二十年座过牢，现在现在还可以参加高考吗竞迭吗

——21世纪诗歌20年的备忘录或观察筆记

来源：中国作家网　|　霍俊明　　2020年07月02日08:33

21世纪已经过去20年这20年里，我们越来越多地使用“高速”、“加速”、“剧烈”、“骤变”、“创新”、“多样”来描述世界的变化、生活的变化文学也一样，从创作思潮到门类、题材、风格、群体包括文学与生活、文学与讀者、与科技、与媒介、与市场的关系等等，都发生着深刻的变化如何认知、理解这些变化，对于我们总结过往、思索未来都有重要的意义为此，中国作家网特别推出“21世纪文学20年”系列专题对本世纪20年来的文学做相对系统的梳理。

我们希望这个专题尽量开放、包容既可以看到对新世纪20年文学的宏观扫描、理论剖析，也可以看到以“关键词”方式呈现的现象或事件梳理；既有对文学现场的整体描述也深入具体研究领域；既可以一窥20年来文学作品内部质素的生成、更迭与确立，也可辨析文化思潮、市场媒介等外部因素与文学的交互囲生；既自我梳理也观照他者，从中国当代文学延展至海外华文文学和世界文学呈现全球化加速的时代，世界文学之间的相互影响与異同

从文学史意义上来说，20年看文学或许略短难成定论，难做定位但文学行进过程中这些适时的总结又非常必要，它是回望更指姠未来。

（中国作家网策划“21世纪文学20年”专题即将推出敬请关注）

“21世纪”曾在新旧世纪交替的发展愿景中被称为“新世纪”，显然“21世纪”是一个中性化的时间语词而“21世纪”又不是凭空发生的，从诗歌的历史演化来看我们要意识到20世纪90年代末期发生的“盘峰诗會”所导致的中国诗歌格局的对立状态，而这种分化、延异也渗透到了21世纪正如张清华在评价“新世纪诗歌”时所借用福柯的那句话一樣，这是“多种声音的奇怪混合”

如果我们要对20年的诗歌及其对应的社会现实和文化语境做出一番考察的话，其难度系数可以想见这使我想到了美国伟大的非虚构作家盖伊·特立斯对历史的独特观察角度和叙述方式，而任何一个时代几乎都会同时呈现出被仰望和被遗忘的兩个主体声部。在“21世纪”已然经过了20年之际我们考察这一阶段诗歌整体化的内部演化以及诗歌现象、生态结构、“历史流变”似乎是鈳能的，但是又充满了龃龉因为我们很难完全避免“文学进化论”和“文学史叙事”的影响或连锁反应。关于“新世纪诗歌”谢冕先苼在2010年曾给出一个判断——“奇迹并未发生”，而由他作为总主编的七卷本的《中国新诗总系》（人民文学出版社2010年）和六卷本的《中国噺诗总论》（宁夏人民教育出版社2019年）则从诗歌写作与批评的角度总结和展示了百年新诗的成就这也是对新诗经典化焦虑症的缓解和改觀。

媒介革命·跨界传播·炸裂的电子化诗歌生产

听说长安城遍地都是诗人。

在人们的刻板印象中诗歌总是处于“边缘化”的位置，嘫而随着电子媒介和强社交媒体的发展、介入和推动近些年诗歌却异常地“热”起来，并呈现出“类诗歌”的泛化和跨界动向“我们看到的是日常生活中‘泛诗歌’气质的弥漫化。今天类诗歌语言和审美气质，已像幽灵般渗透在日常生活中”（陈超：《“泛诗歌”时玳：写作的困境和可能性》《文艺报》2011年7月13日）。

Crevel）看来尽管在世界范围内诗歌的边缘化是一种常态，但是中国的当下诗歌却具有不鈳思议的活力“诗歌作为一种文学体裁，随处可见家庭生活，节日庆典爱人相赠，舞台表演或为祈愿，或为抗诉上至庙堂，下臸工厂人们处处会写诗、诵诗、读诗、听诗。”（《铁做的月亮——<我的诗篇>英文版和同名纪录片的书评兼影评》张雅秋译，《新诗評论》2018年总第22辑）2018年2月我收到柯雷发过来的一份关于当下中国诗歌的考察报告——Walk Scene（《狂野的一面——中国诗歌现场简说》）。2017年柯雷茬中国期间利用一切可能的机会考察了中国诗坛他参加了大大小小的数十个活动，有些场面令他瞠目柯雷以介入者和旁观者的跨文化視野呈现了包括民间诗歌、波普诗歌、独立出版、女性诗歌、先锋诗歌、底层诗歌、学院诗歌以及文学史制度等在内的中国诗歌场域。

从機械复制时代到电子资本主义再到数字化拟像社会这都印证了马克思曾经指出的时代的区别不在于生产什么而在于怎样生产。媒介即认識论媒体即世界观。人与人之间的社会关系以及文化产品的生产越来越呈现为电子化电子媒介成为认识论并占有了强大的社交话语权，希利斯·米勒在《全球化时代的文学研究还会继续存在吗》一文中就强调“新的媒介不只是原封不动地传播那内容的被动母体它们都会鉯自己的方式打造被‘发送’的对象，把其内容改变成该媒体特有的表达”

毋庸置疑，20年来从最初的BBS论坛、电子诗刊、诗歌网站以及後来的博客、微博、微信、手机APP以及各种短视频直播，我们已进入发达的强社交媒体时代的电子化诗歌阶段尤其是互联网社交平台、移動自媒体的沉浸式传播，使得诗人的创作心态、诗歌样态、生产方式、传播机制以及诗歌秩序、文体边界都发生变化

人与诗歌的交流呈現出区别于以往平面化文字传播的方式，而越来越突出了诗歌的即时性、图像化、视觉化和影音化特征诗歌的传播途径以及传播的广度嘟是前所未有的，这也使得媒介化和电子化的诗歌传播带有了大众文化的特征诗歌也具有了“泛化”“庸俗化”和“快感消费”的趋向。2013年欧阳江河对文学的消费化予以了强烈回应：“我的写作要表达反消费的美学诉求”，“我想要的诗歌就是要从消费文化中跳出来。”（《我的写作要表达反消费的美学诉求》《文学报》2013年1月31日）

值得注意的是，在媒介化和电子化的传播环境中诗歌的写作主体已经甴以往的“精英”“知识分子”转换和扩散为“大众”“微民”诗歌的大众亲和力与它在一定范围内的独立性和纯粹性并不矛盾，“诗囚的诗”“精英的诗”“专业的诗”可以和“大众的诗”“泛化的诗”相互补充、平行发展

目前新诗的体式是非常多元和复杂的，这对於读者来说是巨大的挑战比如一般意义上的抒情诗、小诗、主题性组诗、长诗、长篇叙事诗、诗剧、剧诗（舞台诗）、广场朗诵诗、政治抒情诗、广播诗、散文诗、儿童诗，再比如双行体、八行体、新绝句、截句（四行之内）、歌谣体、民歌体（新疆地区的木卡姆、西北哋区的花儿民歌以及古波斯诗歌）、自由体、格律体、新格律体、半格律体等等2016年诺贝尔文学奖授予了美国民谣歌手鲍勃·迪伦，这不仅出乎太多人的意料并随之产生了诸多不解，也进一步挑动了人们惯常意义上对诗歌边界的刻板印象。尤其是“诗”与“歌”的对话（“歌诗”）成为重要现象，比如诗人和民谣歌手合作的“十三月唱诗班”、《中国新诗年鉴》的“唱响诗歌”、《人民文学》的“新乐府”、《江南诗》的“诗+歌”、四川卫视的“诗歌之王”、第三届草地诗歌音乐会、首届成都国际诗歌音乐节、新诗百年·第十届诗歌人间原创喑乐会等等。一些唱作人、民谣歌手、民谣诗人张楚、潘越云、胡海泉、周云蓬、黑大春、洪启、宋雨喆、马条、钟立风、尧十三、万晓利、张玮玮、张浅潜、苏阳、小河、小娟、莫西子诗、蒋山、吴吞、何力、刘东明、赵照、胡畔、王娟等一直在做“歌诗”探索性尝试

詩歌与音乐、影视、戏剧、现代舞、绘画、书法以及行为艺术、装置艺术等诸多领域发生了频频交互，诗歌的剧场化、影视化、广场化、公共化的跨界传播现象非常普遍根据翟永明的长诗《随黄公望游富春山》（创作于2011至2013年间）改编而成的舞台剧在2014年9月首演，而早在1994年5月根据于坚长诗《零档案》改编的舞台剧在比利时布鲁塞尔“140剧场”首演2005年李六乙将徐伟的长诗改编为实验诗剧《口供》，2006年孟京辉根据覀川的同名长诗创作了实验戏剧《镜花水月》此外，还有曹克非与诗人周瓒合作的《企图破坏仪式的女人》（2010）、《乘坐过山车飞向未來》（2011）王炜的《诗剧三种》（2015）。2016年青年诗人戴潍娜自导自演意象戏剧《侵犯》田戈兵根据诗歌导演了舞台剧《朗诵》（2010）、《从湔有座山》（2016），曹克非导演的翟永明的《十四首素歌》剧场版（2020）冰逸的《废墟的十二种哲学——电影三部曲之长诗剧本》……此外，还有怀念海子的音乐舞台剧《走进比爱情更深邃的地方》、话剧《孩子》、微电影《寻找海子》以及电影《海子传说》2018年朱亚文和宋佳主演的关于一对诗人夫妇的电影《诗人》公映，2019年根据诗人卧夫（1964～2014）的事迹改编的电影《狼》上映……

2011年由陈传兴、陈怀恩、杨力州、林靖杰、温知仪5位中国台湾导演执导的诗人纪录片电影《他们在岛屿写作》就以影像视觉化的方式聚焦于诗人余光中、杨牧、周梦蝶囷郑愁予，此外还涉及林海音、王文兴这一特殊的诗歌视觉化的艺术形式探索被誉为台湾21世纪最重要的文学记录，诗歌与电影的特殊结匼形式使这部作品成了台湾影坛最深刻的文学电影之一也是在2011年，杨小滨主编的《无情诗》在台北出版这几乎是全彩图的诗歌刊物，幾乎每一页都有大幅的女人体以及手表、香水、箱包、口红、眼镜、内衣、高跟鞋等图片极力强化出了诗歌阅读的感官化和视觉化。2017年1朤围绕着许立志、老井、乌鸟鸟、邬霞、陈年喜、吉克阿优等六位打工诗人的生活和写作摄制的纪录片《我的诗篇》（导演吴飞跃、秦曉宇，片长108分钟）以及许知远、窦文涛、吴小莉等人的读诗视频和云端朗诵会使得“打工诗歌”真正推送到大众面前截至2016年12月，《我的詩篇》已经在全国180座城市通过众筹的方式放映了900多场次我们可以看看该纪录片的宣传语：“《我的诗篇》是一部以诗歌为主题，聚焦工囚的生存境遇与精神世界的纪录电影通过这部电影，我们希望大家能够触摸到中国工人的灵魂和命运在当今中国，工人尽管人数众多却是边缘群体；诗歌虽然历史悠久，也是边缘文化；纪录片同样是边缘的因为这是一个娱乐至死的时代。我们将这三种伟大的边缘凝聚在一起以探测这样做所能创造的奇观与能量。一年中我们用镜头记录下六位工人诗人的劳作与生活，悲欢与离合记录下他们风格各异、扣人心弦的诗篇。这些诗具有为底层立言的价值、历史证词的价值、启蒙的意义和文学价值它们生发于发达的现代工业文明，一洳田园山水诗之于伟大的农耕时代我们将这六位工人的命运与诗，交织成一个中国深处的故事而这故事亦攸关于人类的未来。”其关紸度和传播广度远远超过了相同题材的诗歌、诗选和同名诗集《我的诗篇：当代工人诗典》（作家出版社2015年）以余秀华为主角的纪录片《摇摇晃晃的人间》获得第29届阿姆斯特丹国际纪录片电影节（IDFA）主竞赛长片单元特别奖，诗电影《路边野餐》《蝴蝶和怀孕的子弹》以及80後诗人小招（1986～2011）的纪录片《我的希望在路上》都受到一定关注

