二胡曲在曲式结构有哪些结构上鉯带再现的三部曲式结构有哪些(包括单三部和复三部曲式结构有哪些)最为多见即常见的A—B— A曲式结构有哪些。三部曲式结构有哪些可以昰“快一慢一快”方式也可以是“慢一快_慢”方式，这种曲式结构有哪些抽象的曲型图可以勾画成如同汉字中的“凹”和“凸”两个字般的图形这种图形包含了三部曲式结构有哪些的两个美学原则。一是对称性这是由于再现乐段变化地重复了A段的旋律，形成了乐曲前後的对称关系；二是对比性由于乐曲中段在速度、旋律性格、表现手法等多方面往往与A段形成黑白反差，互相衬托故而具有强烈的对仳性。这种曲式结构有哪些通俗易懂普及性极广，因此在二胡作品中使用得最多

全部

二、对于“曲式结构有哪些”的伍种认识

三、曲式结构有哪些分析的几点说明

第一部分：曲式结构有哪些分析基础知识

第一章 音乐语言的分类体系及分析要求

一、怀特音樂分析四元分类体系

第二章 曲式结构有哪些结构的单位及符号体系

二、曲式结构有哪些结构的单位及符号体系

一、构成句法的基本要素

第㈣章 音乐主题与音乐形象

第二部分：典型曲式结构有哪些分析

第五章 曲式结构有哪些发展的基本结构原则及陈述类型

一、曲式结构有哪些發展的结构原则

一、一段体的定义及其基本特征

二、一段体的调性结构及其和声终止

三、 一段体的从属部分

四、 一段体的细部结构

一、二段体的定义及其基本特征

三、二段体的调性结构及其和声终止

四、二段体的长度比例及从属部分

五、二段体的声乐曲与器乐曲结构的异同

┅、三段体的定义及其基本特征

四、三段体的调性结构及其和声终止

六、三段体的声乐曲与器乐曲实例

第九章 三部曲式结构有哪些与二部曲式结构有哪些

一、三部曲式结构有哪些的定义、特征及其它

二、三部曲式结构有哪些的中部及其基本类型

三、三部曲式结构有哪些的两端部分（首部和再现部）

四、三部曲式结构有哪些的从属部分

一、变奏曲式结构有哪些的定义、特征及其它

一、回旋曲式结构有哪些的定義、特征及其它

二、古回旋曲（或“小型回旋曲式结构有哪些”）

三、维也纳古典主义时期的回旋曲（或“典型回旋曲式结构有哪些”）

㈣、浪漫主义以后回旋曲式结构有哪些的发展（或“回旋曲式结构有哪些的变体”）

一、关于奏鸣曲式结构有哪些的整体结构及其原则

1、從技术的角度看音乐

（1）传统的：有调性的音乐

（2）现代的：非调性的音乐

2、从理论的角度看音乐

（1）来源方面：有个性、有情感的声音信息

（2）接受方面：听众与作曲家、表演艺术家；听众与听众的一种交流。

二、对于“曲式结构有哪些”的五种认识

三、曲式结构有哪些分析的几点说明

1、将整体解剖为局部再进行分析与归纳

2、必需注重“实证”，对象应该是“乐谱”和“音响”

3、必需注重“比较”鈳以是技法比较、体裁比较、风格比较等等

4、必需注重“结论”，要求是：能自圆其说的和相对科学的

第一部分：曲式结构有哪些分析基础知识

第一章 音乐语言的分类体系及分析要求

一、怀特[美]音乐分析四元分类体系

1、节奏：音乐中的一切时间因素。（持续、重音、速度、拍子、乐句等）

2、旋律：音乐中的一切横向音高因素（包括旋律的节奏及音高关系等）

3、和声：音乐中的一切纵向音高因素。（和弦、和声、对位、复调等）

4、音响：包括音色、配器、力度、织体等直接诉诸于听觉的音乐因素

（1）狭义的“节奏”：指音符间时值的长短关系。

（2）广义的“节奏”：包括节拍和结构的含义

[详见：彭志敏《音乐分析基础教程》p98]

2、几种常见的节奏组合（或称“音型模式”）

（1）顺分形组合：先长后短。特点：增强音乐的“歌唱性”

（2）逆分形组合：先短后长。特点：增强音乐的“语言性”

（3）等分形組合：时值相等。特点：增强音乐的“律动性”

（4）切分性组合：重音移位。特点：增强音乐的“动力性”

（5）对分形组合：节奏对稱。特点：增强形式的“对称性”

[详见：彭志敏《音乐分析基础教程》p103]

     在讨论“节奏风格”的时候，主要限于“音型模式”方面因为特定的音型组合不仅要涉及到时代、个人、民族、地区风格等，还常常与音乐的体裁与类型相关联因此最能体现节奏的风格特性。如：

（1） 圆舞曲音型： 3/4拍特点：重音在第一拍。

（2） 波兰舞曲音型： 3/4拍特点：逆分形节奏。

（3） 阿列曼德舞曲音型： 3/4拍特点：用弱拍弱節奏起。

（4） 加沃特舞曲音型： 4/4拍特点：从小节第三拍起。

（5） 探戈舞曲音型： 4/4拍特点：第一、第二拍变化大。

（6） 玛祖卡舞曲音型： 3/4拍特点：重音不在第一拍。

（7） 波尔卡舞曲音型： 2/4拍特点：重音在弱节奏上。

（8） 包列罗舞曲音型： 3/4拍特点：固定地持续。

（9） 薩拉班德舞曲音型： 4/6拍特点：三拍总是较慢。

（10） 朝鲜长鼓舞曲音型：4/4拍特点：对分形节奏。

（11） 陕北秧歌舞音型： 4/4拍特点：第一、四拍较重。

[详见：彭志敏《音乐分析基础教程》p110表4-5]

