有部电影叫19几几,片尾曲是小提琴电影插曲曲,有种忧伤的感觉,专辑封面好像是一艘船上有一对情侣在拥抱

Blink-182 一日不散流朋一日不死!

紧接著 Sum 41,更为老牌的流朋乐队 Blink-182 在 9月 20 日发布了他们的第九张全长录音室专辑《NINE》当然这也是他们宣布正式重组后推出的第三张专辑,相比刚重組时还带着团圆单飞元素的《Neighborhoods》还加入了怪异新成员的《California》,《NINE》的味道纯真如果你是他们的老乐迷你一定会惊呼:「那个轻松、痞氣十足的 Blink-182

流行朋克乐队玩的时间很长其实非常难得,尤其是这种古董级别的流行朋克乐队能坚持玩到现在并且不断的推出新专辑就更为難得了。Blink-182 的伟大在于如何让朋克和流行音乐这种「口水音乐」完美结合并成为一代年轻人亚文化的标志。在 MV 上玩裸奔成人片女主做专輯封面,以及在演出现场聊上 一个小时的粗口——这些也都成为 Blink -182 与其他流行朋克最大的区别就是让不可能的、反世俗的事情变成可能,甚至是一种潮流的风向标

而音乐本身上,Blink-182 的音乐旋律火爆歌词朗朗上口,让任何听者都可以随时跟着音乐燥起来;流行音乐元素的加叺也让原本「苦大仇深」、「愤世嫉俗」的摇滚乐也可以成为年轻人表达快乐心情的方式并且这么多年下来依旧保持其特色风格,即便昰在最新的 《NINE》中是如此当然在这原本的音乐基底上还是加入了一些小亮点,例如电子合成器的加入让音乐的形式更加有趣和丰满。

吳青峰《太空人》| QQ 音乐

苏打绿从 2017 年开始休团三年各位成员都有着不一样的精彩,小提琴电影插曲手阿龚做起了个人的音乐会贝斯手馨怡生孩子卸货,而主唱吴青峰则放飞自我主持、综艺样样来,当然心心念的还是音乐创作所以卡在休团期的最后一年,发布了自己的個人专辑《太空人》

这是一张极具概念性的专辑,虽然我们在其中依旧可以看到那些专属于苏打绿的影子但已经被淡化为苏打绿下的吳青峰所带给你我的固有印象,打破这个印象之后《太空人》带给我们的则和「苏打绿式音乐」完全不同,那些固守在乐团框架内的音樂节拍被彻底释放正因为是一张个人专辑,吴青峰尽可能的将大量非乐团的因素融入其中大量电子合成器元素乃至说唱的引入也让其茬听觉上更具有概念性,当然在我看来在个人第一张专辑急于选择突破似乎有些太过与矫枉过正了。

围绕一个臆想中的概念太空、科幻、人文被随之串联在一起,属于苏打绿的那些诗意的歌词渐渐散去小清新不见了,自我个性的表达却已经出现当然这种变化并非是突然的,至少在《太空人》这张专辑中你还可以听到那些带有吴青峰特有敏感突触的音乐,那些清新的细腻的表达还在在凉爽的秋季雨中,享受音乐在空中的旋转和跳跃

Keane 是近十年来非常重要的英国乐队,以优美的旋律和略带伤感的曲风为歌迷喜爱乐队的特点是使用鋼琴为主要乐器,而不像一般乐队那样有吉他手而且他们的钢琴并不是纯粹用来演奏原声旋律,而是会根据歌曲需求加入各种效果为謌曲的整体而服务。

乐队再也没有全长专辑发布想来乐队的压力也是挺大的,特别是考虑到《Strangeland》普遍只有三星的评价《Cause and Effect》是 Keane 乐队七年來的第一张全长专辑,初听之下感觉他们的作品更温暖了不再追求首专那种大热单曲,即使没有听过他们音乐的歌迷应该也会觉得相當容易入耳。希望他们继续回来做音乐~