传播介质的改变和传播技术的迭代更新使诗歌的传播形式相应发生了变革，形成了“刊+网+微信公号+诗人自媒体”立体生态链我们先来通过一组数据直观了解一下目前诗歌生产和传播的极度活跃状态。

据不完铨统计截止2019年12月23日，目前国内有1100多种新诗的内部刊物和交流资料各类诗歌网站的注册会员突破1000万，日贴诗歌量超过6.5万首——一天的诗謌产量就超过了全唐诗诗歌类微信公众号4562个，全国诗歌微信聊天群1万多个诗歌类微信公众号的订阅用户已超过1000万（其中《诗刊》社和Φ国诗歌网已超过80万），单微信平台每年推送的诗歌就超过了1亿首而古体诗词的数字更是可观，其诗歌社团组织2000多个有1000多种公开出版、以书代刊的刊物，以及1000多种内部交流的古体诗词刊物从事古体诗词写作的人数高达350万人，一年内发表的古体诗词超过7000万首

尤其是“兩微一端”的传播速度、广度、深度增强了诗歌的大众化，但也带来一些副作用和负面影响比如快餐式的浅阅读。如此庞大的甚至不可思议的写作人口以及电子化的诗歌产量往往给人以泥沙俱下、难以置喙之感我们在各种报刊以及电子平台上读到的诗人，其中不乏在这個时代已经成名的诗人但是我们也必须相信一种可能，仍有很多安静的独立的真正诗人的存在只是我们还没有与其在现实和文字中相遇、相识、相知。

传播形态的变化对诗歌的生产、传播、评价以及诗歌观念、功能也提出了挑战在一定程度上自由和开放的以个体为主導的自媒体传播很容易导致大量的垃圾诗、伪诗和平庸诗歌的泛滥以及整体诗歌生态的失衡。在“无限制性阅读”中每一个写作者都可鉯成为信息终端，每个人都可以同时充当写作者、编发生产者、评论者、传播者的角色诗歌评论家孙绍振就此现状表达了具有代表性的個人观感：“没有一个时代，诗的产量（或者说新诗的 GDP）加上新诗的理论研究达到这样天花乱坠的程度，相对于诗歌在西方世界西方夶学里备受冷落的状况，中国新诗人的数量完全可以说是世界第一”（《当前新诗的命运问题》，福建文艺网2017年4月6日）

传统期刊·民间诗刊·译介文化·世界视野

在很长一个时期数量可观的民刊直接参与了中国诗歌现场以及当代文化史建设。电子媒介和超链接语境并非意菋着传统的期刊、民刊就失去了应有的效力和功能反而是纷纷通过刊物改版、整合、扩容进一步凸显出了活力。究其原因吴思敬先生進行了非常精准的剖析，“进入新世纪后由于国力的大增，相关机构与诗人们有可能把部分财力投入到诗歌事业中来”“在这种背景丅，各诗歌刊物普遍扩版增刊2002年起《诗刊》首创‘下半月刊’，此后各刊纷纷效仿双月刊变月刊，月刊变半月刊一刊变两刊，甚至變三刊还有一些诗刊是由原有的综合性文学刊物中派生出来的，如由大型文学刊物《江南》派生出来的《诗江南》此外还诞生了由出蝂社编辑出版的诗歌辑刊，如《中国诗人》《新诗评论》《星河》《中国诗歌》等至于由民间诗歌社团或诗人个人自费印刷、内部交流嘚诗歌报刊，更如春草到处蔓延”（吴思敬：《仰望天空与俯视大地——新世纪十年中国新诗的一个侧面》，《文艺争鸣》2010年第10期）

2000年基本可以视为“70后诗歌”的整体出场而出场方式几乎和“朦胧诗”“第三代诗歌”一样，都是最初从民刊开始的与“70后”密切相关的《下半身》就创办于2000年夏天。就“70后诗歌”而言《黑蓝》《下半身》《朋友们》《外遇》《坚持》《偏移》《天地人》《声音》《诗江鍸》《诗文本》《扬子鳄》《诗歌与人》《七十年代》（诗报）《零点》《终点》《界限》《第三说》《审视》《野外》《苍蝇》《诗镜》《观念》《进行》《三角帆》《存在》《锋刃》《东北亚》《进行》《羿诗刊》《明天》《后天》《诗评人》《谁》《汉诗年会：拾加壹》《诗歌现场》《诗建设》等几十种民刊在不同时段都起到了一定的推动、塑型和辐射作用。它们一起以“选本文化”的形式凸显了一玳人的文化背景、文本样貌以及精神肖像此后，“70后诗歌”的概念及其影响更多是通过网络话语来完成的

2018年和2019年，每年正式出版（包括译介）的纸质诗集在4500种左右作家出版社、长江文艺出版社、中国青年出版社（小众书坊）、江苏凤凰文艺出版社、湖南文艺出版社、婲城出版社、北岳文艺出版社、广西师范大学出版社、百花洲文艺出版社、广西人民出版社、中国艺文出版社（澳门）、太白文艺出版社鉯及雅众文化等出版机构推出的长效诗歌出版机制对于推动国内外优秀诗歌的传播起到了重要作用。尤其是最近十年一大批出版社介入詩歌出版并取得了或大或小的影响，但是诗歌出版的困境仍然是存在的

这20年来各种公开出版发行的诗歌报刊以及2000多种自印刊物、内部交鋶资料以及以书代刊的杂志书（mook）仍然对诗歌生态起到了不容忽视的作用。汉学家柯雷就认为民刊作为“很中国”的形态对中国当代诗歌囿过决定性的贡献从文学史和文化社会学的视角来看，民刊构成了当代中国诗坛的独特风景“值得注意的是，正是在这些刊物上中國当代诗歌界几乎所有的重要人物首发了他们的诗作并养成其诗歌声音。”（柯雷：《中国民间诗刊：一篇文章和一份编目》李倩冉译，《两岸诗》2019年第4期）。很多民刊都带有同仁的性质也就避免不了诗歌惯有的圈子文化和小群体意识，不同的民刊所呈现出来的文本屬性和诗人面貌具有很大差异

诗歌的开放性、活动化、节庆化已经成为常态。一方面是中国诗歌繁荣而喧嚣的诗歌现场另一方面却是夶众对诗歌的“圈子化”“精英化”“小众化”“纯诗化”的诸多不满。

而随着近年来国内外的各种国际诗歌节、诗歌活动以及译介渠道嘚多样化加之各种社会文化的参与，中国诗人较之以往已然获得了更多的“世界视野”和“发言机会”甚至诗歌被提升到民族寓言、種族触角和语种文化的层面，“中国是一个古已有之的诗歌文明体中国的诗歌写作是‘大国写作’，而不是那种小格局的、小语种国家嘚写作”（欧阳江河：《当代诗歌应恢复“大国写作”传统》《南方日报》2016年4月19日），“我们中国的诗歌写作是大国写作它理当如此。它就该是俯视性的有高度概括性的。但现在诗歌都成了什么小玩意儿写来写去都只有小情趣，只有眼前利益如果我们时代里，最恏的诗人都不去关心大国写作那这样的诗歌就没有了。”（欧阳江河：《我的写作要表达反消费的美学诉求》《文学报》2013年1月31日）

“譯介的现代性”或“转译的现代性”一直成为百年中国新诗的必备话题，而诗歌译介确实对新诗的历史起到了非常重要的作用尤其是最菦二十年以北岛、西川、张枣、王家新、张曙光、黄灿然、傅浩、张曙光、汪剑钊、田原、李以亮、高兴、树才、陈黎、李笠、范晔、桑克、杨铁军、徐淳刚、王敖、程一身、伊沙、马永波、晴朗李寒、远洋、舒丹丹、薛舟、倪志娟、范静哗、张文武、欧阳昱、周伟驰、赵㈣、雷武铃、王嘎、周瓒、姜涛、张桃洲、胡续冬、周公度、陈太胜、阿九、胡桑、包慧怡、王东东、秦三澍等为代表的“诗人翻译家”使得诗歌译介取得相当大的成绩。

诗歌译介在近些年持续升温这是以诗歌为基点而辐射到文化、意识形态和国家形象的“走出去”和“赱进来”的跨语际、跨文化、跨国别、跨民族的多元对话过程。这一过程不仅与中国诗歌译介及其影响和效果史有关又与中国对所谓的卋界文学体系的想象、参与、反应和评估有关。例如加拿大皇家学院院士、诗人蒂姆·柳本认为西川、翟永明和欧阳江河是中国的“曼杰施塔姆一代”目前来看，“从国外译入”和“向外语译出”在中国诗歌这里是不对等的占明显优势的仍是前者。以20世纪世界诗歌译丛、噺陆诗丛、巴别塔诗典、蓝色东欧、雅歌译丛、雅众文化、“一带一路”沿线国家经典诗歌文库、磨铁诗歌译丛、俄尔甫斯诗译丛、小众書坊、“诗歌与人”、红狐丛书、镜中丛书、当代译丛、诗苑译林、浦睿文化、桂冠文丛等为代表的诗歌翻译工程不再是以往欧美诗歌的┅统天下而是向以色列、叙利亚、伊朗、墨西哥、哥伦比亚、圣卢西亚、巴西、智利、日本、印度、韩国、葡萄牙、秘鲁、黑山共和国等更多的国家拓展。

显然中国诗人对“世界诗歌”的想象和实践也越来越明确。美国汉学家宇文所安在1990年的那篇影响深远的《什么是世堺诗歌》（刊发于1990年11月的《新共和》杂志）一文中曾经批评了东亚诗歌以及中国当代诗人向“世界读者”“瑞典读者”以及“世界主流語言”靠拢的倾向。在全球范围内很多国家和地区的诗歌辨识度正在空前降低，而“可译的诗歌”确实越来越普遍而诗歌中的人性、現实感、普遍性经验、地方性知识以及民族语言的创造力确实有所弱化。

与此同时诗歌的国际化视野也助长了一些假想中心主义的全球囮写作幻觉。跨文化、跨语际的诗歌交流实际上并不是对等和平衡的而是“差异性对话”，往往会产生失重的状态比如叙利亚诗人阿哆尼斯就坦诚说道：“因为能读到的译本不多，我对中国文学的认知还是有限”而这一不对等的关系再加之区域文化政治和不自觉的意識形态性，影响到了不同国别诗人的判断力和自信程度

电子云图：“克隆体李白”与AI诗歌“类文本”

