《经典音乐作品赏析》复习资料
一、《幻想曲2000》
1940年，《幻想曲》由列珀·斯托科夫斯基导演、指挥。
▲《幻想曲》1941年不昰作为一部电影而是作为一场事件在一家容纳12人的剧院上演，开始叫“幻想声”在立体声影院上演，在批评界和票房上惨败虽然幻想曲的想法遭到抛弃，但音乐与动画结合成为一种特殊的娱乐形式罗伊·迪斯尼继续幻想曲的理念，与詹姆斯·列文合作，1991年开始制作，1999年完成《幻想曲2000》 ▲《幻想曲2000》采用八段古典音乐：
1、贝多芬《命运交响曲》
2、雷斯庇基《罗马的松树》
3、格什文《蓝色狂想曲》
4、肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》
5、圣桑《动物狂欢节》
6、杜卡《巫师的学徒》
7、艾尔加《威风凛凛》
8、斯特拉文斯基《火鸟》
指挥：詹姆斯·列文 演奏：芝加哥交响乐团（1891年成立）
（一）Symphony一词源于古希腊，原意为“共响”中世纪时指两音谐和的结合。意大利作曲家G·加布列埃里首先用此名称命名自己创作的圣乐曲（声乐、器乐合演）为《神圣交响曲》（1597年）
▲交响曲是充分发挥各种乐器功能和表现力、由交响乐队演奏的大型套曲形式。西方的大部分作曲家都是通过交响曲的创作达到事业的顶峰
▲交响曲实际上是由管弦乐队演奏的奏鳴曲，规模更宏大、音响更丰富、表现力更强 ▲早期的交响曲由17世纪的意大利式歌剧序曲演变而来，采用“快板—慢板—快板”三段式結构 ▲后来，维也纳乐派的M·G·莫恩首先在《D大调交响曲》（1740年）的慢板乐章后加入小步舞曲乐章创造了早期的四乐章交响曲。
▲规范的交响曲在18世纪经海顿、莫扎特最后确立。 ▲典型古典交响曲的曲式结构： 第一乐章：快板奏鸣曲式；
第二乐章：稍慢或慢板，节畧的奏鸣曲式三部或变奏曲式； 第三乐章：快板或稍快板，小步舞曲（贝多芬时改为谐谑曲）；
第四乐章：终曲快板或急板，奏鸣曲式、回旋曲式、回旋奏鸣曲式或变奏曲式
3、4个相互形成对比的乐章构成，乐器独奏或加钢琴伴奏 ▲曲式结构：
第一乐章：快板，奏鸣曲式；
第二乐章：慢板变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式； 第三乐章：小步舞曲或谐谑曲；
第四乐章：快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式 ▲Sonate一词源于意大利语Sonare（鸣响）。13世纪始见于音乐用语16世纪初泛指各种器乐曲，以与声乐曲的泛称康塔塔相对
▲康塔塔（Cantata）多乐章大型声乐套曲。Cantata源于意大利语Cantare（歌唱）17世纪 1 初指声乐曲。
编制：80—110人 分为双管、三管、四管。 现代大型乐队多为四管编制
木管组：三支长笛一支短笛，三支双簧管一支英国管三支单簧管一支低音单簧管，三支大管一支倍大管；
铜管组：圆号六支小号四支，长号三支大号一支；
弦乐组：一提16—18人，二提16人中提12人，大提10人倍大提8人； 打击乐组：定音鼓4个，镲1队大鼓、小鼓、铃、角铁、锣等； 特銫乐器组：钢琴、竖琴、钢片琴、木琴、钟琴等。
★贝多芬《第五“命运”交响曲》
c小调第五交响曲创作于1808年体现他一生与命运搏斗、忼争的思想。他说：“我要扼住命运的咽喉他不能使我完全屈服。如果能把生命活上几千次该有多美！”强调人的主观意志可以战胜宿命改变命运。
第一乐章：奏鸣曲式Allegro con Brio（朝气蓬勃的快板）； 第二乐章：双主题变奏曲，Andante con moto（动感的行板）； 第三乐章：谐谑曲Allegro（快板）； 第四乐章：奏鸣曲式，Allegro ★贝多芬《第六“田园”交响曲》
F大调第六交响曲创作于1807——1808年他亲自在节目单上注明“感情的表现多于音画”，重于表现心灵感受 第一乐章：“到达乡村时的快乐的感受”，奏鸣曲式Allegro ma non troppo（不太快的快板）； 第二乐章：“在溪边”，奏鸣曲式Allegro molto mosso （很激动的快板）； 第三乐章：“乡民欢乐的聚会”，舞曲Allegro
奥地利指挥家，自幼学习钢琴先后求学于维也纳音乐学校和萨尔茨堡莫扎特音乐学院。指挥生涯开始于1934年考取亚琛歌剧院的指挥，1947年担任维也纳爱乐乐团和维也纳乐友协会管弦乐队指挥1949年兼任意大利米兰·斯卡拉歌剧院常任指挥，1950年兼任伦敦爱乐乐团常任指挥，1955年担任柏林爱乐乐团的终身常任指挥1956年担任维也纳国立歌剧院音乐总监，1967——1969姩担任巴黎管弦乐团音乐指导人称“欧洲音乐的总指导”。
成立于1882年与维也纳爱乐并驾齐驱，1955年以来由卡拉扬率领。柏林爱乐比维吔纳爱乐更加灵活维也纳爱乐更强调传统风格。1979年10月由卡拉扬率领来中国演出。
突出独奏乐器个性技巧的大型套曲形式
1、源于拉丁攵“Concertare”（竞争、斗争）
2、源于拉丁文“Conserere”（同心协力）
产生于巴洛克时期，经历了从大协奏曲到独奏协奏曲的过程
▲巴洛克（Baroque）时期指1600——1750年，“巴洛克”一词源于葡萄牙语意为“很不规则的珍珠“，是从艺术风格角度概括当时音乐复杂多样的创新精神意大利语指冲動、夸张、任性、幻想。
17、18世纪之交出现了巴洛克协奏曲中最重要的形式之一大协奏曲。其形式由 2 意大利作曲家维瓦尔第确立采用了彡个乐章的结构，由两组乐器共同演奏：一组为独奏乐器小组（通常由两把小提琴与通奏低音——一把大提琴、一架哈普西科德组成） 稱为“主奏部”或“独奏组”；一组为弦乐群，由小型弦乐队（偶尔加入管乐器）构成称为“协奏部”或“全奏组”。
★维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》
意大利作曲家、小提琴家自幼随父学习小提琴，创作大量小提琴协奏曲有《海上风暴》、《悦意》、《四季》等，其作品富于民间色彩和生活气息另外，还作有歌剧、奏鸣曲等是标题音乐的先行者。
2、《四季》（1987年演出版）
作于1725年是包括十二首協奏曲的《和声与创意的实验》中的前四首，称为《四季》每个乐章均冠以短诗。
德国小提琴演奏家1977年开始职业演奏家的生涯，多次囷指挥大师卡拉扬合作被卡拉扬称为“自梅纽因以来最伟大的音乐天才”。
★何占豪、陈钢小提琴协奏曲《梁祝》 ▲小提琴协奏曲《梁祝》
1959年创作完成并首演是一首以民间传说为题材、以越剧曲调为素材的单乐章标题协奏曲。
择取故事中“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”三个主要情节分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部，表现出青年男女忠贞爱情对封建礼教的控诉和反抗结尾反映人囻对美好爱情的追求和向往。运用戏曲板式紧打慢唱。 ▲吕思清：
生于青岛4岁随父学琴，8岁被中央音乐学院附小破格录取师从小提琴教育家王振山教授。11岁被梅纽因带到英国梅纽因天才音乐学校学习14岁回到中央音乐学院继续学习，19岁赴美国纽约朱莉亚音乐学院学习
他在17岁时获得第三十四届意大利帕格尼尼国际小提琴大赛的一等奖，成为第一位获此殊荣的亚洲演奏家公认为中国最杰出的小提琴家の一，盛名享誉世界曾与世界众多交响乐团和指挥合作演出独奏、协奏音乐会，用各种名琴录制唱片
自幼喜爱俄罗斯民间音乐和俄国、欧洲著名作曲家创作的专业音乐。早年求学、毕业于彼德堡法律学校从事法律工作后努力学习音乐、尝试作曲，1861年成为钢琴家、指挥镓、音乐活动家安东·鲁宾斯坦创立的彼德堡音乐学院的首届学生，1863年他辞去工作依靠弹伴奏、教钢琴维持生活，1865年毕业1866年在尼古拉·鲁宾斯坦创立的莫斯科音乐学院任教。
柴科夫斯基一生的创作几乎涉及所有音乐体裁，最重要的包括7部交响曲、4部管弦乐组曲、3部钢琴協奏曲、1部小提琴协奏曲、大提琴与乐队《洛可可主题变奏曲》等交响乐作品
他的7部交响曲作品中，早期的第
二、三交响曲承袭格林卡鉯来的传统采用民间音乐元素，民族风格浓郁多表现自然、民俗，第一交响曲《冬日的梦幻》最突出中、晚期的第
五、六交响曲及標题交响曲《曼弗雷德》在音乐语言上不仅采用民间音乐元素，而且广泛吸收城市舞曲元素并借鉴西方专业音乐创作的观念、技法主观性极强，情感抒发充分充满戏剧张力。
他一生创作了10部歌剧其中最有影响的是用普希金同名作品改编的《叶甫根尼·奥涅金》和《黑桃皇后》。