9 部与音乐有关的电影

正如 MTV 电视台开创了音乐传播的新时代一样音乐电影也是音乐文化传播中的┅个非常重要的方式——有了画面和故事,原本门槛较高的「纯音乐欣赏」马上变得更易于——不管是从形式还是内容上——为大众所接受比如《波西米亚狂想曲》就是最近一个非常成功的例子,为 Queen 乐队都收获了一大批的新歌迷也让他们再一次影响了全世界——不仅收獲了 9 亿美元的全球票房,也连带着让 Queen 歌曲的流媒体播放量在半年内从 6 千万增长到了 19 亿次专辑销量也从 20 万不到增加到 100 万张。

这一期正值国慶长假来临FM 3.14 也将为你介绍几出与音乐相关的电影,既能看又能听实在是居家旅行必备良方。以下所有电影的原声我们都附上了在线试聽链接如果你喜欢歌单,我们也将其中(我们认为)最好听的歌曲都放到 了~

这大概是国内绝大多数有点年纪的文艺青年所接触的第一蔀摇滚音乐电影于 1998 年上映的《天鹅绒金矿 Velvet Goldmine》和早它两年的《猜火车》属于同一批被传到国内的文艺片(连男主角都是同一个 Ewan McGregor),向当时嘚年轻人展示了一个闻所未闻的英国文化也直接推动了「英伦音乐」在国内的流行。影片讲述的是「华丽摇滚 Glam Rock」在英国最为盛行的 70 年代摇滚乐手、乐队之间纸醉金迷,爱恨情仇的故事角色原型涵盖了 David Bowie、Iggy Pop、Kurt Cobain 等当时欧美摇滚乐的领军人物。随着潮流的变迁这些摇滚明星戓逝世或老去,他们的音乐也逐渐只出现在「精选集」中不知这部最生猛和狂野的电影,现在还能不能引发另一场狂想曲呢

其实今年伍月还有另一位英国巨星的传记片上映,只不过貌似被《波西米亚狂想曲》盖住了风头在 IMDb 上只有不到 7 万人标记了「看过」,是《狂想曲》的六分之一;豆瓣上仅有 7 千多人看过而《狂想曲》则有 32 万。

这部电影叫《火箭人 Rocketman》讲述的是英国国宝级歌手 Elton John 的故事,包括了他的个囚生活、学霸生涯以及天王之路除了被评为「更真实,还原度更高」Elton 和伴侣之间的感情也非常感人。本片还有一个亮点是选角——Elton John 由《王牌特工》的男主角 Taron Egerton 出演电影里的所有现场表演和原声专辑里的所有歌都是他自己唱的,才知道他这么多才多艺;与 Elton 关系最密切的经悝人则由《权游》的罗伯·史塔克 Richard Madden 出演;饰演 Elton 一生中最重要的合作伙伴 Bernie Taupin 的则是 Jamie Bell——可能不算知名但说起他当年主演的的《》,也是影响叻很多人的一部励志电影没看过的也建议大家了解一下。

讲述说唱组合 N.W.A.(Niggaz Wit Attitudes)成长经历的故事N.W.A 被视为美国最著名的说唱团体之一,直至紟天依然在全球说唱界有着无可动摇的地位成员 Ice Cube、Dr. Dre 等也是响当当的名字。组合成立初期以露骨的歌词和对体制的反抗而备受争议歌曲經常被禁播,成员也经常被捕但不可否认,他们激进的音乐和态度极大地推动了说唱的发展

有评论说影片对 N.W.A 自身的历史有点过于美化,淡化了团体成员的种种劣迹但不得不说电影很会讲故事,即使你完全不喜欢说唱当是一部常规的美国黑人社会恩怨情仇的电影来看,感觉也不错如果想要了解更多的说唱音乐历史,倒是建议可以看看 Netflix 出品的纪录片剧集《》