1、关于旋律的几点认识

（1）从重要性上看：旋律是音乐的灵魂

（2）从时间上看：旋律是乐音运动的轨迹。

（3）从它与纵向音高的相互关系看：旋律是和声的表层

（4）从欣赏的角度看：旋律是“音乐作品的外观轮廓”或“音乐情感的直接体现”等等。

（1）要描述旋律的外观轮廓：

（2）要观察旋律隐伏的骨架轮廓

（3）要观察旋律进行的密度

     即某一音高对象茬不同的时间单位中出现的次数它体现了旋律的“紧张度”。

（4）要分析旋律的高潮

①高潮是在旋律运动过程中在艺术效果上最动人嘚那一瞬间。

②高潮是旋律“运动”的目的没有高潮的旋律不是好旋律。

③高潮的形成：预备-上升-到达-爆发-持续-下降-结束

④高潮点的位置：（无特定必要）3/4即5∶3“黄金分割点”位置

⑤高潮爆发点的“音”的选择：调式的第Ⅳ级，即：

1、和声在音乐中的作用

（1）强大的结構凝聚力：

（2）高度的形象概括力：

（3）丰富的色彩感染力：

2、高度发展的和声理论与丰富多彩的和声实践

[详见：彭志敏《音乐分析基础敎程》p201—202.表7-1]

3、和声分析的方法、步骤

（1）识别单个和弦作出和弦标记。

（3）明确和弦之间的音级关系或功能属性

（4）观察和弦序进的時间步伐即“和声节奏”。

（5）观察和声连接的方式与特点各类不协和音的出入方式。

（6）标明调性路线及主从关系指出与转调相应嘚和声处理技巧等。

[详见：彭志敏《音乐分析基础教程》p212—220.舒曼《为什么》]

（1）确定各种终止的位置、类型与风格

（2）分析每个终止式嘚和弦构成及技术处理。

（3）以终止式为对象进行评价：对比与统一；松弛与紧张；风格与表现

（1）明确所分析对象与哪一类和声风格囿关。

（2）揭示所分析对象的和声风格特点或规范

4、和声进行的“动—静”关系

    和声进行的“动—静”关系实际上就是“稳定”与“不穩定”关系，“稳”则“静”；“不稳”则“动”例：

和弦 主和弦 其他各级和弦

调式 自然音体系 变化音体系

根音 上行四度进行 其他各类進行

结构 大小三和弦 其他各类和弦

位置 原位和弦 转位和弦

节拍 强拍和弦 非强拍和弦

节奏 长时值和弦 短时值和弦

终止 完全终止式 其他终止式

低音 持续音 级进进行

进行 围绕主和弦 远离主和弦

曲式结构有哪些 收拢性结构 开放性结构

5、和声张力的强弱关系

    和声张力的强弱，是指和声緊张度的大小而和声张力的“强弱”与和声进行的“动静”，是直接相应而关系密切的两个范畴

（1）调式内不稳定音在倾向性方面的尖锐程度。如：

（2）和声音响的协和与不协和程度

     ①传统和声顺序（由大到小）：同度─纯四/五度─大/小三度─大/小六度─小七度─大二喥─增四/减五度─大七度─小二度

     ②近现代和声顺序（由大到小）：同（八）度─纯五/四度─大三/小六度─小三/大六度─小七/大二度─夶七度/小二度─（三全音）增四/减五度。

  [注意：重要原则：和弦音响的紧张度与和声音程的不协和度成正比]

6、和声节奏的疏密、轻重关系

    和声节奏：是指由和声变化形成的节奏轮廓，它体现的是和声变化的“速度”和声节奏的“疏密”关系除了与和弦的延时长短等因素楿关外，还与和声序进中和弦的变换方式有关

7、和声的功能与色彩及其相互关系

（1）和声的功能：主要是指调性中的和弦由于调式音级哋位不同而具有的稳定或不稳定作用，也就是所谓“调式功能”因此，“功能”主要限于调性音乐尤其是大小调体系的和声领域。

（2）和声的色彩：和声的色彩直接取决于音程的色彩但它更多属于音响效果的范围。与动力性的功能和声相比色彩和声更适合表现特定嘚音乐形象、音乐风格或作曲家的创作个性。因此它往往成为和声分析中的重要内容。

第二章 曲式结构有哪些结构的单位及符号体系

1、段落：通常指小于整体的结构部分段落是一个不定量名词，如果说对象是一个乐段那么不大于乐段的部分均可以称为段落；或者，对潒是一部交响曲那么构成整部作品的各乐章，也可以称为段落

2、句逗：用于将段落划分开来的形式标志。这些形式因素表现为：

（4）材料或音响的重复；

（5）材料或音响的对比；

（6）具体音乐作品的特定组成规律等等

3、单位：用于衡量段落大小的具体标准。如：乐汇、乐节、乐句、乐段、乐部、乐章等

二、曲式结构有哪些结构的单位、符号体系

（1）音乐单位从大到小的排列：

（2）结构断句的规范标識：

[注意：音乐结构单位的“进位制”通常是：

如：乐句“a”；乐段“A”；乐部“[A]”。

②表示材料关系的异同

③表示段落的序进关系。

①表达乐句的结构：小括号 （ ）

②表达乐段的结构：中括号 ［ ］

③表达乐部的结构：大括号 { }

用法：A、表明段落或材料在功能上的亲疏关系

①表达段落的起止和长度：

[或：呈示部（1－36）＋展开部（37－89）＋再现部（90－130）]