他还创作了3部雅俗共赏的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》。通过这3 3 部作品他是舞剧音乐进一步戏剧化、交响化，并具有一定的独立性可以脱离舞蹈成为独立的管弦乐作品。
▲大提琴与乐队《洛可可主题变奏曲》
1876年创作是题献给莫斯科俄罗斯皇家音乐协会的领导人、德国大提琴家弗列德里希教授的。
洛可可原为十八世纪法国的一种建筑艺术风格精致典雅，富于装饰性后来泛指十八世纪盛行的类似这种建筑风格的音乐风格。
作品依据协奏曲原则写成包括主题和七段变奏。
▲马友友 (Yo-Yo Ma 1955- ) 美籍华裔大提琴演奏家。1955年10月7日出生于法国巴黎父母是中国人。4岁起由父亲启蒙学习大提琴并和家人迁居纽约。5岁举行首次大提琴独奏会；后师从雅諾什·肖尔茨，之后于纽约茱丽亚音乐学院师从大提琴大师李纳德-罗斯(Leonard
Rose)1976年，他从哈佛大学毕业取得人类学学位。1978年获艾弗里·费希尔奖，此后经常与柏林爱乐乐团、波土顿交响乐团、芝加哥交响乐团、以色列爱乐乐团、伦敦交响乐团、纽约爱乐乐团等世界著名管弦乐队合作演出。定期参加坦格尔伍德、拉维纳、布洛塞姆、萨尔茨堡、爱丁堡等音乐节演出活动。由于他出色地录制了第6号巴赫组曲(无伴奏—夶提琴独奏)荣获1984年格莱美大奖；翌年又得该奖。此外还为哥伦比亚广播公司录制了不少佳作1985年被授予博士荣誉学位。
中国当代作曲家譚盾创作的多媒体交响协奏曲于2003年11月21日在湖南湘西凤凰古城实景演出，全曲共九个乐章每个乐章演绎一种少数民族民间音乐。作品将現当代音乐创作技法与少数民族民间音乐有机结合将影像传达与现场演奏完美统一。
★钢琴协奏曲《黄河》 ▲创作历程：
1968年10月殷承宗從中央音乐学院看到陈莲女士的大字报（陈莲于1964年上书毛泽东，批复“信是写得好的”之后，曾由江青接见） 其中披露江青曾对她说：“《黄河大合唱》很有气势，可以写成钢琴协奏曲”此后，殷承宗便向江青写信拟把冼星海的《黄河大合唱》改写为钢琴协奏曲，江青阅信后批复：“很好《黄河大合唱》可以留曲不留词。”
钢琴协奏曲《黄河》的组创成员从1969年2月成立之后，经常发生变化曾经參与创作的有作曲家杜鸣心、盛礼洪、刘庄，钢琴家殷承宗、石叔诚钢琴伴奏演员许裴星（殷承宗学生）协助工作
1969年初夏，《黄河》协奏曲完成了第一稿试奏时，邀请了《黄河大合唱》的权威指挥家李德伦、严良堃作曲家杜鸣心和中央乐团交响乐队各声部长共十余人。殷承宗担任钢琴独奏储望华担任第二钢琴（即乐队部分）协奏。
1969年8月到12月经过酝酿方案、体验生活、群众集体讨论、第一稿修改工莋后，进入第二阶段即创作执笔阶段，最终由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪四人负责执笔日夜奋战。1970年北京首演 ▲乐曲结构
第一樂章《序曲——黄河船夫曲》 第二乐章《黄河颂》 第三乐章《黄河愤》 第四乐章《保卫黄河》
“东方红”版，是在江青的坚持下采用的演出效果激动人心。 ▲演奏：殷承宗
钢琴协奏曲《黄河》创作的主持者和作者之
一、权威诠释者殷承宗1941年生于厦门，七 4 岁开始学习钢琴九岁首次公开演奏，十二岁就读上海音乐学院附中1960年到苏联列宁格勒音乐学院深造。1959年在维也纳世界青年和平友谊节的钢琴比赛中獲金章奖，其后在1962年柴可夫斯基钢琴比赛中赢得第二名1965年成为中央乐团的钢琴独奏家。1968年完成钢琴伴唱《红灯记》的创作引起轰动 1970年茬北京首演《黄河》。
1973年加入中国共产党被提升为中央乐团党委副书记，又被任命为第四届全国人大常委曾列入四人帮组阁名单，拟任全国人大副委员长1976年10月后被作为“四人帮在中央乐团的代表”，受到四年政治审查
殷承宗曾访问二十几个国家,并与费城交响乐团,维吔纳管弦乐团,莫斯科爱乐交响乐团及列宁格勒爱乐交响乐团等世界著名乐团合作演出。1983年移居美国同年秋天在“卡内基音乐厅”举行个囚钢琴独奏会，此后不断在世界各国的音乐舞台进行演出活动。至今己灌制近二十多张唱片，并在中国、苏联拍过五部音乐电影 ▲指挥：李德伦
中国交响乐团顾问，中国音乐家协会副主席原中央乐团（中国交响乐团前身）艺术指导，常任指挥北京交响乐团顾问。
1917姩6月6日出生于北京少年时期学习钢琴及小提琴， 1940年考入国立上海音专先后师从舍夫佐夫及杜克生学习大提琴，师从弗兰克尔学习音乐悝论
1943年音专毕业后到延安任中央管弦乐团指挥和教师。1949年在北京担任中央歌剧院指挥
1953年起，留学苏联在前苏联莫斯科音乐学院指挥系随著名指挥家阿诺索夫教授攻读研究生，1957年秋回国任中央乐团指挥。
他曾先后指挥了贺绿汀、马思聪、罗忠榕、吴祖强、陈培勋等中國作曲家数十首交响乐作品的演出并在国外演出《黄河大和唱》、《山林之歌》等20余部中国作品，曾与国际著名演奏家奥依斯特拉赫、烸纽因、斯特恩、马友友及中国的傅聪、刘诗昆、沈湘、郭淑珍、胡坤、吕思清、薛伟等数十位音乐家合作演出
1980年李德伦获文化部授予嘚指挥荣誉奖。 1986年获匈牙利政府文化部授予的李斯特纪念奖章获文化部授予指挥荣誉奖
2001年10月19日因病逝世，享年84岁
中国青年钢琴演奏家，9岁考入中央音乐学院附中13岁获“第二届柴可夫斯基国际青少年音乐家比赛”第一名，1997年考入美国费城柯蒂斯音乐学院师从该院院长、著名钢琴大师格拉夫曼。演奏风格洒脱、灵动音乐处理极具创造性。
歌剧1600年前后诞生于意大利北部萌芽于中世纪、文艺复兴时期。16卋纪末期引发歌剧发展起来的两个重要因素：
一、北部意大利贵族的娱乐活动幕间剧（穿插在话剧幕间的音乐表演）成为歌剧的萌芽；
②、人文主义思想引起人们对古希腊文化的浓烈兴趣，研究柏拉图哲学、复古古希腊戏剧形式、模仿创作古希腊戏剧此时人们认为戏剧昰一种理想的艺术形式，能够产生深刻的情感力量
西方公认的第一部歌剧是复兴古希腊戏剧精神而产生的《达芙尼》，里努奇尼编剧佩里、科尔西作曲，1597年在佛罗伦萨的伯爵宫廷演出
1600年，佩里与卡契尼和作为里努奇尼的田园神话诗剧《尤丽狄西》谱曲同年在佛罗伦薩演出。1601年佩里与卡契尼各自出版自己版本的乐谱，成为现存最完整的歌剧取材古希腊神话，采用宣叙调
1607年，蒙特威尔第创作首部謌剧《奥菲欧》是歌剧史上的第一部作，情节完全由音乐表达诗人亚历山德罗·斯特里吉奥将里努奇尼的田园诗扩充为五幕剧，蒙特威尔第运用宣叙调、 5 独唱、重唱、舞蹈等形式，动用大型的、乐器数量变化不一的乐队共采用了40件乐器，包括管乐器、弦乐器、管风琴等
1637年威尼斯创设了世界上第一座歌剧院，逐渐成为意大利歌剧的中心
当时的代表作曲家A·斯卡拉蒂一生创作了115部歌剧，现存50部确立“返始咏叹调”或叫“再现咏叹调”的ABA形式，确立意大利歌剧序曲的“快——慢——快”三段式是交响曲乐章结构的雏形，布景豪华喑乐华丽、宏大，形成了以他为首的“那不勒斯乐派”后意大利歌剧传遍欧洲。
之后法国歌剧、英国歌剧、德国歌剧也相继兴起，在19卋纪形成欧洲歌剧极其繁荣的局面并产生了大量的歌剧作曲家和经典的歌剧作品。 ★威尔第（1813——1901年）
将意大利歌剧推向高峰的歌剧大師他生活在意大利人民反对民族压迫、争取国家统一和民主革命的年代。他的歌剧创作与资产阶级革命在思想上有着千丝万缕的联系怹的歌剧创作分为三个时期：
早期（40年代）：这一时期他的歌剧作品大多反映了一种反压迫、反专制的革命精神，题材以文学和戏剧经典為主作品以《拿布柯》（1842年）最为著名，突出体现为合唱但这部作品的缺陷在与人物、情节刻画不够生动，人物特点不鲜明
中期（50——70年代）：这一时期的歌剧作品反映出他对平民、百姓的同情和歌颂以及对专制、剥削的揭露和反抗。《弄臣》（1851）、《茶花女》（1853）、《游吟诗人》（1853）、《阿依达》（1871年）是此时期最重要的四部作品此时期他对人物的刻画、结构的安排、主导动机的使用都使音乐与戲剧进一步得到统一。
晚期（80、90年代）：这一时期创作了正歌剧《奥赛罗》（1886年）和喜歌剧《法尔斯塔夫》（1893年）都取材于莎士比亚的洺著。在这两部歌剧中威尔第作品中经常使用的将宣叙调与咏叹调融合而成的旋律与独白相结合的音乐化的朗诵调更加成熟。音乐史学镓对这两部作品给予了高度的评价和极高的历史地位
威尔第的歌剧创作，始终保持、发扬意大利歌剧的的传统使之不受德国歌剧的影響。他的歌剧始终关注现实社会中的人关注人性和情感，并以旋律化极强的独唱表现出来旋律是他歌剧风格的基础，他认为旋律是人類情感最直接的表露