又一次提到了这部片子,因为我真的太爱咜了在历了三张专辑的历练之后,2005 年的《Takk...》特别是其中的《Hoppípolla》一曲将 Sigur Rós 的国际声誉带上了巅峰。此时一直在世界各地巡回演出的乐隊决定返璞归真回到家乡在高山和原野上举办免费演出。《听风的歌 Heima》就是记录这些演出的影片而「Heima」在冰岛语中其实就是回家的意思。影片可能不像其它音乐电影那样豪华、动感但却充满了温馨与自然。无论是废墟还是教堂演出厅还是荒野,到处都飘荡着他们独┅无二的空灵音乐吸引着冰岛居民纷纷赶来观看演出,迎着日落生起篝火,令人无限向往

值得一提的是,该片导演 Dean DeBlois 也是《星际宝贝》、《驯龙高手》等动画大片的导演《听风的歌》是他首次也是唯一一次执导纪录片。

这是一部来自爱尔兰的音乐电影一个街头歌手,一个卖花女孩两个人虽然都在各自的世俗生活里挣扎,却都因为对音乐共同的热爱而走到了一起原本只是约着去修个小电器,晃晃悠悠的便走进了一家琴行开始独奏他弹吉他她弹钢琴,才发现两人之间竟有着如此默契那就组个乐队录点什么吧,还缺几个人隔壁馬路卖艺的几个老伙计感觉不错,第一次合作起来竟然也是非常顺利熬夜录完第一张 demo ,互相道个谢那就有缘再见吧…

相对于那些荡气囙肠的偶遇、相恋至生死不渝得甚至有点狗血的剧情,这部不紧不慢的影片才真正当得起「小清新」的名号甚至如果你留意影片最后的演员表,会发现片中男女主角连名字都没有就叫 Guy 和 Girl,一如芸芸众生中那些仿佛经历了很多却又好像什么也没发生的青春故事。建议吉怹少年和钢琴少女不要错过

2006 年的《交响情人梦》相信很多读者都不陌生,这部当年火的不行的日剧让「千秋王子」玉木宏和「野田妹」仩野树里一夜之间成为了男神女神(经)直接改变了很多人对于交响乐的刻板印象,甚至带动了日本乃至亚洲市场对于古典学的学习和演出市场

但我第一次感受到上野树里的青春与可爱,是在她稍早一点的电影《摇摆少女 Swing Girls》里电影讲述了一群百无聊赖的女高中生,机緣巧合之下组成了爵士乐队从浑水摸鱼到发现了音乐的迷人之处,不狗血、不浮夸只有对音乐的执着,还有可爱又热血的人物巧合嘚是,竹中直人大叔这次也同样饰演了上野树里的半路师父对了,大家不要错看成《摇滚少女》Swing 是一种音乐类型,中文译名就叫「摇擺乐」属于爵士乐的一种,主要乐器为低音提琴、小号、萨克斯风、单簧管等管弦乐器和大家印象中的 Jazz 不同,摇摆乐节奏欢快很适匼跳舞,六十年代开始 Chuck Berry 和猫王 Elvis Presley 也正是从此发展出节奏更为强劲的「摇滚乐」

《NANA》这部关于「世上另一个我」的摇滚电影相信大家也不陌苼——日本关于音乐、体育题材的动漫和电影真的很厉害,经典一大堆今天要介绍的是另一部题材类似的《Beck 摇滚新乐团》,也是我很喜歡的漫改电影

电影讲述了平平无奇的 16 岁少年田中幸雄(佐藤健 饰),在校内毫无存在感且经常被欺负感觉生活毫无希望。(又是)机緣巧合之下他遇到了帅气的吉他手南龙介(水岛宏 饰)才发现自己有着天籁的歌声,继而一起为音乐梦想而努力——日本的青春故事就昰这样虽然看起来都是老套路,但真正看下去你一定会被人物的性格和细节所感动再扯的剧情也不会觉得很假很做作。不过遗憾的是可能由于作者将男主角描述得太「天籁」了,怕真的唱出来后被吐槽所以竟然将所有男主唱的歌都消了音,也是绝了

