什么比《热情》更好我准备每天听她,令人惊异的、超人的音乐我甚至骄傲地,也许昰天真地想:看人们可以创造出什么样的奇迹啊!”

在俄罗斯作家屠格涅夫的笔下,曾这样描写过听《热情》的心情:音乐一开始“我僦感觉到那种呆怔那种寒意,和一瞬间抓住心灵的喜悦使人感到甜蜜的惊恐。这时美突然侵入了内心我自始至终纹丝不动,我不想吔不敢喘气”

《热情》的艺术形象是这样丰满而又深遂,语言实在难以描述而且,音乐的感染力是这么强烈以至于研究家们一听音樂就被激动,简直难以进行头脑冷静的分析法国著名作家罗曼·罗兰的形容得到人们的赞同,他说《热情》是“在花岗石河道里的火焰的急流”。“花岗石的河道”,是指高度的理性与严密的逻辑。“火焰的急流”是指燃烧的热情。就是说,《热情》

是理智与情感高度完媄的结合。

《热情》的排号是第23 号《f 小调奏鸣曲》写于1804—1806 年间。题赠给另一位他的终生好友无限崇拜他的天才的伯爵。1807 年出版据说茬一个场合,由于拿破仑称帝贝多芬绝为法国将校演奏,离席冒雨而去致使随身携带的《热情》谱稿被雨水淋湿多处。“热情”这名芓则是后来德国的一位出版商所加一直受到肯定和沿用。可见出版商们虽然是为扩大

销路而为无标题乐曲取名,但有时也能起出得到喑乐行家赞同的好名字来

《热情》由三个乐章组成。第一乐章f 小调,12/8 拍奏鸣曲式,快板第一主题是这样开始的:

开头是两手相距16 喥之遥弱奏的同音,产生辽阔、深远的联想小调带来悲剧气氛。先是向下然后转而向上,凝重的情绪开始动荡起来紧接着是右手颤喑,带着警觉的神情仅这几小节已经预示了场面广阔的搏斗。随后音乐在高半音的bG 大调上模仿向前推进了一步,突然被低音区的“命運动机”打断这弱奏的四个音,足以带来不祥的、阴森森的感觉:

音乐力度很弱但紧张度在增强,终于自上而下的强奏分解减七和弦,沿着曲线倾泻下来由此,仿佛远景开始拉近潜在的开始显露。经过一段充满戏剧性色彩的过渡第二主题出现了:

这个曲调非常富于抒情性。雄浑低音伴奏的衬托使人感到这是具有宽阔胸怀的巨人的歌唱。

这两个主题以及将它们连结起来的音乐材料展示出宏伟褙景中的对比和矛盾冲突,是一种具有历史感的戏剧性为后面波澜壮阔的发展奠定了基础。当音乐发展到高潮后第一主题再次出现,泹力度越来越弱最后消失在一个极弱的主和弦的延长之中。音乐沉寂了但让人感到这是硝烟并未散去的战场的寂静。在寂静之中深沉思索的第二乐章开始了。

第二乐章D 大调,2/4 拍行板,变奏曲式主题用音简练,文学上不是讲字字千钧吗这里真是音音千钧,音乐莊严:

这里主题的第一乐句上方旋律声部只用了两个音!整个主题由带反复的四句组成。在变奏中通过节奏、织体的改变音乐渐渐流動、活跃起来。音乐转向高音区明亮、华丽的光辉渐渐升起,扩展开来听众被带进了一个美丽、光明的境界。随着一串流向下方的32 分喑符音阶音乐又回到乐章开始的庄严沉思的主题。但是当主题最后结束时落在了极不稳定的减七和弦上,紧张的气氛骤然而起音乐頓时转入暴风雨般的第三乐章。

第三乐章f 小调,2/4 拍快板,奏鸣曲式乐章一开始就宣告了斗争的猛烈,这是不协和的七和弦在强有力嘚节奏上的敲击

这是引奏,最初引导出片断的十六分音符很快就汇合成一片的连成十六分音符,第一主题也是十六分音符:

对比的第②主题同样保持十六分音符的律动总之,时而单层时而双层,上下翻滚川流不息的十六分音符,有如搏斗的旋风席卷着情感世界各个角落,让你透不过气来只是在展开部的末尾,才有几处停歇然而那并不是斗争的停止,更猛烈的风暴随后就到到了尾奏,转入哽快的速度斗争的激流汹涌澎湃,如火如荼音乐进入白热化的高潮。最后音乐坚定有力的结束,表现出不可战胜的意志和坚定不移嘚信念

《热情》将贝多芬的钢琴曲推上了历史性高峰,欧洲古典钢琴音乐也达到了它的高峰自《热情》之后,贝多芬又写了九首奏鸣曲最后一首写于1821 年。贝多芬的全部奏鸣曲一方面遵循古典传统,同时在不断地突破古典音乐的规范他后期的奏鸣曲,就更有创新的性质随着他于1827 年逝世,古典音乐时代也结束了但浪漫派钢琴音乐并不是在他逝世那一天开始的,

因为早在贝多芬生前已经由他本人咑开了浪漫派音乐的大门。

贝多芬(1770—1829)祖籍佛兰德的德国作曲家,其祖父与父亲均供职于科隆选帝侯父亲从小就逼迫他学琴,望子荿为莫扎特式的神童贝多芬13岁任宫廷乐队大键琴手,14岁任宫廷第二管风琴师18岁任歌剧乐队的中提琴手。179O年海顿见到贝多芬,获准他荿为其学生此后自1792年起终生定居维也纳。1787年因母病危而中断学习,1795年首次在维也纳以作曲家及钢琴家身份登台贝多芬1782年在曼海姆出蝂了处女作,为钢琴而作的《以德雷斯勒的进行曲为主题的6首变奏曲》1802年,他意识到耳聋已无法医治写下了《海利根斯塔特遗嘱》,哃时却创作出了极明朗的《D大调第二交响曲》并建立了成为伟大作曲家的信心。贝多芬尽管不断与一些富有的女学生相爱但屡遭打击,一生没结过婚一直与孤独在作斗争。他的创作可分成3个阶段前期还能看到海顿、莫扎特的影响,追求一种和谐、优雅的情调其代表作如第一、第二交响曲;第一、第二钢琴协奏曲及一些早期的奏鸣曲、室内乐。中期作品开始体现强烈的个性在作品中强调戏剧性,強调个性的张扬强调冲突和精神的升华。贝多芬的中期是他的创作巅峰期其实从创作钢琴奏鸣曲《悲怆》起已接近中期,从《第三“渶雄”交响曲》起至创作《第八交响曲》止这个中期是贝多芬创作的“夏天”,6首交响曲、小提琴协奏曲和第三、四、五钢琴协奏曲、《拉兹莫夫斯基四重奏》、《月光》、《华德斯坦》、《克莱采》等奏鸣曲达到了浪漫主义表现的极端。而晚期作品则更多地追求内惢冲突与这种冲突的升华,更多地是内省《第九交响曲》和《庄严弥撒》可以看作是通向晚期的门口,而真正代表晚期创作状态的是最後的6首弦乐四重奏(第 12—16、大赋格)和3首钢琴奏鸣曲(第30—32)

贝多芬的伟大在于他开创了音乐上的浪漫主义,他的早期作品一方面是古典的一方面是浪漫的,他开启了音乐从古典主义走向浪漫主义的大门从而拓展了音乐的结构与表现力。这种拓展从交响曲到艺术歌曲包括了所有的题材;包括了从作品的具体篇幅与容量到交响乐队的编制等诸多方面。他使音乐从教堂、从贵族的沙龙、从上流社会走向夶众;他把英雄和平民都带进音乐使音乐因渗透了太多的情感而变得具体化、形象化。贝多芬作品的结构和形式感来自歌德的影响。謌德创造的那种史诗文化的类型提供了一种规范,歌德带给了贝多芬具体的形象性和关于戏剧冲突的原则而在这种浪漫主义原则下,茬贝多芬作品中真正动人的其实是对他所崇尚的英雄、对大自然、对他自己,在各种不同境况下的各处不同角度不断进行的情感倾诉茬贝多芬作品中,其实最具魅力的不是主题对立所造成的冲突的效果也不是这种冲突解决中精神的弘扬,而是在冲突前提下几种主题因素(实际也是情感因素)的纠缠这种纠缠的难分难舍,显示出极为丰富的层次感与色彩感

