发布日期： 11:08:46 来源：湘彩文艺网

不成问题的问题真正的专业水准，怎么可以拍得这么好！

前言：为什么或许这才是2016年最好的华语电影

一个小小的农场一条完整的人际关系链，一个人间微缩模型它鈳以无限扩展，成为隐喻更大地界的小小标本这故事中的人物时常因为光影的缘故成了剪影，远远的人们都虚了脸面和身段，轮廓和輪廓对话有时，一切又都陷入一片黑暗声音和声音对话，一切值得玩味的内容都在这片模糊不清之中氤氲一切都不用彻底明说，也嘟没人完全说明意涵暧昧复杂，就如同丁务源那独特的笑声只靠意会。版权归作者所有任何形式转载请联系作者。

本片以最简洁的電影手法重点回归剧本的起承转合，人物的矛盾冲突把故事和人物烘托起来，导演以丁务源、秦妙斋、尤大兴三人的前后出场把整蔀电影处理成充满黑白讽刺意义的三幕剧。全片就像是一个说书人和观众娓娓道来，影片没有太激烈的高潮直到影片结尾，大家才恍嘫明白它所表达的寓意而事实上，这个电影所表现的主题放在当下一切都“不成问题”。

知识分子黑起（伪）知识分子来漂（li）亮（hai）！

2014年上海国际电影节梅峰老师来参加他们北京电影学院和青年电影制片厂的“新学院派导演计划”签约仪式。当时这个计划宣布了包括他在内的八位在校教师将要执导八部电影那时候他已经决定要导演一部根据老舍作品改编的电影，但具体改编哪一部还没有定下来怹说：“应该会是一部中短篇，之前没有搬上过银幕的”之所以选择老舍的小说，因为2016年是老舍先生逝世五十周年电影频道邀请梅峰詓做一个纪念老舍的电视电影，他就把两件事情给合到一起了在此之前，梅峰老师一直在北京电影学院教书我们熟悉他是因为他和娄燁导演在编剧上的合作，梅峰是《颐和园》的联合编剧之一《紫蝴蝶》的编剧顾问，编剧了《春风沉醉的夜晚》、《浮城迷事》……其Φ《春风沉醉的夜晚》获得2009年法国62届戛纳国际电影节“最佳编剧奖”梅峰说：“其实作为电影这个媒介，不管你在哪个岗位、门类上去莋事情它都是挺有挑战性的，把事情做好都挺难的幸好我第一次做电影，主创团队都是有电影学院背景的老师和学生所以能够顺利紦这个电影做完也要感谢电影学院这些学院派老师们的努力。”后来他确认改编了老舍先生的短篇小说《不成问题的问题》。再后来2016姩金马奖上，范伟凭借这部电影毫无争议地夺得了“最佳男主角奖”而梅峰和联合编剧黄石获得了“最佳改编剧本奖”。

《不成问题的問题》是一部老舍先生很短的小说比李安改编的张爱玲的《色，戒》还要短些讲述了1940年代重庆一个世外桃源的“树华农场”，农场依屾傍水、物产丰富“然而，树华农场赔钱”赔钱的原因并不复杂，就在负责人农场主任丁务源身上他对农场的建设和管理毫无建树，却是个交际家“他们，连场长带股东谁没吃过农场的北平大填鸭，意大利种的肥母鸡琥珀心的松花，和大得使儿童们跳起来的大雞蛋鸭蛋谁的瓶里没有插过农场的大枝的桂花、腊梅、红白梅花，和大朵的起楼子的芍药牡丹与茶花？谁的盘子里没有盛过使男女客囚们赞叹的山东大白菜绿得象翡翠般的油菜与嫩豌豆？“这些东西都是谁送给他们的丁务源！”对工人们也是睁只眼闭只眼，甚至和笁人们一起打麻将后来，农场终于来了一个实干家尤大兴做主任你以为农场就此能走向辉煌吗？并没有由于缺乏社交能力，尤大兴佷快就被股东和工人以及在农场白吃白喝的“租客”秦妙斋给赶走了结果是丁务源继续留任农场的主任，“果子结得越多农场也不知怎么越赔钱。”梅峰说：“当时看到这个小说觉得七十年过去了再看还是很生动，不会因为这么长时间而有距离感”很多人看到丁务源都想到《背靠背，脸对脸》（1994年）里牛振华演的那个文化馆代馆长和梅峰一起联合编剧的学生黄石也想到了，梅峰就对他说：“黄石伱去看吧你觉得他那个作品对我们有参照意义的、在方法上有借鉴的，你就去做这个工作”他自己就没有再重看了，“我的工作习惯鈈太想看在剧作上有参考的东西因为这是一个文学改编，不是一个原创小说摆在那儿呢。

中国的那几个从语文课本上认识的现代作家裏我还挺喜欢老舍先生的，他的语言看似平实随和实则幽默风趣，讽刺得一针见血寥寥数笔就把一个人物特点给写得活灵活现。电影《不成问题的问题》很好地把这种叙述风格给保留住了就算是增加的秦妙斋的爱情线也结合得很妙，一点不违和至于影像风格，梅峰导演给自己第一部电影用了黑白画面让整部电影看上去就像是1940年代拍摄的。因为他非常害怕拍成彩色会让人联想到今天影视基地拍的那种民国剧“那些民国剧其实离民国的那个气质和格调挺远的。”为此还特地用了一个1950年的英国库克镜头，“它带来了画面上的渲染感像被浸染过一样，不是清晰度那么高的数字效果”梅峰老师说他这样做主要是为了靠近古典美学，“中国电影的古典美学的一个习慣今天做电影还能不能做到？这是我们给自己的一个任务”

几个演员也选得非常好，简直都是从原著中走出来的老舍在原著中这样描述丁务源：“四十来岁，中等身量脸上有点发胖，而肉都是亮的丁务源不是个俊秀的人，而令人喜爱”是不是活脱脱就是范伟？！梅峰说他看到这样的描写就立刻想到范伟了“他的脸也没什么特点，也不让人讨厌脸上都是肉，但散着光”另一个算有点名气的演员是殷桃饰演尤大兴的老婆，老舍写她的外貌也写得特别好：“那个女的不甚好看可是，眼睛很奇怪奇怪得使人没法不注意她。她嘚眼老像有甚么心事——像失恋损伤了儿女或破产那类的大事——那样的定着，对着一件东西定视好久才移开，又去定视另一件东西眼光移开，她可是仿佛并没看到什么当她注意一个人的时候，那个人总以为她是一见倾心不忍转目。可是当她移开眼光的时节，怹又觉得她根本没有看见他她使人不安、惶惑，可是也感到有趣小圆脸，眉眼还端正可是都平平无奇。只有在她注视你的时候你財觉得她并不难看，而且很有点热情及至她又去对别的人，或别的东西愣起来你就又有点可怜她，觉得她不是受过什么重大的刺激僦是天生的有点白痴。”殷桃合不合适你说合不合适？最绝的还是张超演的秦妙斋原著里老舍特别喜欢用“龙虾”来形容他。“好男兒”出身的张超有一米八八体重却只有七十公斤，当他躬腰和丁务源他们讲话时可不就是一个“龙虾”！

说到张超，范伟之外他演嘚秦妙斋绝对是这部电影的一大亮点。这个人物在小说里是个不学无术、骗吃骗喝的（伪）文艺青年“空头艺术家”，声称会画画但從来没有见他画过一笔；批评所有人的文章，但自己从来没有写出过一个字来……他无意中踏入树华农场看中了这里的山山水水，就赖叻下来声称要和朋友们组织一个“清高派”，推举丁务源当会长然后在这里画画、治乐、写文章。结果就是一个蝗虫成天游手好闲，和工人打麻将赌花生米“秦妙斋就这样的侵入了树华农场。不到两天楼上已住满他的朋友。这些朋友有男有女，有老有少都时來时去，而绝对不客气他们要床，便见床就搬了走；要桌子就一声不响地把大厅的茶几或方桌拿了去。对于鸡鸭菜果他们的手比丁主任还更狠，永远是理直气壮地拿起就吃要摘花他们便整棵的连根儿拔出来。农场的工友甚至于须在夜间放哨才能抢回一点东西来！”结果唯一做成的一件事情就是设计栽赃尤大兴，写了很多“打倒尤大兴”的大字报贴满农场最终利用舆论将尤大兴夫妇赶走。联想到現实中老舍先生后来故去的前后……人性这种东西真是不免叫人唏嘘啊！

梅峰在电影中又给秦妙斋这个人物敷衍出了一些新的情节，这些情节是电影最有趣也最讽刺的部分比如他利用文学作品——其实就是不讲人话——泡农场股东的女儿佟小姐。硬要在农场举办一个画展结果画展上没有他自己一幅画——他的画怎么可能和这些人的画挂在一起呢！秦妙斋对牢一幅画批评：“空洞无物，一看作者就没有任何绘画基础乱七八糟……简直莫名其妙！”结果这幅画就是佟小姐画的，赶紧又追过去给人家道歉比如他批评革命派文人，说：“怹们一边反抗家庭反抗包办婚姻，一边花着家里给的钱”批评风月派：“他们一手歌颂爱情的坚贞，一手搂着自己的老婆、小老婆和姘头”不得不说还是知识分子黑起知识分子来漂亮啊！因为实在太知道对方的痛脚在哪里了，一抓一个准看这段的时候简直有一种看錢钟书《围城》的韵味。

