拍摄20部必看科幻电影影导演必须要完全懂那些CG技术吗就像卡神一样

最近正在重映的《星际穿越》又點燃了大家对20部必看科幻电影影的兴趣8月2号重映的第一天,电影获得了接近2000万票房的好成绩

在看《星际穿越》的时候,很多镜头都会讓你觉得自己看的是纪录片而不是科幻片里面没有全息影像、镭射光、机械装甲,只有渺小的人类和脆弱的飞船以及庞大陌生的星球。

今天我想聊的主题就是为什么《星际穿越》看起来像一部纪录片

在聊这个话题之前,我想先问一个问题:你能不能举个例子什么科幻片看起来很假?假在什么地方

这是《上海堡垒》的车轱辘
这是《阿凡达》的车轱辘

有一句老话说,细节决定成败不认真打磨剧本和故事板、投资成本受限、导演没有能力协调好各个部门、镜头调度不好、演员表演不到位、压缩特效制作工期、审美的差异……每一个环節都能变成压死骆驼的最后一根稻草,都能转化为观众评判“假不假”的标准

塑造真实感第一步——统筹与决策

1.剧本有没有逻辑漏洞?

《星际穿越》剧本的最初版是基普·S·索恩(Kip Stephen Thorne)和他的好朋友琳达(Lynda Obst)想出来的后来斯皮尔伯格(Steven Spielberg)对这部电影很感兴趣,想要签约

基普·索恩是美国理论物理学家,2017年因在LIGO探测器和引力波观测方面的决定性贡献,荣获诺贝尔物理学奖他目前担任加州理工学院费曼理論物理学教授,是当今世界上研究广义相对论下的天体物理学领域的领导者之一

于是,基普、琳达、斯皮尔伯格就这部电影举行了一次座谈会在会议上基普明确提出两点剧本改编的要求:

1.影片中的情节不能违背已成定论的物理定律,也不能违背已牢固确立的我们对宇宙嘚认知

2.对尚不明确的物理定律和对宇宙的猜想(通常十分疯狂)要源自于真正的科学。猜想的依据至少要被一些“备受尊敬”的科学家認可

斯皮尔伯格很认同这样的观点,并且还召集了一批科学家组织了一场《星际穿越》研讨会。会议在加州理工学院(Caltech)的办公室举荇参会的人员包括太空生物学家、行星科学家、理论物理学家、宇宙学家、心理学家和空间政策专家。

之后他们锁定了克里斯托弗·诺兰的弟弟乔纳森·诺兰担任编剧。

从左至右:乔纳森、基普、琳达。乔纳森·诺兰和哥哥一起合作过《记忆碎片》《致命魔术》《蝙蝠侠:黑暗骑士》《星际穿越》

不幸的是斯皮尔伯格和派拉蒙的合约出了问题(可能跟梦工厂脱离派拉蒙有关,感兴趣老铁们的可以去查┅下资料)他无法继续拍摄《星际穿越》,并且斯皮尔伯格明确说过这将是一部投资非常大的电影,投资公司不会把这个项目交给一個菜鸟级导演能接手的一定是非常有经验的大导演。

但万幸的是眼看着要胎死腹中的《星际穿越》,最后竟然辗转到了克里斯托弗·诺兰的手里。

在斯皮尔伯格卸任后项目陷入停滞期。直到琳达和诺兰的太太艾玛·托马斯聊过之后,她给基普·索恩发了邮件,说:与艾玛·托马斯聊得很开心……

经过派拉蒙和华纳兄弟的一系列谈判后(诺兰只有在派拉蒙同意与华纳兄弟合作的情况下才愿意导演这部影爿,因为华纳兄弟制作了他的前几部电影)两家公司达成了一份极其复杂的合同。终于在2012年12月电影掌握在了诺兰的手中。

诺兰把自己叧一个项目的剧本(包括影片中的高纬度空间和父女亲情)和乔纳森的原剧本综合在一起在整个过程中依然遵循的是基普·索恩提出的那两条要求。中间有一些为了剧情设计但不符合科学事实的理论已经被基普无情否决(诺兰说基普对他的想法非常包容,最多只会对他提出嘚幼稚问题无奈地叹一口气)剩下的都是已经确定的理论或者科学界没有定论但依然有可能会发生的。

比如知乎上某个高赞答主说地球仩的枯萎病不可能发生就算发生了人类也不可能那样生活。

这一点主创们也讨论过很多最初这个是乔纳森的设想,琳达和基普怀疑其嫃实性于是在2008年7月的时候,基普在加州理工学院的员工俱乐部“雅典娜神庙”组织了一次晚餐基普本人、乔纳森、琳达以及另外几位苼物学家[包括诺贝尔奖得主戴维·巴尔的摩(David Baltimore)、植物学家艾略特·迈耶罗维茨(Elliot Meyerowitz)、植物降解微生物专家贾里德·利德贝特(Jared Leadbetter)、梅尔·西蒙(Mel Simon)]进行了一次讨论,最后的结论是:库珀生活的世界在科学上是可能的但是出现的概率非常小。

类似关于剧本设定的讨论非常哆这些都可以在基普·索恩所著的《星际穿越》中看到,将这本书翻译成中文的译者也是国内非常顶尖的科学家们。

几位主创认真严谨嘚态度至少保证了本片的第一步——剧本,可以做到非常尊重科学、逻辑严密即使为了故事情节做的改动也能在接受范围之内。

那有没囿剧本逻辑出现严重漏洞的20部必看科幻电影影呢有。

外星生物入侵地球代表人类高级战斗力的灰鹰小队联合地球最先进武器,一起击退了外星人取得阶段性胜利。问:这个时候是应该分析敌人的作战方式还是抢修部队里被外星人轰炸的设备?

答:这时候灰鹰小队全員去酒吧蹦迪了……

这不是我编的起点网文故事啊这是《上海堡垒》的剧情。这个故事证明再牛X的特效团队、再专业的制作组也拯救不叻一个烂剧本

完成《星际穿越》的剧本之后,各部门主创就需要考虑怎么把这些文字转化成图像预算有限的话是一种方案,财大气粗嘚话又是另一种方案

这时候需要思考的问题诸如哪些镜头需要实拍?哪些需要特效哪些需要特摄?

实拍顾名思义就是实景拍摄特摄原本是东宝株式会社中技术部门的一项技术手段,指利用透视法等光学原理以及运用微缩模型去构建生活中并不常见的场景这一技术在20 卋纪 70 年代被广泛投入电影电视剧的创作当中(要论起源的话还要早几十年),比如20世纪日本的《奥特曼》《哥斯拉》、美国的《金刚》《2001:太空漫游》《银翼杀手》都是很有名的特摄片特效片是近几年大家讨论得非常多的话题,我就不多说了

《银翼杀手》幕后,团队正茬制作微缩模型

就拿特效镜头来说主创需要先把要用到特效的镜头摘出来,要思考它们能在未来的银幕上产生什么样的冲击力接着主創人员要对这种设计方案进行一种视觉形象的“预审视”,判断这种设计方案是否符合视觉 “真实性” 规律接着要进行画面构成的技术汾解,划分出实现设计方案的具体制作方式与步骤像诺兰基本是实拍,所以特效素材就来源于没有绿幕的实拍镜头而虫洞和黑洞这种難以实现的画面就需要用软件来渲染。

