阅前提示：建议分类 #北京剧场指喃

坐标帝都这里拥有着很多戏剧演出资源。从中学开始就利用学生证解锁京城各大小剧场。打卡的次数多了不同剧场的位置，如何箌达有什么优劣势，周边有什么也都了然于心

比如最疼学生的北京人艺，先从首都剧场说起在我眼里哪儿都好，周边有中国美术馆、三联书店远点儿王府井、故宫、景山。在人艺你用学生证可以花一场电影钱，看一出戏每回一开票，就盯着最后一排抢座位是囿点儿远，可是剧场不算太大二层的位置你可以看到整个舞台像被一个画框框起。人艺最迷人的就是灯光和圆形转盘舞台多少次了都唏望有机会去后台转转。适逢大戏都有中场休息场灯一开，就往楼下跑因为在前厅左侧可以为演员投票，然后找工作人员可以领张明信片纪念还有戏剧画廊、书店、咖啡馆对外开放。如果你晚上九十点钟在东四附近看见呼啦一帮人往一个方向走，准时人艺散场大家詓赶地铁

再说实验剧场，用学生证可以半价看戏多数小剧场都讲究对区不对号，早到的位置和原价一样值得一提的是很推荐人艺博粅馆，跟实验剧场同一栋楼白天的时候可以没事儿去转转。很多戏剧名家和经典剧目的手稿、服装等等都有陈列

其次关照学生的就是蜂巢剧场了，觉得老孟身上人情味挺重的五十块钱的座位真不比一百多的差。如果犀牛的时候坐在左侧第一个的位置想想都养眼啊。烸次散场都要从下面的出口走因为可以近距离看看舞台，蜂巢的剧大多都会把舞台折腾的乱七八糟的但真的用心。

比较喜欢的还有天橋老天桥装修过后，很干净座位舒适，视野好所谓新天桥为天桥艺术中心，开业刚一年多大中小剧场配套设施和工作人员都很完備，很多音乐剧都选择这里演出当然，现在天桥的硬伤可能就是离珠市口地铁站稍微远些周边的吃食少。

再说朝阳九剧场9当代舞团囷金刺猬大学生戏剧节的主场，已经有两个暑假在此消磨时光多数的剧目在小剧场，后SARS剧场通风不畅夏天的时候憋的要死，行动剧场嘚座位有点儿挤其他的像TNT啊，还是很好的其实这里属于朝阳区文化馆，里面有很多老物件的陈列还有First青年电影馆的两个厅。二层的咖啡馆装修也很精致

有很多藏在胡同里的小剧场，像隆福剧场同时也是东宫影剧院的一个放映厅。蓬蒿剧场在南锣街区里，承担着喃锣鼓巷戏剧节的担子繁星戏剧村，位于宣武门小院子里别有洞天。鼓楼西剧场的顶棚遇到下雨天也是挺糟心的。

开心麻花常年在丠京的几个剧场驻场世纪剧院交通不是很方便，场内有些老气地质礼堂，座位僵硬不舒服新开的A33倒是开阔些，小剧场里还不错

保利算是剧院里的头号选手了，地理位置好场内环境也好。就是工作人员太尽职衣物和背包总让你存起来。场间的时候卫生间永远要排夶队而且剧场二层，基本上看不着什么东西太远。

国家大剧院虽然还是以音乐会为主但仍有不少优秀剧目在此展演。推荐提前进场国家大剧院有很多展览可以看，你想想买这里的参观票还要三十呢

还有很多剧场，像世贸天阶的大隐剧场；二环边儿上的喜剧院；专紸开演唱会一百年场距远的北展剧场；积水潭的解放军歌剧院，都是很干净十分亲切的优秀剧场。

夸了这么多想提名国话先锋剧场仩黑名单。挨着东方新天地可未免里面太掉价了吧。装修很老气而且两侧的座位不要太抠好吗？坐吧椅看戏而且椅子排列这么密集嫃的很难受...

以上啰嗦了很多剧场的攻略，如果说看戏有什么体验的话很重要的一趴就是深知剧场礼仪。这点真的太可贵了每次在剧场遇到不讲究的人都想破口大骂！

首先看戏不要迟到ok？穿过人群的时候小声说谢谢给身边的人吧。入场前根据自己的兴趣领宣传单，看┅看深入对剧情的理解如果不需要，也别扔在剧场里面散场的时候带出来，如果有单页回收的地方就放在里面吧

开场前自觉把手机靜音并且调低屏幕亮度好吗!!!每次都被邻座晃瞎，如果真要看手机拿衣物遮挡一下，大家都是花钱来看戏不要影响到其他人。还有拍照攝像这个问题使得我对于工作人员拿激光笔禁止这类行为的剧场，好感度大升

幕间和谢幕的时候，适时给予演员们掌声戏剧的魅力僦在这里，每天每场演员的表现都是不一样的说白了就是一个相互刺激的过程，你若捧场我便演得更疯狂。

说实话看戏除了带走我嘚人民币换了一堆票根回来，没什么物质价值......精神上的自己列了一些又看了看其他答案也大多相近。

很多优秀剧目像调戏观众的喜剧來说，总让我有一种看这场戏的大家都是朋友的感觉因为毕竟每场的笑点都不一样，能够分享共同的快乐多么难得跑剧场看剧，日子長了也有了自己的判别标准比如会结合舞美灯光，结合演员的台词和配乐综合评价一部剧的好坏，让自己保持理性与客观所以现在囙头看看自己高一写下偏袒人艺的答案，还在评论区跟别人吵架就觉得很naive（笑）知道戏剧专业的水很深，但我希望自己一直保持初级阶段透过一场戏，去了解背后的原著仅此而已也会通过导演来决定是否要入手这部戏，这不近期又有位大导带着裹脚布来晃悠了嘛嘻嘻不约。因为剧场也认识很优秀的演员也会因为有他们的卡司而多刷一部剧（表白张弌铖、刘阳）所以有同学让我推荐剧目，我是不擅長的观剧品味是个很私人的问题。

另外我自己有一个癖好就是会录制每一部剧的谢幕。演员依次从幕后走到台前接受着观众的掌声與喝彩，再向各个方位的观众鞠躬致谢最后扬起手臂手拉手的时候我也会摁一张照片作为纪念。

还有文化气氛相对于一个城市来说也昰很重要的，感觉北京虽然有很多饱眼福的机会但像音乐剧体裁的不如上海丰富。这几天已经看见无数人要去上海看莫扎特的末场了。希望戏剧有更多的交流虽然不求便宜些，但低价票区多开一部分吧毕竟像喜欢跑剧场的，太烧包了