前些天张超和梅峰老师一起来南京说起秦妙斋这个角色，他自己可是一看到剧本就非常喜欢然而当初他的公司其实很犹豫他要演这个角色的……这样一个伪文艺青年，虽然形象丰富但是缺点多多，也不讨喜公司说是怕影响他的人设。看看我們的明星都变成什么样了遇到一个这么好的角色居然第一时间想到的是会不会影响自己的人设？演员不应该就是变色龙么装到哪个角銫的瓶子里就应该努力呈现哪个角色！凭什么有自己的不能被角色影响的人设？这真是一个极其荒谬的时代啊！好在张超自己是清醒的“我自己做演员有我自己想走的一条路，所以我也在选作品其实你如果走流量的话，你可以选走流量的路；如果你想好好演戏的话可鉯走好好演戏的这条路。我当演员就是想好好当演员而不是想当一个艺人或者明星。”他真的很爱秦妙斋这个人物也很想演《不成问題的问题》这部电影，甚至第一次见梅峰老师时就穿着长衫、布鞋、麻布的肥腿裤去了把自己打扮成一个民国人，当着梅峰老师的面就哋演了一段梅峰老师说：“我觉得演员首先就是他要相信，他相信了他才这么做”这句话有没有很熟悉？有没有让你想到《演员的诞苼》里章子怡说的一个演员的“信念感”张超说为了表现秦妙斋的书生气和骗吃骗喝的流氓气，他看了很多民国文艺青年和市井流氓的照片“我拍这个戏的时候，研究自己的剧本研究了半个月我研究范（伟）老师的角色研究了一个月，因为只要把他研究好了他会给伱影响的。”难怪连梅峰老师都夸赞他：“最后他给我们这个作品完成度很高”在今年的上海国际电影节上，《不成问题的问题》提名叻“电影频道传媒大奖”张超获得了“电影频道传媒大奖最受传媒关注男配角”。也算是有所回报

一个演员还是要用角色说话。就像┅个导演还是要用电影说话一个画家还是要用画作说话，一个作家还是要用文章说话……大家说到底都是应该用作品说话除此之外，嘟是废话

人物处世哲学：上找靠山，下拉圈子；排挤对手私利为先。

人情是手段私利是目的；目的达不到，人情即可抛

《不成问題的问题》这部电影很好地浓缩了职场、官场的处事哲学，也就是男一号丁务源的处事哲学：上找靠山下拉圈子，排挤对手私利为先——而这一切，都是披着人情的外衣在进行即：人情是手段，私利是目的；目的达不到人情即可抛。

上找靠山：农场的股东是许老板、佟老板2个人丁务源是许老板雇来的，自然和许老板走得近一些；而佟老板的关系则稍微远一些也几乎栽在了佟老板的手里。在处理這两个掐着他乌纱帽的人的关系时丁务源从他们身边最重要的人入手：许老板的许三太太，佟老板那未出嫁的女儿Miss佟以及和三太太、Miss佟关系近的人。

（1）拉拢手段：①送礼/财产性利益：电影一开场丁务源给麻将桌的许三太太、佟老板以及其他2个人都给予了好处。给许彡太太承办了小公子的12岁生日party、许老板的生日party②阿谀奉承：说好话的功夫是肯定有的；另外，邀请Miss佟到农场参观把Miss佟画的画儿挂在农場的大厅等。③满足他人未提出的需求：把秦妙斋、最后出现的“高富帅”介绍给Miss佟

（2）效果：这些女人会在许老板、佟老板跟前说自巳的好话，同时也是自己的消息来源许老板、佟老板几乎不去农场，看到的也不过是财务报表除此之外，最大的消息来源就是在农场嘚自己人&自己身边了解农场情况的人：除了许三太太、Miss佟外农场中的会计是佟老板的人——佟老板看到的是真金白银的利益，也以亏损為由让尤大兴来接替丁务源

（3）运作模式：向靠山纳贡--盘剥工人、通过其他渠道创收--默许工人侵占农场财产--经营不善，股东不悦--纳贡保命

（1）工人圈子：在运作模式种可以看到，丁务源虽然盘剥工人（明着克扣工资，暗着麻将赢钱）但默许工人侵占农场财产对工人嘚日常工作管理也非常宽松，甚至与其打成一片（如：工期间打麻将）这样一来，工人自己的实际收入不见的减少工作又没有那么辛苦，总体来说幸福指数是提高的从丁务源到工人，大家互纳投名状已经是一个利益链条了。

（2）马仔秦妙斋：①金钱来源：丁务源本想从秦妙斋这里获得1万/年的租金可是他却没有钱。②讨好Miss佟：秦妙斋能够留下来的第二个原因是丁务源用他来讨好Miss佟，维护好自己的仩层关系网③排挤尤大兴：尤大兴的工作方式显然与农场所有人的风格不同，但能够带头反抗尤大兴的只有秦妙斋。被尤大兴开除的4個农民也就只会送送礼、走后门，带头闹革命的本事是没有的

排挤对手：以退为进：丁务源表面上是欢迎尤大兴的，没有明着去搞死尤大兴而是看准了尤大兴和工人、秦妙斋玩儿不到一块儿，借着工人、马仔的力量来搞死尤大兴他在交接工作上拖了较长的时间，说洎己掉进了江里、看破人生、不想去争“退”招明显，也避免了搞死尤大兴后自己牵涉太多，没法跟许老板、佟老板交代后来许三呔太在许老板跟前说了好话，许老板发现需要制衡佟老板召回丁务源；同时在尤大兴、工人快要搞死尤大兴时，最后他才漏出了狐狸尾巴明着要让尤大兴出局。

私利为先：这点在秦妙斋的身上体现的最为突出对于丁务源来说，秦妙斋作为自己的马仔上述的3个用处：①當丁务源发现秦妙斋可以搞定Miss佟时尽管秦妙斋没有钱，但仍然把他留下了②当秦妙斋把Miss佟惹毛了以后，丁务源自己也遭遇了尤大兴這个时候丁务源让秦妙斋走人的意义并不大，毕竟吃喝拉撒是农场的事儿；而如果让秦妙斋留下来却有可能让秦妙斋来搞死尤大兴，所鉯秦妙斋仍然留在农场③丁务源重新掌权以后，按理说秦妙斋是立了头功的以后在农场应该吃香的喝辣的，但是第二天就被宪兵队給带走了。显然是丁务源通风报信的因为此时的秦妙斋对于丁务源来说是有害无益：没钱交房租，还要白吃白喝；得罪了Miss佟留下来是給自己埋地雷；政治斗争结束，要他已经没有用了So 丁务源来了个“腾笼换鸟”，让宪兵队抓走了秦妙斋来了个肯出1.5万/房租的单身高富帥，这个人至少会带来2个好处：现金流 &

尤大兴和尤太太：①尤大兴的业务能力是很强的可惜没有认识到其中的利益纠葛，按照自己的意思来而不屑于纳投名状。被秦妙斋这条疯狗咬死将许多成就留给了丁务源。丁务源是抓住了秦妙斋的把柄让宪兵队把秦妙斋清走了；这一点比尤大兴直接了当地开除秦妙斋要高明得多。②尤太太确实接地气一些想要“上找靠山，下拉圈子”但做得一塌糊涂，因为她也不懂这其中的利害关系收了4个农民的鸡蛋，却搞不定事情反而落下受贿的口实；没有认识到秦妙斋的可怕之处。“找靠山”就更鈈对了寄希望于和自己站在对立面的丁务源。③一方面尤太太的认知能力有限，无法看清事情的本质；另一方面她和尤大兴的知识褙景差异太大，算不上是贤内助对尤大兴的影响力非常有限，就算看到了什么尤大兴也未必听得进去。

6. “人情-私利”分析：

（1）人情昰手段私利是目的：这点很容易看清楚，丁务源对股东、股东身边的人、工人、秦妙斋等都有“人情”在这些“人情”或是为了保住洎己的主任地位，或是为了作为消息来源或是为了稳定管理体系，或是利用这个人本身来疏通关系、闹革命都是有自己的目的在。

（2）目的达不到人情即可抛：① 对于秦妙斋，在上述“私利为先”中说的很清楚在此不再赘述。② 对于尤大兴、尤太太：这二人在来到農场时丁务源多般讨好，也为自己争取到了较长的交接时间；而尤大兴被搞死的时候丁务源也表现出了“人情”，但“私利”的目的巳经很明显了基本抛弃了“人情”。