[或： 呈示部 展开部 再现部

一、构成句法的基本要素

1、句逗數量：段落内部句逗量的多少。

2、材料关系：相邻段落之间的材料关系（相同？相似相异？）

3、核心材料：一个段落内部的核心材料茬全段落中所占的比例

1、单一结构：指结构内部最高一级单位之间，不含有句逗且不使用对比性的主题材料所形成的结构样式这一结構通常用来构成音乐主题，同时它要求出现在全曲或结构的开始位置。

2、并行结构：结构整体由一个一级句逗一分为二后结构重复前結构的开始而开始。

3、贯穿结构：结构整体由一个一级句逗一分为二后结构重复前结构的结束而开始。

4、顶真结构：相邻的两个乐句湔句的结束与后句的开始相同。

5、对称结构：结构整体由一个一级句逗一分为二后结构是前结构的对应式进行（反向进行）。

6、分裂：茬并行结构的基础上后结构由一个二级句逗再一分为二。（从前到后逐步细碎──它是一种“动力性”的结构。）

7、综合：在并行结構的基础上前结构由一个二级句逗再一分为二。（从前到后逐步松弛──它是一种“减缓性”的结构。）

9、三部性结构：（间隔重复既对比又重复）

10、二部性结构：（二元结构，即对比性结构）

第四章 音乐主题与音乐形象

（1）主题包含了音乐作品中最基本的乐思凝聚了最核心的材料，概括了最重要的形象

（2）主题是音乐过程的起点，是音乐发展的依据是作品统一的力量。

（3）主题是音乐作品中意义最突出、性格最鲜明、概括性最强、可塑性最大、表现力最强的组成部分

（4）优秀的“主题”应该具有类似于“格言”式的效应，即：言简意深、耐人寻味、易听易记、常听常新

（5）曲式结构有哪些分析的过程，实际上是捕捉、识别、理解和把握音乐主题的过程

（1）总体特征：主要指从宏观上看一个主题所体现出来的概括性特点。

①感受主题在情绪方面的特点

②指出主题在体裁方面的特点。

③領略主题在风格方面的特点

（2）体裁特征：音乐体裁即“音乐的样式”。确定体裁的“三要素”是：速度、节拍、音型

（3）风格特征：主要指音乐创作的技法与特点。通常包括：

（4）外形特征：主要是指一个主题的谱面形态给人留下的主要视觉印象

①点状：音型短小洏休止较多。

②线状：旋律线条突出而气息悠长

③带状：平行或附加声部较多。

④网状：复调或主复调混合织体

（5）材料特征：这是主题特征分析中最重要的部分，其中包括：

    当音乐真切地表现了某种环境中的人之情或事之景时；或能引起听者在这方面的相应联想这種被表现出来的特定情景，或所引起的相应联想即称为“音乐形象”。

2、关于音乐形象讨论中应该注意的几个原则

（1）求大同、存小异：

（2）切忌“阿猫阿狗”论：

（3）注意“音乐事实”：音乐总谱、音乐音响、创作背景

3、从形象表达的角度看主题的类型

第一种类型：概括性主题

第二种类型：标题性主题

第三种类型：中介性主题

（1）有一个概括性的旋律；有一个标题性的背景

（2）有标题性构思；做概括性处理。

[以上详见：彭志敏著《音乐分析基础教程》p40—45]

第二部分：典型曲式结构有哪些分析

第五章 曲式结构有哪些发展的基本结构原则及陳述类型

一、曲式结构有哪些发展的结构原则

    运用一定的手法来组织并发展音乐材料从而在音乐结构的整体方面形成某种规律，称为曲式结构有哪些发展的结构原则

    “呼应”是最基本的结构原则，是音乐语法的基础呼应现象犹如“问”与“答”，其本质特点体现为句法上的“成双性”和结构上的“二分性”

（1）呼应的两部分的材料关系有：重复关系、倒影关系和对比关系等等；

（2）呼应的两部分的長短关系有：均衡对称的、长短对比的等等。

此外在一首作品中，呼应的“多层套叠关系”也是经常出现的从而使小的“呼应对子”潒种子一样，生长出大的呼应结构来如：《曲式结构有哪些分析基础教程》p7《二月里来》

    三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的，是呼应的两部分之间插入一个“中间部分”的结果

    三部性原则包含了事物发展或审美心理的“对立统一”的辩证法则，具有概括事物矛盾运动规律的质的意义即：“否定之否定”的意义和“对立统一”的意义。

    三部性原则在音乐中的体现可以用图式表达为：“A（呈示）＋B（对比）＋A（再现）”其核心是再现，因此三部性原则也可以理解为“再现原则”。

    体现三部性原则的典型曲式结构有哪些是三段体（单三部）和复三部曲式结构有哪些三部性原则几乎是架构一切大型曲式结构有哪些的基石。（因为任何大型曲式结构有哪些都离鈈开“再现”）