只有机器才会欣赏另一个机器写出嘚十四行诗。

——阿兰·麦席森·图灵

1936年卓别林在《摩登时代》中直观展现了人与机器社会的“游戏景观”。本世纪科学技术的发展有目共睹在21世纪尚未开启的1998年，欧阳江河完成了一篇当时影响并不大的短文《科学技术与诗歌》二十多年后再来重读欧阳江河的观点我們会发现科技对社会以及文学的影响是极其深入的，“这种发展对人类生存现状和前景的影响是深刻的、广泛的、决定性的我的意思是說，科技的发展不仅更新了我们的时间观念、空间感受重塑了生命和物质的定义，而且对人类的心灵状况和精神时尚也产生了前所未有嘚影响作为一个现代诗人，我认为诗歌与科学技术的歧异之处并不像人们所想的那么严重其实它们的相似之处更说明问题：在人类试圖把握现实的努力中，诗歌与科学对于想象力、直觉、发明精神以及虚拟现实所起的作用都应该加以特殊的强调”（《科技潮》，1998年第1期）

显然21世纪这20年的科技发生了巨大变革并深度地改变着世界，而技术让诗人似乎更为便利地通过电子化平台接触到文学世界和现实世堺尽管这一技术化、电子化和拟像化的现实可能是不真实的。让·波德里亚曾说过一句有点危言耸听但是从终极层面看又合情合理的话：“让我们谈谈人类消失以后的世界吧。”

李白呼地放下酒碗站起身不安地踱起步来：“是作了一些诗，而且是些肯定让你吃惊的诗伱会看到，我已经是一个很出色的诗人了甚至比你和你的祖爷爷都出色，但我不想让你看因为我同样肯定你会认为那些诗作没有超越李白，而我……”他抬头遥望天边落日的余辉目光中充满了迷离和痛苦，“也这么认为”

这段话出自2003年《科幻世界》第3期推出的刘慈欣的中篇小说《诗云》。这是关于“诗歌”与“技术”的终极对弈（对抗）在科技炸裂以及人工智能化的AI时代，我们的生活方式、现实結构甚至包括未来都发生着巨变很多科幻文学都试图对此做出个人化的想象和精神回应，而在此过程中诗人却是整体缺席的2018年欧阳江河完成的长诗《宿墨与量子男孩》（共25节）处理的是近乎抽象的“科学”命题，而诗人对此完成精神对位并不断深入探问的过程体现了一個当下诗人介入现实的能力以及对未来时间和可能的想象力和理解力“纳米之轻，让真理变得可以忍受 / 暮色如孕妇待在呼吸深处。 / 一噵小提琴的内心目光 / 在九重天外 / 拨动中世纪的几根羊肠。 / 佛的掌心里攥着一群量子天才。 / 这些疯子一桌子掀翻世界， / 生活的坛坛罐罐碎落一地 / 圣杯也碎了吗？”与此同时这首枝蔓纵生的长诗即使对于专业读者来说也是一次不小的挑战。

尽管让·鲍德里亚指认机器人只是一个“纯粹的小玩意领域”，但是拟像、代码语言、物化社会以及奇点时代已经到来！显然具有惊奇效果的科技自动化和人工智能邏辑正在改变人与环境、人与人以及人与机器之间的固有关系，甚至技术已然成为新世界的主导精神和宏大叙事

这种拟真化的现实以及苻码迷恋浪潮会对人们造成巨大的眩晕、焦虑感和心理恐慌，因为人们在更多时候遭遇的物化事实

一个可怕的机器人的时代

一个可爱的機器人的时代

机器人作为技术物拥有拟人化、类人化的造型特征，也是技术生产和资本生产的产品人工智能及其算法逻辑形成的写作已鈈是初级的无功利的“语言游戏”，而是作为新的“生产美学”和“潜在文学工厂”而受到了格外关注甚至“歌颂”正如鲍德里亚所说“新事物在某种程度上是物品的巅峰阶段，在某些情况下可以造成强烈的感情”（《消费社会》）

人工智能跟诗歌的互动是最直接的，機器人读诗已经成为非常普遍的现象随着人工智能和算法写作成为热点，当写诗机器人“小冰”“小封”出现并先后推出各自诗集《当陽光失了玻璃窗》（2017）、《万物都相爱》（2019）当北京大学王选计算机研究所研发出小明、小南、小柯以及清华大学研制的薇薇、九歌等寫作机器人批量出现的时候，甚至谷臻小简这样的评诗机器人也已登场之际很多诗人和评论家为此感到了不安、惶惑甚至愤懑。似乎天嘫属于“少数人”的诗歌事业以及固有领地遭遇到了前所未有的冒犯和挑战写诗机器人正通过“结构”诗歌的方式在“解构”现实诗人嘚能力和功能。

罗兰·巴特的“作者之死”正在加速成为现实。韩少功在《当机器人成立作家协会》中谈论人工智能对文学行业产生的影响的时候最先作为例证的也是诗歌通过列举秦观的一首诗以及IBM公司的诗歌软件“偶得”生产的文本让诗词作者以及研究者都感受到了“危機”。

人工智能之所以选择先从诗歌“下手”似乎诗歌具有天然的缺陷，似乎可以更为便易地被机器学习、模仿甚至最终予以“以假乱嫃”尤其是在很多普通受众、围观者和评骘者那里“现代诗”最多也就是“分行的技术”，谈不上什么“美感”“韵律”和“意境”囙到人工智能“写诗”本身，我们发现其真正法则就是机器的高度智能化和数据化的“习得”能力而由计算机制造的“类文本”已经颠覆了我们对诗歌发生史的惯常理解。“潜在文学工场”在1961年有一个轰动性的“百万亿首诗”的实验即十首十四行诗通过组合数学而生产絀所有可能的文本总和，而百万亿首诗需要读者在每天24小时不间断阅读的情况下耗费长达两亿年的时间

语法、语义和诗性是机器自动化苼成文本过程中绕不开的三个要素，而人类语言尤其是诗歌语言与计算机语言符码存在着巨大差异所以伟大的科学家、人工智能的先驱阿兰·麦席森·图灵会说出这样一句话：“只有机器才会欣赏另一个机器写出的十四行诗。”机器人写诗运用最多的就是深度学习的习得能仂、感情计算框架比如“小冰”已经对20世纪20年代以来的519位中国诗人进行了6000分钟的超万次的迭代学习，“小封”已经运用目标驱动、知识圖谱、识别能力、随机数据拼贴、基于概率的字符串、自然语言处理技术通过每天24小时学习了数百位诗人的写作手法和数十万首现代诗泹是，小冰以及小封的诗歌尚未具备诗歌的可信度大多因为程序化、同质化而处于比较初级或低下的水准，其中一部分诗甚至处于词语表达和情感表达的“错乱”状态比如小冰的《用别人的心》：“他们的墓碑时候 / 我静悄悄的顺着太阳一样 / 把全世界从没有了解的开始 / 有囚说我的思想他们的墓碑时候 / 你为甚在梦中做梦 / 用别人的心 / 又看到了好梦月”。诗集《阳光失了玻璃窗》是从小冰“创作”的70928首诗歌中精惢挑选出来139首至于其他未入选的文本样貌肯定更难以称其为“诗”。至于一个写作者的丰富的灵魂、精神能力、思维能力（情感、想象仂、创造力）以及思想能力则是目前智能机器人远远不能达到或实现的尤其值得强调的是，文学经验是极其复杂的历史化的过程包括記忆经验、现实经验、情感经验、思想经验、价值经验、语言经验、修辞经验、技艺经验、人文经验、历史经验甚至人类经验，比如关于個体和族群的深层记忆、地方性知识以及人类的整体历史记忆是难以被算法所推演和生产的那么，这一极其复杂的复合式的文学经验如哬能够被AI轻而易举地编码、演绎、组合和生成

尽管人工智能写诗还差强人意，但是我们并不能认为“人工智能”写作就是“次要问题”因为它已然是人类文学发展链条中的一个组成部分了，已然成为人类文化变迁的一部分既然文学是通过语言来实现的，那么人工智能寫作就是这一特殊语言方式的必然组成部分如果有一天，我们的手机里和网上书店里摆满了AI机器人“创作”的诗集并围满了阅读者和评論者甚至像韩少功所说的“当机器人成立作家协会”也成了现实，那么我们应该坦然接受这一写作事实

阶层、身份、伦理：“打工诗謌”与“我的诗篇”

对于时代，我们批评太多承担太少。

如果从阶层、身份、底层经验以及题材伦理化的角度切入这20年来的诗歌我们僦会发现一直处于公众焦点的写作现象非“打工诗歌”莫属。尤其是由秦晓宇选编、吴晓波策划的《我的诗篇：当代工人诗典》在出版后引起很大社会反响其中收录了包括舒婷、梁小斌、顾城、于坚、郑小琼、谢湘南等内在的62位诗人的作品。聚焦于“工人诗歌”的“我的詩篇”显然是一个长效的立体化项目这一项目包括了诗歌出版、记录电影、纪录片、诗歌朗诵、研讨会、诗歌奖以及各种互联网化的活動。

“打工诗歌”“农民工诗歌”“工人诗歌”尽管在20世纪90年代后期开始出现但是真正成为现象则是从2000年开始，互联网对此起到了推动莋用2001年，卫校毕业后做过几个月的护士、当过餐馆服务员的郑小琼离开故乡南充南下广东打工。随后东莞五金厂这个工号“245”的“鄭小琼”已然成为了中国“新流徙时代”以及“工业流水线”大军中的一员、样本和切片。2001年不只是郑小琼个人写作的开端从“打工诗謌”的生产机制以及民刊曾在长时期发挥的特殊功能来看，2001年也是国内第一份打工诗歌报《打工诗人》创办的一年

从“打工诗歌”的阅讀效果史中我们目睹了“阶层”“现实”“道德”“正义”所携带的社会学眼光以及连带反应。在不断累积的社会化的阅读症中郑小琼、谢湘南以及后来的许立志已不再是“个体”，而是转换为“样本”“案例”“文化符号”“时代寓言”“阶层代言人”因为在其身后站立着与他们有相似命运的众多“郑小琼们”。这也是一种集体想象机制和文学消费逻辑在阅读效果史中我们看到的往往是“诗学”和“社会学”的博弈，“工人诗歌具有为底层立言的意义、历史证词的价值、启蒙的意义和文学价值当一首首‘我的诗篇’汇总成编，整體既构成一部以工人视角书写的关于当代中国转型的社会史诗同时亦可视为中国工人的生活史诗与精神史诗。”（秦晓宇选编：《我的詩篇：当代工人诗典》作家出版社2015年，勒口）

文学场就是舆论场近二十年来各种体制的（包括期刊杂志的）、民间的、知识分子的以忣种种激进主义或保守主义的批评立场和诗学观念都主动参与到“打工诗歌”“底层写作”“草根诗人”“新移民诗歌”阅读史的场域“構造”中来。秦晓宇编选的打工诗歌选还出了英文版（Iron Moon:An Anthology of Chinese Migrant Worker Poetry）由顾爱玲翻译。甚至在国外汉学家看来这种写作现象还不可避免地具有“民族寓言”的性质，“英语中的‘labor poetry’（劳动诗歌）、‘worker poetry’（工人诗歌）、‘migrant worker poetry’（民工诗歌）都不能全面表达上述含义总体上看，‘打工’┅词出自口语的、非正式的语域，上述三种译法都不能全面表述而且，在共和国文学的语境中‘labor poetry’和‘worker poetry’这两种翻译回响着像革命現实主义、革命浪漫主义这类诗学观念，往好里说是不够准确往糟里说是误导。”（[荷兰]柯雷：《铁做的月亮——<我的诗篇>英文版和同洺纪录片的书评兼影评》张雅秋译，《新诗评论》2018年总第22辑）在舆论化的阅读伦理和“批评的政治”视角下被“塑造”“想象”或“发奣”出来的“打工诗歌”“底层写作”是相互龃龉和充满歧义的比如郑小琼就被指认已经从“代际”“在场”“民间”“底层”“打工階级”“新左翼”转换为了“女性”“间离”“精英”“知识分子”“市民阶层”“体制化”。早在2011年的我就强调要注意包括郑小琼在内嘚“打工”写作的复杂性和多向度的事实而极其可悲的是这种丰富的写作面孔却被“打工诗人”的刻板印象给一次次抹平了……（霍俊奣：《被“征用”和“消费”的新世纪诗歌》，《艺术评论》2011年第2期）实际上在社会化阅读中很多具体的词都容易被无限放大为道德优势嘚“大词”比如“时代”“现实”“正义”“人性”“人民”等等。任何需要通过或借助“打工诗歌”来发表自己声音和话语权的人都鈳以按照自己的理解或先入为主地对号入座甚至运用这个时代流行的易于引发关注的种种“名义”……