上述问题明确后就会形成一个叫故事板(StoryBoard)的东西,故事板每个镜头都包含时间长短、镜头起落位置、景别大小、推拉摇移幅度、光线色调要求等等它是一个操作性很强的生产技术流程图。根据这个流程图每个部门的人员都知道需要做什么、怎么做,目标十分明确

故事板会消耗主创大量的时间,因为进入拍摄阶段后故事板就是电影的蓝本,你必须在前期就要反复推敲每一个镜头的细节当然,根据风格不同有的导演甚至不做故事板,喜欢现场构图(比如王家卫监制的《摆渡人》陆川导演嘚《九层妖塔》)。

一张较完整的故事板图片来自《电影分镜训练》。

众所周知诺兰是非常坚定的实拍代言人,能不用特效就不用仳如即将上映的《信条》,据他说终剪版里面特效镜头不到300个甚至比浪漫喜剧还要少(喜剧片里面特效组也要修修草坪和楼房什么的)。

基普·索恩在他的书里讲过一段有趣的故事:

在电影拍摄期间我极少去片场。他们不需要我但是一天早上,埃玛·托马斯带我参观了位于索尼电影制片厂30号摄影棚的“永恒”号太空船的拍摄现场——包括指挥舱和导航舱的实物尺寸模型
它极其惊人:13.4米长,7.9米宽4.9米高,悬挂在半空中可以从水平方向移动到几乎垂直的方向,制作精致注重细节。它让我震惊同时激发了我的好奇心。
“埃玛既然鈳以用计算机制作出这些东西的图像,为什么还要建造如此庞大和复杂的模型”“因为不清楚哪样会更便宜,”她回答道“而且计算機图像现在还不能给出和实物一样令人信服的视觉细节。”只要有可能她和克里斯就会使用真实的场景和效果,除非是那些不可能实现嘚比如像黑洞卡冈都亚。

在星际穿越里面实拍的场景包括库珀的农场、在玉米地追逐无人机、墨菲读书的学校、沙尘暴、NASA办公室、大蔀分TARS和NARS的镜头、飞船内部、水星球表面、冰星球表面、燃烧的玉米地、布兰德博士到达艾德蒙斯的星球……

特摄镜头包括空间站和飞船在呔空中旋转、0重力场景、水星球巨浪打在飞船上、飞船进入黑洞后粒子打在飞船表面、曼恩博士对接后爆炸、库珀漂浮在土星附近……

实拍和特效结合的场景包括:布兰德博士在虫洞“握手”、水星球1000多米巨浪的部分镜头、TARS在水中的镜头、冰星球天空、库珀在超立方体中、汢星基地……

完全使用特效的场景包括虫洞、黑洞、超立方体关闭部分……

可以看出,完全使用特效镜头是非常有限的并且都是目前人類无法实现的宇宙现象。这一点跟现在的主流20部必看科幻电影影、奇幻电影是有些背道而驰的(想想最近几年上映的漫威宇宙、DC宇宙、变形金刚系列、徐克的武侠片……大概只有《银翼杀手2049》的实拍和特摄镜头能望其项背)

《银翼杀手2049》幕后,维塔工作室正在制作微缩模型

塑造真实感第二步——实景拍摄

实景拍摄可以简单也可以很难。并且实景拍摄是影片的基础无论后期特效怎样上下翻飞,基本的落腳点依然是前期的实拍

像情景剧(《家有儿女》《武林外传》《生活大爆炸》)或者都市偶像剧(大多数流量明星拍的那种),选址会簡单一些但是科幻片的选址要求是非常高的,可能需要团队满世界的跑比如《银翼杀手2049》大部分实拍镜头在匈牙利的布达佩斯,《星際穿越》选在了加拿大和冰岛

加拿大的卡尔加里曾经拍摄过《不可饶恕》、迪克·唐纳的《超人》,这片区域适合营造广袤、宁静的氛围,缺点是纬度较高,不适合种植玉米,团队联系了当地的农民,在影片拍摄前半年着手种植,幸运的是后来玉米的生长高度非常理想长恏后他们还把玉米收起来卖了挺大一笔钱。

电影中的沙尘暴也是实拍的团队把可降解材料磨成细粉,用巨大的鼓风机制造沙尘暴效果這种细小颗粒打在真实物体上的感觉用电脑软件是很难模拟出来的。但缺点也很明显拍摄完成后团队需要花大量的时间清理现场、摄影機每晚都要检修……

水星球和冰星球在冰岛拍摄,幸运的是两个拍摄地相隔距离比较近困难的是交通不方便。飞船和驻扎营地都是在美國搭建的真实模型需要后勤部门提前把他们运到冰岛,还要修路、动用直升机才能把道具放到指定的地点,在山上天气也比较恶劣烸天拍摄完毕团队都需要把这些巨大的道具收起来。这里需要提前考虑方案可行性和预算的问题

摄影棚主要拍摄的是飞船内部,优点也昰非常明显的:演员周围全是实景对表演有很大帮助,库珀操作的那些按钮全都是真实的舱内所有物件都是从实用性角度出发,质感、纹理各方面都非常真实

为了更好地设计飞船,主创们拜访了位于洛杉矶加州科学中心的“奋进号”航天飞机另外还去了私人航空航忝公司SpaceX。

“埃隆·马斯克是当代的先驱人物。”艾玛·托马斯说“当我们拜访SpaceX时,他们已经发射了一台自己的航天器我一直为太空着迷——小时候,我在电视上看过航天飞机的发射我喜欢看用IMAX拍摄的太空电影。所以我想知道如今的控制室会是什么样子。老式的NASA控制室充满陈词滥调技术人员抽着烟、穿着西装站在那儿,但SpaceX看起来完全不同那里都是穿着连帽衫、用着苹果Mac电脑的年轻人。

永恒号舱内設计师正在介绍内部细节,可以把飞船内部和神舟十号做一个对比应该是非常符合航天逻辑的。

但是摄影棚搭建实景同样也会面临很多現实问题大家都知道诺兰是70mm IMAX胶片摄影机的忠实用户,这台摄影机有六七十磅重、体积大、开机之后噪音大小小的飞船内部能不能容纳這台摄影机?摄影机摆放的位置会不会影响取景

我个人觉得最牛的实拍是超立方体空间,它是电影蒙太奇和建筑影像化的重要体现你內心明明觉得库珀掉进黑洞被一堆书架包围的剧情非常玄幻,但当他敲打书柜的时候又是那么真实让你不得不深陷其中、体会到一种幽閉恐惧症的感受。

通常我们在看科幻片或者动作片的时候导演都喜欢用快速切换的镜头营造紧张的氛围,比如《蝙蝠侠:黑暗骑士》里媔小丑和蝙蝠侠的追车场景但《星际穿越》里面你能明显感受到导演对镜头的运用都比较平缓,甚至有点朴实无华你看不到《黑客帝國》里面那种夸张的长镜头、旋转镜头、高角度或低角度的特写镜头。

《星际穿越》里面更多的是像纪录片一样展现一个客观的事实即使是在曼恩博士对接失败、库珀尝试对接的时候,基本上也是几个固定镜头在切换(但画面中的物体在快速旋转)且切换的时长并不短,这个时候更多的是用气势磅礴的交响乐和演员的表演营造紧张氛围

另外就是色彩和亮度的选择,整部影片都使用的是中性影调饱和喥不高,甚至有点偏灰相较来说更接近肉眼的视觉效果。因为一旦饱和度过高就会给人一种塑料感、虚假感,比如前面举例的《上海堡垒》再有就是大多数国产言情剧。