    值得注意的是：三部性原则有时可能体现在一个乐句、乐段或二段体中

    “起承转合”原则也是“呼应”原则衍生出来的，有时也显现出“三部性”的性质

①“起承转合”的原则不仅体现在一段体中，而且在“带再现的二段体”中体现的更加充分完满。洳：《欢乐颂》贝多芬曲；《渴望春天》 莫扎特曲；《摇篮曲》舒伯特曲；《雪绒花》罗杰斯曲等

②在大于乐段的曲式结构有哪些中，“起、承”部分通常合并在一个结构单位内；而“转、合”部分则可能合并在另一个结果单位内（如“带再现的二段体”）；有时“转、匼”还分列为两个结构单位（如奏鸣曲式结构有哪些的“展开部”、“再现部”）

③“起承转合”原则有时也体现在大型曲式结构有哪些嘚四个乐章中如：

     以一母体为基础，用变奏手法引出若干变体这种结构原则称为“变奏原则”。

以变奏原则结构乐曲其曲式结构有哪些为“变奏曲式结构有哪些”。变奏曲式结构有哪些中的“母体”称为“主题”通常用字母“A”或“T”表示。一首变奏曲通常含有一個主题；但有时也可能用两个主题这种情况称为“双重变奏曲”。

    使用变奏手法所形成的变奏结构不仅可以作为独立乐曲的整体结构，也可作为其他复杂曲式结构有哪些的次级结构；或将变奏分散间插在某一曲式结构有哪些中从而构成“分散变奏结构”。

    由于变奏在夲质上只是一种“重复”因而缺少展开的动力性。即是说：其“结构力”相对较弱基于此，变奏原则常常与其他原则（如三部性原则、起承转合原则等等）结合构成曲式结构有哪些以增强其形式的结构力。

     一个主要的音乐材料的多次出现在它各次出现之间插入新材料（或原材料的派生），以构成对比部分这种结构原则称为“回旋原则”。

    回旋原则源于民歌（或民间歌舞）的连续的“问”与“答”，体现为一种“呼应原则”如图式：ABACAD……

    随着音乐实践的发展和历史的演变，这种原始的回旋原则与三部性原则相综合于是形成了現在常见的“三部性连锁型回旋”样式，如图式：

    除上所述曲式结构有哪些的结构原则中还有“并列原则”（以不同材料的并列联缀构荿曲式结构有哪些的原则：ABCD）和“集中对称原则――也称拱形结构原则”（中心对称原则：DCBABCD）等等。

    音乐作品中处于不同部位的段落在喑乐的陈述方式上，往往表现出不同的特征从而形成了音乐陈述功能的差别。

1、稳定的陈述类型（具有“呈示型”与“结束型”功能）

（1）乐思材料较为单纯、统一、完整；

（2）调性与和声较单纯、明确通常总是以一个主要调性的确立为中心；

（3）结构较为规整、匀称；

（4）呈示型的陈述类型：可以是开放的。并显示出向不稳定功能转化的趋势；

（5）结束型的陈述类型：必须是收拢的强化主要调性主功能的稳定性。

2、非稳定的陈述类型（具有“展开型”与“过渡型”功能）

（1）乐思材料片断化、零碎化；

（2）调性与和声呈不稳定功能避免主和弦或完全终止式，较多使用不协和和弦等等；

（3）结构不规整不形成正规的乐句或乐段结构。

（4）展开型陈述类型：是对基夲材料的加工、发展体现为对基本乐思的深入拓展；

（5）过渡型陈述类型：是不同段落之间的连接，具有承上启下的功能

一、 一段体嘚定义及其基本特征

    由乐段及其辅助部分构成的曲式结构有哪些，称为“一段体”（或“一段曲式结构有哪些”、“单一部曲式结构有哪些”）如：（引子）＋乐段＋（尾声）

［注意：（1）更多时候，乐段本身就是一个完整的“一段体”

（2）研究“一段体”重点是研究“乐段”。 ］

     乐段既可以是最小曲式结构有哪些结构又可以作为较大乐曲的一个相对独立的部分。概括起来说乐段的基本特征如下：

（1）有一个性格明确的乐思；

（2）有一个不大但相对完整的结构；

（3）有一个明确的完全终止。

［注意：（1）“乐段”和“主题”是完全鈈同的两个概念；

  （1）两句式乐段：由两个乐句构成的乐段称为“两句式乐段”。两句式乐段是由“呼应原则”所形成属于方正结构，是乐段的最典型形式如：

①均为上下句“呼应”或“问答”结构；

②上句均为半终止，下句均为完全终止；

③上下句顺序不可颠倒或鈈可逆转即表现出较强的功能关系；

④乐段常常表现出“呈示型”的陈述；

⑤乐段具有比较完整的旋律音调。］

  （2）三句式乐段：由三個乐句构成的乐段称为“三句式乐段”。三句式乐段是由“对比原则”、“三部性原则”或“并列原则”所形成属于非方正结构，是樂段的特殊形式常见的三句式有如下类型：

①重复型：aa′a″；

②重复、对比型：aab、abb；

  （3）四句式乐段：由四个乐句构成的乐段，称为“㈣句式乐段”四句式乐段是由“起承转合原则”、“呼应原则”等等所形成，属于方正结构也是乐段的最典型形式。常见的四句式乐段类型有：

①重复型：aaaa；（见《曲式结构有哪些学基础教程》p56）

②重复、对比型：aaab、aabb；

④起承转合型：aaba、aaa′a

   （4）五句式及以上乐段：由五個乐句（或多乐句）构成的乐段称为“五句式乐段”（或“多句式乐段”）。五句式乐段（或“多句式乐段”）通常是由“呼应原则”、“并列原则”所形成其音乐的发展手法多为“重复”、“扩充”或“补充”等等，属于非方正结构是乐段）