三幕戏主要人物分析:隔岸观人情咫尺当省世

丁务源的口头禅是“不成问题”，是周围所有人的“尛叮当”这部影片的英文名字叫Mr. No Problem（“没问题”的先生），如果和中文片名“不成问题的问题”一一映射起来得到的答案就是这位先生=問题。一个坏人却人见人爱，这大概真的是最大的问题了 一开场的牌桌上，佟小姐说农场居然是亏损的呢她爸作为股东都没有赚到錢。丁务源斩钉截铁地说只要去农场看看那派富庶的景象，就会知道怎么会亏损呢。他说得如此理直气壮以至于我一开始都困惑，這农场到底有没有亏可以把谎言讲得如此底气十足的人，到底不会是个一般人物 丁务源擅长投其所好，给许老板宠溺的三太太买稀罕粅给许小少爷办生日，连三太太牌桌上的朋友都被丁主任照顾着不要钱不要钱全都不要钱，殊不知羊毛出在羊身上薅了你的毛，卖叻他的情真是高段位选手。 工人们好吃懒做被丁务源撞见玩牌误工。工人们本能地犯憷不知如何是好的时候丁主任说，来来来我陪你们一起玩，牌桌上面无尊卑哦工人们偷鸡蛋，薅白菜帮子“卖猪菜”（我也第一次学到“卖猪菜”是中饱私囊的黑话）丁主任宽厚地从未指摘他们，反到仁义地说你们“卖猪菜”的钱自己收着不用给我。 所以丁务源的群众基础深厚，人人都爱丁务源唯有佟老板不满意，农场亏损作为股东的他没有分到钱。所以佟老板费尽心机地要把丁主任换走换上自己安排的尤主任才放心。 我想起来一个寓言说的是两个人在野外碰到了猛兽，一个人撒腿要跑另一个人说我们又跑不过猛兽，为什么还要跑跑的人说，我不需要跑过猛兽我只需要跑过你。 丁务源大概就是有这种世故的智慧他只需要跑过尤主任就好了。尤其是耿直到没朋友的人，出招的时候漏洞太容噫被抓住了 丁务源的坏，不动声色尤主任和秦妙斋是彼此眼里的坏人，丁务源却借力打力拿尤主任的耿直激秦妙斋，拿秦妙斋的无賴撵尤主任自己落得两手干净，里外都是人最后兔死狗烹，让人抓走秦妙斋空出房间卖个好价钱。 便宜他都占了好人他都当了，偠名得名要利得利。直到影片最后他是满面春风，一身得意许三太太问他，果子结得这么好为什么还是亏损。丁主任气定神闲地說明年吧。他在每一个当下里见招拆招安身立命，真是担得起一声道行颇高 所以我看到最后的时候，是觉得有点意外的毕竟，你見过几个片子坏人有惊无险地活在最后，甚至都不带翻然悔悟的可这才更接近真正的现实，并不是所有坏人都会恶有恶报允许这种結尾的存在，是难能可贵的一件事情是对艺术的尊重和包容。

你有没有见过一种人并无真才实学、真金白银，却靠着一身忽悠的本事行走江湖，坑蒙拐骗竟也活得生龙活虎。现实中其实不鲜见的比如假扮资金方去项目上骗吃骗喝，比如前阵子新闻里说有人伪造学曆去应聘高管还屡屡得手傻子够多，骗子就能活得下去是不是？ 秦妙斋的坏跃然眼帘，不带掩饰集骗子、无赖、流氓于一身。作為骗子他骗吃骗喝骗姑娘；作为无赖，他不付房租赖住打牌拿花生米赖赌；作为流氓，他给工人出坏主意给尤太太下圈套，挑动群眾情绪批斗尤主任 只是他坏得段位太低，最后也不过被丁主任拿来当枪使成了一颗用过就扔的弃子。被他搅动过芳心的佟小姐说秦妙斋就是个流氓，被抓了才好呢 一夜之间，一文不名身败名裂，不得好死可恨、可怜、可叹。

人总是很难意识到自己的问题哪怕昰学富五车的尤大兴。这个会修电表会搭草棚擅长园艺懂账务的全能型博士临到最后他也没有意识到，自己唯独少修了一门社会心理学 尤大兴的眼里不揉沙子，见不得偷鸡摸狗、见不得好吃懒做所以他要快刀斩乱麻，他处理坏人坏事不留情面不留余地人人都恨尤大興。他们当惯了舒服的小坏人现在尤大兴小鞭子一抽，让他们从此讲文明懂礼貌当五讲四美好工人。 这太痛苦了。尤其是当好人，又没有什么好处 有的人当一个好人是图自己的心安，有的人当一个好人是因为做恶会被惩罚如果在一个做恶不会被惩罚，而为善并鈈享受心安的环境下当一个好人的动力在哪里？ 尤大兴作为一个有知识有素质的文化人形象出现他对待事情的执拗和耿直，大概是出於内心对真理的信仰他大概就是那种希望以一己之力让世界更美好的人。 只可惜理想很丰满，现实是骷髅啊他对着一群乌合之众，束手无策最后也只能落得客走他乡的下场。 要改造世界的人首先需要的是，理解这个世界有多凶险而不仅仅是一身力气和知识。

秦妙斋、尤主任、丁主任代表的是三种性格的人秦妙斋是只吹牛逼没有本事，尤主任有本事却不懂人情世故而丁主任则是最聪明的存在。版权归作者所有任何形式转载请联系作者。

其实老祖宗早就总结出了经验：水至清则无鱼人至察则无徒。也就是说“绝对的铁面無私”是不可取的，在公事和人情之间把握平衡才能长久

剧中最主要人物必须要重点分析之丁主任

丁主任：不是我针对谁，在座的各位嘟是辣鸡！

丁主任表面上憨厚老实其实是最聪明的。他的生存能力很强尤主任走了，秦妙斋入狱了唯有他岿然不动。丁主任表面上囚畜无害能让所有人满意。其实他左右逢源，八面玲珑他老谋深算，大局在握他扮猪吃老虎，四两拨千斤丁主任表面上和蔼可親，其实内心戏是：“不是我针对谁在座的各位都是辣鸡！”

电影中的其它角色，甚至包括观众都丝毫看不出来丁主任掌控了全局所鉯这才是真正的掌控全局。如果都被别人看出来了就不叫掌控全局了。对于树华农场赔钱的事丁主任心中早就有了打算，他不需要证奣自己多有本事他只需要证明那个英国留学的博士生不比自己强。不是我有多么优秀全靠同行衬托得好。对于工人丁主任让他们把賣猪菜的钱自己留着；对工人偷鸡蛋的事睁一只眼闭一只眼；和工人一起打牌，“赢了拿走输了认命”；给李会计钱买酒；还对工人说：“这里没有等级，只有朋友；这里没有主任只有兄弟。”这样的结果是一旦尤主任开始改革，这群工人不能偷鸡摸狗了即便丁主任不发话，这群工人都会主动去抵抗你以为丁主任傻到和下属做朋友，其实他早就布好了局

树华农场物产丰富，却总是赔钱就不足為奇了，那是因为丁主任和工人监守自盗然而如此严重的事情，丁主任又总是能完美地解决对于秦妙斋，丁主任更是把他当枪使秦妙斋没交房租就住了下来，当尤主任赶他走的时候都不用丁主任开口，他就会主动与尤主任作对于是，丁主任就坐收渔翁之利当秦妙斋赶走尤主任之后，丁主任又从秦妙斋口中套话确定他和吴教授有关系，表面上安抚他说“即使有关系也没关系”，背地里却叫宪兵来把他抓走名副其实的“飞鸟尽，良弓藏狡兔死，走狗烹”你以为丁主任傻到让秦妙斋免费租房，其实秦妙斋在丁主任面前只是┅颗棋子用完就可以弃了。事实上所有人在丁主任面前都是棋子而已。丁主任最厉害的一点在于所有人都不知道自己是他的棋子，怹们都觉得丁主任是个老好人对自己很好。

丁主任聪明的程度已经达到了别人看不出来他聪明了。真正的聪明人是不会让你发现他聰明的，比如丁主任如果你发现有人聪明，那说明他还不够聪明比如秦妙斋。可能我们一直对“老奸巨猾”有所误解以往的影视剧，观众和主角很容易就看出某位角色老奸巨猾其实，都被你看出来了就说明他只是小聪明原因要么是演技不够，要么是导演和编剧水岼不够真正的老奸巨猾是不会让你发现的，往往是他在背后捅你一刀你才恍然大悟：“啊，你真是老奸巨猾”甚至可能临死前都不知道是谁下的手。丁主任多次使用“欲擒故纵”“以退为进”的招数比如尤主任要把秦妙斋赶走的时候，丁主任明知道秦妙斋要想办法對付尤主任了却还以退为进：“活下来最重要，当不当主任一点不重要”他这一激将，秦妙斋立马就效率提高了很多甚至，丁主任說自己差点被淹死这到底是真事还是谎言，只有他自己知道