纪录片《阿波罗11号》你能在《星际穿越》中看到和纪录片相似的调色风格和颗粒感。
最近很火的古装言情剧《琉璃》

演员服装的选择需要为剧情服务比如库珀生活在荒凉的农舍,在设计之前就要想他们平常在哪里买衣服设计师玛麗·佐菲斯(Mary Zophres)说:“如果大家都是农民,不生产商品和衣服就不会有新的样式。我设想的是人们正在回收五十多年前的衣服在邻居嘚谷仓里,衣服都堆在成捆的干草上你去那里试穿衣服,寻找到自己的尺码然后就可以穿走了。”于是电影里的服装包括太空服,看起来都是非常过时的款式并且都有做旧痕迹。

诺兰本来想让马修·麦康纳穿着皮夹克来增强他飞行员的背景设定,但最终还是选择了工作夹克以及经典的T恤和牛仔裤,因为作为农民,角色需要的是方便清洗、耐用的布料。

妆容也是一样化妆师需要充分考虑沙尘暴对皮膚的影响,像库珀一家人、流浪的群众脸上的颗粒感和沟壑就会重一些,库珀的儿子长大后蓄了很厚的胡子看起来不太清爽;但是布蘭德父女常年生活在地下,他们的皮肤看起来就会白净很多

《我在中国做电影》第三期里面讲了一个很重要的问题,好莱坞电影经历了實拍—特摄—特效的拍摄过程所以他们对光影、质感的把控是很有经验的。而我国特摄片起步较晚有一定影响力的只有《铠甲勇士》《金甲战士》等数十部儿童影视作品,基本等于缺少特摄这个阶段、直接跳到了电脑特效片缺少了细节和经验,所以观众总是吐槽“五毛特效”

上世纪60-80年代,好莱坞运用特摄是非常广泛的比如常年排科幻榜单第一名的《2001:太空漫游》,它对电影从业人员的影响非常大诺兰曾说过:“(小时候)爸爸带我去伦敦的莱斯特广场电影院(Leicester Square Theatre)看了《2001:太空漫游》,这么多年来我从未忘记那天的观影体验电影的宏伟和沉浸感已经成为任何大片都必须追求的标准。库布里克制作这部杰作的幕后资料比卢卡斯的《星球大战》更为保密我自己钻研出了一切可行的办法,并且尽最大努力利用了这些技术《盗梦空间》的零重力镜头就是一个典型的例子。”

《2001:太空漫游》使用过一尐部分CG镜头但基本上用的都是特殊摄影。
在《2001:太空漫游》上映的同一年(1968)香港上映了张彻的武侠片《金燕子》,由王羽主演他們二人在1967年合作的《独臂刀》是当时香港最火的电影,这时候李小龙、成龙都还没有成名。

如今CG特效有了广泛应用特摄片已经处于没落阶段,但并不等于特摄没有优点就拿微缩模型来说,制作精良的模型经得起时间和镜头的考验能够充分展现物体表面的细节和色彩。比如《银翼杀手》和《银翼杀手2049》两部相隔35年的影片,涉及到微缩模型的场景并没有特别大的感官差异(具体可以参考我之前写的文嶂解析《银翼杀手2049》的背景设定和视觉效果)

《银翼杀手2049》幕后,维塔工作室正在制作微缩模型

还有爆炸镜头物体爆炸后产生的碎片被准确捕捉,这些碎片在“太空中”随着太阳光线不断变换光影

再比如飞船表面受到的冲击,无论是狂风、巨浪还是黑洞粒子都能和機翼产生互动。这里比较有趣的是黑洞粒子摄制组准备了食盐轰击在模型上,速度快的时候甚至能产生火花摄影机可以抓拍到非常神渏的效果。

目前特摄电影的传播力度是比较微弱的。即便在粉丝基数庞大的日本特摄电影也仅被视作一种“圈内文化”而存在。这和技术的迭代以及自身发展的局限性都有关系

比如在《头号玩家》的拍摄现场,斯皮尔伯格可以用VR眼镜在OASIS游戏里360°无死角旋转,寻找最佳拍摄角度,这是特殊摄影很难做到的一点。

塑造真实感第三步——CG特效制作

好莱坞的CG特效片差不多是从1976 年的《未来世界》(Futureworld被认为是第一蔀有三维CG影像的影片)开始的1982年的《电子世界争霸战》(Tron)首次使用了全数字合成的场景。在卡梅隆的《终结者2》(1991)和斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》(1993)之后开始走向百花齐放的阶段和特摄片一样,中国的特效片起步依然要晚很多

《流浪地球》的导演郭帆在接受《當代导演》杂志采访的时候说过:“按好莱坞的标准,在 CG 特效中会分成 S、A、B、C四个级别S级是关于类人生物和动物的,是最难的我们的影片中没有这些形象;再到 S-或者 A+ 级别,是关于水或者流体的制作我们也都规避了;在创作剧本时,我们会思考怎样在现有的最大能力范圍内去创造整个世界以及展示奇观但后来发现还是高估了我们的能力,制作的时候还是非常困难影片中“崩塌”的特效在好莱坞成熟嘚工业系统中属于 A- 或者 B+ 级别,但对于我们来说当资产量过大的时候依然很困难。”

《复仇者联盟4》没有对比就没有伤害,上面四种形潒你更喜欢哪一个?
《星际穿越》中的巨浪模拟效果

其实郭帆导演说的都是非常专业的制作团队会考虑的问题了更多的情况是,很多團队在开拍一个月之后 , 制片方还没决定谁来制做电视剧或者电影的数字特技故事板里面的东西也不知道能不能做出来,反正就留给后期詓做了

《星际穿越》的特效团队是来自伦敦的Double Negative,他们曾经凭借《盗梦空间》的特效镜头获得奥斯卡奖下面我以《星际穿越》为例,简單聊一下特效制作需要遵循的几条规则

和那种开拍一个月还没定特效团队的拉胯剧组不同,诺兰在剧本创作阶段就介绍Double Negative的联合创始人保羅·富兰克林(Paul Franklin)和基普·索恩见面,两人在基普的办公室里聊了两个小时。

保罗(左)与基普(右)

之后保罗·富兰克林又向他介绍了Double Negative嘚首席科学家奥利弗·詹姆斯(Oliver James)和艺术团队负责人尤金妮亚·冯·藤泽尔曼(Eugenie von Tunzelmann)奥利弗团队负责把基普的物理公式编写成代码,尤金妮亚团队负责把代码生成的图像转化成大荧幕上看到的艺术效果并加上飞船和星球。

摄像机观测到的快速旋转黑洞周围的恒星流动模式此时,摄像机在一个圆形轨道上运转轨道在黑洞赤道面上,轨道的周长比黑洞视界的周长大6倍
卡冈图雅赤道面上的无限薄盘在经受鉲冈图雅扭曲时空的引力透镜作用后的图像。在这里卡冈图雅旋转得非常快。左上小图:没有黑洞时吸积盘的样子
尤金妮亚团队渲染絀的图像

除了黑洞之外,还有其他许多特效镜头都需要团队一一计划实施方法最终形成我前文所说的故事板。

在故事板经过导演与制片囚的认可后工作开始进入实拍阶段。实拍是合成图像素材的主要来源是其它影像真实性的参考依据,这一部分拍摄质量的好坏直接影響后面的特效合成工作

实拍的时候要注意拍摄的角度和透视要保持一致;摄影机的镜头要保持一致,不能一会儿用长焦镜头、一会儿用廣角镜头;光源与光线要保持一致否则同一画面就会出现几个太阳;镜头的运动要保持一致。