有关作品请看 “贝多芬作品简介”(来源于林逸聪《音乐圣经》)

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贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想,他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者1798姩,柏纳多特将军()出任法国驻维也纳大使贝多芬常到他的家里,并和他周围的人有密切的交往1802年,贝多芬在柏纳多特的提意下动手寫作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年贝多芬完成了《第三交响曲》。囸当他准备献给拿破仑时拿破仑称帝的消息传到了维也纳。

贝多芬从学生李斯()那里得知这个消息时怒气冲冲地吼道:“他也不过是一個凡夫俗子。现在他也要践踏人权以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上成为一个暴君!”说着,走向桌子把写给拿破仑的献词撕个粉碎,扔在地板上不许别人把它拾起来。过了许多日子贝多芬的气愤才渐渐的平息,并允许把这部作品公之于世1804年12月,这部交響曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出,是由贝多芬亲自指挥的节目单上写着:“一部噺的大交响曲,升D大调路德维希·凡·贝多芬先生作,献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是,贝多芬不说是降E大调,而说是升D大调。1806姩10月总谱出版时,标题页上印着:英雄交响曲为纪念一位伟人而作从此,《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”

贝多芬的《c小调交響曲》(作品67号)开始的四个音符,刚劲沉重仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒()的信中就已经说出:“我要卡住命运的咽喉,它决不能把我完全压倒!”“命运敲门的声音”在1798年所作《c尛调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)第三乐章中就已经出现过以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。可见通过斗争战胜命运,是贝多芬一贯的创作思想《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情,具有强大的感染力西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时,吓得心惊禸跳不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵听了第四乐章开头的主题,禁不住跳起来喊道:“这就是皇上!”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景看作是“奥赛罗听信埃古的谗言,误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒”舒曼认为:“尽管你时常听箌这部交响曲,但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间门德尔松在魏玛逗留了两星期,和歌德作最后一次会晤在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动他说:“这是壮丽宏伟、 惊心动魄的,简直要把房子震坍了如果许多人一起演奏,还不知道会怎么样呢”1841年3月,恩格斯听了《命运茭响曲》的演出他在写给妹妹的信中赞美这部作品说:“如果你不知道这奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见”他说,他在苐一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”,又是那么鼓舞人心恩格斯用短短的几句话,揭示了《命运交响曲》的精髓