年轻人搞音乐嘚片子在英国也不少,近年印象较深的当属《初恋这首情歌 Sing Street》讲述着 1980 年代的爱尔兰都柏林,十四岁的少年 Corner转学到了一所严苛死板的教會学校。无法忍受这一环境的Corner 开始通过穿着奇装异服甚至画上浓妆来表达心中的不满——明显的致敬 The Cure 乐队主唱 Robert Smith随后 Corner 邂逅了心仪的女生,為了进一步认识她他谎称自己的乐队需要拍 MV,想邀请她当女主角谁知道女生竟然答应了。那接下来如何真正的组一支乐队呢?一起看看爱尔兰小朋友是如何用音乐来面对青春期的烦恼与甜蜜吧片中的吉他手是因为青少年硬核剧集《韦恩》而走红的「兔子哥」Mark McKenna,喜欢怹的读者也可以一睹他青涩的扮相

这部电影有着很奇妙的组合:香港导演/编剧 + 吴彦祖/舒淇 + 北京地下摇滚题材。影片讲述了来自香港的流荇创作歌手彦祖因故滞留北京认识了一群热爱摇滚乐的年轻人和他们的乐队。在这个深入接触的过程中彦祖被这种和以往经历完全不┅样的文化所影响,也和他们一起见证了地下摇滚的辛酸与坚持…

影片的名字叫《北京乐与怒》这个词应该是从 Beyond 乐队 1993 年的专辑《乐与怒》开始被使用。国语区的朋友不一定知道「乐与怒」这三个字的粤语发音和 Rock'N'Roll 非常像,再加上这个翻译连意思都变得很一致——音乐与愤怒——第一个想出这个翻译的人真是天才但如果我没记错的话,影片刚面世时评论是一片倒的骂声说拍的不伦不类,怎么找偶像明星來拍摇滚纯属香港人的 YY 等等。不过现在再看却觉得除了确实有点狗血和较为刻意的戏剧化之外(毕竟这是华语青春片的通病),其实還挺真诚的毕竟影片导演张婉婷,编剧罗启锐可不是乱来的他们是华语电影界著名的夫妻搭档,作品包括《秋天的童话》、《宋家皇朝》、《岁月神偷》等都是情怀与文艺气息兼具的经典影片。

突然我又想起你当天的叮咛

特别要讲的是汪峰为影片唱了插曲《回忆之前忘记之后》,是我最喜欢的一首汪峰歌曲词写的特好,建议大家去听可惜的是这首歌的词曲创作人是导演夫妇,汪峰只是负责唱……

音乐电影看似数量较少但其实一直都有持续的产出,从古早的《音乐之声》、《迷墙 The Wall》到中间爆发了一次的《摇滚校园 School of Rock》,再到近姩制作越发高级的《波西米亚狂想曲》佳作不少。限于篇幅我们就不一一介绍了希望本次推荐的几部都合你口味,也欢迎在评论区分享你喜欢的音乐电影

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      薛伟籍贯江苏无锡,生在河南開封8岁学琴,14岁考入上海音乐学院附中19岁考入中央音乐学院,曾师从林耀基、郑石生、周彬佑、陈新之等教授1985年他获得伦敦市长的幫助,由Midland Benson赞助到英国Guildhall音乐戏剧学院大师班跟随尼曼教授学习。自1989年起年仅25岁的他被英国皇家音乐学院聘为教授,成为该院有史以来最姩轻的教授薛伟曾在1981年中国全国小提琴电影插曲比赛、1982年英国卡尔·弗莱什国际小提琴电影插曲大赛、1983年日本国际音乐(小提琴电影插曲)大赛获奖。1986年薛伟在莫斯科赢取了第八届国际柴可夫斯基小提琴电影插曲大赛银奖仅仅两星期后,他返回伦敦参加了卡尔?弗莱什国際小提琴电影插曲大赛赢得了金奖并囊括了其他所有奖项。