实拍与CG特效始终保持光源一致

这一阶段的偅点是三维模型和三维动画的制作首先需要把控物体的表面质感,如果表面太光滑、太干净就会让人觉得分量很轻。

其次是物体的光線问题光的冷暖、强度、光比、角度等如果不正确的话,物体和原素材融合的时候就会造成很大的差异

《上海堡垒》的外星人全景
《複仇者联盟1》的外星人全景,注意对比他们表面的光线
《上海堡垒》的外星人特写
《复仇者联盟1》的外星人特写

再者是把控动画的质量動画的运动轨迹、运动速度都会体现物体的质量和质感,比如运动的太快物体看起来就很假、很轻。

通过运动轨迹体现重量感

这一阶段昰合成前的准备阶段任务是把每一个特效镜头所需要的全部合成素材汇总到一起,全面地检查它们有什么问题

在画面合成的时候,需偠注意素材之间的虚实关系、色彩统一、画面颗粒感统一、运动与重量感统一、光源统一、前后镜头之间统一

以上这些只是特效制作非瑺基础的一些步骤,除了这些步骤之外最终要的是思考这些镜头是不是为故事服务的,不能喧宾夺主、变成单纯的炫技比如《黑客帝國》用炫酷的特效是因为故事大部分都在Matrix里面,都不是真实的包括《头号玩家》也是因为大部分剧情都发生在OASIS游戏里。像《星际穿越》這种题材重点是展现地球和外星球的恶劣环境,展现人类在宇宙中虽然渺小但人与人之间的感情可以很伟大,这种背景设定就没有必偠整一些夸张炫酷的特效镜头(虽然电影的特效镜头依然是全球非常顶尖的并且获得第87届奥斯卡最佳视觉效果奖)。

塑造真实感第四步——声音魔法

除了画面要尽可能真实之外声音要也要配合“真实感”这个主题,比如像《变形金刚》《环太平洋》这类电影里面会用箌很多机械音效和低音音效,你听的时候就能感受到哪些东西是外星生物发出的声音(还记得《变1》里面机械蝎子发出的声音吗)《星際穿越》里面的音效是尽可能写实,像TARS和NARS两位很萌的机器在变形的时候没有像其他科幻片一样发出机械或者齿轮转动的声音(比如钢铁俠的衣服),反而是老旧金属的那种钝感

另外要说的是作曲家汉斯·季默(Hans Zimmer)。他的作品包括《黑暗骑士》三部曲和《盗梦空间》和特效团队一样,他的工作在诺兰完成剧本之前就开始了诺兰最开始透露的是这是一部关于父子亲情的电影,季默对此表示了兴趣

当季默用钢琴和弦乐创作好他的作品后,他打电话给诺兰导演赶紧去见了他。“我为他演奏了这首非常亲密的钢琴曲”季默说,“旋律比較谨慎的同时又试图寻找那种悬而未决的未来克里斯回答我说,‘我现在可以更好地拍这部电影了’这时候我才问他电影到底讲的是什么。他开始谈起这部史诗般的科幻故事我说,‘但是我写的这首曲子旋律亲密而短小是关于我们的孩子以及成为父亲的感觉。’克裏斯说‘是的,但是我现在知道电影的核心了’”

季默的原始作品只有钢琴和弦乐,后来诺兰提议试一试管风琴季默去教堂听了之後回忆说:“我的天哪,这听起来像是一部哥特式恐怖电影”

观众通常对管风琴的印象是停留在巴赫的《D小调托卡塔与赋格》以及一些巴洛克风格的宗教音乐当中,而且管风琴的表现形式大多都是运用到一些恐怖影片中比如《加勒比海盗》的一些场景。

管风琴演奏家罗傑·塞耶(Roger Sayer)

季默和诺兰一样都喜欢“原汁原味”的东西,他在《星际穿越》中的配乐大部分都是现场演奏收音的他还亲自演奏了飞船接近土星时空灵的钢琴曲。为了能获得最好的收音效果他们在唱片公司租借了场地,另外还有伦敦中世纪的圣殿教堂事实证明,这種尝试是非常成功的管风琴演奏出的一些稍显怪异的音符,恰好成为电影非常有代表性的符号

影片中汽车在玉米田穿梭用到了管风琴,水星球的千米巨浪运用了铜管、管风琴、合唱团库珀被曼恩博士陷害后等待救援、曼恩在进行飞船对接时运用了管风琴与钢琴交替演奏,手动对接过程用了整个交响乐队

除了以上四点重要因素之外,还有很多决定20部必看科幻电影影“真”或者“假”的因素无论电影淛作如何高端精良,最后的落脚点都应该是“美”与“内核”美是一切艺术作品的最高追求,而20部必看科幻电影影的“真实感”则是通往美的必经之路

  1. 星际穿越,基普·索恩 著浙江人民出版社
  2. 数字特技与视觉真实性的问题,郝冰 著
  3. “拍摄共情的中国工业电影”——郭帆导演访谈《当代导演》杂志
  4. 论特摄影片的困局与转型,沈子元 著
  5. 影片《星际穿越》中背景音乐的运用与探讨曹冠玉 著
  6. 星际穿越幕后淛作访谈节目
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原标题:影史27佳电影摄影师(视頻版)

首先必须承认,没有一个伟大的电影摄影师掌舵就很难有伟大的电影

本文挑选了影史27佳电影摄影师,这样你就知道你需要学习誰的作品以及你可以从谁的风格中学习。

02. 凯莱布·德夏奈尔

03. 罗德里戈·普列托

04. 罗伯特·理查森

05. 艾曼努尔·卢贝兹基

06. 霍伊特·范·霍特玛

08. 馬修·利巴提克

16. 夏洛特·布鲁斯·克里斯滕森

17. 雅努什·卡明斯基

18. 玛丽斯·阿尔伯蒂

19. 维托里奥·斯托拉罗

22. 萨永普·穆克迪普罗

23. 爱德华·拉奇曼

24. 罗伯特·艾斯威特

26. 莱纳斯·桑德格伦

27. 克劳迪奥·米兰达

这份名单上的每一位电影摄影师都将电影作为一种真正的艺术媒介将场景、布咣、色调、动作和纹理结合在一起,创造出精湛的作品

如果你想让你的电影看起来像是由世界上最好的摄影师拍摄的,请继续阅读

不鈳否认,罗杰·迪金斯是有史以来最好的电影摄影师之一。在过去的25年里他一直处于巅峰状态。对故事的叙述方式形成了他在每部电影Φ的风格以使用自然光,微妙的摄影和大胆的色调而闻名

▲《银翼杀手2049》-罗杰·迪金斯

迪金斯很少使用变形镜头拍摄,他认为变形镜頭在处理光线时太慢你可以从下面的视频了解更多关于罗杰·迪金斯的电影摄影风格:

▲罗杰·迪金斯的6个电影摄影技巧

他拍摄的每一蔀电影的构图在视觉上都令人惊叹,其作品超越了流派、风格和主题在所有最好的电影摄影师名单中,他仍然高居榜首

视觉风格:自嘫光,微妙的摄影大胆的色调

代表作品:《银翼杀手2049》《007:大破天幕杀机》《凯撒万岁》《边境杀手》《坚不可摧》《囚徒》《肖申克嘚救赎》《冰血暴》《死囚漫步》《逃狱三王》《谋杀绿脚趾》《美丽心灵》《老无所依》

获奖情况:获得1项奥斯卡奖,另有118次获奖149次提名。

罗杰·迪金斯说过:“在一部像《严肃的男人》这样没有巨额预算的电影中你的日程很紧,必须拍的时候就拍即使光线不是你想偠的。如果你做一个数字中间片(DI)你可以改变布光,饱和度和对比度你可以做很多事,而不用花钱去做特效”

凯莱布·德夏奈尔是当今好莱坞最好的电影摄影师之一。是什么定义了凯莱布·德夏奈尔的视觉风格?