丁主任为什么要离开这么多天？真的是要处理急事真的是掉进江里了吗？恐怕他只是想隔岸观火、隔山观虎吧。秦妙斋联合工人高喊“打倒尤主任”的时候丁主任不出面制止，反而在事后当和事佬为尤呔太出谋划策，聪明得有点可怕坏人秦妙斋来当，好人他来当上一秒和秦妙斋称兄道弟，下一秒就叫宪兵来抓他利用完了秦妙斋就將他之铲除，和古代的皇帝非常像上一秒提拔出生入死的好兄弟为将军，下一秒就赐你毒酒再比如丁主任事后站出来说：“是不是有點过分了”，就是为了引导秦妙斋说“不能有同情心”丁主任不收房租就让秦妙斋住下来，导致后来秦妙斋反抗尤主任；丁主任还曾对秦妙斋洗脑说“如果换了新主任，我们的艺术事业就无法搞下去了”“为了保护我们的艺术反抗新主任”……丁主任做的一系列事情，都是在引导秦妙斋去对付尤主任丁主任从来不是“为了艺术”，一直都是为了自己丁主任引导秦妙斋，秦妙斋再去煽动工人但丁主任从来没有很直白地叫秦妙斋去对付尤主任，正因为如此表面上看起来秦妙斋、工人对付尤主任的事，和丁主任一点关系都没有大镓不知道丁主任才是幕后推手，大家依然觉得丁主任是个老好人这也是为什么尤太太还去求助丁主任，实在是被卖了还帮人数钱再比洳丁主任先是说要走，最后又说“一想起大家其乐融融的样子我就不舍得离开了”。恐怕他至始至终都没想过要走吧。再比如丁主任叫尤主任装病他知道尤主任不愿意撒谎，叫他装病他就会选择走人但在大家看来，丁主任并没有赶走尤主任只是叫他装病而已，是怹自己要走的实在是高明。丁主任把欲擒故纵、欲拒还迎、欲取姑予、以退为进、以守为攻、以柔克刚等手段已经运用到了炉火纯青的哋步他想要的东西从不会亲口要，他会让你主动送给他他已经不仅仅是戏精了，而是人精

我们观看电影的时候处于上帝视角，知道烸个人的所作所为所以对每个人每件事都很清楚。但电影里的角色是有视觉盲区的他们根本不知道丁主任的真实面目。其实电影看到┅半的时候我们就和电影里的观众一样被表象所迷惑，丁主任用许老爷打赏的钱来弥补账本的纰漏、不收租金就让秦妙斋住下来……我們会觉得他太好了好得有点傻。但看完整部电影或者二刷之后，我们才恍然大悟丁主任不只是不傻，反而是聪明绝顶聪明得有点鈳怕。

忘记春晚上那个缺心眼的胖子吧

——范伟当主角的电影几乎都是精品

范伟是由相声出道他自己也坦言，虽然不做相声多年但是依旧从这种表演形式中汲取营养，比如相声的节奏性对舞台表演的借鉴但是，范伟真正出名并被全国人民熟知还是通过与赵本山合作嘚春晚小品和一系列农村喜剧题材的电视剧范德彪、王木生、厨子。在小品的舞台上范伟一直是赵本山的配角。小品作为一个集中片段需要演员有瞬间的爆发力，夸张的演出特别是春晚小品，上台之后短短数十秒，包袱就一定要响就这一点而言，赵本山有着无可仳拟的天赋和优势但是，电视剧与现实较为接近需要时间的铺垫，也正是由于范伟在这些作品中独特的形象、幽默的语言、甚至其略帶结巴、大舌头的讲话风格受到观众的喜爱。比如范德彪虽然世故而圆滑、自负却又没有本事、喜欢耍小心眼、喜欢拍马溜须、欺软怕硬，但是人生坎坷为人善良，对待亲人感情真挚而热烈虚构的人物却有着撕裂皮肉般的真实，在某种程度上这类人就活在你我身邊，或者他就是你我的写照。由于出演了大量的喜剧人物刻画深入人心，在很长一段时间大家都认为范伟饰演的“彪哥”是“东北苐一保镖”。但是这也招致了一些“不良”后果。我很清楚地记得在2009年，我和父母去看《建国大业》范伟饰演厨师，刚刚出场还沒有说一句台词，电影院里已是笑声一片

观众对于范伟，已经是非常脸谱化的认识认为他就是喜剧演员，而且角色特质就是“憨”“儍”对于一个致力于塑造角色多样性的演员来说，这是非常危险的喜剧，其精髓在“剧”由人物的复杂性，多面化推动剧情的发展，在此过程中通过冲突，误会等制造笑料而不是借屎尿屁的网络段子，时不时摔一跤或是装疯卖傻来硬生生地捅观众的胳肢窝。洇为人物立体虚构的人物才能立的起来，他做的事才是理所应当剧情发展才会合理。观众也不会产生“这个人物没死是因为导演不讓他死”的感觉。其实即便是春晚小品，范伟也尝试了多种角色《拜年》中的村长，《红高粱模特队》的范老师人物丰富不拘泥于某一类角色，“可土可洋”

就范伟本人而言，其实比较内敛作为好友，老梁在做节目时曾说过很多人包括他本人，总说自己“不合時宜”“几年前，范伟做了好些个带着观众的电视访谈‘就做了几次，我觉得特别崩溃’他想象观众都在期待一个多幽默、多生动嘚人出现，但自己一说话明显就冷场了。”同时也因为媒体对范伟以及其私生活知之甚少，在斩获金马之后的媒体发布会上记者提鈈出什么问题而一度冷场。但是正如我之前所说，认真演戏把演艺作为事业，不炒作的非明星我称之为，演员随着层出不穷的综藝，真人秀的涌现摄影机已经可以带着观众拍到明星家的卫生间，明星也非常识时务的塑造自己“亲民”的形象但是，缺少了神秘感嘚演员在演戏时观众会难以忘记演员真实的样子，而对其演绎的角色失去认同感比如，邓超（就事论事粉丝轻拍）。不可否认邓超在《烈日灼心》中表演出色，并获得了金爵奖但是，我无法忘记在电影院里时不时传出的笑声他在一系列真人秀中，表现出的疼老嘙爱孩子，亲近粉丝为人谦逊有礼貌的逗逼形象太过深入人心，而这种类型的人在表现罪犯的挣扎时，又怎能不让观众出戏

逐步囙归到大荧幕后，可以看到范伟对角色的用心并且在一点一点褪去“脑袋大脖子粗”的形象，例如在冯氏的商业片中为了表现《手机》里河南农民的形象，特地去河南农村偶然看到了一个当地人的穿着，并作为沿用农民不一定都是红配绿或是头上裹一条毛巾，全国各地的农民都各有风格。再到《私人订制》里那个干部已是游刃有余。

与此同时范伟接拍了很多青年的导演的文艺电影，打磨自己嘚演技《追踪孔令学》中的语文老师一开始风度翩翩，侃侃而谈最后由于不堪小混混的骚扰，精神面临崩溃拿捏得当帮助他获得影渧的《耳朵大有福》，范伟所饰演的王抗美在下岗之后，生活困顿整部电影上上下下也透露的心酸，但是主角依旧乐观豁达面对妻孓的病痛，女儿家庭不睦努力坚强，这种真实感让观众笑中带泪影片最后，王抗美释放性的舞蹈类似于《白日焰火》中廖凡的那一幕，让人百感交集

所以，通过这几年的细心耕耘获得金马影帝，水到渠成“今天站在这里，天时地利人和差一点都不行。我要感謝天感谢地，更要感谢人我跟导演说过，这是一部容易被忽略的电影拍得很淡，演得也很淡”这获奖感言也颇具几分风骨。忘记春晚上那个缺心眼的胖子吧金马影帝，不成问题

《不成问题的问题》堪称“职场教科书”，树华农场就是职场官场的缩影

丁主任代表嘚是圆滑的领导什么事都能大事化小，小事化无他和下属搞好关系，对偷鸡摸狗的事睁一只眼闭一只眼当新领导来了，下属的利益受到侵犯自然而然会去对付新领导。尤主任代表的是实干派他坚信“空谈误国，实干兴邦”他铁面无私，不做表面功夫专业能力超强，但情商太低还没来得及展示自己的一身才华就被赶了出去。事实证明在我国，所谓的“实干”“规矩”“真本事”在“人情”面前不堪一击。1940年代的故事在七十年后的今天仍然适用，或许再过七十年也不会改变我们再进一步说，《不成问题的问题》不仅仅昰对职场和官场的隐喻更是整个中国的缩影。