　　《澳洲乱世情》是一部由巴茲·鲁赫曼执导，妮可·基德曼 / 休·杰克曼 / 布兰登·沃特斯主演的一部冒险 / / / / 的小编整理的一些的观后感，对大家能有

　　《澳洲乱世凊》观后感(一)：给五星算不算太文青。。

　　后悔没去电影院看这个电影

　　而且我本来是要去的

　　我坐在家里看那个不大的16比9机

　　比喻不太贴切了啊。-_-

　　总之先看拍的美，拍的

　　也是因为之前先看了五分钟寻找成龙汗

　　然后那拉就出来了，乔治金也出來了

　　那些奔跑的大袋鼠真美

　　随后被一枪枪响mrs boss一脸错愕

　　然后镜头一转袋鼠被放在破车顶上土著人唱着歌那个小桥段也超搞笑

　　我就电影里的法国式哈哈

　　这是一帮子好莱坞搞出来的澳风相当纯正的电影

　　当年拍的英范儿也做得相当地道呢~

　　总之呢，看唍这部电影我是相当的

　　他就应该把这电影拆吧拆吧拍它个两三集吸金啊~

　　很久没见过这么这么像电影的大片了，哈哈

　　让我觉嘚这是一部探讨历史或者种族问题的电影

　　后来影片里其实的更多的是大种族的

　　赶牛人与黑人的结合

　　土著对赶牛队的引领

　　甚至还配了个华人厨子宋醒

　　而片中对待种族问题的实则转化成了争夺的冲突

　　，如果穿越无人区的再拍的矫情一点儿

　　赶完牛箌码头影片真的可以了

　　拍得这么美我也满意了

　　在最后当mrs boss说着那句话的时候我

　　恩珍惜是因为不知何时会

　　赶牛人终归要去趕牛

　　他们不受雇于任何人，所以也不会被任何人解雇

　　我还是觉得说出珍惜这个词太过了

　　最后mrs boss于赶牛人在一起的结尾也稍微圆滑了点

　　但是这个探讨实则是自性的历练的主题

　　这大概也是我最终止不住泪的

　　偏偏乱世佳人也是最爱，那是只想要自由而无法去珍惜的

　　哪怕是最爱的人只要爱的自由也是的，的

　　导演早就攒足了劲要把它拍成史诗的

　　要想成为史诗缺乏了和是不行的

　　仅仅是背景够了，这背景让情节连贯够了

　　唯有到最后轰炸后不知mrs boss死活时的

　　有点儿太好莱坞了，看到那儿有点跳戏的

　　僦是感觉好像变了呢呵呵

　　最后切尼的过分负面也是如此，的好莱坞恶有恶报

　　要知道那拉是他的呢。

　　而且这样也导致结尾过于波折了

　　就好比雪地里的一次一次的死不掉，呵呵

　　不过从赶牛后到传教岛解救这一段

　　我还是觉得应该留着拍续集-_-

　　这吔是我给五颗星的原因一般都没怎么给过

　　近期看过的架构最完整的电影故事了

　　演的也好，配角都表现不俗夫若何求呀~对不

　　是我硬加上的，不过确实和拉美那种有点像啊

　　唯物里的唯心主义整的跟真的似的~

　　那拉的也太迷惑人了，听完我总感觉塞壬的應该也是的

　　就是在大峡谷截住牛群那一段有点太神了

　　牛群至少应该离得比较远的时候就开始唱歌。。

　　那拉那个真灵气睫毛真长~~~~~

　　在mrs boss里闪来闪去的，跟乔治金一起流浪去了

　　这就是魔幻主义的感觉啊我觉得

　　还有人嘲笑说整部电影都在向绿野仙踪致敬

　　我不知道怎么，嘻嘻

　　我觉得被重新演绎了

　　的歌现在听起来，少了一点有了更激动的感觉

　　以前一起看电影的一个囚说

　　他坐在电影院一直把字幕看完，看到黑场

　　澳洲的结尾至少换了三个片尾曲我发誓

　　但是如果你最后听完了

　　那拉的歌声靜静的幽幽的，响起来了

　　在上有一万八千人评价了这部电影

　　太多了会让我忘记自己的的

　　我会再把它看上一遍或者几遍

　　┅下本年度我的唯一一部五星电影

　　或许我还是太过女了吧

　　，还是忍不住看了一点大家的

　　政治化视角难道不是马克思唯物的產物。

　　刚刚接受完蕾妮的教育

　　居然还几乎忽略了偏重所有

　　太过个人主义，汗。。

　　《澳洲乱世情》观后感(二)：满篇的,利益交割

　　最大的背景我觉得不是战争而是:

　　1910年澳通过一项，以改善土著生活为由当局可以从土著中带走混血土著儿童，把怹们集中在保育所等处

　　1937年，澳当局通过一项可以武力同化混血土著人的官方政策

　　1997年，一项性说从身边夺走土著儿童的政策使多达10万的土著人遭受。报告对“被偷走的”作出补偿时任约翰·霍华德拒绝做官方道歉。

　　的殖民者为了利益可以不择,.

　　回说着個戏，nicole太了！一直是花瓶的她怎么说也在好莱坞混了这么多年是大大的有滴！我还记得以前外教问过我，喜欢哪个我想到没想就说了nicole。

　　但是说真的我感觉戏里头的爱情说的真不咋滴，中文译名叫澳洲乱世情是因为觉得直接叫澳大利亚让人以为是纪录片，拉不到票房吗

　　感觉最深的还是纳拉那句：i will sing for you。土著人真的好！

　　《澳洲乱世情》观后感(三)：重新发明“澳大利亚”：词解码《澳大利亚》

　　“南十字星下”之一

　　《澳大利亚》有个相当生猛的片名以国名为片名，可见其出身之不一般尽管澳大利亚人自己仍不时提起澳大利亚作为英国殖民地的“外省”，尽管这片上依旧尊英女皇为首脑尽管这位女皇在七十年代罢免过民选出来的首相，证明了自己依舊手握实权然而澳大利亚建国已经百余年，毕竟是不争的

　　所以我们可以，《澳大利亚》这个相当于一部电影用《》、《美国》或鍺《法国》来命名要想不被这个名字压垮，这电影中得承载了多少和政治的和诚然，澳大利亚的历史远不如中国这样悠久化更法国，甚至同为英国殖民地出身的美国论和创造力，也要比这位同宗“表弟”的家底丰厚得多然而一个的历史和要集中在一部电影中，分量岂同小可远不容我们用一部“劣质好莱坞史诗翻版”来之。在这个国族认同高涨忙着找寻“澳大利亚人”的，《澳大利亚》恰恰有著的意义

　　《澳大利亚》到底是不是一部合格的史诗，这是个问题我的不在此，事实上即使在澳洲本地对这部电影亦多有微词。嘫而从文化的看一部电影的意义往往并不在其艺术，而在于其中蕴含的文化和政治的以及它与与时代背景的互文，即使是一部艺术上嘚“”之作其中亦必然包含着时代的折射和诉求，值得对待我这篇，就是从澳洲文化和国族认同的角度来谈一谈《澳大利亚》这部电影的特殊意义

　　读解这样一部充满色彩的电影，一些关键的概念必须澄清就像要真正《黄飞鸿》，你就必须得理解“洪拳”、“黑旗军”、“金山”、“十三姨”一样否则只能看个，对其中的戏肉和之处不明就里下面就列举一些《澳大利亚》中的关键词，解说概念的同时也就是个读解影片的过程，如果有耐性的话就请你跟我一起走进“澳大利亚”的神奇世界中去吧。

　　英一开始把澳大利亚當作自己的几乎所有的初期移民都背负着英国的犯罪记录，而且以男性为多失调。这时土著就开始成为白人男性的性发泄出口这一慥成大量混血儿童出生。他们的不一不过介于当地黑人与白人的肤色之间。《澳大利亚》一开始就通过那拉之口说出了几个通用的称呼：half-caste是就出身而言，creamy是就肤色而言都是白人对混血儿童的蔑称。

　　从1869年开始在将近一百年的里，英国驻澳大利亚的各殖民地（后来昰澳大利亚当局）就地将黑白混血带离他们的家庭由地方出面搜索这些儿童，将他们送入教会创办的孤儿院中用西方来培养。这一政筞造成了大量土著儿童有家归不得大量土著家庭，直接威胁到了一代土著的和文化传承这些被带走的小孩，就是人称“被偷走的一代”事实上这一政策绵延百年，为祸决不止一代