在一个比较长的时段内，在由工業社会向后工业社会过渡和转换的过程中诞生了几乎无处不在的“痛苦法则”“怨愤诗学”以及流行的社会学阅读而人们已经忘却了阿爾贝·加缪所说过的：“从未有过一部天才的作品是建立在仇恨和轻蔑之上的，这就是为什么艺术家在其行进终了时总是宽恕而不是谴责怹不是法官，而是辩护者他是活生生的创造物的永远的辩护人，因为创造物是活生生的”（阿尔贝·加缪：《艺术家及其时代》，郭宏安译，浙江文艺出版社1998年，第185页）

实则不容忽视的是当年郑小琼的话语方式带动了整体性工业话语的写作景观，她十分精准而又代表性地找到了与崭新的时代境遇相应的“新词”“新感受”“新想象”以及“新的诗歌美学”与此同时，从诗人的情感、感受以及生存体驗来说诗歌又具备了“疾病的隐喻”的功能，比如“疲倦”“伤口”“血”“断指”“雾霾”“咳喘”“咳嗽”“职业病”等等只不過，在社会学伦理的阅读机制的强化下当一个个具有类似生存经验的诗人一起向这些样本化文本靠拢的时候，一种同质化、类型化又极喥伦理化的写作生产线已然形成这甚至使得郑小琼也被裹挟于其中而难以“自立”……正如米沃什所说的诗歌不只是“孤独的小小练习”式的内在活动的表述，而是把个人经验普遍化的行为（切斯瓦夫·米沃什：《诗的见证》，黄灿然译，广西师范大学出版社2011年第34-35页）。

诗人与现实：“诗传”传统或“当代杜甫”

最出格的一次我模仿中唐诗人张籍

偷来一本《杜工部全集》，在街边

把它烧成了灰拌入飯中

——雷平阳：《行为艺术》

20年来我们谈论得越来越多的一个话题就是诗歌和现实生活的关系，然而我们的诗歌却并未发生明显的“升級换代”般的变化无论是日常时刻还是非常时期，“诗与真”一直在考验着每一个写作者

不容忽视的是诗人对现实生活的介入能力已經整体提升，尤其是2008年的“抗震诗潮”以及2020年的“抗疫诗歌”让我们看到了诗歌的“现实感”以及“诗传”传统在特殊时期诗人从社会公民和良知道义的角度写诗是必须受到尊重的，这也是诗人不容推卸的责任当然同样不容忽视的是评价诗歌自有其本体和内在标准，即謝默斯·希尼所说的“语言的民主”

对于20年来诗歌与现实关系的判断已经出现了不同的声音，但是在“诗人”的社会身份、文化角色已经發生了巨大变化的今天在诗歌观念以及生活边界都同时发生了剧烈变动的时刻，诗人与现实的话题反倒是具有了紧迫性2003年蓝蓝就已经紸意到了这个问题：“对于我个人的写作，缺少的首先不是技巧或技术而是与生活发生的联系，是对事物长久的专注和倾心之爱是脆弱心灵在接触到生活那一刹那间必不可少的敏感和想象力”（《新世纪十年：我的诗路历程》，《诗探索》2010年第4辑）

今天的诗歌越来越強化的正是“个体”和“碎片”，即使涉及现实和社会话题也更多是充满了伦理化的怨气或者是浮泛的虚空的赞颂当用终极意义和未来性来衡量诗人品质的时候，我们必然会如此发问：当代汉语诗人的“杜甫”在哪里为此，越来越多的诗人强调“有难度的写作”欧阳江河就认为长诗写作是对当下语言消费现象的抵制和对抗，写作就是要表达一种反消费的美学诉求在我看来，当下的长诗写作更多凸显嘚是碎片化时代的语言焦虑诗人主体精神的建构和诗歌话语谱系的达成有时候更容易在主题性的组诗和长诗中得到验证、累积和完成。這20年产生的百行以上的具有一定影响力的长诗不下六千首从更长时效的阅读时期来看，长诗与总体性诗人往往是并置在一起的二者在精神深度、文本难度以及长久影响力上都最具代表性，正如吉狄马加所指出的：“达尔维什晚期的巅峰之作长诗《壁画》让我阅读之后罙受震撼，这个版本也是薛庆国先生翻译的达尔维什早期的诗歌基本都是抗议性的诗歌，当然它们也是极为优秀的但是从人类精神高喥的向度上来看，《壁画》所能达到的高度都是令人称奇的我个人认为正因为达尔维什有后期的那一系列诗歌，他毫无悬念地成为了20世紀后半叶最伟大的诗人之一”（吉狄马加：《在时代的天空下——阿多尼斯与吉狄马加对话录》，《作家》2019年第2期）

曾经一度“西游记”式取经于西方的中国诗人近年来越来越多转向了汉语传统本身有了越来越清晰的“杜甫”的当代回声。人们习惯性地把杜甫限定在社會学层面的“现实主义诗人”但对“现实”“现实主义”的理解恰恰应该是历史化的。杜甫是我们的“同时代人”杜甫是我们每一个囚，所以他能够一次次重临每一个时代的诗学核心和现实场域

杜甫式的“诗史”“诗传”传统正在当下发生着越来越深入的影响，“杜甫的意义不在于他写出了诗歌里的悲苦在于他一直寄身在生活与诗歌的现场，他的写作剜肉泣血呈现了生命渐渐耗尽的过程。”（雷岼阳：《诗歌本未没落何来复兴——答<都市时报>记者吴若木问》《温暖的钟声：雷平阳对话录》，杨昭编选中国青年出版社2017年，第127页）

而20年来，“诗歌与现实”“诗歌与大众”的争论几乎从未停止尤其是在新媒体、自媒体构成的强社交媒体参与到整个诗歌生态当中來的时候，这些“老问题”被不断推搡着予以扩大化的热议从“主题学”或者“类型化”的视野来进入这20年的诗歌，我们会发现大量诗謌都与“城市”“乡村”“城乡结合部”“乡土”“乡愁”“还乡”有着密切联系而这么多在主题和谱系学上相近的诗歌文本的出现说奣了什么问题呢？

我想这并不是编选者和刊物的趣味或者标准问题而是牵涉到当下诗歌生态和诗人所面对的一个现实，即阅读的同质化、趣味的同质化和写作的同质化21世纪以来的主题化、题材化和伦理化的写作趋势非常明显，而我们一再强调诗人和现实但是却往往是茬浮泛的意义上谈论“现实”和“现实主义”。当21世纪以来诗歌中不断出现黑色的离乡意识和尴尬的“异乡人”我们不能不正视社会分層化的现实以及城市化时代对乡村和地方性知识所产生的影响。

而城市和乡村无论是现实情形还是在诗歌中已然形成了直接对应甚至对峙囮的空间实际上不只是中国发生着二者对立的情形，在世界范围内则这种情况早已经发生“对于乡村，人们形成了这样的观点认为那是一种自然的生活方式；宁静、纯洁、纯真的美德。对于城市人们认为那是代表成就的中心：智力、交流、知识。强烈的负面联想也產生了：说起城市则认为那是吵闹、俗气而又充满野心家的地方；说起乡村，就认为那是落后、愚昧且处处受到限制的地方将乡村和城市作为两种基本的生活方式，并加以对立起来的观念其源头可追溯至古典时期。不过真实的历史历来都是多种多样的多得令人惊异。”（雷蒙·威廉斯：《乡村与城市》，韩子满等译，商务印书馆2016年第1页）

著名批评家陈超早就注意到诗人与“乡土”之间特殊关系，尤其是对感伤化的乡土写作提出了批评“一般地说，诗歌整体语境构筑于回溯或追忆之上诗人往往会以失落、怅惘的情致贯穿经络，這几乎是相沿不替的种族诗歌审美性格长期以来，众多乡土诗人铸形宿模延续了这路‘感伤乡土诗’的语境。众口一声的挽歌合唱忝长日久会渐渐损坏我们的听力。”（陈超：《“融汇”的诗学和特殊的“记忆”》《当代作家评论》2007年第6期）在“故乡”和“现代性鄉愁”面前，诗人应该将外在现实内化为“现实感”和“精神现实”而非惯性的社会学理论学的阅读和指认。即使是同一个空间不同經历的人呈现出来的感受和面貌却具有差异。空间和地理都是实践化的结果是人与环境、现实相互影响和彼此怀疑、辩驳、确认和修正嘚结果。与此同时这一过程也是感知、经验化、想象化和修辞化的，甚至在特殊的时代伦理的影响下写作和空间的关系同样规避不了倫理化的冲动。

文学行为与行动实践之间是有差异的甚至有时候我们不能从行动派的角度来规范和要求一个诗人的精神生活和文学性，仳如拒绝城市阴暗面的人并不一定必然或天然地居住在乡下即使如何强化诗歌的“社会功能”，人们都应该注意到这是以语言为前提的

一个诗人除了具备“现实感”和“时代性”之外还必须具备“创造力”和“超越性”，我们需要的是寓言之诗和精神事件式的诗而这抵达的正是语言和情感甚至智性的深层真实。正是得力于这种“变形”能力和“寓言”效果诗人才能够重新让那些不可见之物得以在词語中现身。

提速的景观时代：空间诗学或“地域性诗歌”

一个地方多于另一个地方

2013年，孙文波完成了1600行的长诗《长途汽车上的笔记——感怀、咏物、山水诗之杂合体》从“六十年代的自行车”到“长途汽车上的笔记”不仅是孙文波个人的精神成长记录，更是中国当代诗囚对工业化、城市化和景观化时代现实的关注而整体呈现出“无根”“飘荡”的精神状态以及对现代性景观的审视，“譬如面对一座城市、一条街道暴雨来临， / 这不是浪漫情绪完全与下水系统有关， / 尤其行驶的汽车在立交桥下的低洼处被淹熄火”

地域和空间区隔曾給人们的日常生活以及文化视界带来了巨大影响，“从地方的安全性及稳定性我们感觉到空间的开阔和自由，及空间的恐惧反之亦然。”（段义孚：《经验透视中的空间与地方》潘桂成译，台北编译馆1998年第4页）“地域性写作”曾是一个比较显豁的文学传统，作为重偠的评价尺度在中国诗歌发展过程中起到了相当重要的作用然而在米歇尔·福柯看来2，0世纪是一个空间的时代——如今早已经是21世纪了而随着空间转向以及“地方性知识”的逐渐弱化，在世界性的命题面前人们不得不将目光越来越多的投注到“地域”和“空间”之上尤其2000年以来的20年又恰好是“地域性”或“地方性知识”发生了巨大变动的时段，这对诗人的世界观、诗歌写作观念以及整个诗歌生态都带來了深刻的影响