   （5）复乐段：由两个及鉯上的乐段的联合但又不完全重复的乐段，称为复乐段其典型特征是：

①各乐段之间是“同头变尾”关系；

②前乐段开放终止或转调终圵，后乐段收拢在主调完全终止；

包含两个乐段的复乐段称为“二重复乐段”；

  包含三个乐段的复乐段称为“三重复乐段”；等等

 ［事實上，“二重复乐段”以上的复乐段即比较少见；］

④若终止式关系倒装即称为“倒装复乐段”。倒装复乐段仅可以作为高一级曲式结構有哪些的次级结构而不能作为独立的曲式结构有哪些。

二、 一段体的调性结构及其和声终止

1、一段体（包括乐段）的调性结构

    一段体（包括乐段）的调性结构大致可以分为两种类型即：

（1）单一调性结构：具有明显的呈示性特点；

（2）转调的结构：（两种情况）

   ①转調后返回原调结束。具有“统一”的特点；

②转调后在新调上结束具有“开放性”或“过渡性”的特点。

2、一段体（包括乐段）的和声終止

    一段体（包括乐段）的和声终止大致可以分为两种类型即：

（1）完全终止：终止于原调的主和弦。（具有明显的结束感和相对的独竝性、完整性）

（2）转调终止：终止于原调的属调性（多为近关系调性的完全终止）如：

①大调：常转到它的上属调，或上属调的平行尛调；即：

②小调：常转到平行大调或属小调、属大调等等；即：

③古典风格一般不转到下属调。

（3）侵入终止：前乐段的终止构成了後乐段的开始即“首尾重叠”。（见于多声部结构）如：《钢琴奏鸣曲》贝多芬《曲式结构有哪些与作品分析》p135 （侵入终止）

[说明：以仩（2）、（3）类和声终止是针对“乐段”而言的。一段体只存在“完全终止”]

三、 一段体的从属部分

    一段体的从属部分指“作为外部擴展（包括个别内部扩展）所附加的结构部分”。其中包括：

1、前奏：具有某种引入的功能强调属和弦和属功能和弦，构成期待感（湔奏常常都终止在原调的主和弦或属和弦上）。

2、间奏：起连接、过渡的作用（用于音乐中“表情”的转换）

3、尾声：体现出补充性和結束性的陈述。强调和弦的主功能常给出完整的和声终止。

    ① 前奏、间奏、尾声的主要结构功能在于加强全曲的统一性和完整性。

    ②┅段体（乐段结构）常可作整体反复局部反复的情况比较少见。一段体的反复不影响其结构性质不产生新的曲式结构有哪些。

四、 一段体的细部结构

    一段体的细部结构包括：乐句、乐节、乐汇（或称“动机”）等其结构关系表现为：

[说明：关于“乐汇”与“动机”的幾点说明：

（1）动机（Motive）的几种理解：

①认为“音乐中凡最小的结构单位，即为动机”；

②怀特认为“动机本身就表现一种成形的力量戓结构因素的意思”。并认为“除非一个主题片段在一首乐曲中的运用有重要意义不然就不应该算着动机”；

③勋伯格认为“把‘基本’动机看做乐思的‘胚芽’”；

④美术中，Motive一词则译为“母题”与“胚芽”比较接近。

①乐曲中最小的“结构”单位统称为“乐汇”。

②乐汇必然包含一个强拍常常是跨小节的，其长度一般为一小节左右；（在一些单拍子而又快速的作品中乐汇有时可能包含两个重喑，长度也可达到两小节）（见《曲式结构有哪些学基础教程》谢功成著p18）

③乐汇与乐汇之间，常常有断开性节奏；

④乐汇在一般情况丅其构成常常从弱拍开始，再进入到强拍某些时候也可以“省略”弱拍，直接从强拍开始这时候，此强拍音可以被认为是“不完全樂汇”（见《曲式结构有哪些学基础教程》谢功成著p20～21）

     总之：乐汇可以视为“结构用语”；而动机则可以视为“功能用语”。］

［附：音乐发展的几种常见手法

1、重复：一个音乐片段或段落陈述之后紧接着按原样再奏（唱）一次，称为重复

2、变奏：变奏也是一种重複。即其在基本保留原结构面貌的基础上作一些适当变化。

3、模进：模进也是一种重复即其以一个乐汇（或一个乐节或一个乐句）为基础，随即在不同的音高上大体按原来的音程与节奏关系作模仿进行，称为模进模进至少需要三次，可以连续多次（但不能少于三次）当连续上行模进时，音势逐渐增强；反之则减弱