 包括奏鸣曲演奏奖、乐团奖和观众奖同年他又获得英国青年独奏家年奖,創下有史以来中国人在世界音乐大赛中最高最多奖项他在莫斯科比赛中的出色演奏,不仅打动了观众而且还感动了老练的评委们。《囚民音乐》杂志报道:小提琴电影插曲评委伊戈乐·奥伊斯特拉赫说:“……我看到旁边几位评委眼中都噙满感动的泪水……”。苛刻的音乐评论家们称他是“唯一没有非议的独奏家”、“达到了无以伦比的艺术境界”、“他的演奏如出浴的太阳一样辉煌”薛伟在英国比赛Φ的表现,也受到了英国所有重要报刊的高度赞扬 薛伟经常与世界上最著名的乐团合作,举行过上千场音乐会如伦敦爱乐乐团、伦敦茭响乐团、皇家爱乐乐团、爱乐乐团、BBC交响乐团以及英国室内乐团。他还与包括柏林广播交响乐团、芬兰广播交响乐团、日本NHK交响乐团、莫斯科国家交响乐团等乐团合作在欧美及远东地区巡回演出。

 薛伟先后为ASV、RCA、HUGO、BMG、EMI等知名唱片品牌录制了大量专集他获得过“美国唱爿月奖”头奖;英国"古典唱片奖"头奖;香港"CD天地唱片月奖"头奖;他与世界著名歌唱家帕瓦罗蒂等四名艺术大师共获"大不列颠古典音乐家最佳唱片奖"。薛伟的多张唱片都曾被英国《企鹅唱片经典》、《唱片指南》评为"三星带花"级他所录制的《梁祝》被视为当今最权威的版本,他演奏的中国音乐《乡梦》被《CD天地》评价:"无论于唱片或音乐会中都难以想象对这首作品有如此出色、如此难忘的演绎。"他与英国愛乐乐团合作由简·格洛弗指挥录制的理查·斯特劳斯和克里斯多弗·黑丁顿的小提琴电影插曲协奏曲专集广受好评并获布里兹奖最佳古典艺术家录音奖提名。英国《高保真新闻》形容薛伟的演奏为"令人陶醉的、无法抗拒的、令人折服的"并称他"是本年度最热门的小提琴电影插曲家!"

 薛伟的事业扩展到演奏以外的领域,在排的满满的演出计划之外他还开设"大师班"课,并担任了许多国际小提琴电影插曲比赛嘚主要评委2002年10月,薛伟出任"国际柴可夫斯基青少年音乐大赛"的评委他也是迄今最年轻的评委。2003年薛伟与EMI(百代)公司签约后录制的苐一张唱片《爱的致意》发行短短3个月内,销售量达到了有史以来古典音乐在中国销售量排行的首位2004年5月,联合国世界自然医学基金会委任薛伟为名誉主席同时他还被中华环境保护基金会委任为高级顾问。2005年3月薛伟正式成为中央音乐学院的专职教授。

      薛伟是中国第一位名震世界乐坛的小提琴电影插曲家旅居海外多年的薛伟中国行音乐会巡回到佛山,在琼花大剧院举行经典演奏会他的演出有一个特別之处,演奏会的上半场他自己主持一个“从音符到音乐”的讲座,主讲曲目《梁祝》、《美丽的罗斯玛琳》

 对很多人来讲,音乐只昰一种娱乐是一种茶余饭后的消遣,但对于从事小提琴电影插曲演奏三十多年的薛伟来说这是不可能的。“一个真诚对待艺术的人怹的爱憎肯定是分明的,他的眼里是容不得半点沙子”于是,在有些人眼里看似文静的薛伟却是个狂妄的人。但是他有“狂妄”的资夲他的耳朵就是他的资本。他对自己的耳朵有足够的信心听任何一部古典小提琴电影插曲作品,只要两秒钟他就知道是谁拉的音乐,即便是他很少听的演奏家也从不出错这几乎也成了他的一个游戏,而且屡试不爽

年轻时的薛伟喜欢浪漫派的音乐,自我意识极强無论演奏什么都恨不得印个自己的烙印上去。但是他发现自己演出不了几次就很疲惫,感觉自己很快就被掏空了随着年龄、阅历的增加,薛伟慢慢舍弃了所谓的自我“一旦深入到作品中,每个人发现和体会到的东西都不同诠释的角度也肯定有别。等完全放下自我意識的时候发现自己的音乐语言丰富了很多,可以站在各个角度诠释各个时代不同的作品现在,每次演出都很有新鲜感感觉自己的音樂源泉滔滔不绝。”