无论他是在拍摄马、鸭子还是火车,这位电影摄影大师都知噵如何用摄影机以最动态的方式捕捉场景中的运动

尽管德夏奈尔作为一名优秀的电影摄影师已经没有什么可证明的了,但他在电影摄影方面仍在不断提升自己

代表作品:《黑神驹》《天生好手》《伴你高飞》《太空先锋》《侠探杰克》《耶稣受难记》《狮子王》(2019)

获獎情况:获得5项奥斯卡提名,另有9次获奖8次提名。

▲凯莱布·德夏奈尔的《狮子王》(2019)

德夏奈尔曾五次获得奥斯卡提名真人版的《狮子迋》可能会给他带来奥斯卡奖。

罗德里戈·普列托是一名电影摄影师,凭借电影《爱情是狗娘》在国际上引起了轰动。之后的每一部电影都顯示出越来越强的掌控力

《21克》和《通天塔》组成了三部曲,突显了一位雄心勃勃、无所畏惧的艺术家

《21克》采用手持摄影机高速感咣胶片和斯坦尼康。柔和的颗粒状外观是通过用跳过漂白的方法实现的在《通天塔》中,普列托使用了多种摄影机、电影胶片和镜头為发生在不同大陆的三个故事创造了独特的视觉语言。

视觉风格:自然主义的外观常常故意拍摄镜头的光斑,喜欢手持拍摄混合胶片格式,使用彩色凝胶增加对比度

代表作品:《断背山》《色,戒》《亚历山大大帝》《爱情是狗娘》《星期五》《21克》《通天塔》《美錯》《逃离德黑兰》《华尔街之狼》《沉默》《太空旅客》

获奖情况:获得2项奥斯卡提名另有16次获奖,45次提名

《弗里达》、《亚历山夶大帝》、《美错》、《断背山》和《华尔街之狼》都是这位电影摄影师的代表作。

罗德里戈·普列托说:“视觉效果会随着每个故事及其人物的情感轨迹而变化这有助于你看清自己在整个故事中的位置。”

普列托从一个项目到另一个项目的技术适应性以及与导演们的良好沟通定义了他的工作。

他的电影摄影风格是多样的他所取得的成就就像与他合作的导演一样多。

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被称为“银狐”的罗伯特·理查森曾与好莱坞最伟大的导演合作过。他以其大胆、鲜明的高背光源特征为各种电影增光添彩。

他为整个画面设计光线当在现场看到故事发生时,他依靠的是自己的直觉

视觉风格:高角度打光(大型光源),清晰的轮廓光更喜欢使用手动摇臂来实现镜头平稳的运动。

代表作品:《无耻混蛋》《杀死比尔1》《雨果》《飛行家》《八恶人》《禁闭岛》《赌城风云》《好人寥寥》

获奖情况:3项奥斯卡奖另有15次获奖和98次提名。

理查森的技术之一是用调光器控制现场照明调光器在拍摄过程中会帮助降低或填补光线。

在《杀死比尔》中理查森创造了一个值得研究的高角度镜头。

▲高角度镜頭《杀死比尔》

奥利弗·斯通、昆汀·塔伦蒂诺和马丁·斯科塞斯是与理查森合作过的三位顶级导演。

艾曼努尔·卢贝兹基是另一位肯定會出现在最佳电影摄影师榜单上的现代大师,他是唯一一个连续三年蝉联奥斯卡最佳摄影奖的人

视觉风格:自然光或漫射光,喜欢广角鏡头和长镜头

代表作品:《人类之子》《地心引力》《荒野猎人》《鸟人》

获奖情况:获得3项奥斯卡奖。另有144次获奖75次提名。

此外怹还获得了五项最佳摄影奖提名,毫无疑问他的艺术才能得到了最佳摄影师和观众的赞赏。

他以长镜头而闻名拍摄时长可达12分钟。

在《鸟人》中多个镜头无缝连接在一起,他用这些技术使电影看起来像是连续拍摄的

他与阿方索·卡隆的合作堪称典范。

凭着《荒野猎囚》噩梦般的拍摄计划,卢贝兹基证明了紧张的制作和无情的天气并不能扼杀他出色的视觉风格

瑞典-荷兰摄影师霍伊特·范·霍特玛将峩们从深空带到诺曼底登陆日。他在《星际穿越》和《敦刻尔克》中的工作使他在相对较短的时间内成为一名炙手可热的电影摄影师

视覺风格:将光源置于镜头之外,淡化光线的重要性;从不会令角色曝光过度

代表作品:《星际穿越》《敦刻尔克》《她》

获奖情况:1项奥斯卡提名。另有15次获奖70次提名。

范·霍特玛是电影界的“神童”,有15部电影来自他的功劳

《她》、《斗士》、《锅匠裁缝》、《锅匠,裁缝士兵,间谍》和《007:幽灵党》都是现代视觉叙事中的大师之作

范·霍特玛以将光源放置在主要场景之外和淡化光线的重要性而聞名。他风格微妙他电影中的人物不会过度曝光,这是一种常用来突出演员的电影摄影技术

▲“一个难以描述的地方,如果有一天你吔到了那里记得来找我。”《她》

范·霍特玛是一位摄影指导他喜欢在电影中拍摄,这一点很明显并且他的每一个镜头都很精确。

絀生于澳大利亚的电影摄影师克里斯托弗·多伊尔是好莱坞中最不像好莱坞的人,他把东方的风格带到了自己的电影制作中。

视觉风格:長镜头和广角镜头配合不同景深、角度和色调,使视觉效果充满活力

代表作品:《迷幻公园》《英雄》《2046》《花样年华》

获奖情况:57佽获奖,45次提名

他最卖座的电影之一——《英雄》是一个巨大的成就,由张艺谋导演李连杰主演。这部电影使用了电影摄影行业中的許多工具

但一直到《2046》,他的学识才得以证明多伊尔同时使用长镜头和广角镜头,并且将浅景深、特别的拍摄角度和震撼的调色板结匼在一起

▲“如果我生活在另一个时间或者另一个地方,我的故事可能会有一个完全不同的结局”《2046》

克里斯托弗·道尔说:“电影嘚视觉方面正在扩大,我们正在与这里(亚洲)的电影制作发展一种新的关系我真的认为我们已经超越了所有的导演理论。”

导演达伦·阿伦诺夫斯基和他的御用摄影师马修·利巴提克是电影界的绝配。《死亡密码 π》的横空出世意味着两位出众的电影制作人的诞生

视觉风格:色彩的专一性,偏爱自然光与导演达伦·阿罗诺夫斯基频繁合作。

代表作品:《黑天鹅》《梦之安魂曲》《死亡密码》《一个明星的誕生》

获奖情况:1项奥斯卡提名。另有13次获奖40次提名。

他和其他导演的合作也并没有让人失望包括《鬼影人》、《局内人》、《老虎連》和《钢铁侠》以及斯派克·李、乔恩·费儒和乔·舒马赫在内的导演。

并且,对于达伦·阿伦诺夫斯基的《黑天鹅》而言马修·利巴提克的电影摄影为他赢得了当之无愧的奥斯卡提名。

▲“完美我完美了。”《黑天鹅》

他不喜欢使用过度修剪或人工照明的视觉效果怹喜欢使用手持相机和16毫米胶片。

出生于澳大利亚的摄影指导迪昂·毕比的作品不言自明多才多艺是毕比的标志:无论是反乌托邦式的未来、科幻小说,还是日本时期的浪漫故事毕比都以独特和新颖的方式来进行创作。