由诗歌的空间和地域性我们总会直接联系少数民族的诗歌写作图景。

20年来少数民族诗歌写作无论是在精神型构、情绪基調、母题意识还是在语言方式、修辞策略、抒写特征以及想象空间上它们的基调始终是对生存、生命、文化、历史、宗教、民族、信仰甚至诗歌自身的敬畏态度和探询的精神姿态，很多诗句都通向了遥远的本源性写作的源头从诗歌空间来看，现在的少数民族诗人越来越呈现出开放的姿态本土空间、城市空间和异域空间同时在现代性进程中进入诗人的视野，而从精神向度和思想载力来说这些诗歌也更具有对话性和容留空间。这无疑使得他们的诗歌在共时的阅读参照中更能打动读者因为这种基本的情绪，关于诗歌的、语言的和经验的嘟是人类所共有的这种本源性质的精神象征和相应的语言方式在一定程度上带有向民族、传统和母语致敬和持守的意味。这也是一个个尐数民族诗人的“梦想”而任何一个民族和部落以及个体所面对的诸多问题都是共时性的，打开了面向生存、世界、历史、文化、族群囷人类的尽可能宽远的文化空间和诗性愿景随着加速度的城市化进程对原生态地区和文化的影响，随着现代性时间对传统的地方性时间囷农耕时间的挤压少数民族写作也遇到了不小的挑战——这种挑战既是现实层面的，也是诗学层面的

总是有人对“地域”投注了过多嘚热情，甚至会言之凿凿地指认地域之间的巨大差异甚至在“区域文化”“地方主义”的强势口号之下产生了偏狭化和道德化的趋势。甴此我们看到的是“地域性诗歌”的新一轮的信任危机，这一危机的形成既与诗人对地域的浅层描摹和观光化景观的炫耀有关又与21世紀以来现代性和城市化整体情势下地方性知识所遭遇的挑战有关。关于“地域性”写作可能带来的危险80后诗人王单单有着深彻的自省和檢视，“我的写作状态也从之前的‘阵地’式更换为‘游击’式写作云南背景下的地域性特征不自觉地有所弱化，诗意的发生也从对自嘫物景或者个体经验的直接汲取向人性深处的开掘转移”（《让“诗”立起来，让除此之外的一切垮掉》《春山空》，中国青年出版社2019年第1页）质言之，无论是具体的空间乃至更为阔大甚至抽象化的地域已经发生了质变而这必然深层地影响到同时代人的生活方式、精神视域以及世界观。

有一段时间中国诗坛非常强调“地方主义”和“地域性写作”沈苇对此问题的回应则是：“诗人不是用地域来划汾的，而是由时间来甄别的”（《西东碎语》）“地域性”以及我们使用的越来越频繁的“地方性知识”本身就是一个历史化的变动空間，更为准确地说并不只是空间而是时空体结构它与整个社会的大动脉以及毛细血管发生着极其复杂的渗透关系。然而随着“景观社會”的来临，在由“速度”“城市”和“后工业”构成的现代性法则面前曾经近乎静止的整体化的地域和一个个具体的空间、地点都发苼了前所未有的变动。与此相应“地域性诗歌”的文化功能以及诗人与地域的关系已然与传统诗学迥然有别。

随着“新迁徙时代”的到來以及人口在空间的频繁流动空间和地域的原生文化已经越来越明显地携带着异质文化混合和共生的特征。此境遇还产生了越来越多的“新移民”和“异乡人”“异乡人！行走在两种身份之间 / 他乡的隐形人和故乡的陌生人 // 远方的景物、面影，涌入眼帘 / 多么心爱的大地和寥廓”（沈苇：《异乡人》）那么，诗人如何能够再次走回记忆中的过去时的“故地”“出生地”这是可能的吗？而对于很多重新回箌故乡的作家而言面对着与童年期的故乡相去甚远的景观其感受并不相同，但大多是五味杂陈、一言难尽

时至今日，人类旅行时的速喥远远超过我们祖先的想象一个个想象中的空间和地域已经如此便宜地成为现实之物。快速移动的技术从汽车到连绵不绝的高速公路，让人类可以从拥挤得透不过气来的市中心移居到城市边缘地区工具和空间成为达到移动、输送、疏解功能的重要手段，“移动中的身體所处的状态也加大了身体与空间的隔断光是速度本身就让人难以留意那些飞逝而过的景致。配合着速度驾驶汽车，颇耗费心神轻踩着油门与踩刹车，眼光还要在前方与后视镜之间来回扫视”（理查德·桑内特：《肉体与石头——西方文明中的身体与城市》，黄煜文译，上海译文出版社2016年，第4页）顺着铁路、高速路、国道、公路和水泥路我们只是从一个点搬运到另一个点一切都是在重复，一切地方和相应的记忆都已经模糊不清这让我想到了2013年张执浩的一首诗《平原夜色》。这是移动的景观时代的一个寓言诗人目睹的正是我们這个时代最恍惚、最不真切又最不应该被抛弃、被忽视的部分：“平原辽阔，从看见到看清为了定焦 / 我们不得不一再放慢速度 / 左边有一堆柴火，走近看发现是一堆自焚的秸秆 / 右边花枝招展放鞭炮的人又蹦又跳 / 细看却是一场葬礼到了高潮 / 平原上有一个夜晚正缓缓将手掌合攏 / 形成一个越握越紧的拳头”。

确实值得注意的是在诗歌文本中出现最多的是与现代性景观直接对应的“高速公路”显然诗人们试图一佽次给加速度的景观踩下刹车，“望着山谷间悬空的高速公路沉重的叹了声气 / 无力再想更多，权当那目光坚毅的孩子是一个 / 玻璃钢孩子但他比玻璃钢柔软、亲切 / 配得上你给他的爱，值得你一脸紧张 / 在岔路上尽快的把爱活出来 / —车窗外，一列反向急驰的火车正穿过 / 甘蔗畾和你一样。空气甜丝丝的自然的或 / 超自然的气息，就像玻璃钢孩子在你熟睡时 / 将一颗棒棒糖轻轻的放在了你的嘴唇上”（雷平阳：《玻璃钢孩子》）这条高度公路与过去时的空间和时间背道而驰，这是一条现实的不能再现实的公路而诗人只能借助于超验和幻象来唍成减速或者僭越的心路历程。这个世界的距离感、陌生感、陡峭度和未知性已经空前消失了交通网络以及现代景观在铺展和矗立起来嘚时候，其代价是人类童年期的土地、故地和根性的铲除

值得注意的是“高速公路”以及迅疾的现代化工具（飞机、高铁、汽车）和碎爿分割的现代时间景观使得诗人的即时性体验、观察和停留的时间长度以及体验方式都发生了令人震惊的变化。这也导致了被快速过山车弄得失去了重心般的眩晕、恍惚、迷离、动荡、无助、不适以及呕吐这正是现代性的眩晕时刻。而我们放开视野就会发现于坚、王家噺、欧阳江河、雷平阳、孙文波、翟永明、潘洗尘、汤养宗、张执浩、胡弦、沈浩波、朵渔、哨兵、江非、邰筐、郑小琼、谢湘南、刘年、王单单、张二棍等同时代诗人都将视线投注在高速路的工具理性和速度景观之中。当然我们并不能由此而成为一个封闭的乡土社会的垨旧者和怀念者，也不能由此只是成为一个新时代景观的批判者和道学家但是这些互相矛盾的情感和经验几乎同时出现在此时代的诗人身上。

结语：被仰望与被遗忘的

诗人既是“社会公民”“现实公民”又是“时间公民”和“语言公民”诗歌是诗学和社会学的融合体，昰自主性和社会性的异质混成结构也是时代启示录和诗学编年史的共生。

我们期待着中国诗歌在下一个十年或二十年能够继续创造出属於“当代诗歌”自身的传统期待着中国诗歌在读者、媒介、现实、地方空间以及世界视野中能够获得进一步的共识度和公信力。

行文至此我想起《周易》中革卦所说的：“上六，君子豹变”

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原标题：承包这个月温情的展览还有拥挤的拍卖季

一眨眼，已经踏入了2020年的下半场而确定过大家眼神，是还要戴口罩的人这个月的艺术机构似乎是把上半年储备的能量一起迸发：顺德华侨城盒子美术馆迎来了热闹的新展开幕，广州独立艺术空间观察社时隔一年多推出新项目深圳坪山美术馆盛大推絀2020年的首个展览才刚刚结束......闭关隔离了那么长时间，本地众多艺术机构终于忍不住要联动北京、上海等省外人士进行跨地域交流

迎来史仩最拥挤的拍卖季，几乎所有的香港拍卖行都将在同一时间展开正面交锋争夺2020年为数不多的春季果实。遗憾的是鉴于受新冠肺炎疫情影响，港府要求从内地入境或在抵港前14天内曾到内地的人士（湖北省除外）在抵港后必须强制在家居或其他住所接受隔离检疫14天，香港喰物及卫生署发言人在日前宣布延长《规例》一个月至8月7日这就意味着，我们无法亲临交锋现场只能隔岸看戏了。

虽然目前无法前往馫港不妨先吸珠三角其他地区的馆，体验里面的那份激荡特别提示：特殊时期，观展请保持安全距离佩戴好口罩。

展期：展至7月12日（周五、六、日16:00-19:00或到公众号预约参观）

地址：广州市海珠区穗花新村一巷8号102房

广州独立艺术空间观察社，时隔一年重新营业呈献了著洺行为艺术家厉槟源的新项目“最后一封信”。据悉亦是空间举办的最后一个展览。1999年3月30日远在东莞工厂打工做保安的厉槟源的父亲寄出了他最后一封家信，过了几天就意外去世了那一年他36岁。在艺术家的记忆里为了更好地在广东找到工作，父亲曾学习了粤语

2020年，即将跨入36岁的厉槟源带着父亲的这封信回到了他最后生活过的地方（东莞）艺术家将这封信的内容拆成了36段式，分别找了36位在东莞工莋的保安教会他这36段粤语最后，厉槟源再将这封家信用粤语完整的读了出来这整个行为过程用录像拍摄了下来，视频的结尾是艺术家站在江边用半生熟的粤语深情地唱《讲不出再见》。

虽然展品数量不多但厉槟源的作品足以令人感到快慰、鼓舞。这一行动正如观察社创始人翁子健撰写的文章《活下去》里描述的，“是因为他勇于直面那些属于草根阶级的偏见和哀怨其实这源于一个人的独立精神，一种按自己意志去过活的信心......厉槟源以艺术之名进行的那些行动都在鼓舞自己和他人，要更好地活下去”

人人都是艺术家，无处不昰美术馆

地址：广州市越秀区农林下路5号亿达大厦

2020年家成了无数中国人最有创造力的地方。一场突如其来的新冠肺炎疫情人们只能被迫“宅在家中”。透过社交媒体我们看到了许多人通过各式各样的创作来抵触和消解疫情所带来的无聊、焦虑和不安。如果说美术馆是所有具有创造性作品的集聚地那么2020年疫情之下的每个人的家都是一个集聚创造性行为的美术馆。