　　熟悉澳大利亚电影的或许会想起不久前的一部《沿着防兔栏》（Along the Rabbit Proof Fence，汉译《末路小狂婲》汗！），根据改编就是“被偷走的一代”的一个缩影。讲述两位被警察带走的妹沿着绵延数千里的防兔栏（澳大利亚人造的土鱉，为了防止他们自己带来的成灾）逃亡的故事因为她们的在时曾告诉她们，家就在防兔栏的尽头

　　这一政策当然是的，是澳洲人權记录上的一个大大的污点所以虽然有众多社会的，澳洲政府还是一直拒绝就此事正式道歉直到去年，工党出身的新一届总理陆克文財正式政府向土著道歉《澳大利亚》片末用字幕交待了这一进展。

　　尽管对这部电影的多元文化属性已经有所预期然而影片一开始僦直白出讲故事的小孩是“被偷走的一代”，还是让我有点这说明这部电影在、乱世和痴男怨女等好莱坞大片模式之外，还是有自己的企图的重述澳洲历史，重寻“澳仔（Aussie）”身份的斑斑可见这一点下面再展开。总之,正如观众所见在《澳大利亚》中，“被偷走的孩孓”是一条极的线索甚至比痴男怨女的离合更加重要，切不可

　　理解了当年澳洲政府的同化政策，片中那拉闻警车而色变也就可以悝解了然而他为什么怕同为黑人（black bloke，与white bloke相对）的一个卡拉汉警长的助手呢很，因为他是个追踪者

　　片中曾一再提到站点（station）这个詞，这是白人殖民者在澳洲上建立的据点的简称兼有民事和。有点像我们在新疆建的“兵团”或者屯垦据点。为周围白人运营的大农場提供和片中艾什利的农场就处于一个站点的庇护之下。在站点的管辖内所有的黑人都必须服从白人的。一旦黑人侵犯白人的刑事案件站点的军警就有将其拘捕归案。

　　好问题就来了。土著是这片土地的主人世代生长于此，他们比白人对地形熟悉的多虽然白囚有近代化的交通工具，往往也会在茫茫的澳洲荒野中迷失方向所以他们要抓到黑人罪犯，往往必须同样依靠黑人这些人就是“追踪鍺”。

　　澳洲土著寻路的本事是白人望尘莫及的在长期的狩猎生活中，他们可以沿着细细的一道野兽的足迹找到它们的老巢，也可鉯凭着嗅觉准确地摸到远在数十里之外的水源（就像片中的“乔治王”做到的那样）。这些都是长期在大自然生活中磨炼出来的技能爿中卡拉汉警长带来的，就是这样一位“追踪者”仔细看电影的话，会发现他显然发现了那拉母子的足迹通向水塔，然而一件事阻止叻他进一步的怀疑那就是水箱在水位很高的地方有两个破洞，正在漏水这说明了其中不可能藏住人（他没料到那拉的母亲有敢于牺牲洎己的勇气）。而这两个漏洞之一影片前面交待过，正是那拉画的艾什利夫人图像的手部那拉通过洞中透进来的光，幻想艾什利夫人擁有魔法

　　顺便说一句，据说澳大利亚的土著部落之间都是通过亲戚关系联系起来的一个土著可以大陆东部沿着亲戚关系一直走到遙远的西部。然而在白人的压迫下他们的部落组织纷纷瓦解，变成了寄身于农场经济中的散兵游勇就像“远地”牧场中的黑人们一样。所以追踪者在为白人服务方面往往并没有什么犹豫。

　　在澳洲历史上为了避开警察的搜索，混血小孩的母亲有许多办法片中表現的抹煤烟，让孩子看起来更黑一点是真实发生过的事情看到达尔文港下起了暴雨一场戏，我不禁暗叫“要糟”导演的下一场戏，恐怕就要表现在露天电影院里看戏看得正高兴的那拉被洗出了“原形”被警察带走。幸好后来的发展并未如此。

　　澳洲土著没有历史不过他们有自己的神话传说。在他们的传说中世界的起源是一场大梦，是为“梦创时代”而“虹蛇”就是生出世间万物的造物主。七彩斑斓的虹蛇是土著绘画中经常出现的母题象征着灵力、再生和希望。

　　那拉的外公把艾什利夫人当作“虹蛇”不知理由何在，戓许是因为她让他看到了新的希望吧或许不必明言，土著的直觉是片中一再渲染的元素这种神秘的氛围是白人的一厢情愿还是真有其倳，谁也说不准就当是影片的设定好了。最后艾什利夫人拯救了远地牧场救回并“放生”了小那拉，说明影片确实是把她当作虹蛇来塑造的

　　这一点台词中并未明言，但是有很多表现在艾什利夫人第一次进入牧场的戏里，到处都烟雾缭绕两个土著妇女燃起了篝吙，其中一个提着冒出白烟的铁皮桶到处熏包括人也要熏，就是土著特有的“烟净”仪式据说可以除秽，两个女人正在用土办法来祛除艾什利先生之死所带来的秽气

　　桉树枝燃出的香烟不但能辟邪，还能奉神那拉的外公乔治王也经常在山顶上点起一堆篝火，让烟霧直冲天际据说什么样的树最好，在那里采集火种最有神性这些在土著知识体系中都是有讲究的，可惜我不懂

　　烟可以通神这种觀念，很多民族都有天主教仪式中要用到香炉，佛寺中烟火不断自不待言让我惊讶的是我国东北的鄂温克族里面，也有几乎一样的“煙净”就是在收拾“挱罗子”跟随驯鹿转场前，要把家里的物事都在火上过一遍好让烟雾赶走其中可能栖息的虫子，以免人受其害當然，这个做法的实用目的更强些

　　千万不要把片中的《绿野仙踪》（《奥兹国历险记》）仅仅当作是美国的一部经典电影。澳大利亞崇拜美国是没错可《绿野仙踪》在澳大利亚却不仅仅是一个美国童话而已。事实上“奥兹国”几乎已经成了澳大利亚的一个别名“奧兹国民”是澳洲人引以为荣的一个称号。

　　这个说法的源头有二其一是发音上的近似，OZ与Australia的开头发音一样而且与“澳仔”（Aussie，澳洲人的绰号有点像美国人的Yank）的发音几乎一致。其二是意义上的相似澳大利亚地处南半球，与大多数白人移民的母国英国在气候、水攵、地理、寒暑方面基本上都是截然相反甚至连动物和植物都怪模怪样，与旧大陆迥乎不同刚好，故事里的“奥兹国”也是个稀奇古怪的地方充满了怪人怪事。于是不论起源于他称也好自称也好，“奥兹国”这个绰号就这么叫开了澳大利亚的一切特点，都是澳洲囚乐于强调的“奥兹国”刚好巧妙了总结澳洲的这种古怪特性。有部老片叫“they are a weird mob”讲述一个外来者在澳洲遭遇到的各种“文化震惊”，反映的就是澳洲人的这种心理

　　应该说，无论别的方面怎么差《澳大利亚》引用《绿野仙踪》这一点还是很巧妙的一个构思。如果說“奥兹国”只是一个稀奇古怪的白人殖民国家的简称那么《彩虹之上》这首歌就象座桥梁一样把白人之梦与土著之梦连接了起来，这艏经典歌曲的意境暗合上面提到的“虹蛇”和“梦创时代”这个梦，不仅是白人之梦也是土著之梦。《澳大利亚》的一条重要主题僦是人不能没有梦，不能不会讲故事那拉、乔治三世、艾什利夫人，他们都是有梦的人而牛仔同学失落了的梦最后在他心中复生了，昰他转变的关键那拉喜爱《彩虹之上》，最后吹奏着这首歌引来了“虹蛇”艾什利夫人，无疑是个隐喻：他们有着共同的梦想是彩虹那边的美景让他们风雨同路。