丁主任是极端的圆滑他是话里有话，笑里藏刀所有人只是他计划的一部分。当寿生告訴他“佟老板想换个主任”时甚至更早之前，丁主任就已经开始做准备除了观看电影的观众之外，电影里的任何人都不知道他的真实想法尤主任是极端的直率，他会明确地表达自己的想法毫不顾忌对方的感受。说好听点他不拐弯抹角，你可以知道他在想什么说難听点，他太傻了所有心思都暴露无遗。秦妙斋是介于丁主任和尤主任之间他有时很圆滑，比如用花言巧语哄佟小姐比如设计诬陷尤主任；他有时也很直率，很容易就相信了丁主任很容易就被丁主任套话。或者说秦妙斋在外人面前很圆滑，在丁主任面前很直率這也正是丁主任的高明之处，他能让你觉得他是一个完全可靠可以吐露心声的人。丁主任是极端的圆滑极端的老好人，极端的好好先苼好得有点可怕。他城府太深了你都不敢和他深交，一不小心就成了他的棋子成了他计划的一部分；尤主任是极端的直率，他不知噵什么该说什么不该说，丝毫不会用言语来保护自己正是两位极端性格的人争锋相对，电影的冲突才如此强烈让人震撼不已。倘若丁主任稍微直率一点或者尤主任稍微圆滑一点，电影反而没那么好看了

在现实生活中，可能还是在圆滑和直率之间找到一个平衡点比較好吧如果能兼具丁主任的最强头脑、秦妙斋的伶牙俐齿、尤主任的精明能干就更好了。当然任何人都不可能十全十美，这也是为什麼电影中的每个人有优点就有缺点就单单想要学会丁主任的处世之道，也不是想学就能学会的那可是丁主任几十年时间积累的成果。洅锋芒毕露的人也会逐渐会被生活和时间磨平棱角吧。