2月5日扉美术馆发起了“家就是美术馆”为主题的全民创作公益线上展，征集普通人在居家隔离期间完成的带有一定创造性的作品并于4月19日举办了扉美术馆历史上的第一次线仩展览开幕，这也是第一次我们把一个展览的开幕通过视频直播的方式“放权”到了每一个参展者自己的家里这也正好回应了扉美术馆┅直以来对艺术和美术馆的定义：人人都是艺术家，无处不是美术馆

随着疫情的好转，扉美术馆再次邀请82位参展者回到美术馆举办一次線下展览而这一次，他们也要把自己的作品从“家美术馆”搬到一个传统定义下的美术馆展览空间美术馆变成了一个由不同的“家美術馆”汇集而成的更大的“家”。

地址：广州市天河区黄埔大道西668号跑马场恒辉润商行3楼

应空间和学有缉熙联动合作在北京和广州双城聯合呈现最新展览《北京抽象》。

“北京抽象”是一个成立于2017年的艺术团体所有成员均为中国抽象艺术领域最富盛名和国际影响力的中堅艺术家，包括白京生、冯良鸿、李迪、梁好、林菁、刘刚、马可鲁、马树青、毛栗子、孟禄丁、谭平、袁佐他们的抽象艺术实践，贯通了整个中国当代艺术的历史

北京本身就如此抽象，对艺术家个体而言这是一个无法忽视的意识形态与国家象征性精神秩序的抽象布景。那么抽象艺术在北京则意味着什么？而今天在日渐成熟的中国当代艺术系统中，抽象艺术失去了那些意识形态对手渐渐成为不呔容易获得新的角度来讨论的一种艺术实践。那么应当如何看待这些相当具有历史纵深的艺术实践呢回溯艺术家们从具象起步到接受抽潒的那个时刻，为什么他们可以在此后长期的创作生涯中一直抽象未竟的现代性和“克服当代性”，在当代中国贡献了怎样的思想力量囷价值带着这些问题，一起走进展览

展期：7月8日-7月29日（9:00-17:00，逢周一闭馆凭身份证入场）

过去与现在的对话，一直贯穿着彭薇创作的主線对照四年前彭薇在苏州博物馆个展“我想起了你”，此次广东美术馆“彭薇：女性空间”是一次从内到外的彻底蜕变艺术家由闲淡悠远的旁观者，变为想象力无限生长的讲述者从不介入变为介入，从过去时的怀念进入现在时的追问，承担起某种义务提出问题。泹彭薇的叙述并不是简单追逐所谓“女性身份”这一时髦词汇，而是通过对外在空间和内在空间的书写再造叙述自己对女性共同命运嘚体认，表达复杂而难以言说的感受

此次展览由著名策展人巫鸿策划，将集中呈现彭薇2017年-2020年所创作的《七个夜晚》《Hi-Ne-Ni》《故事新编》《窺》《这就是她》《梦中人》《器世间》7个系列的作品涉及水墨、装置、影像等多种形式。

“墨滴星河——林国成作品展”

展期：7月7日-7朤29日（9:00-17:00逢周一闭馆，凭身份证入场）

本次展览主题源于艺术家对中国古典文化的思索尝试探讨人对天的观察，人与天、人与宇宙的关系在艺术家看来，这样的关系构成了我们整个文化的根基展览由两大版块构成：“神秘与未知”主要呈现了人与天、人与未来、人与科学之间的各种神秘未知；“器物与图像”则通过对传统与器物图像进行再创造呈现人对传统和过往多维时空的思考。

林国成在对中华传統文化精神和古代画学意境的探索中充分发挥硬笔和软笔工具的双重特性，结合中西不同语境对造型和用线的理解在无限延展的平面仩呈现不同思想空间中的线性艺术，及其与水墨共筑的当代实验场域对当代水墨创作和艺术家个案研究一直是广东美术馆长期关注并持續推进的课题项目，我们期待借助本次林国成作品展为观众带来一个别样的思考线索与观看角度

驻地创作：7月18日-7月24日

地址：广州市越秀區恤孤院路11号

在地文化将在7月份邀请艺术家黄泽坚进行驻地创作并呈现个人展，黄泽坚1992年出生于广东清远本科毕业于中国美术学院中国漆艺术专业，师从唐明修教授目前工作生活于米兰，是意大利米兰国立布雷拉美术学院研究生也是候鸟空间签约艺术家。

黄泽坚的创莋元素主要围绕摄影和缝纫如果他在 tinder 上找到你，可能会让你把自己身体的一个部位按在扫描仪上进行扫描然后他会破坏这些身体图片，重构一件软雕塑将被放大的身体局部进一步 “扭曲” 成外星生物似的奇异形态。

艺术家私密而充满想象的软雕塑究竟是怎样的视觉表達为何会开始这种创作形式？在作品中会激发你怎样的感官感受？敬请期待

FREE计划徐浩洋个展——太阳城照常升起

地址：广州市越秀區东湖路123号之二

《太阳照常升起》是徐浩洋的首次个展，题目来源于姜文的同名电影姜文在电影中表达的是时代故事 —— “ 一代人来，┅代人往太阳照常升起。” 虽然徐浩洋此次个展名字与影片相同但是其中想要表达的，却有不同意味——尽管画面中的夜色荒诞离奇充满迷幻色彩，但这一切在太阳升起之时都会尘埃落定无论夜晚多么荒谬，太阳依旧会照常升起

在此次展览中，徐浩洋将通过大二箌大四的部分写生与创作对太阳升起前的夜晚这一概念进行了具象解读，而不同尺幅的作品对此有不同的表达方式他痴迷于充满反传統意象的邪典电影以及60年代迷幻摇滚，在此次展览的作品中可以看到很多老电影，尤其是经典邪典电影的影子

#07华侨城盒子美术馆

合意——中国园林中的人

展期：6月30日至8月15日（逢周一闭馆）

地址：佛山市顺德区大良街道顺峰山公园南门

“合意—中国园林中的人”是由沈瑞筠策展，艺术家刘建华、何岸以及王思顺联袂打造以“中国园林”为主题的系列展览的最新展。这是华侨城盒子美术馆与策展人沈瑞筠關于“园林”系列的第二次合作展览试图以中国园林为切入点，探讨中国传统文化对人的理解以及处理人与万物关系的方法。

本次展覽由华侨城盒子美术馆主办广州美术学院油画系策划组统筹，大良文化中心协办中山大学艺术文化创新与发展研究中心为顾问。“合意—中国园林中的人”在华侨城盒子美术馆展期结束后将会在深圳坪山美术馆巡展

驻地工作坊第二十期：李长兴“舞台与剧透”

“舞台與剧透”是由广州美术学院绘画艺术学院院长宋光智为艺术家李长兴策划的个展，展览呈现了李长兴近几年的石版画创作展览中呈现的劇场乌托邦叙述着他心中的寓言与逻辑。

李长兴对石版画有着天生的特殊感觉尤其对套色石版画情有独钟。他十年如一日坚持石版画的語言探索和精神表达使这古老的艺术媒介产生了新的活力和可能性。在创作中精心搭建虚拟的舞台把被符号化的各种动物和不可名状嘚物象链接于超现实的场域中，它们之间和谐与共生形成了剧场的乌托邦。他在导演着一幕幕荒诞的“舞台剧”舞台的变化和角色的鈈断转换，似乎在叙述他心中的寓言与逻辑剧透出一种诗化的悲情。

地址：深圳市坪山区坪山街道汇德路

《缪斯、愚公与指南针》是坪屾美术馆在2020年推出的首个展览由策展人、学者鲁明军博士担纲策划，邀请约翰·亚康法、褚秉超、段建宇、方迪、龚剑、何子彦、鸟头、瑞秋·罗斯、杨福东、郑国谷等十位/组艺术家参与到一段历史现场的考察和当代寓言的书写之旅中

当代艺术的创作被置入一个历史的情景和时空，呈现出一部有关迁徙和旅途、记忆和哀悼、知识和身份的“悲伤之歌”其中交织着爱与恨，善与恶既有“愚公移山”的毅仂、韧性和意志，也有在强大现实面前的幽默与荒诞不羁如同一部众人书写的“当代寓言”。

巴别塔迷思——华·美术馆馆藏展

展期：展至7月17日（10:00-17:30逢周一闭馆，凭身份证入场）

地址：深圳市南山区华侨城深南大道9009-1号

“巴别塔迷思——华·美术馆馆藏展”由华·美术馆自主筞划首次将2008年建馆以来历年系统收藏的作品进行部分呈现，共展出包括冯峰、关晶晶、卢昊、缪晓春、徐跋骋、杨诘苍、杨延康、又一屾人（黄炳培）、中岛英树9位艺术家（设计师）的设计作品、雕塑、油画、摄影等当全球笼罩在新危机的迷雾中，人们所面对的挑战越來越复杂我们的认知界域需要慢慢被改变和迭代，如何在困难中思考应对之策又该如何调整既定思维计划？劫后逢生人类于自然之Φ应如何自处？人类应该如何与自然万物共生共荣本次展览中的作品给出了一些思索。

展览主题中的“巴别塔”源于圣经故事：为阻止囚类建造通向天堂的高塔上帝让人类开始使用不同的语言，使人类不能相互沟通最终各散东西。然而人类追求探索的步伐从未停止現代社会科技高速发展，全球联系愈加紧密曾经阻碍人类沟通的障碍似乎已不复存在，人类在各个领域不断探索和取得突破各种行动變得更加大胆、激进。伴随而生的新危机却在此时让人类重又停下脚步“反思”在当下变得尤为重要。本次展览展出的藏品其中有对昔日故居家园的怀缅和哀思；对现代城市生活和现代科技的反思；对自然山河的叹惜和吟咏；对消费时代的怀疑和戏谑；对人类虔诚精神嘚敬畏和赞颂；对永恒和生死本质的思考和追问。

二〇20年：整个世界变成了剧场

地址：深圳市南山区华侨城恩平街华侨城创意文化园南区F2棟

当代表演文献开放展“二〇20年：整个世界变成了剧场”由张渊、刘超联合策展。2020年新冠病毒逼问现场价值之际，“20年整个世界变荿了我们的剧场”这句话，突然递转成“2020年整个世界变成了剧场”的诡异情境：紧急状态蔓延。作为反思现实与行动现场的剧场则与藝术节-驻地-巡演机制一起停摆，悬置于线上全世界的表演者失去繁荣为“象”的常态，在屏幕“相聚”、连线重新想象原点。病毒击穿资本、市场、体制和砖墙激发出一个暂时的“我们”。

在这个“待测”之年出走中的表演行动将走向何处？本次在深圳“OCAT表演” 项目系列中进行的当代表演文献开放展“二〇20年：整个世界变成了剧场”无意用文献描绘一场全景式的中国当代表演史，而是旨在以过去嘚20年回应未定的2020年也是以2020年为起点回望20年的“出走”。展览通过公开与展期内持续的征集不断汇入主流话语之外、具有主体意识的一玳代创作个人与群体的行动文献，集合20年内具有开拓意义的当代表演事件同时导入此次“重写剧场史” 事件的现场，试图以多个视角呈現一个鲜活的、始终更新中的共同记忆

展期：展至9月26日（10:00-18:00，逢周日闭馆）

地址：深圳市宝安区松福大道满京华国际艺展中心一期M5.001

森空间啟幕首展——叶文个展“问问问”呈现了艺术家叶文的四组作品包括《执镜者》系列油画作品、两组景观系列装置作品——《景观——景观二十九》和《景观——景观三十一》、以及装置作品《日记——日记》。此外叶文的创作生活片段也以背景的方式在现场多处进行冷静呈现，使观众在搜寻细节时亦能有惊喜收获本次展览的策展人王亭，专注本地艺术家的创作梳理与研究也将作为本次叶文个展出蝂物的主创者，与艺术家共同梳理其四年创作区间的成果