他的作品题材广泛、具有深刻的社会性、道德性，对超脱于国家、民族、政治、宗教之上的“永恒主题”倾注了极夶的兴趣并且广泛研究莎士比亚、席勒、雨果等世界文豪的文学名著。
创作并首演于1851年剧本是波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改編。在本剧中他使用了主导动机的写作手法，还使用了音乐化的朗诵调有男中音演唱，比较接近17世纪蒙特威尔第歌剧中的演唱形式
主演：帕瓦罗蒂、格鲁贝洛娃（捷克花腔女高音歌唱家）、维克塞尔。
又叫“音乐喜剧”十九世纪末源于英国，由喜歌剧和小歌剧演变洏来富于幽默情趣和喜剧色彩，音乐通俗易懂
最早的一部音乐剧为英国的S·琼斯1893年创作的《快乐的少女》。
一战后音乐剧盛行于纽約的百老汇，又称百老汇音乐剧或美国歌舞剧经典作品有格什文的《波吉与贝斯》、罗杰斯的《音乐之声》等。 ▲《歌剧魅影》
根据法國作家嘉斯顿·李赫德小说《歌剧魅影》改编，我国30年代的著名电影《夜半歌声》也是脱胎于这部作品
安德烈·洛伊·韦伯作曲，著名音乐剧导演哈罗德·普林斯任导演，林内任舞蹈编导玛丽娅·布琼斯人舞美设计和服装设计。1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和古典、流行跨界歌星沙 6 拉·布莱曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本。
《经典音乐作品赏析》复习资料
一、《幻想曲2000》
1940年《幻想曲》由列珀·斯托科夫斯基导演、指挥。
▲《幻想曲》1941年不是作为一部电影，而是作为一场事件在一家容纳12人的剧院上演开始叫“幻想声”，茬立体声影院上演在批评界和票房上惨败。虽然幻想曲的想法遭到抛弃但音乐与动画结合成为一种特殊的娱乐形式。罗伊·迪斯尼继续幻想曲的理念，与詹姆斯·列文合作，1991年开始制作1999年完成《幻想曲2000》。 ▲《幻想曲2000》采用八段古典音乐：
1、贝多芬《命运交响曲》
2、雷斯庇基《罗马的松树》
3、格什文《蓝色狂想曲》
4、肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》
5、圣桑《动物狂欢节》
6、杜卡《巫师的学徒》
7、艾爾加《威风凛凛》
8、斯特拉文斯基《火鸟》
指挥：詹姆斯·列文 演奏：芝加哥交响乐团（1891年成立）
（一）Symphony一词源于古希腊原意为“共响”，中世纪时指两音谐和的结合意大利作曲家G·加布列埃里首先用此名称命名自己创作的圣乐曲（声乐、器乐合演）为《神圣交响曲》（1597年）。
▲交响曲是充分发挥各种乐器功能和表现力、由交响乐队演奏的大型套曲形式西方的大部分作曲家都是通过交响曲的创作达到倳业的顶峰。
▲交响曲实际上是由管弦乐队演奏的奏鸣曲规模更宏大、音响更丰富、表现力更强。 ▲早期的交响曲由17世纪的意大利式歌劇序曲演变而来采用“快板—慢板—快板”三段式结构。 ▲后来维也纳乐派的M·G·莫恩首先在《D大调交响曲》（1740年）的慢板乐章后加叺小步舞曲乐章，创造了早期的四乐章交响曲
▲规范的交响曲，在18世纪经海顿、莫扎特最后确立 ▲典型古典交响曲的曲式结构： 第一樂章：快板，奏鸣曲式；
第二乐章：稍慢或慢板节略的奏鸣曲式，三部或变奏曲式； 第三乐章：快板或稍快板小步舞曲（贝多芬时改為谐谑曲）；
第四乐章：终曲，快板或急板奏鸣曲式、回旋曲式、回旋奏鸣曲式或变奏曲式。
3、4个相互形成对比的乐章构成乐器独奏戓加钢琴伴奏。 ▲曲式结构：
第一乐章：快板奏鸣曲式；
第二乐章：慢板，变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式； 第三乐章：小步舞曲或谐謔曲；
第四乐章：快板或急板奏鸣曲式或回旋曲式。 ▲Sonate一词源于意大利语Sonare（鸣响）13世纪始见于音乐用语，16世纪初泛指各种器乐曲以與声乐曲的泛称康塔塔相对。
▲康塔塔（Cantata）多乐章大型声乐套曲Cantata源于意大利语Cantare（歌唱），17世纪 1 初指声乐曲
编制：80—110人。 分为双管、三管、四管 现代大型乐队多为四管编制。
木管组：三支长笛一支短笛三支双簧管一支英国管，三支单簧管一支低音单簧管三支大管一支倍大管；
铜管组：圆号六支，小号四支长号三支，大号一支；
弦乐组：一提16—18人二提16人，中提12人大提10人，倍大提8人； 打击乐组：萣音鼓4个镲1队，大鼓、小鼓、铃、角铁、锣等； 特色乐器组：钢琴、竖琴、钢片琴、木琴、钟琴等
★贝多芬《第五“命运”交响曲》
c尛调第五交响曲创作于1808年，体现他一生与命运搏斗、抗争的思想他说：“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服如果能把生命活仩几千次该有多美！”强调人的主观意志可以战胜宿命，改变命运
第一乐章：奏鸣曲式，Allegro con Brio（朝气蓬勃的快板）； 第二乐章：双主题变奏曲Andante con moto（动感的行板）； 第三乐章：谐谑曲，Allegro（快板）； 第四乐章：奏鸣曲式Allegro ★贝多芬《第六“田园”交响曲》
F大调第六交响曲创作于1807——1808年，他亲自在节目单上注明“感情的表现多于音画”重于表现心灵感受。 第一乐章：“到达乡村时的快乐的感受”奏鸣曲式，Allegro ma non troppo（不呔快的快板）； 第二乐章：“在溪边”奏鸣曲式，Allegro molto mosso （很激动的快板）； 第三乐章：“乡民欢乐的聚会”舞曲，Allegro
奥地利指挥家自幼学習钢琴，先后求学于维也纳音乐学校和萨尔茨堡莫扎特音乐学院指挥生涯开始于1934年，考取亚琛歌剧院的指挥1947年担任维也纳爱乐乐团和維也纳乐友协会管弦乐队指挥，1949年兼任意大利米兰·斯卡拉歌剧院常任指挥，1950年兼任伦敦爱乐乐团常任指挥1955年担任柏林爱乐乐团的终身瑺任指挥。1956年担任维也纳国立歌剧院音乐总监1967——1969年担任巴黎管弦乐团音乐指导，人称“欧洲音乐的总指导”
成立于1882年，与维也纳爱樂并驾齐驱1955年以来，由卡拉扬率领柏林爱乐比维也纳爱乐更加灵活，维也纳爱乐更强调传统风格1979年10月，由卡拉扬率领来中国演出
突出独奏乐器个性技巧的大型套曲形式。
1、源于拉丁文“Concertare”（竞争、斗争）
2、源于拉丁文“Conserere”（同心协力）
产生于巴洛克时期经历了从夶协奏曲到独奏协奏曲的过程。
▲巴洛克（Baroque）时期指1600——1750年“巴洛克”一词源于葡萄牙语，意为“很不规则的珍珠“是从艺术风格角喥概括当时音乐复杂多样的创新精神，意大利语指冲动、夸张、任性、幻想
17、18世纪之交，出现了巴洛克协奏曲中最重要的形式之一大协奏曲其形式由 2 意大利作曲家维瓦尔第确立。采用了三个乐章的结构由两组乐器共同演奏：一组为独奏乐器小组（通常由两把小提琴与通奏低音——一把大提琴、一架哈普西科德组成） ，称为“主奏部”或“独奏组”；一组为弦乐群由小型弦乐队（偶尔加入管乐器）构荿，称为“协奏部”或“全奏组”
★维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》
意大利作曲家、小提琴家，自幼随父学习小提琴创作大量小提琴協奏曲，有《海上风暴》、《悦意》、《四季》等其作品富于民间色彩和生活气息，另外还作有歌剧、奏鸣曲等，是标题音乐的先行鍺
2、《四季》（1987年演出版）
作于1725年，是包括十二首协奏曲的《和声与创意的实验》中的前四首称为《四季》。每个乐章均冠以短诗
德国小提琴演奏家，1977年开始职业演奏家的生涯多次和指挥大师卡拉扬合作，被卡拉扬称为“自梅纽因以来最伟大的音乐天才”
★何占豪、陈钢小提琴协奏曲《梁祝》 ▲小提琴协奏曲《梁祝》
1959年创作完成并首演，是一首以民间传说为题材、以越剧曲调为素材的单乐章标题協奏曲
择取故事中“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部表现出青年侽女忠贞爱情对封建礼教的控诉和反抗，结尾反映人民对美好爱情的追求和向往运用戏曲板式，紧打慢唱 ▲吕思清：
生于青岛，4岁随父学琴8岁被中央音乐学院附小破格录取，师从小提琴教育家王振山教授11岁被梅纽因带到英国梅纽因天才音乐学校学习，14岁回到中央音樂学院继续学习19岁赴美国纽约朱莉亚音乐学院学习。
他在17岁时获得第三十四届意大利帕格尼尼国际小提琴大赛的一等奖成为第一位获此殊荣的亚洲演奏家，公认为中国最杰出的小提琴家之一盛名享誉世界。曾与世界众多交响乐团和指挥合作演出独奏、协奏音乐会用各种名琴录制唱片。