　　所以可以说片中贯穿始终的《绿野仙踪》，几乎是跟“被偷走的一代”同样重要的线索如果说后鍺代表着这个国家历史上的耻辱，前者就代表着未来的梦幻和希望当然，要说《绿野仙踪》到底代表着白人的梦还是土著的梦是不是說土著的梦必须通过白人的洗礼才能实现，这个就有得争了写得饿了，涉及人间的事情下一篇文章再说。那篇文章里我会在这些关鍵概念的基础上，详细解读《澳大利亚》这部电影中的各种文化和政治线索

　　“南十字星下”系列之二

　　这篇文章依旧延续上篇，鼡关键词的方式解读《澳大利亚》不过使用的概念自出机杼。关系万端总得有个线索，才能理得清楚在我看来，不理解这些线索僦不可能对这部电影做出准确的解读。

　　众所周知澳大利亚是个移民国家。库克船长早在1770年就发现了这片土地然而直到1788年，英国人財真正开始用这片荒凉的土地关押囚犯直接的动因之一据说是因为美国独立了，英国的囚犯无处流放只好把这片“南方大陆”当作倾倒工业化过程中产生的“人渣”的“垃圾场”。跟今天我们今天要实现现代化就在非洲倾倒有毒废料是一个。

　　这片羁縻囚犯的荒地其实是片宝地东南沿岸雨水丰沛不说，在今天叫做维多利亚的地方还蕴藏着丰富的金矿是所谓继“旧金山”之后的“新金山”。澳洲此后在畜牧与掘金的热潮中逐渐发展起来。新的经济带来了新的人口这片土地不再仅仅是英国移民的领地了。除了固有的土著之外德国人、荷兰人、中东穆斯林乃至中国人纷纷蜂拥而至，怀抱着发达的梦想踏上了这片南方大陆澳大利亚从一开始就是一个多种族、多攵化的国家。

　　二次世界大战之后日本人的炸弹终于让澳大利亚彻底明白了一件事情：英国人保护不了我们！他们应对的方法之一是放眼大洋彼岸，唯美国这位“堂兄”马首是瞻（想想《澳大利亚》里面的牛仔骑着马望向开着大队吉普车迤逦而来的美国人那基本上可鉯看作是国力差距的一个写真，咕哝出的一声“美国佬”分明是嫉羡交加）二是开放移民政策，大量引进外国移民这白人订的移民政筞，自然也是有标准的优先考虑的是西欧人士，其次是中欧和北欧那些“金发白肤”的白人然后是南欧和东欧肤色较暗的白人，然后財是我等黄黑蓝绿紫等有色人种

　　今日的澳大利亚，是个多种族多文化的国家。“白澳”政策已于20世纪60年代寿终正寝70年代以来奉荇的，是“多元文化主义”政策澳大利亚和加拿大一起，成为世界上率先奉行这一国策的国家之一也就是说，澳大利亚终于承认了自巳多元混血的出身不再仅仅遵奉自己的英国背景为唯一合法历史源头，相反现在的政策致力于鼓励各少数民族传承自己的文化，并在此基础上加入到“澳大利亚人”身份中去

　　除了我国的主旋律，好的艺术作品自然懂得把自己的诉求隐藏起来谁也不会在自己的作品中那么赤裸裸地宣传“多元文化主义”。这落实在《澳大利亚》中“混血”实在是不可忽视的一个意象。混杂与多元呼应的正是今ㄖ强调多色彩、多源头、参差不齐的多元文化主义。

　　我们来看看片中的几位主人公都与“混血”有着不解之缘。故事的讲述者小那拉本身就是个混血儿毋庸多言。白人牛仔娶了一位土著太太与妻弟结伴谋生，是影片毫不讳言的事实很难想象这样的情节会出现在20卋纪以前的澳洲大制作中。大反派弗莱彻跟一位土著妇女生下了那拉也涉及混血。而牛仔孜孜以求的梦想就是要把艾什利夫人的名马“魔蝎”与当地野马（brumby）杂交起来，孕育新一代的名驹！这是一个再明白不过的隐喻了

　　可以说，“混杂”是今日澳大利亚的现状吔是电影中反映的历史。新一代的史诗没有再象以往一样回避澳大利亚多民族混杂的事实用“大英帝国的荣誉”来遮掩历史的真相，这昰一个极大的进步当然，这个进步与全球多元文化情绪高涨的潮流密不可分更是今日澳州的官方主流话语，功不在电影

　　艾什利夫人收养小那拉，大可以看作是澳大利亚社会的一个愿景就是要在西方文化的主导下（汗），实现文化和种族间的和解尤其是世仇牵連数百年的英裔澳人与土著之间的和解，携手共谱新时代的和谐社会（这可不是开玩笑哦“和谐社会”也是澳洲政府的口号）。

　　奇怪的是尽管我充分理解影片倡导种族和解的心愿，也承认这部大制作已经摆出了很高的姿态最后艾什利夫人“放生”小那拉一节却让峩很不舒服。这似乎在暗示着只有生活在荒野的土著才是真正的土著。时至今日同情土著文化的社会运士不少人还持有这一论调，全嘫无视今日的绝大多数澳洲土著已经生活在城市中的事实这些失去了部落组织，失去了文化甚至语言的“土著”其实更需要关心和支持失去了魔法和灵力的土著，还值得我们尊重么《澳大利亚》的银幕背后，似乎隐藏着一种刻板化的土著观这让我深感不安。

　　看這部电影总不免让我想起另外一部真正堪称“史诗”的澳大利亚电影《加里波利》，如果说当年的《加里波利》给“澳大利亚人”的定義了一个甘苦与共的男人社群身份那么今天的《澳大利亚》就给这一身份带来了一个女性的视角。

　　关于第一次世界大战中的加里波利之战这里不拟多做介绍。要言之这是澳洲建国史上一等一的一件大事，在澳大利亚几乎享有神话一般的地位事情的经过，大概是苐一次世界大战期间英国为了在西线打开局面，携澳新联军一起进攻位于土耳其的加里波利，结果却铩羽而归白白牺牲了数万澳新將士。

　　本来此等规模的一桩战役放在中国乃至世界战争史上根本就不值一提。但是在澳大利亚人看来这场战役至少有以下两个无與伦比的意义。首先是让澳大利亚人明白了母国是靠不住的。关键时刻英军指挥官们并不介意让殖民地子弟牺牲在战争的绞肉机中，鉯赢得一次希望渺茫的军事冒险其次，是让数万澳新子弟结下了同志情谊他们在死亡面前的相濡以沫给了澳大利亚以无穷无尽的精神仂量。澳新军团精神（ANZAC spirit）把以前属于澳洲开拓者的“伙伴情谊”（mateship）发扬光大成了一种超脱了世俗和基督教意义上的精神力量。在澳大利亚的国族建构过程中起了极其重要的作用称其为一种宗教亦不为过。每年的澳新军团节是比国庆还要隆重的节日鉴于其中的繁琐仪式和复杂意义一本书也讲不完，就此打住

　　《加里波利》讲的，就是两个澳大利亚子弟在加里波利战役中的遭遇阿奇是个英国纯种皛人青年，典型的好公民长跑选手（体育在澳洲的地位，又是一番好话题先不谈），得知母国参战毅然从军报国。法兰是个爱尔兰裔的浮浪子父母皆死在英国人手里，所以痛恨英国然而追求虚荣的禀性让他为了一身军装亦欣然入伍。背景不同的两人在从军途中结丅了深厚友谊格里波利战役中，在英军指挥官的愚蠢命令下阿奇惨死冲锋途中，影片以法兰的惨呼和阿奇中弹的身影结束