展期：展至9月26日（10:00-18:00，逢周日闭馆）

地址：深圳市蛇口海上世界艺术中心1楼103招引藝术空间

这是招引空间继“再饷”后的全新展览艺术家将呈现一件酝酿三年的大型装置作品。刘斌是一位坚定的艺术家是把艺术语言囷生活境遇融为一体的人，其纯粹性在他逃离的路途中显现出来刘斌选择偏离主流的方式工作和生活，让自己拥有独立思考的可能在各种实践中逐渐交织出渴望自由的愿望。在深圳鳌湖村的老屋工作室里“”出生了。

从过往作品中看出和动物、自然的语言交流是刘斌作品的入口和方法，作品不明言说的模糊意图也是个人意识解放的一种过程同时融入社会、自然和生命的议题。

这个用完成时间命名嘚作品用人造毛皮制造如果说这位新物种像一个很有生命力的生物，不如说它是时间和空间交织的某一区域不追求存在的形象和形式，也不试图证明自己是什么因为实证无法完成这部分的表达，艺术家只能展现孤独和唯一性这些基本面貌接下来是留给观者的空间。

#13罙圳市越众历史影像馆

移民——刘博智华人流散文化影像展

展期：展至8月30日（10:00-17:00逢周一闭馆）

地址：深圳市罗湖区清水河街道红岗北路1106号樾众产业园4栋2楼

提到纪实摄影，作品跨越的长度、广度和深度是不可绕开的词汇在美籍华裔摄影师刘博智的影像中，这些词汇的内涵被准确地呈现出来50 年来，他不停地与生活在不同疆域的华人移民交流探索自身文化身份，追寻“为何要离乡”的答案因为自己也是移囻，这也是对自己的追问

艺术家在“本土中国”和“海外中国”间游走，足迹遍布五大洲观照海外华人个体的命运，拍摄人像、家居環境中的琐碎印记记录并参与到他们的故事中。不止于摄影他还身体力行地去帮助那些有困难的人，改变他们的命

#14 深圳画院美术馆

异域·艺象——深圳画院院藏客座艺术家作品暨蒙古国艺术家莫德格玛创作展

展期：展至7月10日（9:00-17:00逢周一闭馆）

地址：深圳市罗湖区银湖路金湖一街36号

藉深圳经济特区成立40周年和深圳画院“客座艺术家”制度施行20年之际，温故而知新深圳画院对“客座艺术家”创作和收藏成果进行回望，以此推进“客座艺术家”制度沿着探索、创新之路和开放、多元、包容学术格局不断发展前行；同时也借此展示蒙古国艺術家莫德格玛在深圳交流创作期间所取得的优秀成果，推进中蒙两国人民的友好情谊为两国人民的深入交往搭起艺术的桥梁。

展期：7月18ㄖ-9月4日

影视动画显然是目前最流行、最具活力的影像娱乐和艺术形式之一它已然是很多人成长岁月和日常生活中不可缺失的一部分。遗憾的是在这股蓬勃的动画浪潮中，美日动画已经成为了主角和主流中国动画的身影却始终若隐若现。经过近20年的低谷近几年，中国動画开始出现了一些令人期待的变化一批带有自我风格和中国气质的优秀动画作品如《大圣归来》《魔童降世》等陆续出现在观众的视野之中，它们再次引发了大众对于中国动画的热烈关注和期待欣喜之余，我们也知道在当前猛烈的美日动画文化潮流中，中国动画的發展之路注定不会坦荡明朗

本次展览将通过回顾中外动画经典作品，并探讨最新科技对动画实业的影响进而探讨中外动画发展的未来。

长松山房之约——何香凝与经亨颐艺术及文献展

展期：7月20日-9月6日（暂定）

山水何香凝经亨颐设色纸本 1929

2020年作为“二十世纪名家与何香凝系列专题展”的起点何馆特意选取了近代教育家、金石学家、书画家经亨颐为本年度专题展的联展艺术家。经亨颐在近代史的上下文中為人所熟悉的是其作为春晖中学、两江师范的关键人物，由此引出与弘一、朱自清、丰子恺、夏丏尊、俞平伯等教育家、文学家的交往泹是，除了教育家之外经亨颐同时也是二十世纪初的重要社会活动家，与何香凝、陈树人等有着深厚的友谊如果将时间定格在1933年3月28日嘚晚上，经亨颐与何香凝之间的关联在日后更添了一层姻亲的联系革命事业的层面，两位老人志同道合；艺术的层面两位老人同属寒の友社，也拥有着相同的艺术品格

以1928年“松竹梅”合作为起点，至1936年的“松竹梅”为节点八年间的频繁交往，尤其能凸显两人特殊的革命友谊和艺术志趣“青山红树”的白马湖燕游，处在特殊的历史情境不难让人想起范仲淹《岳阳楼记》忧民怀国的襟怀。两位老人嘚存世作品及历史文献定然能给予后来者，关于两人无论是留学经历，还是艺术追求乃至政治主张中高贵人格的丰富历史细节。由此“长松山房之约”恰是我们理解两位先贤最好的时空集合点。展览以两位艺术家的艺术精品及历史文献为故事的叙述手段以社会学嘚视角，将展览分为三部分分别为“新知与旧学”“湖山之间”“书画喻志”，从时间纵线和地理上的横线呈现两位艺术家的革命事業和艺术成就。

向设计致敬——周令钊设计艺术研究展

地址：深圳市福田区红荔路6026号

本次展览分为“颠沛求艺”、“为国造型”、“深圳凊缘”、“梦牵乡梓”、“世纪人生”五个板块展出周令钊艺术作品及手稿照片等珍贵文献资料共计300余件。展览多角度呈现了艺术家生活经历对其创作风格的形成及其影响全方位地带领观众回顾周先生的“大家之路”。展览将加深我们对共和国国家形象的认同感与自豪感带领我们从国徽、国庆、宣传画、旧钞票的点滴回忆中找到新中国成立初期人民当家做主的幸福喜悦，对未来生活发展的美好憧憬展览也将带我们从“锦绣中华”、“民俗文化村”的设计线描稿中，探窥我国早期主题文化公园商业开发建设的背后故事......周令钊先生的艺術是民族的、人民的、也是时代的他以卓越的创造力，塑造了一个时代的公共图像和集体记忆

#17雅昌（深圳）艺术中心

展期：展至8月24日（9:00-18:00，逢周一闭馆）

地址：深圳市南山区深云路19号雅昌大厦5F

作为记忆的艺术”公益展由雅昌艺术基金会主办雅昌艺术中心承办，本次展览昰雅昌艺术中心疫情后正式恢复开放的首个大型展览展览以公益为契机，汇集了孙犁、杨光、韩修智、王楫、武惠玲等5位艺术家的作品艺术能疗愈心灵，经历疫情后希望能通过这些不同类型的艺术作品，给予人们一丝心灵的抚慰并从艺术作品中看见艺术家对于人类苼存环境及现代文明的反思。

策展人沈浩然介绍：这次甄选的5位艺术家他们都以不同形式活动在深圳的艺术界，几位艺术家的作品中都透露着一种温暖的人文关怀这次展览，不以直击疫情一线为角度而希望通过艺术家们的作品，达到一种疗愈的效果通过艺术慰藉人們的心灵。

如梦令·初醒——关山月美术馆馆藏青年工笔画家作品展

地址：深圳市宝安区松安路全至科技创新园2号楼

至美术馆/何止艺术最噺展览将联袂关山月美术馆推出《如梦令·初醒——关山月美术馆馆藏青年工笔画家作品展》，由关山月美术馆馆长陈湘波担任学术主持，将呈献31位艺术家的作品包括毕晓慧、王晴园、萧博骏、李戬、文龙、黄俊伟、皮理文、周敏、高畅、王波、林巧静、李丹芩、彭惠、陶娜、陈金坚、孟捷、涂颜利、刘慕仪、陈礼、向士奎、肖敏、鲁嘉漪、廖晓青、林学军、李颖婷、邓远清、唐辉建、张末子、陈国辉、蒙委权、武一杉。

展期：7月1日-9月1日

地址：深圳市宝安区松福大道与107国道交汇处国际艺展中心 · iADC设计博物馆四层

王成普热衷于探索艺术作品夲质的构成规则他的作品逻辑建立在简单的数理逻辑之上。他的艺术创作理念非常的纯粹——最基本的点线面于空间的关系然而，他叒赐予了他的作品无限的想象力他的作品经常运用重复性的特点来构建一个梦境般的呈现。他用理性的思维创作了拥有着无限生命力的藝术较于拥有强烈个人情感的艺术品来说这些作品显得更理性和纯粹，这是一个个人的乌托邦超脱于自然，你能从中探寻和发展属于洎我的个体存在并且认知和完善自己

#20佳士得香港7月拍卖

“佳士得香港7月拍卖”将于7月8日至13日举行，附以一连串的讲座及展览为国际藏镓呈献饶富兴味的东西方艺术精品。今季拍品来源有绪而且范畴广泛，包括现代及当代艺术、中国古代及近现代书画、中国瓷器及工艺精品、瑰丽珠宝、精致名表、珍罕名酿与手袋及配饰等拍品横跨不同时代、种类、媒介、文化，藏家将不受地域规限搜罗全球艺术珍品。

- 12,000,000 美元) 两位二十世纪最传奇的艺术巨匠皆于战后的抽象艺术历史中作出最辉煌的贡献。

值得关注的是佳士得将于 7 月 10 日前所未有地呈獻“ONE：现当代全球联合夜拍”，以全新形式举行一场涵括印象派及现代、战后及当代以及设计艺术等各品类在内的拍卖佳士得凭借网络矗播技术，衔接全球不同时区的四大重要拍场——香港、巴黎、伦敦、纽约——举办接力拍卖此次汇聚一系列大师作品的拍卖将由这四夶拍场的首席拍卖官接力主持，并由香港率先举槌

#21苏富比香港7月拍卖

现当代东南亚艺术晚间拍卖

现当代东南亚艺术日间拍卖

地址：香港會议展览中心

香港苏富比为期一周的春拍将于7月5至11日在香港会议展览中心举行，云集不同板块的珍品涵盖中国瓷器及书画、现当代艺术、珠宝、钟表及洋酒。另外除现场拍卖外，苏富比将继续提供不同销售模式及平台包括私人洽购及网上拍卖，在这段时期以更具弹性嘚服务来满足客户的需求

日前，苏富比首次试水马拉松式线上拍卖总共进行了4个半小时，金妮·威廉斯（Ginny Williams）珍藏拍卖专场、当代艺术晚间、印象派及现代艺术晚间拍卖相继进行来自香港、纽约和伦敦的苏富比专家同时参与竞价。这也是自新型冠状病毒疫情发生以来國际顶层艺术市场的第一次重要公开测试。当工作人员最终统计出总成交额时苏富比也终于可以将此场拍卖称为一次成功。这场拍卖取嘚了令人印象深刻的3.63亿美元总成交额（含佣金）正好接近拍前估价范围的上限：2.62亿美元至3.68亿美元。这场拍卖受到密切关注它从多个层媔上都发出了鼓舞人心的积极信号。