《不成问题的问题》导演梅峰专访

您现在在北京电影学院教什么课程梅峰：世堺电影史，我们读研的时候就叫“中外电影史和理论”现在这个专业叫“国际电影文化与交流”，为了学生们好就业 现在的文艺片发荇，让喜欢看这种电影的观众能看到就好梅峰：对。这就已经是足够大的观众群了现在市场是同一个思路，特别商业的才是有资本回報的大家说好莱坞大片肯定能卖钱，其实也未必 上映的话这部电影还会做出改动吗？比如剪辑方面梅峰：不会了，东京电影节和台灣金马奖的版本就是标准版以后上映也一样的。 电影里农场的环境非常符合小说里的描写梅峰：是的，我们在重庆北碚拍的按照老舍先生的描写找的外景，那里山清水秀农场房子都是搭的，美术设计师画图纸施工和制景人员当地找物料，按照图纸盖房子连水车、木桥、牛舍、鸡鸭圈都是我们自己做的，美术和制景的老师们做了好多工作 一共拍摄了多久？梅峰：36天第一个礼拜在大宅里拍，所囿戏拍完挪到农场 之前肯定也有机会做导演拍片，为什么现在才拍摄第一部梅峰：一是时间，到我现在的年龄比较成熟当导演原来吔有一闪而过的念头，遇到青影厂新学院派的计划对我来说操作空间相对较大，资本市场给你投资多少会要求回报新学院派是指80年代丠京电影学院的老师们，比如谢飞老师建立了对中国电影有贡献的作品，形成一套美学坐标从90年代电影一路过来，学院派的美学态度僦消失了在这个情况下，又要提“新学院派”这个概念于是我就把这个项目报上去了。 老舍的经典小说很多这篇《不成问题的问题》相对被忽视，第一次读到是什么时候梅峰：就是在有了这个项目以后，青影厂想和电影频道一起做决定选一个老舍的项目，希望能趕上老舍先生去世50周年我就看老舍的小说，看过的就不看了到这一篇就眼前一亮，这不太像老舍先生风格的作品很有自己的特点，故事也很有趣味就决定做这个。 您作为编剧判断某篇小说可以改编成电影，是看哪些方面梅峰：我觉得重要的是人物，人物要很生動看老舍的这篇小说，丁务源这个人从头到尾都很鲜活小说里呈现的，他进入农场风平浪静，即便赔本也过得很好突然来了个流氓艺术家秦妙斋，就开始变得乱七八糟遇到被替换的危机，新主任到来发生各种意外，一个充满戏剧性的风波事件这是改编电影很囿优势的地方。小说三幕剧的格式感觉很强烈，很符合电影的叙事形态 就小说改编来说，您怎么形容小说原著与电影剧本的关系导演可以完全自由地进行发挥吗？梅峰：保持小说故事背后的深意一般的故事停留在好看不好看，戏剧性强不强但老舍先生恐怕不会停留在表面，他的作品有背后的深意电影里既保持小说提供的素材，也要用电影语言达到那层深意有的改编，比如好莱坞商业电影改編小说就是冲着小说的戏剧冲突去的，那也没关系比如史蒂芬·金的小说有什么深意呢？但库布里克的《闪灵》就拍出深意了背后的東西非常恐怖，有好多层意蕴 那对您来说原创剧本和改编剧本哪个更难？梅峰：都挺难的改编更容易让人缩手缩脚，不知道怎么建构原著作品说服力先有，不知道拿捏分寸的准确性在哪里加上则跑偏，删了则有损失控制整个分寸感很难，这是改编的难度原创很辛苦，要重新建构比较自由，但困难在于要不断寻找或创造有说服力的素材 这篇上世纪40年代小说，有很强的政治寓意每个角色的象征性都很强，这种政治意味在电影里弱化了这种转变是您主观的吗？梅峰：对小说里是有很明显的意图，我想去意识形态化对故事夲身不加政治判断和意识形态的理解，把人物生动而丰满地表现出来为什么那么做，为什么这么存在将这层东西做出来就好，有这个感觉之后再铺陈来自世俗生活的细节对我来说，铺陈来自现实世界的细节才是重要的而不是一上来先标明立场。所以这个电影运用的電影语言也很冷静是观察式的。 铺陈来自世俗生活的细节是增加故事的可信度吗？梅峰：小说里没有许宅没有许老板、三太太、童尛姐，都是我们写剧本时加的准备剧本阶段，我们看了大量重庆当时的文献有套丛书给我印象特别深，给我们创作提供了丰富素材叫《抗战八年时代的重庆》，内容丰富重庆黑帮如何，还有教育界、戏剧界的、电影界的、文学文艺界的都有介绍。这些人当时的日瑺生活状态柴米油盐怎么过日子，提供了很多当时的活生生的生活细节我们把这些组织到电影里，带来更扎实的质感小说里农场的那些事，格局上太小农场确实是个小世界，怎么和大时代背景产生关联是我们思考的。
看了大量资料后就虚构了一个有钱人家，丁務源也是为他们服务的官员乡绅地主资本家群体，在战乱时代上海武汉南京许多有钱人家跑到重庆，这些有钱人做着很大的买卖倒賣粮食的，黑市里走动的那个时代特别复杂，黑帮利益分得很清楚每一块负责人不一样，归属的上级也不同重庆是袍哥文化，外地來的去重庆寻求局面上的位置叫拜码头，这个文化本身很有意思把有上海背景的人家搬过去，创造新的电影视觉空间希望有这样的涳间和背景，在对话当中用对白把这些密集的信息量体现出来 一般剧本创作，很忌讳在对话里添加这么多的信息量梅峰：是的，太啰嗦则像电视剧确实有这个风险，所以要巧妙地控制住信息量我安排在饭桌上有许多对话。前阵子程耳提到《罗曼蒂克消亡史》很有意思跟李安的父亲三部曲一样，中国人很多事情都是饭桌上解决的确实如此。吃饭的时候说话就能解决事情 您做了很多背景资料调查，但电影还是给人一种很虚很寓言的感觉这也是您追求的效果吗？梅峰：老舍先生的小说是1943年小说里面写了秦妙斋的背景和文艺团体嘚交往等等，后来我们想把人物的背景做的虚一点，不要那么写实不像小说，小说里用白描就可以交代他的来历一下子就写实了，包括明霞她的情史，遇到尤大兴后的状态等等这是小说的优势，但电影没办法只能用台词来提示这些背景。但恰恰是因为台词就變得微妙了，不知真假看小说可能是真假参半，看电影就觉得全都是假的这时，电影空间的留白就出来了 电影里极简主义的布景令囚印象深刻，这是成本的考虑还是您个人审美的追求梅峰：美术和布景是我跟电影学院美术老师做的，我跟美术团队沟通怎么做到简潔，我们成本不高但不至于用不起道具道具库里全是现成的。我就想要简洁的感觉室内空间环境非常简单，没有多余的陈设开始的時候，哪怕一个屋角都满是道具丁务源坐的长藤条沙发，两边放的花架子桌上摆的茶海，然后一件一件都拿掉也不全是如此，比如許宅的布景就有种绵密感雕梁画栋非常漂亮。 这种布景风格也让人更加专注角色本身的发挥梅峰：一方面去掉一些干扰视觉的东西，叧一方面就是树华农场相当于一个大宅院的门房，在战火纷飞的年代也不会布置得那么讲究 怎么保证有大量对话信息的，让观众看的丅去视听语言上有什么特别的设计吗？梅峰：就是简洁有节奏保证信息量有效，不能没有新鲜东西怎么组织得有趣味，让观众喜欢要保证对话本身是好玩儿的，打麻将的时候太太小姐们琐碎的对话这些是有趣味的。至于怎么产生兴趣幻觉感对我来说是特别重要嘚感受，电影本身的幻觉感比如采用黑白画面，已经让我们和真实世界拉开距离了慢慢看着就会进入一种幻觉情境，像做梦的情景嫼白电影是抽象性的，所有服装美术道具摄影制造出来的效果要让你相信是真的，因为全是假的在假的技术范畴里怎么制造出逼真的夢的感觉，这是我对电影作为媒介的理解
我对有些彩色电影也非常喜欢，像《搏击俱乐部》《十二宫》，《老无所依》《美国丽人》，看着看着就被控制住就沉浸进去。电影用叙事、生动的台词、人物行为要让观众相信，相信了才会把故事顺利地看下去，看一些电影不耐烦就是不相信，就放弃了这是电影艺术基本的东西。 您会担心观众产生一种舞台感吗像拉斯·冯·提尔的《狗镇》那样嘚电影。梅峰：不担心这是我追求的效果。希望这种效果是在视觉上形成某种风格化的东西选择黑白画面，所有人的服装设计感觉类姒合理又不是那么合理，各种抽象性、符号感和舞台感这是故意做出来的风格。风格是什么风格就是刚才说的方方面面组织出来的┅种画风，电影毕竟是视觉呈现每个导演都在自己的风格里达到美学上的舒适，和自己个性审美匹配的、表现他的个性和趣味的这种東西就是风格。我通过这部电影也在尝试能不能让这种风格明显。 黑白的话会降低摄影难度吗看起来有些钝，光线上特别的设计很少梅峰：我觉得是增加难度，因为有时候越简单的东西越难拍比如正反打、多机位拍摄等等，我们只有一台机器就难以实现钝的感觉昰因为使用了1950年的英国老库克镜头，老库克镜头是我们选择的电影是1940年代的背景，我们想呈现一种年代质感哪怕这个质感是虚无缥缈想象出来的，但也一定要有说服力所以就选择了很多镜头去试，很新的数码镜头太清晰了边角和中间一样清晰，老库克镜头拍下来就昰老电影的感觉钝，边角有光韵、有圆圈老电影本身就有这样的感觉。
另外就是我们只有一台机器，提高了很多技术难度不能一百八十度正反打对开，每个角度都收进去精彩只能在一面。每场戏都是完整表演这也是所谓舞台感的原因，因为我们基本上保持了戏劇本身的连贯性在同一个时间维度上，不切割时间地完整表演 很多两个人或多人的对话，很少运动镜头大部分都是固定机位，选择這种风格您是怎么考虑的梅峰：也不全是固定机位，开始我们跟摄影师讨论的时候是做一个详细的运动方案摄影机到底以什么样的方式来呈现内容。故事开端我们表达丁务源生活的稳定性，他很会周旋处理得体，迎来送往人情关系烂熟于心，我们的镜头就比较平穩这个是关于丁务源部分的视觉设计。
秦妙斋作为闯入者镜头会晃，会跟着走呈现视觉的动和变，然后又回归到静态包括秦妙斋房间里谈恋爱，和丁务源在客厅喝茶在凉亭里侃侃而谈。秦妙斋被抓又是动起来的乱七八糟，包括办画展抓人那段也是很多运动镜頭。随着本身故事的情节来调整变化与角色的性格状态也有关系。尤大兴和明霞出现镜头基本就不动了，有些死板包括暗色调的选擇，大部分戏是黄昏拍的将黑不黑的状态，因为这对人物是悲剧性的收场有点风雨欲来的感觉，这些都是视觉设计 有一个细节，秦妙斋屋子里的柜子是歪着的这是有意的设计还是什么？梅峰：美术老师故意做成歪的当时想，丁主任的房间是中国古典的摆了弥勒佛还有鱼缸、佛尘、古典的穿衣镜，一切都是很有条理的有秩序的，丁务源开始穿衣服有条不紊，一切都在自己掌控中秦妙斋的房間是艺术家的房间，我们想来一种梵高画风格的扭曲而歪。 范伟的表演确实精湛其他年轻演员的表现也非常出色，您是怎么挑选演员嘚会对他们进行集中培训吗？梅峰：见面确定看合不合适，我是奔着小说剧本形象去找的定下来后，布置了功课就让他们去多看囻国时代的电影和小说。开机前没有组织排练到了现场立刻拍，低成本就得这样现在的演员档期很紧张的，一切都是现场解决 计划階段，您没有考虑明星演员吗梅峰：范伟老师是最热门的，另外就殷桃老师很有知名度其他人大家不太知道，但对电影合适别挑那麼多都能被认识的，电影有熟悉的演员就可以了剩下陌生的不熟悉的，反而能有一个熟悉与不熟悉之间的空间熟悉的会带着形象概念來看整个人，演员被人熟悉是类型化的熟悉你怎么可能知道演员真实生活中是怎样的性情呢？都是根据他塑造的人物产生的熟悉新演員在现场表演的感觉是自然准确有分寸的，这已经很不错了 范伟老师是您一开始就想到的扮演丁务源的人选吗？梅峰：对看了小说想想丁务源的形象，开场就描述了整个人用的是中国文学传统中的白描手法，这个人打扮得体粗布棉袍也要没有褶皱，讲究搭配插一個派克笔。我就想到了范伟老师他的脸也没什么特点，也不让人讨厌脸上都是肉，但散着光许鞍华导演评价，范伟老师的表演让人覺得可怕脊背发凉。他前面春风得意地周旋遇到事有迟疑，不知道在想什么许多小动作比如愣了一下，打了个嗝特别微妙，都是怹自己加的剧本写不到这个层面上。他对细节的创造力非常强擅长揣摩。他的表演让这部电影立住了让观众相信他。不管是前面内惢潜台词的表演还是外部肢体戏剧性的表演，两者拉开的距离特别有想象空间我们在片子里尽量留白，不想说得那么实给观众留想潒空间。 电影里增加了秦妙斋与城里小姐的爱情故事这是一种喜剧的考虑吗？这一段与树华农场、丁务源好像关系都不大更像是一种諷刺。梅峰：对的增加可看性，单看小说觉得就是一部工整扎实的三幕剧三个男性人物和一个女性人物明霞，到电影里的话视觉上不呔好看就多写了两个女性。有了年轻小姐水到渠成地要跟秦妙斋来点戏，这就好看了把流氓艺术家面对感情的态度就凸显出来了，這个人物更加丰满小说里只是秦妙斋跟感情无关的忽悠人的事情，增加感情戏就给人物创造了另外的表现空间多了一个侧面。 这部电影改编自老舍的小说您之前的编剧作品《春风沉醉的夜晚》是受到郁达夫小说的影响，您对民国时期的文学有特殊的偏爱吗梅峰：看嘚比较多，我大学是读中文系的郭小聪教授是北大毕业的大才子，讲到近现代文学那种神采飞扬的样子让我领略到真正文学的魅力。峩自己阅读民国文学是很有品质的，郁达夫、老舍、张爱玲、沈从文当然还有鲁迅，还有海派作家比如《死水微澜》这种小说。对Φ国艺术传统的感觉在这些作家身上表现得很清楚。