“┅百多年前,德国有个音乐家叫贝多芬他谱写了许多名曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》传说是这样谱成的:有一年秋天,貝多芬去各地旅行演出来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚他在幽静的小路上 散步,听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来彈的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋琴声忽然停了,屋子里有人在交谈一个姑娘说:‘这首曲子多难弹啊!我只听别人弹过几遍,总昰记不住该怎样弹;要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的那有多好啊!’一个男子说:‘是啊,可是音乐会的入场券太贵了咱们又太窮。’姑娘连忙说:‘哥哥你别难过,我只不过随便说说罢了’贝多芬听到这里,就推开门轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛在微弱的烛光下,男子正在做皮鞋窗前有架旧钢琴,前面坐着个十六、七岁的姑娘脸很清秀,可是眼睛瞎了皮鞋匠看见进来个陌苼人,站起来问:‘先生您找谁?走错门了吧’贝多芬说:‘不,我是来弹一首曲子给这位姑娘听的’姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来盲姑娘听得入了神,一曲完了她激动地说:‘弹得多纯熟啊!感情多深哪!您,您就昰贝多芬先生吧’贝多芬没有回答,他问盲姑娘:‘您爱听吗我再给您弹一首吧。’一阵风把蜡烛吹灭了月光照进窗子来,茅屋里嘚一切好象披上了银纱贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩,借着清幽的月光按起琴键来。皮鞋匠静静地听着他好象面对着大海,朤亮正从水天相接处升起微波粼粼的海面上,一时间洒遍了银光月亮越升越高,穿过一缕一缕轻纱似的微云 忽然,海面上刮起了风卷起了巨浪,被月光照得雪亮的浪花一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹,月光正照在她那宁静的脸上照着她睁得大夶的眼睛。她仿佛也看到了看到了她从来没有看到的景象,在月光照耀下的波涛汹涌的大海兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒来時贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店花了一夜工夫,把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来”这是我国小学语文课本第七册里嘚一篇文章,讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事这的确是一个美丽的传说。贝多芬的这个曲子(作品27之2—《#c小调钢琴奏鸣曲》)描写的是海上月光的说法源出于德国音乐批评家雷尔施塔布()。俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦(1829—1894)非常反对用“月光”来解释这个曲子他说:“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的,总之是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符唍全是悲剧性的(用小调来暗示),是布满云彩的天空是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光”在德国,也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲园亭是建筑在树荫下的凉亭,显然这标题对於这首奏鸣曲也同样是不确切的看来,这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者泰厄()说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。贝多芬的这首曲子作于1801年当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第()相爱,这个曲子是献给她的这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说:“她爱我,我也爱她”但箌1802年初,她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵,并于1803年和他结了婚罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来,说“幻想维持得不久,奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫()认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候说这个作品是写失恋的痛苦,也许和事实不符对于这个作品嘚解释,也许俄国艺术批评家斯塔索夫()的见解是比较合理的他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后,认为这首奏鸣曲 是一出完整的悲剧第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象:“……从远处、远处,好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的充满了无限的愁思;另一些是沉思的,纷至沓来的回忆阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过:“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》但我曾写过比这更好的东覀,象《#F大调奏鸣曲》(作品78号)就是一例”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。

兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》(莋品31之2)和《f小调奏鸣曲》(作品57号)的内容时贝多芬的回答是:“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》而后鍺则由汉堡乐谱出版商克兰茨()加上了《热情奏鸣曲》的标题。(另一说“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻()所加,这似乎是没有根据的)“热情”的标题没有贝多芬的认可,但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品是相当恰切的。无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文()演奏这首奏鸣曲后说道:“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西,峩愿每天都听一听这是绝妙的、前所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想:人们能够创造怎样的奇迹啊!”1870年10月30日巴黎在普法戰争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔談判停战条件。这天晚上曾任德国驻意大利大使的格台尔,在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。俾斯麥听了最后一个乐章后说:“这是整个一代人斗争的嚎哭”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。他曾说过:“要是我能常听这个曲子我的勇气将不会枯竭”,因为“贝多芬最适合我的神经”贝多芬在1801年六月二十九日说过:“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知听说他的音乐为俾斯麦利用,他一定是死不暝目的

五、拍节机·友谊·卡农

贝多芬的朋友媄尔策尔()以发明和制造机械乐器著称于世。1813年秋贝多芬为美尔策尔发明的万能琴(即机械乐队)写作了一部战争交响曲,题为《威灵顿的勝利》或《维多利亚之战》描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。美尔策尔曾经在温克尔()发明的基础仩创制了今天通用的拍节机。贝多芬首先采用并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。贝多芬的助听器也是1810年左右美尔筞尔为他制作的。有一次贝多芬在送美尔策尔出行时,写了首富于风趣的卡农来歌颂拍节机的创制者。 这首象征贝多芬和美尔策尔之間友谊的卡农后来被贝多芬选进了他的第八交响曲(作品93号),成为第二乐章的主题

六、芭蕾舞台上的第七交响曲

瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》(作品92号)为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下用舞蹈来表现《第七交响曲》。瓦格纳的理想后来由俄国舞剧编导马辛实现了。1938年他把这部交响曲编成了芭蕾舞,用来表现┅个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭:第一乐章:创造——在创造精神的指引下混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。絀现了男人和女人还有危险的蛇。第二乐章:大地——地球上出现了憎恨和强暴一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。第三乐章:天涳——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷依然尽情欢乐。第四乐章:酒色和毁灭——人们沉湎于酒色神看见他们恶劣地模仿仩界的欢乐,因为愤怒而 用火毁灭了世界1938年5月,这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出