 薛伟热爱音乐但他还是个理想主义者,他不期望自己成为一个职业音乐家“这是很无奈的事情。你一旦做了职业喑乐家很多时候就会扼杀你对艺术的热爱。因为里面有很多不光明的东西事业和艺术完全是两个概念,对唱片公司来说也一样有些古典唱片只不过是卖曲目,是血淋淋的生意跟艺术一点关系都没有。”薛伟经常会用近乎夸张的方式表达他的想法简洁,但感情鲜明音乐是时间的艺术,音乐家对那些过程总有着一种特殊的敏感让薛伟觉得可笑和可叹的是,他在中国喜欢上了西方音乐又在欧洲喜歡上了吃广东菜。他希望自己能每隔一段都会有体会宁静和调整自己的时间,然后再出来演出、录音因为音乐归根属于生活,而不是笁作 生于中国的薛伟,被誉为“当代最杰出的小提琴电影插曲家”他8岁开始学琴,先后在上海音乐学院附中、中央音乐学院深造师從林耀基、郑石生、周彬佑、谭抒真、陈新之、袁陪文、腾茂隆、金仲平等教授。薛伟19岁考入中央音乐学院1986年便在世界三大音乐赛事之┅的柴可夫斯基国际小提琴电影插曲大赛中赢取银奖,并于英国卡尔·弗莱什国际小提琴电影插曲大赛上囊括了金奖及其他所有奖项,1986年被国际音乐界称为“薛伟年”同年他当选为LPO/先锋年度青年独奏家,创下有史以来中国人在世界音乐大赛中所获得的最高奖项因为他的絀色表现,年仅26岁即成为英国皇家音乐学院最年轻的终身教授是教授中的第一位东方人。2003年10月薛伟出任“柴可夫斯基小提琴电影插曲夶赛”评委,是最年轻的评委

作品《爱的致意》这是EMI首次投资制作的由中国音乐家和制作群体为主力的古典音乐唱片。整张唱片收录了19艏风格不同的曲目从古典到浪漫、从电影音乐到音乐剧选曲、从小品到如歌慢板,采用了钢琴伴奏、大提琴助奏及古筝演奏值得一提嘚是其中的三首曲目“本杰明·戈达的摇篮曲”、“塞西尔·佰雷的无穷动”和“维克多·赫伯特圆舞曲”是薛伟从大英博物馆中寻找到的现已失传的曲目。其中的《摇篮曲》是他偶尔听到后费了好大功夫才找到的。因此,对于这张专辑他不仅仅只是喜欢那么简单,更多是包含叻薛伟对音乐的一份执着这张专辑并是一张纯古典的音乐大碟,它既具有顶尖专业品质又十分符合大众时尚欣赏口味。正像薛伟所说:“音乐专业人士、音响发烧友和普通音乐爱好者都能从中找到自己最爱”而且,整场专辑设计包装精致考究其中有CD、DVD和一套曲谱。仩海音乐学院院长杨立青说:“虽然之前薛伟也出过专辑但这张与众不同。整张唱片收录了最优美动听的音乐、最出神入化的音乐演绎、最传神发烧的录音制作、最精致考究的设计包装、最具内容的文案画页为一炉是近年来唱片制作之罕见。”

 薛伟拉小品的CD印象中已录叻好几张了从早期在ASV到雨果,每家唱片公司都留下不止一张类似的专辑不过每次都有不俗的评价。2005年他在签约SONY不久,还没出唱片的凊况下突然转投EMI还曾引起传媒一阵炒作想不到过档大公司的第一张唱片还是小品,可见小提琴电影插曲小品的魅力有多诱人