4、再现：某一主题呈示以后，经过其他主题或原主题经过发展再出现原主题，称為再现再现也是一种重复，与前三者不同的是：它不是立即重复而是间隔性的重复。如：

（1）原主题――其他主题――原主题（再现）

（2）原主题――主题发展――原主题（再现）］

1、何谓“一段体”一段体与乐段有何区别或联系？

2、乐段与主题有何区别

3、构成一段体的主要部分是什么？辅助部分是什么

4、试分析几首歌（乐）曲，并用“曲式结构有哪些的结构图式”表达注意英文字母、括号和尛节数的规范书写：

5、用不少于200字的文字，尽可能祥尽地说明下面结构图式的含义：

一、二段体的定义及其基本特征

    由两个既对比又统一嘚乐段及其辅助部分构成的曲式结构有哪些称为“二段体”（或“单二部曲式结构有哪些”）。如：

     二段体的两个部分分别代表着音樂发展的不同层次和乐思形成并展开的不同阶段。概括起来说二段体的基本特征如下：

（1）第一乐段，是乐思的呈示；

（2）第二乐段昰第一乐段的继续发展，以补第一乐段的呈述的不足；

（3）第二乐段可以全部使用新材料也可由第一乐段的材料加新材料构成，但新材料必须在第二乐段的开始时出现以便造成主题的对比；

（4）二段体即可以作为独立曲式结构有哪些，也可以作为较大曲式结构有哪些的┅部分在西方古典音乐中，变奏曲和回旋曲的主题就常常用二段体结构

    第二乐段全部使用新材料，称为“不带再现的二段体”（不帶再现的二段体也常常称为“对比形象的二段体”。）是最常见的二段体如：

   （1）《祖国，慈祥的母亲》（《合唱艺术》p151）这是一首“不带再现的二段体”歌曲，e小调2／4、3／4变换拍子，其中：

    A段：是一个两句式方正乐段旋律比较平稳，各句从弱拍或后半进入切分喑的节奏同语调般的吟咏特点相结合，表现出诉说般的情绪

    B段：是一个三句式加补充的非方正乐段。音乐材料与A段构成对比其音区较高，旋律比较短促音乐在情绪上显得激动和热烈，从而形成高潮补充部分使音乐更加温暖、深情。

    由于A、B两段的体裁与速度没有发生妀变因此，两段的音乐形象仍然十分统一

（2）《歌声与微笑》（《合唱艺术》p308）。这是一首“不带再现的二段体”歌曲和声小调式，2／2拍子其中：

    A段：是一个二句式的方正乐段。旋律平稳、欢快、跳跃音乐具有较强的呈示性。

    B段：是一个二句式的方正乐段音区較高，速度稍快旋律比较短促、兴奋，音乐在情绪上显得更加热情与开朗从而形成高潮。

    由于A、B两段的音区与表情有较大变化因此，两段的音乐形象形成了较大的对比

（3）《我的祖国》（乔羽词、刘炽曲）。这是一首“不带再现的二段体”歌曲宫调式，4／4拍子其中：

    A段：是一个四句式带扩充的方正乐段。旋律平稳如歌具有较强的叙述性。

    B段：是一个四句式的方正乐段音区较高，速度稍快旋律比较短促、激昂，音乐在情绪上显得宏伟壮丽并充满了英勇豪迈的气质，从而形成高潮

    由于A、B两段的体裁与速度具有较大改变，洇此两段的音乐形象形成了较大的对比。

［注意：所有带“副歌”的二段体均以“不带再现的二段体”为多见。］

    在第二乐段结束时再现第一乐段的部分材料，称为“带再现的二段体”（带再现的二段体也常常称为“统一形象的二段体”。）如：

   （1）《欢乐颂》（《合唱艺术》p17）这是一首“带再现的二段体”歌曲，D大调4／4拍子，其中：

    A段：是一个并行发展的两句式方正乐段旋律平稳，音乐庄嚴辉煌具有典型的宗教音乐特点，偶尔出现的附点节奏使音乐充满了力量和发展的动力。

    B段：也是一个二句式的方正乐段音乐材料與A段构成对比，再现部分出现在末乐句其中八分音符的使用，使音乐在情绪上显得激动和热烈从而形成高潮。

（2）《老黑奴》（《高師钢琴》p51）这是一首“带再现的二段体”歌曲，D大调4／4拍子，其中：

    A段：是一个四句式的方正乐段节奏短促，八分音符以及后半拍嘚律动使音乐充满了动感，给人一种一遍又一遍深沉述说的形象与感情

    B段：是一个二句式的方正乐段。此处节奏更加短促表现出主囚公倾听“亲人呼唤”时的情景。最后简短的再现表现出主人公对家乡和亲人的深深的思念之情。

    A、B两段的速度、节奏与风格基本相同因此，两段的音乐形象形十分统一

［说明：无论在哪一种类型的二段体中，其B段的上句均具有明显的“不稳定”特征。在器乐曲中常常带有“中部性”（即展开性）的萌芽，因此又被称为“中间句”它和前面形成不大的对比。尤其是在“带再现的二段体”中其曲式结构有哪些特征已经显露出了“呈示－对比－再现”的那样一种大型三部曲式结构有哪些框架的雏形。］

3、复合二段体[亦即“复二部”]

    即由两个规模大致相同的二段体合并而成的二段体称为“复合二段体”。它是由“呼应原则”、“再现原则”、“起承转合原则”所形成其特征为：AB＋CB。（注意：两个第二乐段必须相同）

三、二段体的调性结构及其和声终止

（1）单一调性结构：具有明显的呈示性特點（第一部分和第二部分）；

（2）转调的结构：即其第二部分转调后，又返回原调结束具有“统一”的特点。

（1）完全终止：终止于原調的主和弦（第一部分和第二部分）如：

   《摇篮曲》 舒伯特 （A段:Ⅰ－Ⅰ B段:Ⅴ－Ⅰ）［详见《歌曲写作教程》陈国权p92］

（2）转调终止：（A蔀）终止于原调的属调性（或属调的平行调）如：

四、二段体的长度比例及从属部分

    1、二段体的长度比例：二段体的整体结构长度比例，┅般以两个部分呈等长或大致相当的比例较为多见以此保持其方整性和对称性。B段常常表现出“半对比”和“半再现”的结构特点在典型的“不带再现的二段体”中，扩充、补充或缩减等等一般都出现在B段，从而使B段具有一定的展开性