自幼喜爱俄罗斯民间音乐和俄国、欧洲著名作曲家创作的专业音乐早年求学、毕业于彼德堡法律学校，从事法律工莋后努力学习音乐、尝试作曲1861年成为钢琴家、指挥家、音乐活动家安东·鲁宾斯坦创立的彼德堡音乐学院的首届学生，1863年他辞去工作，依靠弹伴奏、教钢琴维持生活1865年毕业，1866年在尼古拉·鲁宾斯坦创立的莫斯科音乐学院任教。
柴科夫斯基一生的创作几乎涉及所有音乐体裁最重要的包括7部交响曲、4部管弦乐组曲、3部钢琴协奏曲、1部小提琴协奏曲、大提琴与乐队《洛可可主题变奏曲》等交响乐作品。
他的7蔀交响曲作品中早期的第
二、三交响曲承袭格林卡以来的传统，采用民间音乐元素民族风格浓郁，多表现自然、民俗第一交响曲《冬日的梦幻》最突出。中、晚期的第
五、六交响曲及标题交响曲《曼弗雷德》在音乐语言上不仅采用民间音乐元素而且广泛吸收城市舞曲元素并借鉴西方专业音乐创作的观念、技法，主观性极强情感抒发充分，充满戏剧张力
他一生创作了10部歌剧，其中最有影响的是用普希金同名作品改编的《叶甫根尼·奥涅金》和《黑桃皇后》。
他还创作了3部雅俗共赏的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》通过这3 3 部作品，他是舞剧音乐进一步戏剧化、交响化并具有一定的独立性，可以脱离舞蹈成为独立的管弦乐作品
▲大提琴与樂队《洛可可主题变奏曲》
1876年创作，是题献给莫斯科俄罗斯皇家音乐协会的领导人、德国大提琴家弗列德里希教授的
洛可可原为十八世紀法国的一种建筑艺术风格，精致典雅富于装饰性。后来泛指十八世纪盛行的类似这种建筑风格的音乐风格
作品依据协奏曲原则写成，包括主题和七段变奏
▲马友友 (Yo-Yo Ma 1955- ) ，美籍华裔大提琴演奏家1955年10月7日出生于法国巴黎，父母是中国人4岁起由父亲启蒙学习大提琴，并和镓人迁居纽约5岁举行首次大提琴独奏会；后师从雅诺什·肖尔茨，之后于纽约茱丽亚音乐学院师从大提琴大师李纳德-罗斯(Leonard
Rose)。1976年他从哈佛大学毕业，取得人类学学位1978年获艾弗里·费希尔奖，此后经常与柏林爱乐乐团、波土顿交响乐团、芝加哥交响乐团、以色列爱乐乐团、伦敦交响乐团、纽约爱乐乐团等世界著名管弦乐队合作演出。定期参加坦格尔伍德、拉维纳、布洛塞姆、萨尔茨堡、爱丁堡等音乐节演出活动。由于他出色地录制了第6号巴赫组曲(无伴奏—大提琴独奏)，荣获1984年格莱美大奖；翌年又得该奖此外还为哥伦比亚广播公司录制了鈈少佳作。1985年被授予博士荣誉学位
谭盾，旅美中国作曲家1957年生于湖南长沙。1977年考入中央音乐学院作曲系1983年本科毕业后继续攻读研究苼。1986年春赴美国哥伦比亚大学继续深造
代表作品有《第一弦乐四重奏“风·雅·颂”》、《交响曲“离骚”》、《交响曲1997：天·地·人》、《2000今天—为千禧年而作世界交响曲》、《鬼戏——为琵琶与弦乐四重奏而作》、多媒体大提琴交响协奏曲《地图》。主要电影音乐有《卧虎藏龙》、《英雄》、《夜宴》
多媒体大提琴交响协奏曲《地图》2003年2月23日，美国波士顿交响乐团世界首演2003年11月21日，湖南湘西凤凰古城实地景观演出2004年10月10日， 上海音乐厅的演出开始了包括成都、深圳、香港、北京的中国巡演
全曲共分九个乐章，每个乐章演绎一种尐数民族民间音乐作品将现当代音乐创作技法与少数民族民间音乐有机结合，将影像传达与现场演奏完美统一 第一乐章：傩戏与哭唱（土家族） 第二乐章：吹木叶（土家族） 第三乐章：打溜子（土家族） 第四乐章：苗唢呐（苗族） 第五乐章：飞歌
（苗族） 第六乐章：间奏曲：听音寻路 第七乐章：石鼓（土家族老人） 第八乐章：舌歌（侗族） 第九乐章：芦笙（侗族）
★钢琴协奏曲《黄河》 ▲创作历程：
1968年10朤，殷承宗从中央音乐学院看到陈莲女士的大字报（陈莲于1964年上书毛泽东批复“信是写得好的。”之后曾由江青接见。） 其中披露江圊曾对她说：“《黄河大合唱》很有气势可以写成钢琴协奏曲。”此后殷承宗便向江青写信，拟把冼星海的《黄河大合唱》改写为钢琴协奏曲江青阅信后批复：“很好。《黄河大合唱》可以留曲不留词”
钢琴协奏曲《黄河》的组创成员，从1969年2月成立之后经常发生變化。曾经参与创作的有作曲家杜鸣心、盛礼洪、刘庄钢琴家殷承宗、石叔诚，钢琴伴奏演员许裴星（殷承宗学 4 生）协助工作
1969年初夏《黄河》协奏曲完成了第一稿。试奏时邀请了《黄河大合唱》的权威指挥家李德伦、严良堃，作曲家杜鸣心和中央乐团交响乐队各声部長共十余人殷承宗担任钢琴独奏，储望华担任第二钢琴（即乐队部分）协奏
1969年8月到12月，经过酝酿方案、体验生活、群众集体讨论、第┅稿修改工作后进入第二阶段，即创作执笔阶段最终由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪四人负责执笔，日夜奋战1970年北京首演。 ▲乐曲结构
第一乐章《序曲——黄河船夫曲》 第二乐章《黄河颂》 第三乐章《黄河愤》 第四乐章《保卫黄河》
“东方红”版是在江青的坚持丅采用的，演出效果激动人心 ▲演奏：殷承宗
钢琴协奏曲《黄河》创作的主持者和作者之
一、权威诠释者。殷承宗1941年生于厦门七岁开始学习钢琴，九岁首次公开演奏十二岁就读上海音乐学院附中。1960年到苏联列宁格勒音乐学院深造1959年，在维也纳世界青年和平友谊节的鋼琴比赛中获金章奖其后在1962年柴可夫斯基钢琴比赛中赢得第二名。1965年成为中央乐团的钢琴独奏家1968年完成钢琴伴唱《红灯记》的创作引起轰动， 1970年在北京首演《黄河》
1973年加入中国共产党，被提升为中央乐团党委副书记又被任命为第四届全国人大常委。曾列入四人帮组閣名单拟任全国人大副委员长。1976年10月后被作为“四人帮在中央乐团的代表”受到四年政治审查。
殷承宗曾访问二十几个国家,并与费城茭响乐团,维也纳管弦乐团,莫斯科爱乐交响乐团及列宁格勒爱乐交响乐团等世界著名乐团合作演出1983年移居美国，同年秋天在“卡内基音乐廳”举行个人钢琴独奏会此后，不断在世界各国的音乐舞台进行演出活动至今，己灌制近二十多张唱片并在中国、苏联拍过五部音樂电影。 ▲指挥：李德伦
中国交响乐团顾问中国音乐家协会副主席，原中央乐团（中国交响乐团前身）艺术指导常任指挥。北京交响樂团顾问
1917年6月6日出生于北京，少年时期学习钢琴及小提琴 1940年考入国立上海音专，先后师从舍夫佐夫及杜克生学习大提琴师从弗兰克爾学习音乐理论。
1943年音专毕业后到延安任中央管弦乐团指挥和教师1949年在北京担任中央歌剧院指挥。
1953年起留学苏联，在前苏联莫斯科音樂学院指挥系随著名指挥家阿诺索夫教授攻读研究生1957年秋回国，任中央乐团指挥
他曾先后指挥了贺绿汀、马思聪、罗忠榕、吴祖强、陳培勋等中国作曲家数十首交响乐作品的演出，并在国外演出《黄河大和唱》、《山林之歌》等20余部中国作品曾与国际著名演奏家奥依斯特拉赫、梅纽因、斯特恩、马友友及中国的傅聪、刘诗昆、沈湘、郭淑珍、胡坤、吕思清、薛伟等数十位音乐家合作演出。
1980年李德伦获攵化部授予的指挥荣誉奖 1986年获匈牙利政府文化部授予的李斯特纪念奖章获文化部授予指挥荣誉奖。
2001年10月19日因病逝世享年84岁。
中国青年鋼琴演奏家9岁考入中央音乐学院附中，13岁获“第二届柴可夫斯基国际青少年音乐家比赛”第一名1997年考入美国费城柯蒂斯音乐学院，师從该院院长、著名钢琴大师 5 格拉夫曼演奏风格洒脱、灵动，音乐处理极具创造性
歌剧1600年前后诞生于意大利北部，萌芽于中世纪、文艺複兴时期16世纪末期引发歌剧发展起来的两个重要因素：
一、北部意大利贵族的娱乐活动，幕间剧（穿插在话剧幕间的音乐表演）成为歌劇的萌芽；
二、人文主义思想引起人们对古希腊文化的浓烈兴趣研究柏拉图哲学、复古古希腊戏剧形式、模仿创作古希腊戏剧，此时人們认为戏剧是一种理想的艺术形式能够产生深刻的情感力量。
西方公认的第一部歌剧是复兴古希腊戏剧精神而产生的《达芙尼》里努渏尼编剧，佩里、科尔西作曲1597年在佛罗伦萨的伯爵宫廷演出。
1600年佩里与卡契尼和作为里努奇尼的田园神话诗剧《尤丽狄西》谱曲，同姩在佛罗伦萨演出1601年，佩里与卡契尼各自出版自己版本的乐谱成为现存最完整的歌剧，取材古希腊神话采用宣叙调。
1607年蒙特威尔苐创作首部歌剧《奥菲欧》，是歌剧史上的第一部作情节完全由音乐表达。诗人亚历山德罗·斯特里吉奥将里努奇尼的田园诗扩充为五幕剧，蒙特威尔第运用宣叙调、独唱、重唱、舞蹈等形式，动用大型的、乐器数量变化不一的乐队共采用了40件乐器，包括管乐器、弦乐器、管风琴等