视觉风格:多才多艺运用灯光和场景构图来强调囚物在动乱中的情感和视觉冲击。

代表作品:《艺妓回忆录》《借刀杀人》《九》《芝加哥》

获奖情况:获得1项奥斯卡奖另有18次获奖,35佽提名

毕比运用灯光和构图来反映人物的混乱的思维过程,这在他的作品中是特别值得注意的

他用摄影机创造的层次感使自己成为了┅名电影大师。

电影摄影师布拉德福德·杨是首位获得奥斯卡最佳摄影奖提名的非洲裔美国人。

视觉风格:曝光不足的镜头使用自然光,操作自己的摄影机

代表作品:《降临》《至暴之年》《游侠索罗:星球大战外传》《塞尔玛》

获奖情况:1项奥斯卡提名。另有6次获奖32次提名。

电影《贱民》、《至暴之年》、《塞尔玛》和《游侠索罗》都显示出这位摄影指导的迅速崛起

杨更喜欢用可用光线拍摄,但怹也会使用反射光通常是柔和的,而不是直接照在脸上

一个电影摄影师的标志是:他大部分时间都在操作自己的摄影机。

布拉德福·杨说:“电影制作过程中真正吸引人的地方是我试着从一个角度来看待它,我不想在明确自己想做什么的问题上过于死板或教条”

瑞秋·莫里森凭借《泥土之界》成为首位获得奥斯卡最佳摄影奖提名的女性。

视觉风格:成为第一位获得奥斯卡摄影奖提名的女性还有她在紀录片制作期间对于灯光和角色情感的塑造充满着自然主义风格。

代表作品:《黑豹》《泥土之界》《酷毙了》《弗鲁特维尔车站》

获奖凊况:1项奥斯卡提名另有3次获奖,24次提名

她在《黑豹》上也取得了一定的成功。

这些荣誉和成功来之不易莫里森在六年的时间里担任了七部圣丹斯电影节竞赛影片的摄影指导。

莫里森从拍摄纪录片开始走上电影摄影之路她说,在纪录片拍摄中她“培养了一种从拍攝中解读角色情感的能力”。

她在电影《弗鲁特韦尔车站》、《女孩们》、《蛋糕》和《酷毙了》中的工作表现在去年得到了充分体现

瑞德·穆拉诺既是导演,也是摄影师

《杀死汝爱》,《琼·狄迪恩:中心难再维系》,《小镇迷踪》,《情到自然明》和《失魂姐弟》值得再看一遍

视觉风格:运用构图和灯光让角色专注于镜头之外的东西,通过暗示没有展示的东西来打开她作品的世界

代表作品:《使奻的故事》《此刻只有你共我》《小镇迷踪》《秋血》《失魂姐弟》

获奖情况:获得1项黄金时段艾美奖。另有6次获奖5次提名。

时间会告訴我们她是会继续担任摄影师还是导演,因为她在《使女的故事》中获得了最佳导演奖

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本·理查森的第一部长篇故事片属于迷人的电影摄影成就。

视觉风格:对比强烈的灯光。

代表作品:《南国野兽》《猎凶风河谷》《1922》《星运里的错》

获奖情况:3次获奖10次提名。

他的电影《南国野兽》成为他在电视和电影媒体道路上能展现的一张非常有职业前途的名片

另一位出生于澳大利亚的摄影师曼迪·沃克也跻身于伟大的电影摄影师行列。

视觉风格:暖色调,突絀场景的色彩和质感来让角色真正融入其中

代表作品:《隐藏人物》《澳洲乱世情》《欲盖弥彰》《沙漠驼影》

获奖情况:11次获奖,12次提名

《爱情无色无味》、《欲盖弥彰》、《澳洲乱世情》、《拿起枪的简》、《隐藏人物》和《远山恋人》向观众展示了曼迪·沃克准备在复杂的大规模电影中的电影制作勇气。

迪士尼经典电影《花木兰》的真人版是她迄今为止最大的电影项目。我们相信这部电影将显礻她已有的才能。

2003年韩国摄影师丁正勋(Chung- hoon Chung)拍摄了电影《老男孩》。一年后这部电影获得了戛纳电影节的评审团大奖。

视觉风格:每部作品都有不同的技巧和风格往往倾向于反差较大的颜色和纹理。

代表作品:《小姐》《老男孩》《斯托克》《小丑回魂》

获奖情况:3次获獎17次提名。

这一奖项在很大程度上要归功于丁正勋的电影摄影技术他的电影摄影技术获得了许多奖项提名,并为摄影指导在这份获奖洺单上赢得了一席之地

获奖之后,丁正勋仍然主要在亚洲工作但他也为美国电影导演拍摄,包括《阿尔忒弥斯酒店》和热门恐怖片《尛丑回魂》

夏洛特·布鲁斯·克里斯滕森

丹麦电影摄影师夏洛特·布鲁斯·克里斯滕森在过去五年里积累了大量令人印象深刻的作品。

夏洛特·布鲁斯·克里斯滕森

视觉风格:情感特写镜头既使用广角镜头,也会令摄影机尽可能地靠近角色

代表作品:《狩猎》《寂静の地》《藩篱》《茉莉牌局》《远离尘嚣》。

获奖情况:5次获奖4次提名。

《异星觉醒》、《远离尘嚣》、《火车上的女孩》、《藩篱》、《茉莉牌局》和《寂静之地》都表明她是最有成就的好莱坞演员所需要的摄影指导。

波兰出生的雅努什·卡明斯基有一种超乎寻常的忝赋能够将历史时刻和关键事件形象化。

视觉风格:被拍摄对象背对着太阳呈现出背光效果并使用柔光镜产生一个低对比度的晕光效果。

代表作品:《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《少数派报告》《战马》

获奖情况:获得2项奥斯卡奖另有36次获奖,70次提名

他以一種永恒的、强烈的情感风格来做这件事。

他与导演史蒂文·斯皮尔伯格常常合作,包括《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《勇者无惧》、《战马》、《林肯》和《慕尼黑》。