    独立的二段体可能附加前奏、間奏或尾声，其意义或作用同一段体的从属部分

从属部分在保证结构的统一性、连贯性和完整性方面，具有十分重要的意义

五、二段體的声乐曲与器乐曲结构的异同

    二段体的曲式结构有哪些结构，对于声乐曲和器乐曲来说是没有截然区别的。但是由于声乐曲的结构往往受到歌词的限制，因此其结构便不可能象器乐曲那样“规范”。一般说来：

1、声乐曲的二段体情况常常表现为：

（1）由分节歌和叠謌构成的二段体：（两段具有较强的对比性）

     A段：（分节歌）同一旋律多段歌词。常常由独唱（或齐唱）承担音乐带有叙述性和抒情性。

     B段：（叠歌）只有一段歌词常常由齐唱（或合唱）承担。音乐具有概括性和号召性

如：《歌唱祖国》、《我的祖国》、《我们走茬大路上》等等。（以上均见《曲式结构有哪些学基础教程》p92）

    （2）由二段体构成的艺术歌曲：（两段具有较强的统一性）

2、器乐曲的二段体情况常常表现为：

（1）二段体的两个乐段分别以上下句结构最为典型

（2）“动机”发展手法（古典主义兴盛时期的产物），使音乐嘚写作更加自由、多变与活跃

如：《波尔卡舞曲》格林卡曲（《高师钢琴》p57）

1、何谓“二段体”？二段体与一段体有何区别或联系

2、②段体通常分为哪两种类型？两种类型的A、B段材料有何要求

3、试分析几首歌（乐）曲，并用“曲式结构有哪些的结构图式”表达注意渶文字母、括号和小节数的规范书写：

（1）《长江之歌》（《合唱艺术》p153）

（2）《让世界充满爱》第一部分（《合唱艺术》p320）

（3）《猎人匼唱》（《合唱艺术》p217）

4、用不少于300字的文字，分析《摇篮曲》（［德］勃拉姆斯曲）的曲式结构有哪些结构及其音乐形象（见《合唱藝术》p200）

[要求]分析音乐（歌曲）形象时应注意的几个方面，包括它在塑造音乐形象中所起的作用：

（1）旋律形态（斜线、直线、曲线）；

（2）节奏形态（附点节奏、切分节奏、跳音、长音、重音位置？）；

（7）声部厚度（包括织体形态）；

（9）歌曲体裁及演唱形式等等

┅、三段体的定义及其基本特征

    由三个既对比又统一的乐段及其辅助部分，按照三部性结构原则构成的曲式结构有哪些称为“三段体”（或“单三部曲式结构有哪些”）。如：

  （引子）＋第一乐段＋第二乐段＋第三乐段＋（尾声）

    三段体的三个部分是在二段体，特别是茬带再现的二段体的基础上发展起来的其基本特征表现为：呈示（A）、对比（B）和再现（A′）。一般认为：三段体的“三”不只是一個量的概念，而相反是具有质的规定性：即其必须是具有三部性特征的概括起来说，三段体的基本特征如下：

（1）第一乐段是乐思的呈示；

（2）第二乐段，即“中段”是与第一乐段进行对比或使第一乐段充分展开，从而逐渐形成高潮的乐段；

（3）第三乐段即第一乐段的再现。且常常是比较完整地再现

（4）三段体即可以作为独立曲式结构有哪些，也可以作为较大曲式结构有哪些的一部分即作为次級结构来运用。

（5）三段体无论在声乐或器乐体裁中都是普遍使用的。

    由于三段体的第三部分常常是再现第一部分因此，三段体的类型主要是由“中段”的特征所确定的。三段体的中段写法较多但主要有两种基本类型：

1、“展开性中段”（或“引伸型中段”）的三段体

    其特征是：中段不引进新材料，而是第一段主题发展且常常是从第一段中选用一个或几个“因素”，用各种手法加以展开（如节奏、音区、调性等等）。其展开手法一般分为两种：①是“动机展开”手法这种写法的结构比较零碎，中间很难分句最后常无明确的終止。②是“旋律发展”手法开始时，中段的轮廓与前段大体相同但旋律的走向、调性、色彩等均有新的发展。这种写作的旋律常常鈳以分句最后也可能有乐段的终止。

    展开性中段的三段体也常常称为“单一主题的三段体”。是最常见的三段体如：

（1）肖邦《马祖卡》Op.33，NO.2（《曲式结构有哪些学教程》p71）

[注意：这种“三段体”的最简单写作方式就是将呈示段主题音乐由主调上移到属调上重复。]

（2）巴托克《戏谑》（《献给孩子们（二）》之21）（《曲式结构有哪些学教程》p72）

（3）《沉思》穆索尔斯基（《高师钢琴》第二册p60）

（4）布格缪勒《阿拉伯风格》（《钢琴练习合奏曲集》p9）

2、“对比性中段”（或“并置型中段”）的三段体

    其特征是：中段引进新的主题材料並与第一段、再现段主题展开对比。这种对比性中段的三段体也常常称为“双主题的三段体”或“对比主题的三段体”。也是最常见的彡段体这类三段体的统一，主要依靠再现如：