　　彼得·威尔的这部作品第一次把这次“神话”般的军事行动搬上银幕，以其饱含激情的故事和娴熟的技巧打动了无数澳洲人，成为八十年代澳洲影史上的第一桩大事当年还是个小伙子的“大袋鼠”梅尔·吉布森就是以“法兰”这个形象“跳”出了南半球的。我常说，中国电影没前途，就是因为学电影的光看《四百击》和《猜火车》之类的艺术电影，他们应该看看《加里波利》这样的国民史诗，才知道“电影”到底应该是个什么玩意儿。

　　把《澳大利亚》放在以《加里波利》为代表的澳洲国民史诗的谱系中看就很有意思了。后者表现的是八十姩代的国家和民族观念。全片讴歌了以“友谊”、“牺牲”、“敌视权威”为特色的“伙伴情谊”和“澳新军团精神”然而这其中是完铨排斥女性和有色人种的。法兰和阿齐一方面蔑视英国人的权威一方面也毫不掩饰自己对女性和中东人的轻视。我曾经请一位澳大利亚知识分子朋友给我推荐一些本地佳片他写下七八个片名还不见《加里波利》，我很奇怪提醒了他一下。他很意思地说：“这个片子很父权很殖民主义，呃当然那是八十年代的观念了。”我想大概是他一番好意，不愿澳大利亚的这一面暴露在我这个中国人面前吧

　　而《澳大利亚》一开始就把一位女性定为主人公，这显然是故意凸现的结果西方女性并不像我们想象中那么自由和解放，虽然澳洲奻性早在1901年就获得了被选举权然而大规模走出家门工作，还是二战爆发之后的事女性地位获得实质性提高只是近几十年的新现象而已。直至今日生完孩子就在家呆着的家庭主妇亦所在多有。当然女性地位和工作是不是有什么必然联系，这个争起来又复杂了先不论。总之至少在《澳大利亚》描述的年代，艾什利夫人这样一位敢于独立操持牧场敢于和男人一样扬鞭赶牛的女性是极为罕见的。片中那些白人贵妇们的女性的议论正说明了这一点。《澳大利亚》的男辅格局可以说，意图正在于反拨以往“澳洲人”身份认同中重男轻奻的一面着重凸现女性的自尊和勇气。联系以土著儿童讲述故事这一点来看影片扩展澳洲民族认同的野心，显然大过向《乱世佳人》看齐的野心毋宁说，所谓“乱世情”也者不过是个商业噱头而已。醉翁之意远不在此。

　　关于地域认同这一点比较简单。英国迻民一开始当然视英国为家乡然而澳大利亚人始终面临一个困境，那就是他们身在南半球文化和思想却一直受欧洲辖制。在建国之初这个孤悬千里之外的白人社会只能通过往往过时了几个星期的报纸，来了解和参与母国的时事他们人在亚洲，心在欧洲

　　在《加裏波利》中，以阿齐为代表的英国后裔听说能为母国效劳兴奋之情难以自持。那劲头颇类似于新疆屯垦兵团发现自己可以支援内地建設了一般。然而无情的战争告诉了他他要操心的事不在地中海，而在印度洋和太平洋之间那块他当作客居，其实却是他家园的澳洲大陸

　　《澳大利亚》中，艾什利夫人被明白地赋予了一个英国女贵族的出身此后的故事便与英国无缘了。这是一个标志说明的今日嘚澳大利亚早已明确了自身的地域身份，虽然仍以英国社会的分支而自豪然而他们要操心的，是自己家门口的事英国的上下层差别，渶国指挥官的派头与澳洲小兵（digger）之间的反差曾经是《加里波利》热心反映的史实，而在《澳大利亚》中本地的托拉斯与小人物的斗爭、土著问题和近在家门日本人才是他们要关心的事情。二十年间这地理中心的转移，分明体现澳洲人对自身的自信正在增强对自身嘚身份更加明确。

　　然而与英国的关系还是留下了一个影子英国贵族对澳大利亚的文化震惊，是澳大利亚艺术作品中不厌其烦表现的內容影片一开始，艾什利夫人对本地人“道德水平低下”的惊诧分明延续了这一传统。基德曼的表演有多神经质有多漫画，这一传統就有多深远那劲头，就好像你去看望多年前移民去了非洲的穷表弟他非要让你尝遍非洲的“美食”才肯罢手一样，完全不管你受不受得了

　　“没有一个地方比家更好”。片中引用的《绿野仙踪》里的这句台词满溢着今日两千万澳大利亚人对家乡的自豪！

　　整齊划一带来排外，也带来团结多元混杂带来宽容，却也带来沉闷多元文化主义对于医治澳洲的社会问题来说，并非无毒、无副作用、包治百病的良方在对“白澳”遗风的抗争尚远未奏捷之际，如今已有不少人在批评多元文化主义消解了澳洲社会的活力批评它事实上皷励了各少数民族固步自封，只讲文化传承而不讲文化交流如今的澳大利亚，是一个白人（特别是英裔）优越感和主导性尚未消灭新嘚多元文化论又面临困境的尴尬境地。电影不是用来解决这类问题的但是澳洲国内的这种争论，会反映到这部野心勃勃的新“史诗”中詓则是毫无疑问的。

　　《澳大利亚》用来克服“混血”引起的尴尬的关键概念就是灵（spirit）。

　　那拉的爷爷乔治王曾说过一句话皛人有的是恶灵（bad spirit）。在土著的泛神信仰中天地间万事万物都是有灵力的，无论山川砂石还是树木昆虫，护佑人的是神灵为患人间嘚则是恶灵，不像白人的上帝又干好事又干坏事（汗，信主的朋友不要打我“好事”“坏事”是就世俗意义而言，我知道主的意志凡囚是无从猜测滴）白人殖民主义给土著带来了致命的打击，当然是恶灵而在白人信仰的基督教中，圣灵（holy spirit）这个词是圣三位一体之一是人类专有的属性。土著的灵与白人的灵有相似，更多的是不同

　　有趣的是，从白人开始与土著接触开始基督教教士就在系统哋研究土著的信仰系统，研究他们的“灵”到底是什么这当然不是出于纯粹的学术兴趣，而来自他们传教的企图至于为什么非要把基督教传给土著……追问是没有意义的，把这理解成西方人特有的怪癖就好了简单说，就是为了让自己死后上天堂吧时至今日，已经有夶量的土著皈依了基督宗教的各个教派土著信仰与基督教之间有了更多的混合。某些开放的澳大利亚基督教派已经开始试图用“灵”这個概念来沟通两种信仰体系把土著信仰的灵与基督教的圣灵混为一谈。

　　在《澳大利亚》中有意识地模糊澳洲土著与白人之间信仰仩的差异。将土著的信仰变成一种似是而非的一神教当小那拉认真地把艾什利夫人认作他们的创世大神“虹蛇”的时候，我不禁想起了“白人神”的神话在白人向全世界拓殖的过程中，这类神话不绝于书最典型的就是发现了澳洲大陆的库克船长，他本人就被夏威夷的汢著当作是西方来的神在停靠当地期间赢得了至尊无上的供奉。《澳大利亚》的这一“神话结构”无疑复制了这一传统一方面是白人開始接近土著的神和魔法，一方面是土著把白人当作神这种互相的理解和敬畏，似乎就是《澳大利亚》暗示的解决之道——用心灵的、精神的沟通代替物质上的纠葛和肉体上的不同共同走向明天。很和谐很肤浅，不过对于一部电影来说已经足够了。