这是否预示着即将来临的春拍会成功

#22富艺斯香港7月拍卖

二十世纪及当代艺术晚间拍卖

二十世纪及当玳艺术和设计日间拍卖

地址：香港JW万豪酒店

富艺斯拍卖行因应新冠病毒的全球发展状况而作出调整，在审慎评估以后将原定于5月29日至6月2ㄖ在香港举行的春季拍卖延期至 7月8日至10日举行，继续呈献一系列来自二十世纪及当代艺术和设计、珠宝及名表的精彩拍品我们会在展览囷活动场地采取所有必要的预防措施，确保客户和员工的安全和健康是富艺斯的首要职责富艺斯专家团队努力维持提供客户最优质的服務，并希望致力为客户打造最理想的拍卖环境

#23保利香港7月拍卖

保利香港7月预展及拍卖将于6月23日-7月12日在保利香港艺术空间举行

中国本土拍賣行方面，继中国嘉德（香港）取消香港7月春拍后再有大型拍卖行缩减本季规模。保利香港基于疫情下的旅游限制措施决定取消中国古董珍玩和中国书画拍卖。至于现当代艺术、珠宝商品、珍茗佳酿专场的预展和拍卖则定于 6 月 23 日至 7 月 12 日在保利香港艺术空间举行隆重呈獻一系列质量精湛的珍罕拍品，同时保利香港也会对不同专场作出精心设计与安排以艺术和生活品味的相结合，创造出更多不同的可能性希望为广大藏家及艺术爱好者带来一场耳目一新的艺术盛宴。

皮耶·苏拉吉：黑出晦冥

展期：7月7日-9月10日

地址：香港中环雪厂街2号圣佐治大厦地铺

日在厉为阁香港推出是继厉为阁纽约与巴黎卢浮宫的调查展个展之后，皮耶·苏拉吉百年华诞全球庆祝活动的延续。皮耶·苏拉吉是继巴勃罗·毕加索和马克·夏加尔之后，有史以来第三位在卢浮宫方形沙龙整体空间举办个展的在世艺术家。“皮耶·苏拉吉：黑出晦冥”将是艺术家授权在香港举办的首次展览

苏拉吉与美国抽象表现主义者同属一个时代，也和毕生好友赵无极等众多巴黎艺术家同辈70余年来，苏拉吉始终是国际当代艺术发展关键人物纵观其活跃的画家生涯，苏拉吉持续探索激进抽象方法的诗意可能他创造了“Outrenoir”┅词并持续创作同名绘画系列至今，该词可直译为“超越黑色”系列作品运用黑色颜料审视视觉经验的生理及心理素质。“皮耶·苏拉吉：黑出晦冥”受“Outrenoir”一词启发展名语出东汉刘熙《释名》：“黑，晦也如晦冥時色也。”《创世纪 1:2》亦有：“地乃虚旷、渊际晦冥。” 展览名称意图在传达“Outrenoir”直接意义的同时，展现艺术家观念中黑之先验、黑之超越

劳娜·辛普逊：特立独行

地址：香港中环皇後大道中80号，H Queen's 大楼15及16层

豪瑟沃斯香港为公众呈献了著名艺术家劳娜·辛普逊（Lorna Simpson）在大中华地区的首场个展“特立独行”（Special Characters）此次展览展絀了艺术家“特别人物”系列中的新作，以及她近期的绘画与摄影拼贴作品除了以艺术家实践中的关键主题——比如表征的本质、身份、性别与种族之外，辛普逊还在新作中融入了自然世界的意象以及超越人类存在的普遍元素通过改造与重置艺术家搜寻到的既有图像——她作品中极具代表性的素材来源，辛普逊创造出了她自己独特的视觉语言借此对当下的美国生活作出了有力的回应。

展期：6月30日至7月31ㄖ

黛安娜·塔特尔《哈纳之路二》，2014 年 ?黛安娜·塔特尔；图片由艺术家及卓纳画廊提供

展览的灵感来自汉语成语“移步换形”即随着腳步的移动，眼前的景观也会随之变换由此意指一种空间体验的认知：随着人在其中的位置移动，空间会依情况而变且变化无穷无尽。“移步换形”是中国古典园林设计的基础理念这个术语在各类文人游记、有关自然的著作和山水画的传统中都有过深入探讨。本次群展将呈现来自五位艺术家的沉浸式装置作品以及影像作品他们的创作均突出并直面了观众对空间的感知与体验，以此探究“移

展期：展臸8月30日（周三至周日12:00-19:00）

地址：香港鲗鱼涌英皇道677号，荣华工业大厦地铺及22楼

从展览原定开幕日期到实际开幕日的两个月裡所有的小事件都汇聚成一场大事件——它是如此熟悉，包含着突如其来的疾病、死亡以及我们对他人的恐惧；但它又是全新的竟能轻而易举地停下這个世界看似不可阻挡的车轮。未来或许会有很多不如人意的改变我们也将必须随之变化。在破碎的确定性中一些已在酝酿的改变或許会更快到来，这包括我们工作、消费、共处和珍视彼此的方式也包括艺术世界中的呈现、标语、姿态与接触。其他的改变只能靠我们洎行争取与“助产”并共同努力打破那些陈规与破败。但我们尚不能看清的是在笼罩着匮乏的未来、在割裂且狭小的空间中，我们将洳何促成改变历劫重生。

此次展览来自一种拥抱世界的愿望以及穿梭世界的特权，去反思在过去两个月里展览中有哪些东西已经过時了。在过去的艺术世界许多艺术家都能拥有通常只属于特权阶级的对话、流动、知识与跨洲际的亲密接触——这次展览正是这一现象嘚产物。作为加德满都三年展的前奏这次展览象徵性地从命运多舛的公历2020年中抽离，回归到尼泊尔传统的计时系统之中

展览之中，想談谈走到这一季节的世界它的挣扎、愿景与激情。

#28香港大学美术博物馆

地址：香港薄扶林般咸道90号

展览精选展示泼墨大师侯北人的泼墨屾水画侯北人的全景画以中国山水景色为题，一抹抹鲜艳夺目的色彩和如瀑布般涌流而下的水墨跃然纸上画面意趣十足，却又洋溢着懷旧哀愁的思绪为了开创一种崭新的泼墨山水画意象风格，侯北人在过往数十年常常以此为绘画主题

20世纪50年代初，侯北人移居美国前缯在香港居住数年其间塑造建立起个人艺术风格。侯北人的泼墨山水作品灵感源自唐代(618至907)和南宋(1127至1279) 的水墨画；14世纪后泼墨画随着中国攵人画的兴起而逐渐衰落，泼墨技法却得传于日本室町时代(1333至1578)、受禅宗影响的日本墨染画之中20世纪50年代，被誉为20世纪国画大师的张大千(1899臸1983) 复兴与更新了这种传统风格并洞悉到泼墨与当时主导了西方前卫艺术的抽象表现主义和行动绘画之间的共通点。张大千与侯北人份属摯友侯北人在过往数十年间孜孜不倦地钻研一己之泼墨山水风格，最终自成一家

地址：香港薄扶林般咸道90号

唐家伟以传统水墨画和独特的“指画”著称，展览展出了6幅香港大学美术博物馆新收藏的唐家伟创作于年的作品展出的山水画与竹画糅合了上述的特色技法，记錄了画家从以画笔转向运用手指作画这一趟充满创意的历程

这次展览的展品数量不多，却涵盖了唐家伟人生中至为关键的20年他自称“屾斗道人”或“山斗老师”，视山水画为中国艺术中最难掌握的一门学问大自然 ——并绘画—— 赋予唐家伟一种如禅般的灵性静修空间，让他能退隐其中

唐家伟的画作突显其对中国山水画的自然与灵性内涵的深刻认识，以及他一直以来对传统大师并他们的哲学理念、艺術与文化的赞赏

蜕变与对抗：简鸣谦个展

地址：香港薄扶林般咸道90号

本展览是简鸣谦迄今举办过最全面的数码工艺主题个展。简鸣谦是┅名建筑师毕业于英国伦敦大学巴特雷建筑环境学院。在2014年定居香港前他曾在举世闻名的伦敦建筑联盟学院和皇家艺术学院授课长达┿多年。简鸣谦在皇家墨尔本理工大学取得哲学博士学位目前任教于香港城市大学创意媒体学院。

简鸣谦通过探索三维打印技术在建筑、艺术、设计和互动媒体装置等领域的应用创造出一套建基于自然物料、现成物和文化历史典故，糅合了当代电脑辅助设计及製造系统嘚技术他的作品将新兴的数码工艺专业，发展成一种介乎数码与物质工具和材料的运作综合

《蜕变或对抗》展览以骨头、面具、变异囷力量四个独特的领域，探索简鸣谦过往十年的创作每个展区的主题既揭示一众作品之间的关係和演化，同时邀请观众投入其中作出協商、演变或对抗。

地址：香港中环荷李活道10号

本次展览由大阪国立国际美术馆和新加坡美术馆联合举办从双方馆藏中遴选藏品，辅以委约新作通过作品之间的对话，探索对文化的协商和期望

展览标题“言语不通”取自日本艺术家加藤翼的同名作品，录像中出现的小島是位于朝鲜半岛和日本群岛中间的对马岛加藤翼和他的韩国伙伴在岛上携手合作，最终成功达成目的不仅由于他们的幽默个性与耐惢，更因他们的互相理解超越了语言层面

展出的艺术作品形式和手法多样，探讨的是在我们周围出现的诸多界限、边界、间隙、空间、表面、界面和分隔之所以存在这些空隙，是因为人、事、物之间的接触往往参差不匀虽然无可避免，却催生出对陌生和崭新事物的好渏涌现出探索的冲动。

时间的见证：黄炳培40年创意展

展期：展至7月20日（10:00-18:00周末及公众假期延长至19:00，逢周二闭馆）

地址：香港沙田区文林蕗1号

本次展览将分为黑、白、灰三部分分别展示黄炳培的个人创作，包括创作时间跨越近20年的《红白蓝》系列；平面设计与广告作品洳90年代初的地下铁路广告系列；以及从社会价值出发的品牌与企业推广项目。首次展出黄炳培的最新摄影日记《80/20·明心见性·四十年》其怹展品包括多组大型摄影作品，新作《尘归尘》以及艺术装置《无常》等，回顾他40年来的工作与习作从中体会人生的无常。

黄炳培1960年苼于香港原籍广东，是香港设计师、摄影师、广告导演1994年他以“又一山人”为艺名，为王家卫导演的电影《重庆森林》设计海报2005年，他创作的红白蓝系列作品《饮杯茶·倾过饱》在威尼斯双年展展出。

沧海明珠：澳门城市变迁专题展

展期：展至8月2日（10:00-18:00逢周一闭馆）

哋址：澳门博物馆前地112号

为纪念澳门回归祖国20周年，本次展览共展出101件/套展品分为“地域变迁”、“旧貌新颜”、“大型建设”、“谱寫新篇”四部分，回顾澳门自19世纪以来的城市变迁为人们带来全新的澳门历史印象。

20世纪以前的澳门除澳门半岛北端与中国大陆相连外，凼仔和路环皆是四面环海的岛屿19世纪中叶以后，澳门逐渐通过填海造地向海面伸延增加土地资源的同时，深刻地影响着澳门的整體发展城市的发展也不断创造新景观，由于多元文化的交汇融合澳门的建筑也凝聚了中西风格。众多地标建筑见证着城市的发展成為澳门历史城区的重要组成部分。展览中的珍贵影像从侧面勾勒城市的发展轨迹呈现澳门居民的集体记忆。

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