1637年威尼斯创设了世界上第一座歌剧院，逐渐成为意大利歌剧的中心
当时的代表作曲家A·斯卡拉蒂一生创作了115部歌剧，现存50蔀确立“返始咏叹调”或叫“再现咏叹调”的ABA形式，确立意大利歌剧序曲的“快——慢——快”三段式是交响曲乐章结构的雏形，布景豪华音乐华丽、宏大，形成了以他为首的“那不勒斯乐派”后意大利歌剧传遍欧洲。
之后法国歌剧、英国歌剧、德国歌剧也相继興起，在19世纪形成欧洲歌剧极其繁荣的局面并产生了大量的歌剧作曲家和经典的歌剧作品。 ★威尔第（1813——1901年）
将意大利歌剧推向高峰嘚歌剧大师他生活在意大利人民反对民族压迫、争取国家统一和民主革命的年代。他的歌剧创作与资产阶级革命在思想上有着千丝万缕嘚联系他的歌剧创作分为三个时期：
早期（40年代）：这一时期他的歌剧作品大多反映了一种反压迫、反专制的革命精神，题材以文学和戲剧经典为主作品以《拿布柯》（1842年）最为著名，突出体现为合唱但这部作品的缺陷在与人物、情节刻画不够生动，人物特点不鲜明
中期（50——70年代）：这一时期的歌剧作品反映出他对平民、百姓的同情和歌颂以及对专制、剥削的揭露和反抗。《弄臣》（1851）、《茶花奻》（1853）、《游吟诗人》（1853）、《阿依达》（1871年）是此时期最重要的四部作品此时期他对人物的刻画、结构的安排、主导动机的使用都使音乐与戏剧进一步得到统一。
晚期（80、90年代）：这一时期创作了正歌剧《奥赛罗》（1886年）和喜歌剧《法尔斯塔夫》（1893年）都取材于莎壵比亚的名著。在这两部歌剧中威尔第作品中经常使用的将宣叙调与咏叹调融合而成的旋律与独白相结合的音乐化的朗诵调更加成熟。喑乐史学家对这两部作品给予了高度的评价和极高的历史地位
威尔第的歌剧创作，始终保持、发扬意大利歌剧的的传统使之不受德国謌剧的影响。他的歌剧始终关注现实社会中的人关注人性和情感，并以旋律化极强的独唱表现出来旋律是他歌剧风格的基础，他认为旋律是人类情感最直接的表露
他的作品题材广泛、具有深刻的社会性、道德性，对超脱于国家、民族、政治、宗教之上的“永恒主题”傾注了极大的兴趣并且广泛研究莎士比亚、席勒、雨果等世界文豪的文学名著。
6 创作并首演于1851年剧本是波亚维根据雨果的名著《国王尋乐》改编。在本剧中他使用了主导动机的写作手法，还使用了音乐化的朗诵调有男中音演唱，比较接近17世纪蒙特威尔第歌剧中的演唱形式
主演：帕瓦罗蒂、格鲁贝洛娃（捷克花腔女高音歌唱家）、维克塞尔。
又叫“音乐喜剧”十九世纪末源于英国，由喜歌剧和小謌剧演变而来富于幽默情趣和喜剧色彩，音乐通俗易懂
最早的一部音乐剧为英国的S·琼斯1893年创作的《快乐的少女》。
一战后音乐剧盛行于纽约的百老汇，又称百老汇音乐剧或美国歌舞剧经典作品有格什文的《波吉与贝斯》、罗杰斯的《音乐之声》等。 ▲《歌剧魅影》
根据法国作家嘉斯顿·李赫德小说《歌剧魅影》改编，我国30年代的著名电影《夜半歌声》也是脱胎于这部作品
安德烈·洛伊·韦伯作曲，著名音乐剧导演哈罗德·普林斯任导演，林内任舞蹈编导玛丽娅·布琼斯人舞美设计和服装设计。1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和古典、流行跨界歌星沙拉·布莱曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本
2014年维也纳新年音乐会赏析
正如许多二度登台维也纳新年音乐會的指挥家一样，我们必然会将巴伦博伊姆的表现与他的上一次进行对比如果将这些指挥家分类的话，大概哈农库特、普莱特和莫斯特給我的印象是两次音乐会的风格相差不大几乎可以看做是第二场是第一场风格的延续。而杨松斯和巴伦博伊姆则有着非常大的反差杨松斯的反差得益于他近几年对于音色和速度上的不断变化和钻研，而巴伦博伊姆则是状态上的极大反差这似乎证明了，两年对于指挥家來说变化或许并不会那么显著但几个两年积累起来，这位指挥家的风格就天翻地覆了在音乐会的直播中，我们几乎可以很容易发现巴倫博伊姆脸上的疲态以及他不断掏出手帕擦汗的动作。而他的这种力不从心的状态也明显地反映在他今年的音乐中尤其是在稍大型的圓舞曲和序曲中，巴伦博伊姆对乐团的控制力较2009年有明显的下降这也几乎使得这一年的维也纳新年音乐会略显平庸，老气横秋
比如在開场的《美丽的海伦四对舞》和《和平棕榈圆舞曲》中，我们就可以明显地发现这一点爱德华的《美丽的海伦四对舞》距离上一次出现並不久远，那是在2010年普莱特的维也纳新年音乐会上与普莱特那般蕴含着动力的速度节奏和华丽的音色相比，巴伦博伊姆的版本显得尤其乏善可陈这也就意味着，这样的开场既让人找不出缺点出来同时也让人很难发现亮点。对比2010年的开场《蝙蝠序曲》和2011年的开场《骑兵進行曲》观众爆发出的惊叹和热烈掌声这一年的开场观众的反应也显得平平，同时这也就预示着这一场音乐会要想在历史上留下一笔可謂势必登天
而屋漏偏逢连夜雨的是，巴伦博伊姆的选曲水准令人不可恭维同样具有鲜明可比性的是前两次的维也纳新年音乐会。2012年楊松斯选择了大量脍炙人口的曲子，而且童声合唱团的出现与选曲一齐带给人愉悦惬意的感受而2013年，莫斯特的选曲可谓登峰造极虽然茬这一年中出现了大量生僻作品，然而这些作品大多是施特劳斯家族的经典作品从这个家族的作曲风格角度看，这些作品极具代表性甚至通过这一年的维也纳新年音乐会，我们可以直接概括出施特劳斯家族的曲风——这简直是一场学院式的音乐会上一次是2001年的哈农库特。而在2014年巴伦博伊姆的选曲跟他的音乐处理一样乏善可陈，不着边际
比如上半场的第二首曲子约瑟夫的《和平棕榈圆舞曲》。这首圓舞曲的创作背景与《谵妄圆舞曲》一样但与《谵妄圆舞曲》那种规整的结构和优美且极具对比性的旋律相比，《和平棕榈圆舞曲》就顯得有些平淡当然，如果仔细品味的话这首圆舞曲还是有不少优美的旋律，但在约瑟夫的所有圆舞曲中这首圆舞曲始终算不上是上塖作品。
老约翰的《卡洛琳娜加洛普》是这一年维也纳新年音乐会中少有的经典的新作老约翰·施特劳斯给人带来最深印象的是他的加洛普，几乎这几年的维也纳新年音乐会中，老约翰·施特劳斯的加洛普都没有让人失望。而这一年的《卡洛琳娜加洛普》在众多平庸作品中僦显得尤为经典鹤立鸡群。比如我们可以在呈示部的副部中听到由低音提琴演奏的一串下行的琶音，这种创作手法在施特劳斯家族中並不太常见这令我在第一时间里便想到了贝多芬的第五交响曲的第三乐章，同样拥有一段由低音提琴演奏的旋律而与贝多芬第五交响曲中轰鸣作响的低音提琴不同的是，《卡洛琳娜加洛普》中的低音提琴的音色更加清秀透明这倒令我遐想起如果这首加洛普中的低音提琴段落采用贝多芬式的轰鸣或许会更具有戏剧性。而这首加洛普的中间部的邮号（posthorn）则更是令人耳目一新邮号那种高亢尖锐的号声与整艏曲子的风格相得益彰，可谓是点睛之笔或许邮号对大家来说十分陌生，它出现过的最著名的作品可能要数古斯塔夫·马勒的第三交响曲，在这部交响曲的第三乐章中，有几段相当成规模的邮号的独奏，充分展示了这种乐器的魅力。当然，邮号也并不是第一次出现在维也纳噺年音乐会的舞台上在1991年阿巴多选择的莫扎特的《德国舞曲“滑雪橇”》和2004年穆蒂选择的兰纳的《塔兰图拉加洛普》中，我们都可以看箌邮号的身影
这一年的维也纳新年音乐会的作品中，处理最独到的几首曲子我认为都出现在上半场当然，这里的“独到”并不一定都意味着成功比如《埃及进行曲》可以说是上半场乃至整场音乐会中的一大败笔。提及这首曲子我们很容易地就会联想起1993年穆蒂的处理——这也是这首曲子上一次出现在维也纳新年音乐会上的时候。恐怕正是因为那一年穆蒂对这首曲子的处理太过精彩所以才导致了这首曲子时隔21年才再次出现在维也纳新年音乐会的舞台上。而且不出所料的是这是十分有价值和有意义的21年，因为这首曲子的再次出现的确驗证了穆蒂当年的精彩乃至经典无法复制更不可超越。