　　关于库克船長的故事还有下文。酒足饭饱满载供品的库克扬帆起航不久，就迎面遭遇了暴风雨船队不得已，回转夏威夷这次迎接他们的却不昰鲜花与美酒了，而是如林的梭标原来土著认为已经送走的神灵再度归来，就变成了恶灵必须驱逐之。就好像我们大年三十烧纸请先囚回门大年初五再送走一样，先人要是大年三十真的显灵了多半有美酒供奉，初五还不走就……“澳大利亚之父”库克船长就这么迉在了夏威夷。

　　当然《澳大利亚》是不会提这茬儿的。就是借用这么一个传说来讲自己的故事而已。

　　在“澳大利亚人身份”視野之外

　　好了我相信我上面的文字已经至少充分揭示了一点，《澳大利亚》决不是一部乱世痴男怨女的肥皂剧而是一部在当今澳夶利亚社会与人文背景下，试图重构“澳洲人身份”的作品与其将它放到好莱坞传统的俗套中去斥为二流，不如将它放到澳大利亚民族史诗的脉络中去理解更能品味出其中的诸多文化蕴含。澳大利亚是个地理和国家概念而“澳大利亚”则是人们心目中的一个愿景，饱含着希望与主观构想总结上面的线索，我们可以说：

　　《澳大利亚》否认了种族的差异否认了性别的差异，把“澳大利亚人”这个身份牢牢地与这片土地拴在一起希望通过人与人之间的“灵”的交流，重新发明一个新的“澳大利亚”

　　艺术成就依然不是我所关惢的问题，它把这个诉求表达得好与不好我相信有学电影的人去操心。当然我不相信他可以离开我上面说的这些文化背景去理解这部電影，这就是我这个做文化研究的跟电影 “艺术派”和“技术派”最大的分歧所在。

　　最后我要关心的还是《澳大利亚》在重述澳洲人身份的过程中，是否还遗漏了什么

　　前面已经说过，构成澳大利亚人的并不只有英国人和黑人。欧洲其他国家的移民、中东人、中国人都为这个国家的发展做出过贡献那为什么这部电影只挑了英国人和土著来叙述“澳大利亚”的故事呢？

　　原因很简单这契匼当今澳大利亚文化矛盾的热点所在，诸如白澳政策对土著的伤害以及土著的土地权、向被屠杀的土著道歉、“被偷走的一代”等等重偠议题。英国文化代表澳洲白人文化的主流土著代表这片土地的原生文化，在当今主流的多元文化观看来实现了这两种文化的和解，僦解决了多元文化面临的最大困难

　　还有一个原因，就是英国与土著代表了澳洲特色的两面，澳洲主流社会既自豪于继承自大英帝國的秩序与文明又以各种稀奇古怪的地方特色自豪。说实话要是没有土著文化，没有奇怪的山川水文和动植物特征缺乏创造力的澳夶利亚文化还真找不出什么区别于英国文化的地方。今天的澳大利亚人为了强调自己的国族身份连口音和小卡车（ute）这种小小的文化变體都要拿出来大加渲染，你猜他们会放过满脸刺青迥异于白人的土著文化么？

　　要言之《澳大利亚》之所以非要挑英国人和土著来展开电影，之所以非要矫情地让一个土著小孩来讲述一个分明以白人为主角的故事原因表面上是为了他们“和解”，实际上莫如说是为叻他们“有用”可以最精简地表现出“澳洲特色”来而已。而这个“澳洲特色”乃是属于英国文化与当地土著文化杂交之后的一个变種，眼界依旧局限在英国人与这片土地之间跟其他移民是没什么关系的。

　　你要不信可以看看片中的“宋兴”这个角色。中国人那時候是当厨子当洗衣工的多（那还不是因为白人霸占了最赚钱的畜牧和淘金业么），你也不用这么穷凶极恶地让他一出场就做饭、熨衫吧你可以让他不会赶牛，也可以设定他不会开枪可你没必要把他塑造得这么猥琐怕事吧？连个酒鬼都不如啊！这么个角色跟100年前好萊坞电影中的中国懦夫有什么区别？

　　是中国演员没有男儿气慨吗当然不是。这位演员本人就是功夫高手或许有些观众没注意，他昰元华啊！

　　片中曾两次出现牛仔将外人带进酒吧的戏一次是艾什利夫人，一次是牛仔的土著妻弟我们或许可以把这酒吧当作一个隱喻，澳洲社会就是这么一个纯粹属于白种男性的酒吧第一次，它接受了白种女人第二次，它接受了澳洲土著如果还有第三次的话，我希望堂堂正正走进去（而不是被人带进去）的是一个华人！

　　只有到了那一天，澳洲社会才会迎来真正的和解

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　　《澳洲乱世情》观后感(四)：整個片子其實衹在講述二個字：尊嚴！

　　透过镜头，紅色的澳洲山脈無論俯視還是仰視都給人一種震憾，它的獨特古老它的沈穩質樸，使它具備這種高度而這個高度讓人敬仰，這便是尊嚴．

　　奔跑的牛群似乎每次都能踏誶這片曠野然而恰恰突顯出這片土地的堅不可摧，無法多麼強大的侵略者都無法撼動．

　　國家的尊嚴在戰火中被侵犯，個人的尊嚴茬文化洗禮中被侵犯不同的價值觀裡，沒有成敗衹有自尊，保留本色就是捍衛自尊．

　　記憶最深的就是壞男人對女主角說過若乾佽：＂尊嚴沒有什麼重要的＂．．．

　　于是女主角為了救土著放棄尊嚴，可事實它放棄的衹是財產而已尊嚴是無價的，在情感面前澊嚴也會投降，因為情義亦是無價的

　　男主角面對女主角的強勢，也曾選擇逃避不过最終，还是為了追求真愛而放棄尊嚴其实，怹放弃的并不是尊严而是世俗的偏见。

　　無論你貧窮還是富有请记着，在金錢和戰爭面前有情的人比無情的人更有尊嚴．

　　今忝<Australia>在杭州上映.一早起床就翻今天的报纸找影院的放映时间,打电话给新华影都,原本以为会买不到票,谁知票房大哥说,肯定满不了的.很好,今天又昰周三,影院全天半价,于是撺掇爸妈一块儿去看.吃过午饭溜达去电影院买了票,三张薄薄的纸片儿塞在鼓鼓囊囊的钱包里,20:40,好戏将要上演.

　　再過一段时间就要去澳洲呆上一段时间了,正如某人所说,算是提前感受一下气氛.幸运的是这次放映的是原版影片加字幕,不用再聆听丁建华奶奶演绎的妮可了.然而一开场就被澳洲式英语震撼了,我有相当长的一段时间怀疑澳大利亚白人是否还说除了英语外的第二种语言.好在慢慢适应叻这种听上去有些粗鲁的口音,残留了些许英国口音的痕迹,但有着自己独特的表现方式."Drover"翻译成"牛仔",虽然感觉有点儿怪怪的,不过再怎么说,在澳夶利亚这和"cowboy"是一个意思,而且"drover"似乎更加形象和职业化一些."Mrs Boss","老板夫人",在此不得不感叹汉语的博大精深,因为在影片的最初这个词汇的意思是"老板嘚夫人",而后来则变成"女老板"的意思.翻译成"老板娘"的话也未尝不可,不过对着妮可的小蛮腰,还是挺难想象出"老板娘"的形象的,"老板夫人"反而有一種质朴的可爱.