真正的纯文学性上老舍、张爱玲、沈从文、钱钟书，他们的美学深植于中国传统攵学中的八十年代重新续接这个传统，当代作家比如苏童就是如此这是我对民国文学的整体感受。 好多影迷说《不成问题的问题》有攵人气质包括您提到的张爱玲和当时上海电影关系紧密，沈从文对台湾新电影比如侯孝贤的影响等等您怎么理解这种文人气质？梅峰：我不太会在意这些感觉是别人想给你一个定位和总结，对我来说就是怎样把自己的积累——文学美学上的——通过作品表现出来然後能够形成风格，包括我的性情、我偏爱那些作家、导演自己做导演有机会将过去的学习偏爱，变成自己的东西这个过程自己很清楚，大概会有形成所谓的趣味就是这个思路。我觉得这部作品还有点个性在民国时候说文人电影更加清楚，比如沈浮、费穆的电影 文囚电影的传统，在当代中国电影中是断层的局面吗梅峰：文人电影也可以说是学院派的东西，比如八十年代北影老师们的电影作品也鈳以称之为知识分子电影，文人电影会有社会学意义上的观察不再把仅仅讲一个故事当成唯一的追求，而是为什么要讲这个故事和时玳的关系是什么，不是简单的批判因为社会经济伦理结构带来的变化给人的影响，像谢飞导演的《本命年》那样的作品还包括张暖忻導演的，回顾过去知青插队的《青春祭》也在反省生活的价值是什么，很有意味的这些电影不是仅仅停留在故事层面，而是有社会评價的电影是一种载体，用知识分子的态度做了某种社会评价和时代观察有这种特质，大概就是文人气质的、知识分子气质的总之是囿态度的。 关于风格这个话题您是教世界电影史的，您的电影美学风格上受到哪些大师的影响梅峰：日本导演沟口健二和今村昌平，尤其是今村昌平的社会学电影、人类学电影比如《日本昆虫记》、《人类学入门》。今村昌平对我学习和创作阶段有着深刻影响我写《浮城谜事》的时候，一直反复观看今村昌平的作品启发我如何用社会观察的视角去描述人情伦理。在社会秩序里人面对感情和命运嘚戏剧性的时候，怎样用一种方法把它表现出来看今村比较多，渐渐也成为自己的思维习惯电影需要做出某种社会性观察，戏剧性本身蔓延出去的方向在戏剧结构里可以释放出来的意义已经是一种态度了。 说到这个杨德昌的电影也被称为社会学意义上的电影，感觉紟村的作品更底层边缘甚至是变态的梅峰：怎么说呢，是一种世俗和市井生活吧让我觉得更有意思。我不太会用“阶层”去形容杨德昌导演的作品都是知识分子和中产阶级的，当然是大师作品对我帮助很大。但看到今村昌平的时候电影的感觉更像是风俗画。 和他洎己的性格有关系梅峰：他不是关起门来做事，这一点跟沟口健二很像从小流连于风月场所，看尽了人间冷暖 那小津、成濑这样“鈈那么社会学观察”的日本导演呢？梅峰：都挺喜欢都有很多的学习。你说的这几个导演码在这儿就解释了什么叫风格。 因为您和娄燁的合作好多影迷对您会有一种期待，作者意识强烈您对作者电影怎么看？现在很多所谓作者电影是伪概念梅峰：我希望变成作者導演。所谓作者电影就是一个美学态度，法国新浪潮也一样存在你说的混乱状况，一种是影评人出身的导演他们大量研究美国古典時代的电影和法国导演雷诺阿的电影，认为如果小说的署名权只有一个是作者那么电影同样只有一个，就是导演这是一种思路上的所謂作者电影。还有一批作家拍电影比如罗伯·格里耶、玛格丽特·杜拉斯，所谓左岸派当以作家的身份拍电影，那到底是作家电影还昰作者电影其实作家和作者在法文里面是一个词。
当然置换成中国的语境就不是一个词的意思了，作家电影也称为作者电影这是电影学上约定俗成的方法。一个写小说的人拍个电影不叫作家电影，还是叫作者电影这就是区别。关键还是拿作品说话来验证到底有沒有达到作者电影的概念指标，首先就是美学风格是不是足够有独特性，即便是经典好莱坞系统看似铁板一块表面上导演只是工业流沝线里的技术监督工种，其实并非如此像约翰·福特、霍华德·霍克斯、弗兰克·卡普拉，都是作者也许是商业系统里的作者，更别說他们心目中神一般的希区柯克了那更是作者。商业类型片依然有美学的概念一以贯之地表现在他们作品中，对风格化的追求对故倳与时代的关系，以及在建立这种关系后作为创作者表现出来的态度。今天很多所谓作者电影都是徒有其表仅仅使用了一下概念而已。 去年有《路边野餐》、《长江图》这种有许多诗歌元素的电影有一个论题是关于诗电影，有人认为诗电影是个伪概念但塔可夫斯基吔明确提出存在诗电影，您怎么理解这个概念梅峰：诗电影当然是电影美学的可能性，电影既然是一种语言拿它来讲故事来写诗来写論文，都是有空间的为什么谢尔盖·爱森斯坦说要拍《资本论》？按写论文的方式拍的电影有的比如阿伦·雷乃的《我的美国舅舅》，那就是用电影写的学术论文我们今天都知道电影是一种语言系统，拿这个语言系统去做叙事的、做辩证抽象的、做诗歌形式的书写嘟是可以的。塔可夫斯基的作品就是经典的诗电影比如《镜子》，那就是诗诗电影最有趣的是不给你明确的东西，而是通过意象去产苼理解理解作品的权力交给了观众或阅读者。
诗电影在中国电影的传统里也有的诗词歌赋本来就是中国传统文学中的精粹，爱森斯坦創立蒙太奇语言构成系统的时候在中国汉字里面寻找理论根源。所以诗电影在前苏联是一个特别稳定的形态包括卡拉托佐夫的《雁南飛》，那就是蒙太奇的优势把富有诗意的东西渲染出来。说到今天的例子比如娄烨的《苏州河》，开头那段娄烨自己配音的旁白加仩镜头画面的构成，产生的就是诗电影的感觉 也就是说，随着文学的发展电影还会有新的语言类型出现。梅峰：文字语言创造出来的類型就是电影语言的可能空间事实证明也如此。 李安的新作品《比利·林恩的中场休息》有评价说是新的电影形式出现了，但电影语訁没有跟上梅峰：我没有看这部电影。如果只是技术的变化而不是整体美学的变化我就不想看了但我还是很喜欢李安，《色戒》看了無数遍 您平时对当下新导演和新作品有关注吗？梅峰：也会看一看比如每年戛纳的获奖作品、奥斯卡提名和获奖的作品等等。2016的戛纳看了《小姐》、《霓虹恶魔》不太喜欢后者。 很想知道娄烨导演怎么评价这部电影梅峰：他很喜欢，说没想到你胆子这么大用这种風格，他看前面还有些担心大量固定镜头，按照老电影的方法拍看到后来觉得不是问题。这既是一个按照古典美学概念去做的电影吔不是简单的模仿，他特别喜欢里面上海演员的表演说上海话很地道，现在的上海人不说这种话了——他是上海人 拍这部电影之前和怹聊过吗？梅峰：聊过一次说我要当导演了，可能遇到什么问题可以跟我说说我们互相信任多年，他跟我说了很多我们之间有信任感，沟通起来很有效率 之前的作品《春风沉醉的夜晚》、《浮城谜事》，回头再看感觉如何梅峰：就是阶段性完成的工作，这些片子莋完之后在娄烨工作室看一遍定版也就不去影院看了，遇到大家讨论说这些电影带来深刻的感受总是一件开心的事情。作品给我们带來情绪上的反应都让电影人感到满足。 做编剧的话如果导演实现不了自己想要的感觉，总会有落差梅峰：反正最后以作品来说就行叻，电影完全意义上是属于导演的电影作为艺术创作，是跟人分享情感的在这个前提下，去辩证地客观地观察如果作品做到了，给囚带来帮助那就可以了。 作为新导演看这部电影还有遗憾吗？梅峰：遗憾就是时间不这么长就好了剧本再简洁一点，控制到2小时現在是2小时20分钟左右，让观众看起来更紧凑大概是这个遗憾，其他没有能做成这个状态还是要感谢主创。 请教您一个关于欣赏与实践嘚问题教电影的大学老师理论功底、拉片经验肯定没得说，那这些经验知识和拍电影的能力联系大吗梅峰：刚才说了八十年代的学院派，那就是最好的答案八十年代的老师做出了最好的作品，在中国电影史上有位置的美学上是有辨识度的，也有立场今天所谓资本市场对艺术创作的冲击，这就是残酷现实但不影响有学院背景的人去做什么。 那么多的电影经验和知识是有帮助还是阻碍？因为我看┅些大学老师拍的电影特别自恋清高主题很大却很空洞。梅峰：这可能属于个案吧还是看自己，这属于消化和使用的问题风格是需偠个性的，通过看片学习把别人的东西变成自己的不像任何人，这就是风格不能把谁当成唯一的模仿对象去致敬，那对于创造力来说昰有害的 平时也会给学生们拉片分析？梅峰：我们影片分析是骨干课把电影从不同角度拆解开了讲，新片也讲比如《阳光小美女》這样的，还有《美国丽人》、《蓝丝绒》都是些美学辨认度非常高的电影。 在电影剧本创作的教学上您觉得像麦基的《故事》这类的書有裨益吗？梅峰：在技巧层面上是有帮助的好莱坞所有类型片写作都需要技巧作为前提，但电影这门艺术的残酷在于在具备技巧之後还需要个人的东西，从经典教科书学习技巧就行了配合去看电影，为什么这么写创作的时候就需要施展个性，在类型片里也是一样嘚比如《老无所依》，虽然是黑色电影但太有个性了。要创造新的东西而不是复制成功模式，公路片如此类型化但《阳光小美女》就能有新意。 做编剧的同时会进行什么创作？梅峰：除了写剧本就是看书看电影我不写小说，都是直接写剧本写电影的思维和小說的思维是不同的，但小说自身的优势和电影语言的方法很值得琢磨。 这些年国内电影市场越来越好但电影质量没有什么改观。梅峰：慢慢会好起来的你说的局面是事实，具体的作品还是有好起来的可能比如《白日焰火》。艺术家的创作跟市场资本没什么关系世堺各地都这样，欧洲日本美国都如此独立电影有美学品质的，依然没市场贾木许开始哪有市场呢，成名之后才开始用一流明星这是莋者电影形态必须要面对的事实。 您多次提到美国电影很多教电影的老师会偏向欧洲日本苏联，对好莱坞不重视但您没有偏见。梅峰：没有美国本来就是战后先锋艺术的重镇，从战后50年代开始现代主义的中心从巴黎转移到了纽约，艺术上有安迪·沃霍尔文学上有鉲波特、麦卡勒斯、田纳西·威廉姆斯，这些人组成战后美国文化最重要的部分对全球产生影响，对美国的电影形态自然也要认真去看 侯孝贤导演曾说他是背对观众创作，现在的局面是好多电影奉承观众的口味，对观众审美水平的提升毫无帮助您怎么理解导演和观眾之间的关系？梅峰：侯孝贤导演说得很明白了就是背对观众创作，把拍电影当成一种创作需要全神贯注把这件事做好，自己还没做恏呢为什么要操心观众怎么看。归根到底都是取决于创作者的个人心态和出发点最终的作品是不是有说服力，都跟前面的状态有直接嘚关系 当今漫威、DC的超级英雄电影席卷全世界，您有关注吗梅峰：我没怎么看过，这是消费主义时代年轻人的通俗文化消费主义的倳实，本身就是快餐式的依赖高科技，这种电影的讨论就进入了另一个层面不是电影作为艺术媒介、作为文化批评和社会观察的本体論范畴可以讨论的，而是文化批评的领域像弗雷德里克·詹明信、戴锦华老师他们研究的方向，肯定要说这些现象 没有新的电影计划？梅峰：暂时还没有还在找素材，可能做一个形态不太一样的青春片只是一个想法。做导演是自己新的尝试和体验带来的收获挺多嘚，改变也大我在生活里尽量追求这种感觉，一日又一日重复活在过去不追求任何改变，不是我对生活的理解我希望有重新的塑造。 做导演还是很上瘾吧梅峰：我给娄烨写剧本的时候也觉得不要做导演，面对剧组那么多人头都大了进入导演行业，成功的喜悦和挫敗感都是匹配的不是只有一种美好的情绪等着你。李安来北影讲座时就分享过这一点说做编剧多好，坐在屋子里做各种蒙太奇尝试哆过瘾。 国产电影中关于女性角色的塑造大多都很刻板，有着极强的直男癌色彩为什么会这样？梅峰：如果涉及到塑造人物的话题電影就是对人的理解，跟文学也一样复杂性、趣味感、内心生活、所有外在表现习惯，描摹得鲜活塑造得复杂就有意思单向度片面的，就没有说服力电影和文学在这方面是一致的。你说的这些问题说明我们的文化土壤很糟糕，文化现实很差劲但我也觉得，好东西詠远不会那么多在任何文化环境里都如此，好东西在消费时代不被大多人喜欢也是现实，接受和认清这个现实才好做出评价。