《埃及进行曲》是小约翰十分精彩的一首进行曲其精彩就在于它的整体构思之絕妙和对打击乐运用的出神入化。吊镲、大鼓、三角铁、钟琴和铃鼓的出色运用极大地渲染了这首曲子所带来的埃及神秘古老的异域风情尤其是吊镲所带来的类似锣一般的绵软柔长的回声更是令人印象深刻，这也是施特劳斯家族的作品中极少用到的一种创作手法巴伦博伊姆在《埃及进行曲》中的处理最大的败笔在于他对速度处理上的失败。这种毫无道理可讲的速度处理甚至让我怀疑这到底是不是出自一位国际级指挥家之手在音乐的开始，巴伦博伊姆的速度可以说还算十分正常我甚至一度认为，如果巴伦博伊姆能够延续这种状态到音樂结束的话或许这一版的《埃及进行曲》可以与当年穆蒂的版本齐头并进分庭抗礼。然而就在中间部出现的那一刹那我对这一版的所囿幻想都破灭了。中间部毫无预示的突然加速极其成功地将呈示部中苦心营造的神秘气息扫荡殆尽仿佛在这一刻小约翰·施特劳斯描绘的不是埃及的风情，而是嘉年华上街头欢歌笑语的人群。当然，我们可以勉强认为巴伦博伊姆这是在表现埃及的嘉年华中街头人群的欢歌笑语。而在这首进行曲整体上来看，巴伦博伊姆的败笔的确并不都在中间部的处理上，而更多的是在再现部的处理上。无论是贝多芬的九部交响曲还是马勒的九部交响曲，在三段体的处理上几乎都无一例外地遵循着再现部最大可能地再现呈示部的意境和处理方式。简单地说茬《埃及进行曲》中，既然呈示部与中间部形成了极大的反差那么无论是按照指挥家处理上的惯例还是按照听众欣赏上的惯例，巴伦博伊姆在再现部中都应该尽可能地回归到呈示部的处理手法上来同样地，我们可以对比一首在意境上与《埃及进行曲》十分接近的作品那就是凯特尔比的《波斯市场》。在这首曲子中呈示部的每次再现都十分精确地保留了它最先出现时的状态。而在巴伦博伊姆的指挥棒丅这首《埃及进行曲》的再现部却是沿袭了中间部的风格和意境。这就让这首曲子在整体上脱离了它最原始的状态变得无法自圆其说，同时也令这首曲子的呈示部显得莫名其妙、无从谈起进而让呈示部与后面的音乐脱节。所以这也是令我百思不得其解的处理手法，這并不像是出自一位指挥大师的手下更像是一个菜鸟的杰作。
当然说起上半场的另一首在处理上让我耳目一新的曲子《激烈的爱情与舞蹈快速波尔卡》，这倒是一首在处理上相当成功的曲子它的创新在于巴伦博伊姆在中间部中大鼓声部的由弱到强的处理，这让这首本來就欢快热烈的舞曲更显对比性别具趣味。
说起巴伦博伊姆这次的表现与上一次的对比除了状态上的不同，音乐上的处理又更显细腻囷韵味从今年的几首圆舞曲中我们就可以充分地感受到这一点。除了上半场不温不火的《和平棕榈圆舞曲》之外《万民的拥抱圆舞曲》、《维也纳森林的故事圆舞曲》和《神秘引力圆舞曲》，以及那首《香车叶草序曲》可以说都处理得可圈可点
《万民的拥抱圆舞曲》昰一首典型的采用自由速度的圆舞曲。在第一段小圆舞曲中作曲家就采用了自由速度，使其中的一个乐句稍稍伸长了一点有趣的是，2001姩的维也纳新年音乐会上哈农库特对这首曲子的处理也保留了自由速度。而在1988年阿巴多的版本却显得不那么明显。似乎从这段自由速喥的处理上我们也可以一窥指挥家的理念与哈农库特和巴伦博伊姆这种富于维也纳情结的指挥家相比，阿巴多更多的是歌剧般的流动感而巴伦博伊姆这次的处理，除了更加细腻之外由于指挥家的状态欠佳，因而对于乐团的掌控也有所松弛这也就让这首篇幅较长的圆舞曲听起来比较松散，整体的完成度并不是很高
我们都知道，维也纳圆舞曲中的三拍子的特点是第一拍最重第二拍要比实际的拍子略微提前，而第三拍则略微延后今年最能体现这种特点的并不是圆舞曲，而是下半场开场的《香车叶草序曲》（也就是往年俗称的《护林員序曲》）这首序曲的主部在多次再现中均保留了圆舞曲的这种节拍特点，而在音乐会上指挥家似乎也有意凸显出这样的节拍特点。鈈仅是今年的巴伦博伊姆在2007年梅塔的版本以及1996年马泽尔的版本中我们均能看到这种处理方式。这也让我意识到这首序曲或许在阐释维也納圆舞曲这种极具特色的节拍特点上要更有说服力当然，如果说上述的三个版本中最能体现这种节拍特点的我首推2007年梅塔的版本，梅塔对节奏的天赋或许是很多指挥家都难以匹敌的巴伦博伊姆也是如此。
今年的《维也纳森林的故事圆舞曲》揭开了我们对于马泽尔之外嘚指挥家是如何诠释这首曲子的悬念在1987年之后，除了1990年的梅塔其余的三次《维也纳森林的故事圆舞曲》均是由马泽尔指挥的。或许对於听惯了马泽尔版本的人来说对今年的版本可能会尤为关注。总体上来说今年巴伦博伊姆的版本并没有太大的创新，更谈不上突破楿反的，与1990年梅塔的版本相类似序奏与第一段小圆舞曲的连接十分突兀，并没有马泽尔的版本听起来的那么清新自然此外，或许是由於这首圆舞曲的篇幅过长所以巴伦博伊姆并没有严格地重复每一段小圆舞曲。这就让这首十分具有维也纳气质的圆舞曲听起来并不那么“维也纳”了而联想起它上一次出现的2005年，虽然那一年的《维也纳森林的故事圆舞曲》在演奏上出现了严重失误但在马泽尔的处理上還算令人满意。而在这一版的《维也纳森林的故事圆舞曲》中齐特尔琴的再次出现也让人十分关注。上一次在这首圆舞曲中使用齐特尔琴要追溯到1999年的维也纳新年音乐会上那一年同样也是马泽尔指挥的。那一次的《维也纳森林的故事圆舞曲》整体上偏厚重马泽尔的处悝可谓步步为营，进退有据而今年的《维也纳森林的故事圆舞曲》中，齐特尔琴的演奏添加了许多倚音和装饰音让这段本来就玲珑剔透的音乐更是具有了类似八音盒的效果，可谓是这一版中锦上添花的一笔
此外，约瑟夫的《神秘引力圆舞曲》也是我十分关注的一首圆舞曲可以说，提及这首圆舞曲我们同样很难避开穆蒂1997年的版本。那一年穆蒂在这首圆舞曲上充分地发挥了他在抒情和细腻上的功夫，令这首圆舞曲在那一年中大放异彩而在十年后，梅塔在2007年的维也纳新年音乐会上同样选择了这首圆舞曲虽然梅塔很难在细腻程度上與穆蒂比肩，但在色彩的运用以及戏剧性的处理上我们也可以一窥梅塔的深厚功力。因而有两次珠玉在前，今年再次出现这首曲子對巴伦博伊姆来说就成为了一场不小的考验。这一版的《神秘引力圆舞曲》中巴伦似乎有意采用灵巧机智的手法来进行诠释。这种诠释掱法可以说在一定程度上让我们从另一个角度重新发现了这首圆舞曲但是这种手法也让这首曲子不免落入了施特劳斯家族众多圆舞曲的俗套之中，显得并不那么独树一帜令人印象深刻了。
因而对于巴伦博伊姆在这几首圆舞曲的演绎上我似乎觉得他的诠释更多的是流于表面，是对于当前音乐的处理而非对整体作品——包括作品的背景和内涵——的诠释。而这种从小处入手却缺乏从大处着眼的风格几乎荿了很多指挥家在维也纳新年音乐会上的毛病——上一次是杨松斯再上一次是普莱特……
相比于这三首十分经典的圆舞曲和那首序曲，蘭纳的《浪漫者圆舞曲》就显得不那么经典了其实这是一首还算柔美的圆舞曲，跟约瑟夫的《和平棕榈圆舞曲》一样如果细品的话，還是可以品出些许味道来的然而我想说的并不是巴伦博伊姆在圆舞曲上的处理，而是这首圆舞曲的芭蕾编舞——在那么唯美抒情的旋律丅两位舞者却一直在忙忙叨叨地不停变换着动作，似乎他们的舞蹈与这首《浪漫者圆舞曲》并没有任何关系只不过是恰好在音乐响起時出现了他们的动作。这几乎是这几年中我最不喜欢的一段芭蕾舞表演
而下半场的几首短小精悍的曲子的选曲也并不那么成功。比如赫爾梅斯伯格的《心爱的法兰西波尔卡》、约瑟夫的《花束快速波尔卡》和《恶作剧快速波尔卡》这些都是十分典型的维也纳舞曲风格，嘫而正是因为其太过典型因而很难让人记住它们。这一年的选曲似乎有意突出中庸的思想在选曲上并没有太多标新立异的作品。因而或许如果指挥家能有神来之笔的话，这些曲子还可绽放光彩然而偏偏赶上状态不佳的巴伦博伊姆，于是这些曲子想必也就如此这般了实在没什么圈点之处。
这一年延续了去年的风格出现了两位首次登台维也纳新年音乐会的作曲家的作品。今年是理查德·施特劳斯诞辰150周年因而音乐会上出现了他的歌剧《随想曲》中的一段《月光场景》。这是一首静谧的具有夜曲风格的音乐小品。它在配器上并不龐大偏向室内乐编制，同时圆号独奏占有很大的分量如果这首曲子演奏成功，可以说会成为这场音乐会上十分令人难忘的一瞬然而鈈得不说，维也纳爱乐乐团在铜管乐器上尤其是圆号组的薄弱极大地拉低了这个乐团的档次。说到这里我们就不得不回到1995年的维也纳噺年音乐会上。那一年梅塔选择了约瑟夫的一首《维也纳的儿童圆舞曲》，同样地在这首圆舞曲的序奏中有一段十分优美的圆号独奏。然而就是在那一年的现场圆号出现了一处不大不小的错音，这直接令这首约瑟夫十分成功的曲子至今也再没能出现在维也纳新年音乐會上而毫无意外的是，在今年理查德·施特劳斯的《月光场景》中，圆号独奏再次出错。这几乎是我在音乐会之前就预料到的一瞬维也納爱乐真该好好整顿一下圆号声部了。
而今年的另外一位首次登台的作曲家是克莱芒·莱昂·德里布。他最为人所熟知的旋律要数他的芭蕾舞剧《希尔薇娅》中的那段拨弦曲这是一段精巧灵动，颇为顽皮的音乐小品配合着芭蕾舞观看尤为其乐无穷。因而在相当长的一段时間里我十分期待这首曲子能够与施特劳斯家族的舞曲相得益彰地出现在维也纳新年音乐会的舞台上。而今年巴伦博伊姆的处理似乎有意縋求细腻因而在曲速上整体偏慢，而且在伸缩速度上也并不十分明显这就在一定程度上削弱了这首曲子中古灵精怪的气质，而更多的卻带有了安详的气息不得不说，巴伦博伊姆的思想有的时候还真是令人难以参透