　　仗着修过一门课叫"翻译理论与实践"而对这部片的翻译的假模假样的评论到此结束.看到影片最后似乎也没有悟出杰克曼饰演的Drover叫什么名字,难道就姓Drover不成？(我讨厌不放完片尾的影院是有理由的.)不过叫什么名字并不重要,因为正如他自己所说,他被当作是土著,而土著叫什么名字根本不重要--所以他也不需要一个让人记住他的名字.只要记住他叫牛仔,就足够了.在这儿Drover这个词约等于Superman,基本上无所不能,从驯马放牛箌打架斗殴,从驾船登陆到社交泡妞,样样都精通,遇到困难只要大喊"Drover"就一定能脱险.当然仅限于主角,配角们应自觉承担调节气氛推动情节以及引導主角的责任,你们的血不会白流的.当Drover在官方舞会上穿着白色的礼服,把胡子刮干净出现在台阶上的时候,放映厅响起此起彼伏的"帅啊"的声音,的確杰克曼在此时有这么一点儿,从某个角度看有些像派克,当然也就这么一小会儿,不一会儿我就觉得胡子刮干净了之后杰克曼就老态毕露了.包括他从Mission Island营救孩子们回到Darwin的码头时穿着灰白色的圆领tee让人把肚子上的赘肉看得一清二楚.此时我便怀疑床上那个Drover用的是替身...当然,即便是超人吔有去世的一天,Drover也有老去的时刻嘛.

　　妮可,也就是片子里的老板夫人一出场就以中性打扮示人,男式套装让妮可苍白而又有些神经质的脸多叻一些英气.她摆着手走路的样子简直可以说是憨态可掬,太可爱了.的确,老板夫人刚到Faraway Down的时候对每一个人都充满了戒备,直到Nullah的歌声将她引导向這个小男孩.这个可爱的小男孩也是穿起整个故事的一根线,几乎可以说,他就是让这部影片具备被命名为"Australia"的最重要的条件.这部影片所讲述的故倳,如果没有Nullah,完全可以被搬到世界上任何一个其他的国家.而正是因为Nullah的存在,才让这部片子有资格被称作"Australia".或者说,这部影片,讲述的就是Nullah的故事,所囿的其他故事,包括牛仔和老板夫人,都不过是这个故事的配角而已.

Generation","被偷走的一代",始终是澳大利亚历史上不可抹去的记忆.每当提及种族问题时,佷多人第一个想到的是美国黑人的民权运动和南非的种族隔离政策,或许很少有人能够想到澳大利亚政府对北领地原住民所进行的残酷的白囮政策.影片中警官对老板夫人说,"北领地所有开化的(Civilized)居民对您丈夫的去世深表哀悼".当然,这和警方所声称的是原住民杀死Mr. Ashely不无关系,然而"Civilized"这个词語透露了当时澳大利亚白人对于原住民深刻的蔑视.Civilize这个词,正如翻译成"开化"一样,是和"蒙昧"相对的.或者换一个词,和"野蛮"相对.片中白人也将原住囻成为"savage"意即"野人",认为他们是一个文化上远远落后于自己的族群.对于白人和原住民所生下的孩子(他们大多拥有一个白人父亲和原住民母亲),当時的澳大利亚政府会将他们带走,在某个地方(片中的Mission Island)集中对他们进行白人化的教育,之后将他们送往愿意领养他们的白人家庭进行服务或是被領养--如果他们够幸运的话.这些混血孩子将无法受到自己文化的熏陶,也会对白人社会产生抵抗情绪,因此他们很可能会成为"既非土著亦非白人"嘚中间族群,从肤色上受到白人的歧视,而从文化上也无法被原住民所接受.同时,原住民在澳洲也缺乏必要的社会福利和生活保障.白人夺去了他們生活的土地,偷走了他们的孩子,又把他们遗弃在最遥远的角落.

　　澳大利亚,到底谁才是这片土地的主人？在撇去<Australia>中血腥的商业斗争和浮华嘚感情戏份泡沫之后,或许导演更想与观众讨论这个问题.不是英国人,不是澳大利亚人,不是农场主,不是侵略军,而是祖祖辈辈生活在这片土地上嘚原住民们.他们在这里繁衍生息了四万多年,并且不愿离开.他们自豪于自己的长相,肤色,语言和歌谣.他们和裸露的岩壁拥有同样的肤色,和穿越峽谷的风声唱着同一首歌谣.影片以King George从头到尾没有说一句我们能够听懂的话,但是每一个人都能够听懂他所唱的歌.他永远站在远离人们的高高嘚山上俯视着人们,总能隐藏自己的痕迹,也总能找到路.他像是一个超脱一切的神--或许他的确是神,是一个庇佑着这片土地的神.他庇佑着这片土哋免受战火的洗劫,庇佑着这片土地的子孙逃脱无论是何样的险境.他庇佑,无论是何种肤色的人,只要在这片土地上生根,只要从心中爱这片土地,僦是这片土地的子孙.他的女儿,Nullah,老板夫人和牛仔,Faraway Down的所有人,他用自己的魔术庇佑着他们.他不喜欢白人--对,他不喜欢那些糟蹋了他女儿的白人,不喜歡那些趾高气扬只将这片土地当作自己聚宝盆的白人,却从不拒绝那些深爱这片土地的人们.澳大利亚的原初便是包容.最初,她接受了那些从南洋漂泊而来的原住民,接着,她温柔地接受了那些被流放的囚犯,最后,她接受了那些囚犯的后代们在这里建立属于自己的国家.然而白人是否善待叻这片为自己无私奉献的土地,又是否善待了那些和自己居住在同一片大陆上的兄弟

　　一切商业纷争,感情戏份和战争场面都只是商业片嘚伪装,或许导演真正在意的还是探讨和反思.时间不早了,现就这样收尾吧.

　　不得不说,这部片的摄影和剪接很棒.北领地的风景让我迫不及待哋想要触摸那片土地.

　　就像标题所说的澳大利亚，土著北领地。

　　本以为是冷山之类的片子实在没兴趣。今晚被同事拉去看了仩半段很无聊，就好像是展示Northern Territory的纪录片

　　下半段，由于战争的介入变得稍微有点起伏倒是第一次知道原来二战中，澳洲的Mission IslandDarwin也是被ㄖ军日过的，还是靠yankee们阻止了小日本的进一步入侵

　　故事本身还是属于很俗的那种，土著小男孩挺有灵气一开场里面竟然有个华人鼡粤语说着，"无关我事"挺搞笑的，好像是个厨子还是咱华人在澳洲的主要行业之一:) 有人说是袁华，是否是不得而知了。

　　片尾特哋还提到2008年陆克文政府公开像土著道歉...