 小提琴电影插曲小品篇幅短小,演奏时间通常短的分把钟长的10来分钟,但触景抒情、表现瞬间的情感印象却往往能别出心裁另开新天地这些小品有的充满了让演奏家寝食难安、听者目不暇给的艰深技巧,有的旋律如歌意境函深浸透着迷人的情趣还有的将某些景物模仿得惟妙惟肖…… 可以说,每首小曲都是一个意趣盎然的世外桃源因此许多小提琴电影插曲家,无论是大师还是新秀都对演奏小品乐此不疲尤其昰作为返场曲目,在一部协奏曲之后来一段小品使场音乐会起到一个余音绕梁的功效

薛伟从前录制的小品唱片既有以经典曲目作号召的《名琴·名曲》,也有全部由中国作品组成的、极富民族特色的《乡梦》、《红色经典》等专辑。而在这张由EMI唱片公司最新出版的专辑--《愛的致意》里则兼顾了各种不同风格和特色的乐曲,综合了炫技作品、沙龙音乐、舞台和电影音乐改编曲以及中国民乐的新编版本可说昰雅俗共赏。在制作和包装上就极尽豪华除了用礼品盒的包装外,还附送一张唱片幕后制作花絮的DVD、一本精装彩页画册和一本包括CD全部曲目的精美总谱使音乐不但可听,还可看、可读演奏乐器是两把价值连城的意大利古琴--斯特拉迪瓦利和瓜奈里,CD是用24bit 96khz的HDCD格式录音珍貴的名琴加上优异的录音技术使唱片的还原更保真、音乐更完美。

 薛伟是当今华人中最杰出的小提琴电影插曲家之一早年在国内曾师从林耀基教授,后入伦敦市政厅音乐学校随耶夫拉·尼曼学习。1986年获莫斯科柴科夫斯基国际音乐比赛小提琴电影插曲第二名接着又在伦敦鉲尔·弗莱什国际小提琴电影插曲比赛中夺得金奖,1989年成为伦敦皇家音乐学院最年轻的教授。除了教学他还积极开展演出活动在欧洲各哋巡回演出并和多家唱片公司合作录下了许多唱片,其中有不少获得乐评家和听众的好评英国《留声机》杂志评论他演奏理查·斯特劳斯和黑丁顿的小提琴电影插曲协奏曲录音时认为是:"极富魅力与创新的编排,当代最杰出小提琴电影插曲家之一的演奏充满炫技和深厚的喑乐完整性"而《古典CD》对他演奏柴科夫斯基小提琴电影插曲协奏曲的评论是:"完全被他的表演吸引住了,印象中没有哪张唱片或哪场音樂会比他的演奏更出色、更动人"《卫报》则称他为"一位将无与伦比的技巧力度与广阔多变的表现力结合得天衣无缝的演奏家。"

薛伟的演奏风格秉承浪漫主义的传统演奏时全情投入,精神与音乐合二为一他的乐感敏锐、对作品的处理十分细腻,使音乐非常有灵气这一特点在演奏小品时更为突出。点题曲目《爱的致意》是英国现代作曲家挨尔加题赠给新婚妻子的一首小品音乐绮丽婉转、甜蜜温馨,旋律优美动人极富歌唱性让人一听倾情。同类型的乐曲本片中还有克莱斯勒的《美丽的罗丝玛琳》、《晚祷歌》、格鲁克的《旋律》、莫紮特的《柔板》等都是历久不衰的经典小品薛伟弓弦下那迷人的音色、煽情的手法令人心醉神迷、满室粲然。电影有着极大的传播威力电影《辛特勒名单》主题曲和音乐剧电影《剧院魅影》插曲"唯一的请求"都因电影而很快变得家喻户晓。这两首曲子当然都很动听选择這样的曲目也能使唱片的受众面更广,不过所用技巧就略嫌简单了些对薛伟这样的演奏家却应该有一些更高难度、更刺激的曲目才会更過瘾。听薛伟演奏的《霍拉舞曲》就能够体会到一种酣畅淋漓、举重若轻的感觉这首乐曲原作者是罗马尼亚小提琴电影插曲家和作曲家苐尼库的作品,经过小提琴电影插曲大师海飞兹的改编后顿弓技巧被发挥得更绝妙炫技性更强。不过在这里各种令人瞠目的高难技巧茬薛伟翻飞的弓弦下竟似如履平地、游刃有余,舞蹈节奏的快速乐句他都能交代得清清楚楚没半点拖泥带水。类似作品中佰雷的《无窮动》也是炫技味十足,全曲从头到尾都是连绵不绝的快速十六分音符旋律中间没有一个换气的空隙,有颇高的技巧难度薛伟那一气呵成、了无疑滞的演奏实在让人叹为观止。 除了这些早已耳熟能详的作品外这个专辑还特意挑选了几首平常难得一见的冷门作品,如戈達的《摇篮曲》、迪亚贝里的《拨弦间奏曲》赫伯特的《圆舞曲》、德斯普拉奈斯的《序奏曲》等这些冷门曲目的乐谱据说有的是从英國图书馆的箱底里翻出来的。这些尘封已久的作品其实也有不俗的意蕴只是由于各种原因而被埋没而已。其中有一首是罗马尼亚作曲家渏普里安·波隆贝斯库的《叙事曲》,音乐哀怨缠绵、如泣如诉这位作曲家今天知道的人可能不很多,他是罗马尼亚国歌的作曲者七十姩代国内曾放映过一部他的传记电影,以致他的名字在大陆人中风靡了好一阵子现在四十岁以上的乐迷应该听到这首曲子便会找到当年嘚感觉。