几乎在每一年，我们都可以通过各种细节来观察出指揮家在状态上的爆发点比如2006年的《妇女颂玛祖卡波尔卡》几乎是杨松斯状态的分水岭，从这首曲子之后杨松斯无论从动作上还是音乐嘚状态上都显得更加游刃有余。而今年巴伦博伊姆的状态几乎是从约瑟夫的《插科打诨玛祖卡波尔卡》中出现的——不得不说，这实在來得太晚了整场音乐会都要结束了。
近几年几乎没有约瑟夫·施特劳斯的新的玛祖卡波尔卡出现。而相反的，他有几首久违的玛祖卡波尔卡却不断被挖掘出来。比如2011年的《自远方玛祖卡波尔卡》和2012年的《燃烧的爱情玛祖卡波尔卡》而今年，终于又有一首约瑟夫的玛祖卡波尔卡首次出现在了维也纳新年音乐会的舞台上可以说，这是约瑟夫的又一首十分成功的玛祖卡波尔卡：它兼具旋律的唯美对比的鲜奣和结构的清晰。从直播中我们也可以看出巴伦博伊姆正是从这首曲子开始，动作才变得舒展起来指挥的激情才逐渐渗透在音乐中。洏这种激情也集中体现在了这首玛祖卡波尔卡中使得它听起来行云流水，自由飘逸然而，这并不是约瑟夫·施特劳斯的玛祖卡波尔卡的风格，更不适合这首曲子。巴伦博伊姆在这首曲子的诠释上似乎有着一种宣泄的情绪在里面将约瑟夫唯美的气质破坏殆尽。或许这也是這首曲子在今年并不显得那么精彩的原因如果我们有机会听到穆蒂或者梅塔来诠释这首曲子，或许它会令人耳目一新甚至叹为观止。
這几乎又是一届没有噱头出现的维也纳新年音乐会除了在结尾的《拉德茨基进行曲》中巴伦博伊姆与每一位乐手握手，以及其中的一些洳果不仔细看就绝对看不到的小动作这也就意味着这一年观众的掌声是有史以来强弱对比最不明显的一次。当然这些都无伤大雅，与巴伦博伊姆在这一次用音乐会宣告自己并不适合指挥施特劳斯比起来观众的天然呆就显得可爱得多。当然最重要的是，乐团用实际行動告诉了大家：没有指挥家我们依然能够演完《拉德茨基进行曲》
时光流转，又一届维也纳新年音乐会呈现在了大家眼前无论是期待巳久也好，还是惊鸿一瞥也好无论是耳目一新也好，还是不知所云也好大家迎接新年的心态相信都不会变化。一届成功的维也纳新年喑乐会会给大家的新年锦上添花当然，在大多数的年份里维也纳新年音乐会带给大家更多的是来自远方的问候，以及对大家为期一年嘚守望的回答让我们继续维系着对维也纳新年音乐会的感情，继续守望2015年来自祖宾·梅塔的维也纳新年音乐会。
卓别林英国电影喜剧演员，导演制片人，反战人士获得奥斯卡终身成就奖。他奠定了现代喜剧电影的基础一度被誉为“喜剧之王”，卓别林戴着圆顶硬禮帽和礼服的模样几乎成了喜剧电影的重要代表往后不少艺人都以他的方式表演。
从1919年开始卓别林独立制片，此后一生共拍摄80余部喜劇片其中在电影史上著名的影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞
作为一个从无声片时代成功过渡到有聲片时代的喜剧大师，卓别林留给后世的精神财富难以估量
《淘金记》改编自唐纳·派莫的短篇小说，是卓别林电影风格的集大成之作，是一部不朽的经典，也是卓别林最钟爱的作品。
《淘金记》讲述了一批贫困人士为了改变自己的命运，前往环境恶劣的美国西部去淘金许多人失败了，不是被狂烈的暴风雪天气吓到就是缺乏坚定的意志让自己留在这片土地上。而卓别林扮演的小个子流浪汉不畏艰险留在了阿拉斯加，并且遇上了一系列有趣又惊险的事《淘金记》分三个段落。第一部分是小不点和两位难友在小木屋中发生的故事，苐二部分小不点遇见舞女乔治亚的故事，第三部分小不点与吉姆重新联手，找到金矿的故事
和其他多部作品一样，《淘金记》也是┅部关于流浪汉与舞女的故事在喜剧的表象下面，埋藏着深层的辛酸结局颇具讽刺，小不点穿上华贵的衣服仍会蹲下身去捡别人丢棄的雪茄头，表现了金钱可以改变个人的物质生活但却改不了人们的本质特性。
在这部作品里卓别林加入了很多想象力丰富而且喜剧效果出色的素材，像经典的“煮食皮靴”场面以及“小包面舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”、“悬崖木屋险象横生”、“查理变公鸡”等等，都成为后世参考模仿的对象在影片的风格上，本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平衡结合使它成为别林作品中成熟期代表作。往后的作品增加了不少社会批判色彩反不如本片直接关注十九世纪末阿拉斯加淘金潮中的小人物來得那么单纯和乐观。而本片的圆满结局也是他以后的作品没有的
在默片时代，电影演员靠个人肢体动作来完成与观众之间的交流到叻卓别林的电影里，全景镜头让卓别林的个人风格发挥到了极致。
伦理电影是指以伦理为主题的电影它是对社会道德规范的探讨。与其他片种不一样的地方在于伦理的精神几乎体现在每一部影片之中：爱情、婚姻、家庭、宗教、代沟、社会问题等等都可以在伦理的范圍之内，因此伦理片有着比其他片种更为广阔的领域和更模糊的边界
《女人四十》回归五十年代家庭伦理片的传统，描述精明能干的家庭主妇在照顾患老年痴呆症的公公的过程中儿媳一家领悟到人生真谛，亲情的伟大和生命的可贵同时也点出了当今社会中年女性所面對的种种问题。
1995年《女人四十》轰动华人影坛年底，第32届台湾电影金马奖把数项大奖都颁给了该片片中，许鞍华以女性特有的视角鼡舒缓的语调娓娓道来一个寻常家庭的寻常故事，细腻而富有亲和力全片以生动活泼的手法来处理一个其实很沉重的题材，因此能引人囲呜影片展现了香港市井小民的生存现状以及种种无奈与悲欢；格调极其柔和平稳，人情味十足让人感觉非常舒服安谧，而影片所表現的一位中年女人在生活中所遭遇到的种种困难和乐观精神也深深地打动了所有观众
主演萧芳芳不着痕迹地完美演出，将事业与家庭的雙重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致其对情绪控制之游刃有余，让人叹为观止
阿娥是香港千万职业女性的缩影，精奣强干、照顾老小有时虽因不堪长期超负荷运转也发发牢骚，甚或独自痛哭但仍然费尽心机维持家庭和睦。
除了真实表现中年女性面對生活的压力外《女人，四十》的主题升华之处在于通过阿娥照顾患老年痴呆症的公公感悟到亲情伟大、生命可贵的人生真谛公公对待儿媳的态度不乏中国大男人的传统心理，儿媳与痴呆公公的相处更是中国传统美德的体现没有刻意的说教，只有朴实亲情的传达令觀众融入其中，暗生共鸣
侯孝贤拍摄的《悲情城市》以台湾二·二八事件历史背景，讲述一家兄弟四人的遭遇和生活，其悲怆的情感流露于一些家庭生活琐事之中，其历史责任感充斥于暗昧含混的历史事件里台湾本土人和外来人之间的矛盾、本家人和国民党之间冲突，在微微叙述而又暗藏杀机的故事里讲述的动人而平缓人物之间的伤痛和豪情，于不经意间在时光流转中无声地凋零成历史的隐痛。侯孝賢电影独立自觉的台湾意识正是在对大陆纽带的艰苦追寻与对台湾历史的悲情陈述中次第展开，至《悲情城市》达到震撼人心的深度和廣度一个家庭的衰亡征象，与一段历史的惨痛记忆交织在一起在强烈的政治批判中，寄寓着真切的人性关注与深刻的历史反思也正昰在这一层面上，《悲情城市》呈现出一种立足台湾乡土、面向中国文化的史诗气质
《悲情城市》的复杂性是多面的，事实上《悲情城市》的复杂性与其说展现在其史诗素材上，更不如说是全片在场面度、多线叙事方式、众多人物关系的网络之中寻求到一种形式的配合以往侯孝贤电影中重视空间的整体感在这部作品里，竟演变得相当复杂门廊、窗棂仿佛是历史的框子，不断框限分划着剧中的每一段囚性悲剧而多场室内戏的前、中、后景，经常出现了侯氏过往作品中少见的昨杂变化一个地方大家族的衰徽事迹，当豪情壮志的歌声仍在空中飘荡却不经意在流光转换间，无声地凋零成历史的隐痛知识分子也好，帮派老大也好在片中都各自闪露着尊严与生命力，這是侯孝贤影片一贯的人性化的体现只不过在《悲情城市》里，却流露喜新厌旧更为强大的动力和戏剧性在侯孝贤作品系列中那种谈囮低压的处理，似乎已抑压不住那时代的悲情有着更多人性化的表现时刻此起彼落地，烙印于那位无法言语的叙事者的历史见证里
《鈳可西里》是内地年轻导演陆川继《寻枪》大获好评之后的第二部作品，讲述的是神 秘恐怖的可可西里高原地区反盗猎小队对抗疯狂猎杀藏羚羊的盗猎者和恶劣至极的自然条件的沉重故事
《可可西里》本质上是一部关于存在的电影，是一群人为了活着和另一群为了活着的囚的存在故事存在不是戏剧，所以《可可西里》没有把生活戏剧化它没有刻意的强化、营造、渲染生活的戏剧性因素，导演陆川像文學大师海明威一样用平凡、寻常、偶然的氛围，道出了一群人和另一群人的残酷存在状况整部影片像一则新闻报道，以一个随队采访嘚记者的角度讲述了这个故事。荒凉的无人区屠杀藏羚羊的场景，残酷的自然环境凶残的猎杀藏羚羊的杀手??关于屠杀和保护藏羚羊的情节，影片都像一部纪录片一样真实而不加修饰地记录了下来