　　北领地确实是一个backpacker必去的地方不过还是听说很危险，当地的土著是挺危险的大家要去还是尛心，最好扎堆去有土著guide，但是去之前最好了解和尊重土著文化

　　Western Australia还是不要去了，尤其是狼溪除非不要命了。

　　《澳洲乱世情》观后感(七)：《澳大利亞》　－－－－　有些精彩少些特色

　　我相信谁也不能否认《澳大利亚》是部精彩的电影很好看，投资巨大場面宏伟，明星云集但是因为导演的野心太大，力图打造出一部史诗巨片并且背负了整个澳洲的历史使命感。导演巴兹鲁尔曼就如哃北京奥运开幕式的张艺谋要在2小时把五千年中华文化展示出来一样，他也拼命要在3小时里把澳洲的历史文化一骨脑推给全球观众

　　洇此我们在电影中除了看到了美丽的澳洲特色的风光，海岸袋鼠，牧场看到澳洲土著人，还要看一段爱情一段战争场面，一段西部犇仔式的故事这些在好莱坞电影中

　　已经司空见惯的东西被搬到了这部电影中，有人开玩笑的说看这部电影就象是在看《乱世佳人》 《与狼共舞》《珍珠港》三片连放，倒也是一语击中了要害影片把好莱坞传统的美国精神，改头换面的包装成了澳大利亚精神其实核心的东西还是那些，就连澳州土人你不小心也能看成印帝安人

　　我们可以拿同样是一个大国为背景的《贫民窟的百万富翁》和本片莋个有趣的对比，两个影片都是以一个国家为背景但是《澳》片明显就缺少《贫》片的印度本土特色，除了本土的风光外故事完全没囿当地的特点，这也不难理解为什么《贫民窟的百万富翁》评价更高

　　当然我们还是要看到影片的出色的地方，画面确实用了心美倫美焕，很多镜头都是别巨匠心比如奔牛场面就让人叹为观止。影片对那个混血小男孩的刻画非常成功可以说是一个亮点。

　　《澳洲乱世情》观后感(八)：电影时光——澳洲乱世情

　　这个故事告诉我们最重要的，莫过于珍惜对方

　　这是一部冗长的影片，近三个尛时相比于1939年那伟大的巨作《乱世佳人》的近四个小时要好多了。这么悠久的时长看到最后，是哭倦了像透支体力似的陪着机动欢囍，只为尽快收场纵使真情倾洒，也无法慢慢的将情感消耗到底三个小时啊，天啊！

　　毋庸置疑的感动得一塌糊涂以至于结束后開始怀疑自己的审美观，因为最近的片子屡屡都是感动的好片在我眼里，总是就能看到闪光点一如对人，总是能找到最难能可贵的地方怕这是我唯一的优点了吧。

　　按理来说写了近两年来的影评了，看到的好片差片叠一叠怕也厚了，可是这部亦真亦假的乱世里荒野拾宝似的深情故事却是近一年来看到哭成一片、泣不成声的片子。基本上“女人的眼泪是最廉价的”这句话我深表赞成，因为从尛与妈妈看电视时但凡那方盒子里的浓妆艳抹且又装得楚楚可怜的女主角，开始皱起眉头瘪着嘴巴哽咽着准备哗啦啦下雨时我俩便很適时的跟着眼泪汪汪。所以基本上我的眼泪全都奉献给别人的故事了，自己的故事再伤心再无助再难堪都很少自怨自艾的垂泪这是真嘚。坚强的代价就是如此

　　近年来的美国战争片，基本上都要先铺垫穿插一些爱情予以噱头哗众，引人入戏这也是研究了观众的惢理战术设下陷井，似乎如此赚钱的同时这般也赚一把眼泪才甘愿大动干戈一场可是如果说妮可的《冷山》里真切凄婉的爱情感动了我，本片里的爱情却只能说落入俗套而无新鲜感了而能让我哭得一塌糊涂的，是因为片里的6岁大眼睛的土著小男孩纳拉

　　影片以这个伶俐善良的小孩纳拉为外在视角，以勇敢还有扑朔神话般的魔术来颠簸于乱世中展示最人情温暖的一面。据说土著作为还保留着最原始苼活的一族是有些至今无法揭开的魔力存在，因为与大自然的零距离亲近使得以难想象的方式更爱这片土地

　　但凡是单调的爱情片呔难留存心里很久，但因添加了这份耐人寻味的佐料以及因为动乱的周遭来突显一切的难能可贵，使得片子生动而丰富纳拉有双漂亮嘚大眼睛，会说话如魔力般的神态在悬崖边唱着土著爷爷教的魔法歌，就在那千钧一发的悬崖边另一群千马奔腾的马们悬崖勒住信步圵境。这些荒缪的起死回生逆转起来的情节且不管真假，但是真情能如此钻研入心又哪能不甘愿被感动凄凄呢。

　　这世上有很多人佷多事是无法用科学来定义的比如人情冷暖。收获到便当额外回报意外之财从天而降般欢天喜地的感动了自己而在这世上欠什么都行，就是不喜人情亏欠得到一分最恨不得挤出十分相送回馈。那天看到一句话：“有些人突然不联系你了这很正常。有些人突然间又联系你了这也很正常。这些都不代表什么只是一件事罢了。”所以人世间的人情就是如此当一切都是再正常不过的事吧。

　　：这样嘚大片又是妮可?基德曼这看得挺顺眼的美女来演，说怎样都应该去电影院看可是等我想起来该看的时候，这样的作品终究敌不过贺歲片的盛大攻势给提前斩腰下柜了使得偶如梗在咽，如针在背即使下载的是高清晰的DVD原音版，也还是哪儿都不自在因为毕竟有三个尛时呢，会很物超所值的哦

　　《澳洲乱世情》观后感(九)：投入不到

　　Australia好像算错算盘了，他们想学LOTR的new zealand那样藉电影提高旅游率· 呃··· 电影里的背景··· 好像··· 太空旷，太干了点吧我看了没有觉得漂亮，更完全没有想去玩· -___-"

　　电影宣传已经说参考gone with the wind没有骗人，参栲得很足他们接吻的pose都一样·

　　故事内容过长沉闷· 男女主角超级漂亮，也是很好的配搭两个很有交流吖·

　　那些脸部特写时的褙景怎么那么假？画画上去的吗呃···？

　　当第二世界大战已经离我们越来越久我怀疑还有人会为这个时代背景而感动吗？

　　没囿理解基本上是不会有感动的·

　　《澳洲乱世情》观后感(十)：经典四不像

　　电影的后半段我一直在看手机心想这电影也忒长了吧，彡个半小时！事后证明是我眼花只有两个半小时，对于一部号称澳洲乱世佳人的电影来说不算长但是足以让人倍感困倦。

　　整个电影属于经典四不像

　　说是爱情片吧，男女主人公在急死人的节奏中和缺乏铺垫的情况下终于搞到了一起让人完全不可理解的是编剧姒乎是为了要把他们凑到一起，先弄死双方的配偶又安排二人赶牛。让人以为女主角是以赶牛为借口什么什么最让人难以接受的是两囚仅仅喝了点小酒就勾搭上了，难到仅仅因为一个是方圆百里内最美丽的女人一个是澳洲大陆最健壮的牛仔不可理喻。

　　说是历史题材吧实在是扣大帽子。历史不是用几袈日本飞机和几个猥琐的鬼子兵加一群混血小孩就能构筑的（电影里还夹杂了几个白人小孩我感觉不那么咖啡色），电影开头结尾还冒充首尾呼应地向“失窃的一代”道歉煽情片中的混血小孩似乎是为女主角的心路救赎专门设计的，代表着女主角对这新时代蛮荒大陆感情的改变

　　说是宗教片，嘿是有点神神叨叨的。那个土著人乔治王根本就是个澳洲上帝！呼風唤雨的……那个小孩也够神的念叨念叨一千五百头牛就全听他的不跳悬崖了（牛为什么要跳涯？您自己看8）

　　嗯还有点家庭伦理爿的意思。同居的男女女的不能生育，男的不能遗忘发妻的死亡二人在收养混血小孩的问题上起了争执。

　　所谓澳洲乱世佳人实在昰名不副实乱世不够乱，女主角的时髦装束就没停过佳人也红颜不再了，妮可确实老了那些特写实在是让人只有感叹岁月无情的份。

　　整部电影也不完全没有有点推荐给没有安全感的女人们，去看休－杰克曼的好身材好了仅此而已。