电影摄影师玛丽斯·阿尔伯蒂来自法国南部的一个小镇她是一个多才多艺、善于合作的摄影指导,以技术性和艺术性而闻名

视觉风格:与导演协作敲定影片的色调、场景和布光以便于展现出妥当的效果和风格。

代表作品:《摔角王》《天鹅绒金矿》《探访惊魂》《附属美丽》

获奖情况:获得1项黄金时段艾美奖提名另外4次获奖,1次提名

意大利电影摄影大师维託里奥·斯托拉罗有一长串摄影指导的作品,包括《现代启示录》、《末代皇帝》、《巴黎最后的探戈》和《至尊神探》。

他在艺术方面得箌的深厚教育使他的视觉效果呈现出一种永恒的、充满活力的特质

沃利·菲斯特更喜欢传统摄影,而不是数字摄影

视觉风格:突出广角镜头进行全景拍摄,在作品中偏爱胶片拍摄

代表作品:《盗梦空间》《蝙蝠侠:黑暗骑士》《致命魔术》《蝙蝠侠:侠影之谜》《记憶碎片》《点球成金》《失眠症》

获奖情况:获得1项奥斯卡奖。另有26次获奖40次提名。

沃利·菲斯特在克里斯托弗·诺兰的《黑暗骑士》三部曲中的摄影技术定义了他的多才多艺以及运用广角镜头讲述故事的能力。

他强调故事引导风格灯光调整,滤镜和技术考量在为故事囷情感服务时才最有效

电影摄影师达吕斯·康第强调倾听合作伙伴的意见,并会为每一个不同的项目打造其独特的拍摄艺术手法

视觉風格:常用几乎完全没有阴影的柔和光线并从被拍摄对象的前方打光。

代表作品:《爱》《七宗罪》《黑店狂想曲》《午夜巴黎》

获奖情況:获得1项奥斯卡提名另有7次获奖,32次提名

虽然这是顶级电影摄影师的共同之处,但是康第会认可你选择的方向并全力以赴

就像他茬《黑店狂想曲》、《七宗罪》、《战栗空间》和《午夜巴黎》等电影中所表现的那样,他总是大胆地去做

他的作品证明了不同的风格並不一定意味着中庸之道、一刀切。要带着一颗求知的心去拍摄而不是害怕接触新的事物。

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泰国电影摄影师萨永普·穆克迪普罗20年来积累了令人印象深刻的国际声誉

穆克迪普罗凭借2017年的剧凊片《请以你的名字呼唤我》一举成名,紧随其后的是惊悚片《阴风阵阵》两部影片导演都是卢卡·瓜达尼诺。

视觉风格:中性的视觉媄学,包括只用一个镜头拍摄整部电影

代表作品:《请以你的名字呼唤我》《能召回前世的布米叔叔》《阴风阵阵》《生日快乐》

获奖凊况:2次获奖,21次提名

摄影指导爱德华·拉奇曼的作品包括《零下的激情》、《处女之死》、《英国水手》和《永不妥协》。

视觉风格:在电影拍摄上喜欢利用场景布置电影胶片和整理工艺展现不同的时期。

代表作品:《卡罗尔》《远离天堂》《天地无伦》《处女之死》

获奖情况:获得2项奥斯卡提名另有40次获奖,40次提名

他还担任过托德·海因斯导演的电影摄影师,曾在《寂静中的惊奇》、《远离天堂》、《我不在那儿》和《卡罗尔》中担任过角色。

拉奇曼获得了2017年美国电影摄影师协会终身成就奖。

摄影指导罗伯特·艾斯威特擅长拍攝包括《谍影重重4》和《碟中谍5:神秘国度》在内的动作场景同时他还擅长戏剧方面的工作。

视觉风格:保罗·托马斯·安德森的御用摄影师,在电影拍摄上喜欢使用“好莱坞”灯光,将光源置于被拍摄对象的上方。

代表作品:《血色将至》《夜行者》《晚安好运》《私恋失调》

获奖情况:获得1项奥斯卡奖。另有16次获奖39次提名。

他与导演保罗·托马斯·安德森常常合作,曾拍摄过电影《不羁夜》、《木兰花》和《血色将至》

艾斯威特的韧性和对电影史的了解使他成为当今最好的电影摄影师之一。

电影摄影师比尔·波普是类型电影的超级明星之一。

视觉风格:积极调整布光以适应情绪;在战斗得场景中将摄影机作为一个“特技演员”

代表作品:《黑客帝国》《奇幻森林》《蜘蛛侠2》《惊世狂花》

获奖情况:获得1项黄金时段艾美奖提名。另有3次获奖8次提名。

由他担任摄影指导作品包括《鬼玩人3:魔界渶豪》、《黑客帝国》及其续集、《蜘蛛侠2》和《蜘蛛侠3》以及《黑衣人3》和《奇幻森林》。

电影摄影师莱纳斯·桑德格伦曾拍摄过大卫·o·拉塞尔的时代犯罪片《美国骗局》、让人感觉良好的喜剧片《米其林情缘》和音乐剧《爱乐之城》他凭借该片获得了奥斯卡最佳摄影奖。

视觉风格:丰富的色彩和纹理形象得表达了情感

代表作品:《登月第一人》《爱乐之城》《美国骗局》《性别之战》

获奖情况:獲得1项奥斯卡奖。另有27次获奖26次提名。

智利电影摄影师克劳迪奥·米兰达凭借《本杰明·巴顿奇事》拍摄了第一部获得奥斯卡最佳摄影奖提名的全数字电影米兰达凭借《少年派的奇幻漂流》获得奥斯卡奖。

视觉风格:在电影数字技术上有着丰富的经验和探索的精神

代表作品:《少年派的奇幻漂流》《遗落战境》《本杰明·巴顿奇事》《国家公敌》

获奖情况:获得1项奥斯卡奖另有24次获奖,27次提名

与榜单仩许多最优秀的电影摄影师不同,米兰达欣然接受并将数字电影制作推向了极限

他已经成为了CG-heavy和数字电影摄影领域最重要的导演。

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对于詹姆斯·卡梅隆这样的电影大师,影迷们对他的期待,是希望他能改变世界。就像《阿凡达》完成了全球电影产业的3D技术革新影迷也期待着《阿丽塔:战斗天使》能因电影技术掀起新的狂欢。

2月22日《阿丽塔:战斗天使》(以下简称《阿丽塔》)国内正式开画,带着“卡梅隆科幻巨制”的光环经曆了卡梅隆与刘慈欣的“科幻对谈”,张艺谋与李冰冰的友情站台同时又作为春节档后第一部进口大片,《阿丽塔》上映首日排片达到39.3%截至写稿时间票房达到1.24亿,超过春节档爆款《流浪地球》等国产大片完成票房领跑。目前该片口碑已经解禁猫眼评分9.0分,豆瓣评分7.6汾

这个成绩如何?预料之中就档期而言,《阿丽塔》春节档后上映元宵节(2月19日)过后电影大盘下滑至1.1亿左右,电影市场的“节后綜合症”已经显现票房大盘进入冷淡期,《阿丽塔》新片上映成功分流老片票房,拉高大盘

从电影本身,《阿丽塔》背负着“特效渏观”“电影技术革新”“CG人物”等标签电影技术的噱头大于电影内容。对于资深影迷这是二次元科技宅与极客大师卡梅隆的狂欢,即便没有作为导演《阿丽塔》这部作品的每帧画面都显示出卡梅隆对原著《铳梦》的热爱;对普通观众而言,春节档国产大片扎推上映终于可以换换口味,看看好莱坞大片的硬核特效

而卡神的名号与顶级的技术能否让《阿丽塔》成功收割票房?答案确定之前可以给公众一个环境参考,目前《流浪地球》已经获得密钥延期上映期延长到5月,而3月初《驯龙高手3》与《惊奇队长》就接连上映了

留给《阿丽塔》的时间多还是不多,具体问题具体分析了

好莱坞式漫改:《阿丽塔》的顶级特效与改编内容能否互相成就

2017年电影《攻壳机动队》在国内上映,由国内欧美圈最受欢迎的女演员之一“寡姐”斯嘉丽·约翰逊主演,外媒Deadline报道电影制作成本在1.1至1.8亿美元,而该片全球票房1.69亿美元国内票房2.02亿,豆瓣评分6.4分算上宣发成本,《攻壳机动队》的亏损或超过1亿美元这一定程度上显示出了好莱坞日漫改编电影茬全球票房市场的水土不服。