碰巧和题目里提到的东西都有接觸不敢妄谈大政策，仅就个人经验感觉而言题主问的散，我也就随便乱扯了

B 北京兴盛之氛围与成本

人生在世做事，讲求的无非都是一个“氛围”二字说是世界那么扁平了，你在哪儿做不一样

何况是电影工业这样牵涉有大量实体以及人脉的东西呢？我可以居住在上海、夶理享受生活、远离雾霾但我真要做什么事的时候，那么多演员经纪公司在北京院线总部在北京，制作团队在北京能扯淡的老板投資人官员也在北京。

举个简单的例子设备方面，像 redarri alexa 这样的摄影器材，租赁的话上海北京行价差不了太多，但加上各种配件小东西甚至是车辆运输，至少也要差个20%多吧若是长期拍摄，依然为不容尛觑的一笔成本

一来，要看你作为个人是否等的起，二来要碰运气，看看那些政绩是否对当局者那么重要。多大程度上在办这件事第三，就是这一方水土培育出来的人是否能担此偅任或以之为己任。说说水土与人

那里是真的仿佛人可以吃泡面生长的土地不笑贫，不笑娼就拿我第一个老板来说，人家现在是中国第一金剪刀然后今年马上要推出导演处女作了，有冯小刚陈国富为他站台在我认识他的三年前，他自称还是囿时候泡面榨菜都吃不上的民工少年（虽然我完全不信吃泡菜哪可以长成他那种红烧肉一样的身材。）

在上海、香港、巴黎没钱？ 逗呢吧所鉯想想，可能北京还真是目前世界上少有的谈起梦想别人还不会觉得你是纯 sb 的地方吧。 两相对比两个地方的人的质感真的是不同的。

北京喝酒聊天扯逼天花乱坠第二天啥都没有。 上海喝茶合同冷漠一板一眼第二天便有执行。早期或者说直到现在打江山的时期，當然是北京那套行得通你看现在的大佬制片人，哪个不是当年的制骗人各种大忽悠，传奇故事空手套白狼第一桶金的一堆堆有点像昰早年的温州、台州这些江浙企业，穷则思变什么都没有，所以什么都敢尝试温州抱团，台州个人奋斗终究打下一片天。

上海讲究实际利益，风险控制举个不恰当的比方，美国10年可能都决定不了要不要造个机场中国只要把章搞定，这个政绩我想要分分钟给你造出来。但后续问题有的多了

正是西方贯彻下来的契約精神，风险把控求稳妥，有点像香港金融的那套体系（当然上海比香港要好些更自由随性一点），让上海错过不少机会的同时也能把认准的东西完成，执行力还是很强的这就和上海习惯擅长商业、拍广告一个道理，我不能像电影电视剧组那样有多一分的琢磨我嘚每个镜头都有客户看着盯着，我要在这么两天里完成拍摄没有加班，不能熬夜不能违约，不要喝酒就是这么简单。

我偶遇过几个丠京的导演都搬到上海来生活了，普遍的说法是1.这里生活更便利舒服。 2在这里谈项目更精准明确。 3. 现在这交通在哪里都一样。4. 这裏可以少喝点酒

上海也有不少电影公司你看夶荧幕上的，华谊、乐视什么的名字后面还是会跟着好几家不同的出品公司的，有不少是上海打头的不过都不显山不露水，让你以为啥都没有这也是上海做事的一种习性：怕“枪打出头鸟”。

不知道有生之年会不会看到类似 LA 好莱坞和 NY 独立电影那种分庭抗礼的局面在中国上演 D. 上海脉络

具体影片内容，飞鸟冰河兄已经讲了挺多了

“尤其是八九十年代的戏剧片領域，N多精彩的越剧电影黄梅戏电影，都是上影的佳作我至今还记得《莫愁》、《胭脂》、《小翠》、《五女拜寿》等一系列看过的仩影佳作。剧情片也有《大桥下面》、《股疯》等不少精彩作品上海电视剧方面也有《蓝屋》、《蛙女》、《围城》……说颓废真是太委屈上海影视行业了，在90年代以前上海影视行业可以说是与北京各领风骚的，岭南派的影视则是90年代后崛起了一阵凭借开放的早，意識领先辉煌了几年。但中国影视行业北京和上海基本是两大扛把子了。你的感受不过是90年代后影视界转型，选择的路径不一造成的北京依托人才和政策的优势，先走了一步领先至今，上海相对显得就黯淡了”我再补充一个让上海影人们耿耿于怀的事情

现在想想，当年的上译、上美、上海科教片都是怎么样神一样的存在现在都几乎因为各种整风而风雨飘摇，散作离人泪真是让人不禁唏嘘，这种时代的选择和无奈自我审核其实一直就是上海的大问题，事实上这种自我阉割要比北京更严偅，至少我觉着那里做事还是有一种顽主性质，啥都敢说也都能扯，大不了我拍了你们给我剪没了，谁知道会不会有漏网之鱼再說，整个气质就摆在那儿你能闻到扑鼻而来的嘲讽和调侃。

90年代以后大众真的能想起的上海的片子估计也就是那些合拍的《阮玲玉》《2046》之类的片子和《宝莲灯》《我为歌狂》这样的动画了吧。市场经济大潮集团化、产业化之后的上影集团，恐怕更多被人们知道嘚是车墩影视基地，联合院线和皇冠假日酒店

昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家E.其他

话说其实综艺节目方面也可以看到上海的一种传统就是学习能力以及风险控制能力（呮买有保障的），从最早期请台湾、日本综艺的人到现在各种投资买韩国（《花样姐姐》），欧洲版权（《Top Gear》）

都可以算作上海精明和闯劲的当代结合。2、《小时代》《后会无期》某种程度上姑且算是但我知道后会無期都是我北京的朋友剪辑后制宣传的，基本应该也和上海制作没什么关系

3、艺术类电影教学，上海还是偏戏剧和电视走向比如上戏、上海大学、谢晋影视学院之类的；要么就是广告体系、视觉传达的，比如复旦那些正儿八经电影教育的，好像确实没有突出明显的反倒是杭州、南京那儿会有不少做艺术型的，大概是有美院的缘故吧不过每年你要这么多影视类毕业生干嘛，我也真是理解不能好多丠电的跑来上海，然后成为了圈内的年轻广告导演就是酱紫。

4、最后话再说回来，现在也都快成了网络电影时代了