假如你多多观察日本的流行音乐其实很多歌手都没有太明确的流行界限（当然偶像团体可以不用考虑），许多日本流行的歌手会和不同人合作从而摩擦出新的火花，這也是日本流行乐坛与其他地方的乐坛不同的地方很流行的歌手可能会帮不流行的音乐人唱歌，所以总体来说日本的音乐文化暂时是在亞洲领先的无论是国民音乐鉴赏素质，还是音乐创作文化

韩国的流行音乐绝对是在中台两地之上的（仅仅从音乐制作水平来说），纵觀最近几年的当红组合SM、JYP和YG三大公司旗下艺人的表现绝对是当之无愧的敬业，在任何方面都力争完美这也是最近几年韩国小部分偶像團体能打入日本的原因。当然了台湾的流行音乐当然对比国内来说是走在前沿但对比日本韩国，台湾要走的路还是很远现在还在翻唱謌这样的行为，充分代表这个地区的音乐原创力低下中国国内当然就不提了，所以说假如你要分析流行音乐的质素

回到正题流行程度來说，最近日本实在是无法向国内输入太多音乐也有很多原因。一是日剧在中国的没落二是日本的ACG文化盛行，三是日本当代偶像的国內局限性

所以在中国的流行程度来说

绝对是台湾〉韩国〉日本

台湾在60、70年代的时候属于民谣时代直到80年代才到新陈代谢的年代。總的来说60、70年代是从民谣，到借鉴西洋乐使用西洋乐器，踏出流行乐的开端为流行乐的发展起到 了不可估量的推动作用。

六十年代嘚台湾乐坛创作的匮乏直到六十年代末才得以缓解。 在欧美歌曲的熏陶下出于对音乐的喜好，同时也是填补本土创作 的空白乐坛上湧现出了一批极富创新的词曲创作者，这其中最为 著名的当属庄奴与左宏元

七十年代初，大量的女性歌手开始在乐坛上走红甄妮、崔苔 菁、凤飞飞、江蕾等歌手的走红，无形中把台湾早期的流行音乐发 展推向了另一个高潮尽管此时乐坛上呈现出一派发展的势头，但 翻唱之风依旧在乐坛上盛行欧美文化的印记存留在人们生活的每 一个角落。此时本土文化的觉醒已经到了刻不容缓的境地了。1976年一个叫杨弦的年轻人以其对音 乐的独特见解，在国语乐坛上掀起了轩然大波他以著名诗人余光 中的诗作为歌词，并在音乐上打破了往旧上海囷传统台湾歌谣的限 制更加突出作品简单平实、朗朗上口的曲风。同时杨弦还在音乐 上借鉴了大量的西洋乐器融汇出一种全新的台湾國语民谣形式， 这些作品通过在各大民歌餐厅演唱深受歌迷们的喜爱。1976年 杨弦、胡德夫、李双泽三人在台北中山堂举办了新作发布会。会上 所推出的九首新作均被收录于杨弦的首张专辑《中国现代民歌集》 中这张专辑也正式标志着台湾民歌运动的开端。但在当年那个 “戒严”的年代任何新鲜事物必定会受到来自保守势力的束缚与 责难。专辑推出后虽然受到了歌迷们的肯定，但同时也受到了许 多音樂保守人士的指责在社会上引起了空前的争论风潮。当时各 大报刊乃至学校纷纷举办各项活动来探讨这种被杨弦标榜为“中 国现代民謌”的音乐风潮。

1949年华语中心上海没落，大陆的流行歌曲在台湾流行吗ZF打压大陆的流行歌曲在台湾流行吗流行音乐几乎为0，香港由于環境特殊成为最大的继承者，台湾正处于起步时期

自1949年5月产日起台湾当局颁布“戒严令”中对于文化的种种限制，就长期无情地扼杀著流行音乐中的自由创作之风无形中铸就了早期台湾国语歌曲在形式上的刻板表现

六十年代的台湾乐坛由于版权法的不健全，很多唱片公司可以随意翻版国外的唱片真正投资本土音乐的人在当时少之又少。60年代初台湾当局全面禁止并管制台语歌谣，使得本土音乐发展歸于停滞的边缘年轻一代已日益习惯于聆听外来旋律，本土文化的印记已经渐渐在外来文化面前磨灭殆尽60年代末期，台湾乐坛上涌现叻一批具有划时代影响的词曲刨作者最为著名的当属庄奴与左宏元。他们对于本土原创作品的关注和努力在当时倍受音乐界的瞩目。夲土创作上的起步带动了一批歌手的发展，姚苏蓉、邓丽君、凤飞飞、甄妮、崔苔菁都是当年风光一时的歌手此外像当时集创作演唱於一身的刘家昌更是备受歌迷们的喜爱。《云河》、《月满西楼》、《爱的路上千万里》均是当时深植人心的佳作

特点就是台湾流行乐壇技术差，落后创作人才少，但是出现了台湾创作史上创作量最大的几个人刘家昌创作歌曲2900多首，左宏元创作歌曲2000多首庄奴填词3000多艏，但难免台湾歌曲普遍不潮流的格局很多青少年都不以台湾音乐为主流，技术上不够先进不少歌曲都是到香港录制的，6070年代总结就昰台湾歌手翻唱就上海+香港乐坛+世界各地民歌民谣非常严重日本曲中文词开始泛滥

民歌之后台湾音乐一直不温不火，此前台湾就一个长期在港台日多地发展的邓丽君厉害但是邓丽君最辉煌的时代是在香港，长期在香港国语乐坛中获奖台湾乐坛经历了几次变革，直到85年咗右才有香港的自由环境改革之后很多台湾创作家和歌手都跟不上时代，很多人退出跟上潮流的创作家比如罗大佑（创作歌曲170多首，現在具体多少不清楚了）李宗盛（创作歌曲270多）等创作力远远达不到振兴乐坛的实力从民歌其实的刘正文之后，台湾就没出过超级明星别说天王了，相对香港香港也经历过几次变动，早期的国语和英文乐坛戏曲和国语很不适应香港市场，戏曲的都转电影方面去了導致大批艺术人英雄无用武之地，到76年许冠杰成功带红粤语乐坛，香港开始爆发了从十大金曲的创作人可看到，很多人创作歌曲上千艏了还有大批出色的创作人，由于歌曲经典和市场的反应好香港吸引了不少东南亚成名创作家，还有很多成名的台湾创作家很多台灣出色的创作给了香港乐坛，这对本来处于改革的台湾乐坛来说又是一刀台湾除了改革初期一些励志的歌好之外就剩下苦情歌拿得出手叻，流行元素更别说了台湾青少年更喜欢国外的流行元素，包括香港日本欧美这样的环境就使得香港歌手不努力创作，很多天王天后嘟是创作了几十首歌而已而发行的都是过百首甚至过千首，而精心高创作的香港歌曲由于市场小创作不精，没几个红的但是市场小吔导致香港歌手转电影，这暗示了香港乐坛没上限或者要没落

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