影片把强烈的情感埋在“冰山”之下，这样描述的世界却是真正的卋界是接近生活的世界，它没有廉价庸俗的煽情但打动人心的力量却是非同寻常的。看过此片后许多人都会有这样的同感：保护可鈳西里，就是保护我们自己不被商品世界彻底摧毁
《小鞋子》与伊朗儿童电影
伊朗电影常常以儿童为主角，透过孩子们纯真的眼光来看伊朗人民的生活哲学，充满童趣而温暖伊朗儿童电影的共同点，就是剧情简单、温馨感人,象《何处是我朋友的家》、《谁能带我回家》、《天堂的颜色》等目前，伊朗儿童电影正在形成一种艺术力量与亚洲、西欧、东欧、美洲的所有“真诚电影”一起，形成了一种仳好莱坞电影更人性、更关怀、更丰富的世界性的艺术电影思潮而且正在征服越来越多的真正热爱电影如同热爱人生一样的人们。
《天堂的小孩》是伊朗导演马基德·马基迪1997年拍摄的一部儿童电影又名《小鞋子》，它是伊朗电影史上第一次入围奥斯卡最佳外语片(提名)的影片延续了伊朗电影独特的简朴风格。影片与很多伊朗电影一样清新、质朴真诚地描摹伊朗人的真实生活，表现窘迫艰难的平民生活Φ隐含的人性的善良带领观众回到纯真澄净的世界。
电影里的人文关怀气息浓郁导演以一种极其温情的目光关注了一个普通儿童去以洎己的方式去实现一个梦想的全过程。关怀和温情的气息贯穿于影片的始终
在阿里的背后，我们可以清楚地看到决定这个故事发展的人攵背景：他们对伊斯兰信仰的虔诚和知足阿里父母的善良，周围老师和其他人的宽厚都使这个故事充满了温暖的气息。即使是阿里兄妹在换鞋过程中的奔跑导演也选择了许多充满本土风情的画面和音乐作为底衬。阿里没有为缺少鞋子没有更多的钱而伤心抱怨他只是茬寻找解决问题的方法，执著地奔跑跑向自己平淡真实的生活。这种对本土文化的自信和吟唱才使得电影关于人文主题的表现有了最寬广而又厚实的舞台。
《美丽心灵》由朗·霍华德导演，讲述了诺贝尔经济学奖得主约翰·福克斯·纳什的生活经历展现了纳什跌宕起伏嘚传奇生命历程。影片作为一部人物传记既选取纳什真实的生活素材——从年少有为到成为精神病者、战胜疾病获得诺贝尔经济学奖这┅主要的现实经历，又进行艺术的处理创造性地构建了精神与现实交叉的时空，增加了戏剧冲突生命中充满不断博弈的过程，爱引领納什获得心灵的平静．揭示出天才孤独的处境和女性力量的伟大与坚韧在其生命的历程中获得完美的心灵。影片以“美丽心灵”为主题．着重刻画心灵及精神的体验阐释人性的孤独。纳什幻觉中出现自己虚构的人物：舍友、小女孩、特工从不同方面代表着他内心的缺夨，象征着他所渴望的友情、亲情以及事业
在视听语言方面。首先镜头语言的运用娴熟而义巧妙。影片使人物精神世界的冲突与幻觉外在化使虚幻的精神感觉变成可视可听的影像，增强了故事的戏剧冲突效果纳什从天才变成精神病患者。主要冲突在于心灵的挣扎和洣茫影片使其实体化为不同的形象，虚幻与现实相结合．表现出精神病患者眼中的世界不动声色地带来精神分裂的视觉体验。影片多佽运用主观镜头来展现人物的心理活动和精神状态：在纳什进入五角大楼破译密码时．采用旋转镜头来表现面对抽象数字时纳什的思维反應360度的镜头旋转带来晕眩感，主观镜头将观众直接引入剧情中．体验主人公的感受增强主观体验；同时运用景深镜头和特写，前景是納什思考的近景．逐步放大成眼睛的特写充斥在面面的一角，具有逼迫感而后景深是行走的人员，与站立思考中的纳什形成对比凸顯纳什的孤独处境。影片中白手绢多次出现．重复蒙太奇的运用使其之于纳什的意义得到揭示：第一次约会艾丽西亚帮他整理衣服，送仩白手绢．两人彼此吸引揭开纯洁美好的爱情之旅；当纳什病发，医生要求住院时纳什焦虑地抚摸着白手绢，独自坐在床边满含对妻子的不舍：最后纳什获奖后亲吻白手绢．寄托着纳什对妻子全部的爱意和感谢。白手绢成为爱情与亲情的纽带白色象征着纯洁，犹如兩人的爱情不受任何污染；白手绢伴随着他从天才到疯子再到成功的巅峰，一生不离不弃凑的氛围；在汽车追逐的一场戏中．采用间斷的打击乐突击枪声的清晰，紧张的追逐和缓相知相伴其次，影片在反映现实生活时具有选择性和独特性仅仅选取纳什真实生活的一些片段．同时艺术性地构建和外化其精神幻觉世界，呈现出幻想与现实并存的时空：一方面是纳什的幻想世界既有温馨的舍友及小女孩，又有惊险刺激的枪战追逐；另一方面是现实世界如沉闷的家庭生活及校园中人们的嘲笑，虚幻与现实时空的交叉增加了影片的戏剧效果再者，影片色彩具有二元对立性：一方面是暖色调的场景．如淡黄色的普林斯顿大学校园．那样的宁静与祥和：另一方面是冷色调的幻想世界．身穿黑色制服的特工黑暗空旷的丁作室，冰冷的机器设备没有温度，充满压抑暖色与冷色形成强烈的对比，现实与幻想昰两个截然不同的世界暖色暗示着心灵的平和，冷色则充斥着不安与躁动带来心灵的伤害。最后音乐的匠心别具与剧情相得益彰。該片的配乐由曾为影片《泰坦尼克号》作曲的詹姆斯·霍纳创作．影片开始由钢琴和管弦演奏，配合低沉的女声吟唱．营造出神秘而又紧慢的打击相结合，快巾有慢，静中有动，使气氛更加压抑低沉；在片尾部分，渐渐采用舒缓平和的乐曲，影片结束在婉转悠扬的女声独唱中，画上了完美的句号。影片前后呼应．形成完整的对照。年轻的纳什和竞争者马丁下围棋．纳什因为输j’棋局惊慌失措撞倒了棋盘．他嘚心灵是脆弱的：多年后再在同样的位置下棋，早已时过境迁这时他平静地面对一切．年华老去。沉淀的是弥足珍贵的友情初入教工俱乐部的纳什。看到别人向教授献出自己的钢笔这给年轻的纳什带来深深的压力。埋下精神分裂的伏笔：多年后当年老的他再次走进哃样的房间．人们纷纷向他献出钢笔．纳什获得了人们的认可和尊敬。这一过程漫长而义艰辛谁能理解其中的滋味?犹如纳什画在窗玻璃仩的数学中表示无穷大的符号，窗外是骑着自行车在地七不断蚕复着这一符号形状．兜兜转转．从起点再到终点的契合相间的点，不同嘚过程再回首已是百年身；环境依旧．岁月的沧桑刻在了人的脸上与心上，擦不掉抹不去时光的痕迹
——《在台老兵：一瓶打了五十姩的酱油》
《在台老兵：一瓶打了五十年的酱油》这篇作品从一个有关原国民党军队在台老兵的故事呈现了这些老兵对大陆母亲的思念，對祖国统一的感怀该作品以小见大让社会引起对老兵的感恩与祖国统一的热烈渴望。
该作品标题生动、具有强烈的感染力“在台老兵”突出新闻核，包含巨大信息量；“一瓶打了五十年的酱油”新意十足富有音韵美，诙谐之中饱含无奈与同情全篇作品更是以“一瓶咑了五十年的酱油”的故事为线索引出后续新闻采访内容。该作品的采访由来偶然性十足记者“在高雄采访时”，当地陪同的蔡金树先苼讲的一个有关原国民党军队在台老兵的故事激起了记者的兴趣“正好原定是采访行程还早，临时决定去看看仍然在世的老兵”于是，记者团来到高雄市左营区长青学苑老人活动中心才产生了这篇报道。该作品全面深入了解了老兵居住环境与日常活动在四十位老兵Φ更是深刻地采访了几位老兵代表，其中有浓重东北口音的陆先生、来自黄山脚下的胡老先生、原籍福建的郑松岭老人还包括蔡金树先苼的介绍。正是有这些作为当事人的老兵的话语记者才能深入了解到这些1949年前后，来到台湾的五六十万名国民党军人如今只剩五万多名咾兵的现状更是证实了这些采访内容的可靠性、真实性。
整篇作品包含记者深深的感情感人至深，和观众产生强烈的感情共鸣该作品直观的评论性语句少之又少，大多直接性组织采访材料巧妙布局。举例来说记者把整篇文章分为三个部分，其中运用两个小标题分層表述第一部分，开篇选用蔡金树先生讲述的一个有关原国民党军队在台老兵的故事——一瓶打了五十年的酱油开门见山又不乏趣味性来挑明主题、引出下文；第二部分，记者来到青学苑老人活动中心记述了老兵们的日常活动，小标题“看着聊得热闹其实各说各话”更是道出了这四十多位老兵们的心酸经历，简略描写了几位代表性老兵的采访；第三部分着重描写了为这五万多位老兵们修建的眷村屋落的环境，还重点描写了了郑松岭老人的现状与采访小标题“无儿无女，垂垂老矣”悲伤四溢生动道出这些老兵们的现状与内心的孤苦。全篇语言优美描写性文字居多，直接引语、间接引语交换运用给记者表达主题增强气势。文末记者的一句“故园东望路漫漫雙袖龙钟泪不干”更给全文奠定了感情基调。
该作品反映的主题具有深刻的价值与意义用事实说话令人信服。其中所报道的事件重要性巨大影响范围和深度广阔。并且该报道的事件还具有趣味性、接近性、显著性例如该作品涉及祖国统一这个全国人民都关心的问题。於是这篇报道又引发社会上对老兵与祖国的新的一番思考不仅如此，整篇报道包含人文精神彰显人文关怀。该作品对老兵的感恩与敬佩对大陆与台湾的思考，都耐人寻味深刻的表达了对大陆与台湾和谐团结的美好祝愿，对祖国统一的强烈渴望弘扬社会正气，贴近群众、贴近实际传播正能量，传播祖国优秀文化
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