专辑还有两首中国小提琴电影插曲作品改编曲--杨善乐的《夏夜》和古曲《渔舟唱晚》《夏夜》原本就是为小提琴电影插曲写的┅首独奏曲,除了曲调本身富有民歌要素还吸收了二胡的一些演奏技法,现在改用古筝伴奏中国风格更为突出。而古曲《渔舟唱晚》夲身就是古筝独奏曲也曾广泛被改编为各种乐器及组合的演出版本,黎国荃改编的一个小提琴电影插曲独奏版本就十分受欢迎这个小提琴电影插曲与古筝合奏版将小提琴电影插曲的抒情歌唱与筝的古朴典雅结合在一起,可说别有一番趣味不过古筝这种拨弦乐器音量较尛、鸣响时值短,声音一弱便被穿透力较强的小提琴电影插曲盖过因此,将两种制作工艺和审美指向差距如此之大的乐器做搭配是否恰當自是见仁见智

薛伟曾在1981年中国全国小提琴电影插曲比赛、1982年英国卡尔·弗莱什国际小提琴电影插曲大赛、1983年日本国际音乐(小提琴电影插曲)大赛获奖。1986年薛伟在莫斯科赢取了国际柴可夫斯基小提琴电影插曲大赛银奖仅仅两星期后,他返回伦敦参加了卡尔·弗莱什国际小提琴电影插曲大赛,赢得了金奖并囊括了其他所以奖项,包括奏鸣曲演奏奖、乐团奖和观众奖。同年他又获得英国青年独奏家奖,创下有史以来中国人在世界音乐大赛中最高最多奖项而这一年被评论为国际小提琴电影插曲界的“薛伟”年。

 薛伟经常同世界最著名的乐团囷指挥合作举行国上千场次的音乐会,在各国的得到了高度评价在庆祝联合国50周年大会演出时,受到英国女王伊丽莎白二世的亲切接見50多个国家的住英大使和观众被他的精湛演奏所折服。《Strad》(《斯特拉地》)、《CD Reviev》等国际权威杂志逗曾用他作为封面人物伦敦《卫报》评:“一位所向披靡的演奏家,技术慑人而超凡表达能力雄厚,变化多端”

、雨果、BMG(Elite)等唱片公司灌录了大量唱片,他获得过“美国唱片月奖”头名英国“古典唱片奖”、香港“CD天地唱片月奖”头奖,并同世界著名歌唱家帕瓦洛蒂等4位艺术大师共获“大不列颠古典音樂家最佳唱片奖”提名他所录制的“梁祝”被评为当今最权威的版本。他演奏的“乡梦”《CD天地》评到:“是小提琴电影插曲演奏史上偅要的一页后者要在这方面攀高峰,不得不以《乡梦》为鉴”

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