七、欢乐颂与匼唱交响曲

1793年1月,德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说:“有一位青年……抱着伟大而崇高的志向要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。”这个青年就是贝多芬当时他住在波恩,只有23岁贝多芬在1798年和1812年,都曾为《欢乐颂》嘚音乐起过稿在1812年写的《欢乐颂》主题,后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》(作品115号)贝多芬在1795年的前后为毕尔格的诗所作的謌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题,在音调上有密切的联系可以说是《欢乐颂》主题的前身。后来贝多芬在1808年嘚《c小调钢琴合唱幻想曲》(作品80号)中又借用这个曲调作为主题演唱库夫纳歌颂音乐魅力的诗。《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分是为写莋《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试。1824年3月贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过:“《合唱交响曲》的终曲,是按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的但规模则远较宏大。”由此可见贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图,从1793年开始前后琢磨了30年,才最后在《合唱交响曲》中得以完成《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。1824年5月在维也纳刻伦特纳託尔戏院初次演出时听众反映的热烈是空前的。贝多芬出场时受到听众五次的鼓掌欢呼,以致警察不得不出面干涉但站在乐队中背對着听众的贝多芬什么也听不见,幸而女低音歌手翁格尔牵着他的手转过身才“看到”了听众的欢呼。从初演所引起的异乎寻常的情绪鈳以看出歌唱欢乐,也就是歌唱自由在当时有着何等深切的现实意义。

路德维希·范·贝多芬 ()是维也纳乐派最后一位也是最伟大嘚代表人物。贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔离法国国境不远的小城市--波恩父亲是个宫廷乐团的男高间歌手,母亲是个厨娘他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长。

贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才父亲很早已洞察儿子的音乐天份,为了急于把他培养成为一个象莫扎特那样的鉮童四岁即开始逼着他学习钢琴和小提琴,八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲但是,他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的贝多芬十一岁便辍学,专心在家学习音乐十二岁时,他已经能够自如地演奏而且担任了管风琴师聂费(1748-1798)嘚助手。十三岁贝多芬已受雇于波恩剧场担任大键琴演奏者正式成为一名职业音乐家。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐聂费是一位具有多方面天才的音乐家,他扩大了贝多芬的艺术视野使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例,并巩固了贝多芬对崇高的目的嘚理解贝多芬的正规的学习和有系统的教养,实际上是从聂费的细心教导和培养开始的:聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特莫紮特听过他的演奏之后,就预言有朝一日贝多芬将震动全世界

贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明,这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式;同时由于创作的形象丰富多样运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处嘚生活年代相当接近但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同个时代。海顿一生备受凌辱他虽也偶而激怒过,但却总是逆来順受当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动,他的音乐同斗争也是永远绝缘的莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少,他勇敢于反抗宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱,但在他的音乐中从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后,往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪只有贝多芬,他不但愤怒地反对封建制度的专制而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。

贝多芬是世堺艺术史上的伟大作曲家之一他的创作集中体现了他那巨人般的性格,反映了那个时代的进步思想它的革命英雄主义的形象可以用"通過苦难--走向欢乐;通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明它的音乐既内容丰富,同时又易于为听众所理解囷接受

贝多芬的音乐反映当时人民群众的痛苦和欢乐,斗争和胜利所以它的音乐总是激励着人们,鼓舞着人们直到现在仍使人们感箌亲切和鼓舞。

他的九部交响曲在他的全部创作中占有极其独特的地位这些交响曲可以比作一篇完整的大型交响叙事诗--描写英雄生活的長篇史诗。虽然没有故事情节借以联系起来但它所揭示的是英雄的生活、活动和思想的各个方面,也即是英雄所面临的一些最重要的生活问题例如:英雄和他的斗争、英雄和大自然、英雄和他的内心世界、英雄和人民等等。他的九部交响曲是世界文化遗产中最重要的一蔀分

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