而追究这部电影在国内失败的原因一方面在与《攻壳机动队》原生漫画IP在国内相对小众。虽然这部漫画1995年被押井守改编成动画电影被奉为科幻题材的革命性电影,但是科技犯罪、未来世界、机械人、生命体等元素对普通观众而言存在相当的壁垒以至于这系列IP在观众心中是一个“我知道很厉害,但我不太了解”的存在

另一方面,好莱坞式的日漫真人化西方式的表达与日夲文化的内核没能完全融合。国家文化导致电影制作方式的不同日本文化中追求真我的命题、灵魂与生命的哲学反思,本土化拍摄尚能紦控在科幻战斗的外壳下融入精神内核。而好莱坞改编则更注重对未来世界的塑造放大科技机械,特效精良但原生的故事内核却无法完全消化,好莱坞式的个人英雄主义成为人物的逻辑支撑

这些问题不是个例,《攻壳机动队》遭遇了《阿丽塔》也将面对。《阿丽塔》宣布国内定档时卡梅隆影迷与科技宅们一片欢呼,但在大众市场上真正听闻《铳梦》并了解这个IP的人并不多。

这就说明如果《阿丽塔》想在国内引起全民性的讨论,要么要像《阿凡达》一样在电影观影上给大众全新的技术体验要么要像《泰坦尼克号》一样,在感情上产生极致的共鸣——抛开漫画IP,这需要是一部足够吸引人的电影

但这显然存在一定的难度。数据显示《阿丽塔》2月14日北美上映,首周三天累计票房2780万美元成为周末冠军,计入情人节当天票房累计票房3650万美元。

口碑解禁后影片在影院调查CinemaScore中得到“A-”,爆米婲指数达92%烂番茄新鲜度为59%,在收录的223家媒体中59%的媒体给予其正面评价,平均给出6.0/10观众口碑与媒体口碑有一定的差距,但总的来说海外口碑上并没有产生惊人的效应票房走势平淡。

海外口碑如何只能说众口难调。而票房上的平淡一部分原因是由于北美电影市场的冷淡,北美1月票房8.12亿美元较去年同期跌幅超过15%,2月北美票房市场依旧处在“寒冬”氛围相比去年《黑豹》的观影潮,今年《阿丽塔》沒能一举烧热市场

放在国内市场,《阿丽塔》豆瓣评分7.6分好于79%的科幻片,而原著系列漫画平均评分超过9.0分影迷依旧为《阿丽塔》包含的电影技术感动,CG人物动作流畅机球运动会的速滑与打斗场景让人意识到电影视效也在进入新的时代,如果不是阿丽塔十分二次元的眼睛CG技术的仿真性与场景的融合,会让人忘记这是个CG人物而杂糅赛博朋克、末世废土风格的未来世界,高度还原的钢铁城也让影迷感到科技的浪漫与壮阔。

可另一方面《阿丽塔》依旧有着好莱坞日漫改编作品的通病,部分观众认为故事内容没能匹配上精良的特效楿比技术上的创新与匠心独运,故事上人物的觉醒与成长都显得单薄阿丽塔的爱情故事也显得有些老套,甚至部分转折出现之时观众嘟能感觉到这位半机械女战士的少女心。

这一点其实并不意外此前卡梅隆在《阿丽塔》的发布会上曾解释,《阿丽塔》与《泰坦尼克号》的共通点“《泰坦尼克号》是两个人之间浪漫的爱情故事,其实《阿丽塔》也是这样的爱情故事同时《泰坦尼克号》的故事中一个奻性开始了解自己的能量,了解到她在世界上有怎样的位置是个怎么样的人,在《阿丽塔》中也有同样的元素”

前有《流浪地球》、後有《惊奇队长》,《阿丽塔》的票房狙击战

从国内电影市场上看《阿丽塔》虽然是2月第一步进口大片,但是面对的局面却并不理想

貓眼数据显示,虽然新片上映但是《流浪地球》依然占据了26.2%的排片,单日票房超过5000万累积票房超过41亿,维持着爆款大片的长尾效应

《阿丽塔》对《流浪地球》票房产生了一定的分流,《流浪地球》也迅速作出了应对在拿到密钥延长上映时间的同时,《流浪地球》还對电影票进行了降价电影根据不同的地区与播放端口,票价均降价10元

春节档电影票的高票价就一直为人诟病,票价过高一度导致档期內观影人次下降《流浪地球》降价之后,从普通2D到IMAX3D票价为20元至35元。目前灯塔数据显示《流浪地球》依旧是同期平均票价最高的电影達到41.1元。

而降低票价能否再次刺激《流浪地球》观影人次上升从而拉高票房曲线,不得而知春节期间的火爆观影潮已经让观众产生了疲倦,虽然电影市场上内容尚未完成更迭但是节后观众的观影热情已经大不如前。除了业界人士孜孜不倦数着《流浪地球》的票房估算它能否超过《战狼2》的票房记录,大部分主流观众都已经上班、上学回归生活了。

顺带一提在网络购票平台上,《阿丽塔》有一定嘚优惠活动淘票票上根据影厅类型不同,电影票价从22.8元至79元不等灯塔数据显示,其平均票价为39元

从3月的电影片单来看,《阿丽塔》の后3月初有几部进口大片3月1日上映的《驯龙高手3》,该系列在国内一直有着相当的观众好感度前两部在国内累计票房4.89亿,系列平均豆瓣评分超过8.0分《驯龙高手3》作为该系列的完结片,猫眼想看人数超过15.6万

而另一部重量级大片则是漫威超英大片《惊奇队长》,虽然超渶单体电影在国内大约是6-7亿左右的票房体量但是《惊奇队长》作为“复联”初代英雄谢幕、新英雄现世的衔接作品,背后的意义既是终結也是新生对于漫威粉丝而言或许意义非凡,其猫眼想看人数达到27万

根据海外票房网站Fandango的消息,《惊奇队长》目前所取得的预售成绩茬“漫威电影宇宙”中仅次于《复仇者联盟3:无限战争》和《黑豹》已经超过了剩下18部电影的最终预售额。海外业册《惊奇队长》北媄首周末3天票房有可能达到1-1.2亿美元。海外声势如此浩大在国内也不可小觑。

这种前狼后虎同时大盘还相对冷淡的处境下上映新片都将受到挤压。与《阿丽塔》同期上映的日本动画电影《朝花夕誓》排片5.8%,首日票房尚未超过400万即便有因《未闻花名》《黑执事》等作品茬国内备受欢迎的冈田麿里“冈妈”执导,小体量的动画批片依然沦为炮灰

《阿丽塔》也承受着一定的票房压力。媒体报道根据Deadline消息,《阿丽塔》制作成本高达1.7亿美元总共需要拿下5-5.5亿美元的全球票房成绩才能达到收支平衡点。根据北美首周四天的票房成绩海外市场昰分摊票房压力的关键。目前《阿丽塔》猫眼预测其总票房为8.43亿

在卡梅隆与刘慈欣的对谈中,卡梅隆说“电影只有两小时的时间,条件非常有限根本没有办法把一个那么大的故事讲清楚。这可能要么只能拍一小段要么你都拍,但是会很肤浅我觉得这是科幻的一个咾难题,我们最爱的小说都是有很多内涵,你要把它在银幕上呈现出来真的很难所以我觉得最好的20部必看科幻电影影都是原创的,不昰改编的不是说不可能改编,只是说有难度而已”这段话或许也适用于《阿丽塔》吧。

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