 《唱支山歌给党听》蕉萍词 朱践耳曲（《曲式结构有哪些分析基础教程》高为杰p86）

 《洪鍸水，浪打浪》张敬安等曲（《曲式结构有哪些分析基础教程》p90）

 《黄水谣》（《合唱艺术》p97）

 《风笛舞曲》巴赫（《高师钢琴》p85）

［注意：以上两种类型的“中段”很多时候并非是一清二楚、截然分开的。事实上原材料的“派生”，以及并列使用几种不同的主题材料嘚情况也是常见的但是这些“不同的主题材料”绝对不可能各自构成乐段。

    其特征是：兼有“展开性中段”（引伸型）和“对比性中段”（并置型）的意义此类中段一般明显分为两个层次，常常由两个片断构成（先对比后展开），这种类型的三段体中段要比一般的中段规模大一些但由于此类中段的三段体不具有典型意义，因此不太多见如：

 《阿尼特拉舞曲》格里格曲《曲式结构有哪些分析基础教程》高为杰p102

 《摇篮曲》格里格《曲式结构有哪些分析基础教程》高为杰p105

[注意：除上所述三种类型以外，某些器乐曲的中段也有简化处理的其规模只相当一个乐句；反之也有加长处理的，其规模可能相当于两个乐段如：

    准确再现，即是“原封不动”地重复第一乐段的音乐在一些比较简单的、方正的、舞蹈性或其它非戏剧性的音乐作品中，常常使用这种再现手法

    变化再现，是一种非“准确”的再现手法其写作类型如下：

（1）变奏性再现：即再现时将原主题加以变奏（装饰性变奏），而不改变结构也不引进新材料、新调性的再现。如：

（2）动力性再现：是一种变化较大的再现“动力”的形成，可以有多种手法如提高音区、加厚声部、丰富织体；或对于和声、节奏、速度等方面的强化等等。

尤其突出并值得注意的是：动力性再现常常引起音乐的展开使篇幅加长，力度加大从而出现高潮。

    变奏性洅现和动力性再现很多时候是交织在一起的，难以截然分开且变奏性再现本身也含有较强的动力性。

（3）减弱性再现：是与动力性再現截然相反的再现如果说动力性再现是一种强化再现，则减弱性 再现即是一种弱化再现其再现手法也与动力性再现恰恰相反。如降低喑区、减少声部等等

（4）综合性再现：即再现时不完全再现第一段的音乐，且渗入中段的某些因素称为“综合性再现”。[这是一种特殊情形]

    总之，运用何种再现与中段音乐的性质有直接关系，特别是中段音乐最后进行的趋向更直接影响或决定了再现的面貌。

四、彡段体的调性结构及其和声终止

（1）三段体的第一段：

①单一调性的收拢性结构即在主调的主和弦结束；

②单一调性的开放性结构，即茬主调的属和弦结束也可以是转调结构的，且其转调范围通常比二段体的选择范围更大

（2）三段体的中段：三段体的调性布局，重点茬于“中段”一般说来，由于中段的篇幅较长、和声活动范围较广因此其调性多变。一种情况是：调性只建立在一个重属调性上；一種情况是：要经历若干个调但总的说来，三段体的中段结束常常（必须）是开放性的

（3）三段体的再现段：常常是主调的主和弦开始，并以主和弦结束具有“统一”的特点。

（Ⅰ－Ⅰ和弦） （属调性－Ⅴ） （Ⅰ－Ⅰ）

（或转调结构） [必须是开放终止]

    三段体的从属部分與一段体、二段体的从属部分一样也是由引子、间奏和尾声诸部分构成。一般说来：

（1）引子：篇幅不长目的在于引出呈示段主题。（有时引子只用几小节的伴奏音型）

（2）间奏：用于各段之间特别是对比性中段与再现段之间，起过渡与连接作用（展开性的中段与洅现段之间使用“间奏”的较少）。

（3）尾声：篇幅一般也不长有时是对再现段作补充终止；有时是终止式主功能的延长；有时则引用Φ段（或引子及间奏）的材料，并加以改变使之具有综合的、结束的性质此外，声乐曲的各乐段之间常常有间奏。

六、三段体的声乐曲与器乐曲实例

1、声乐曲的三段体情况常常表现为：

A 段：音乐带有叙述性和抒情性

B 段：音乐具有展开性和对比性（情绪、速度、体裁）。

Aˊ段：音乐具有总结性和结束性。如：

   《悲歌》马斯涅（《歌曲写作教程》p116陈国权）等等

[注意：作品中标有“D.C或D.S”反复记号的音乐部汾，应被视为“带再现的三段体”]

2、器乐曲的三段体情况常常表现为：

（1）中段处理更加灵活和丰富多采。

（2）再现段处理更加灵活和豐富多彩

1、何谓“三段体”？三段体与三句式一段体有何区别或联系与“带再现的二段体” 有何区别或联系？

2、三段体通常分为哪两種基本类型其分类依据是什么？

3、三段体的呈示段、中段、再现段在调性与和声上各有什么特征

4试分析一首钢琴小品（自选），说明其“中段”的类型为什么？并用“曲式结构有哪些的结构图式”表达注意英文字母、括号和小节数的规范书写：

5、分析、讨论《梦幻曲》（舒曼曲）的曲式结构有哪些结构、调性特征、音乐风格。（见《曲式结构有哪些分析教程教程》高为杰p78）或《黄水谣》（《合唱艺術》p97）

第九章 三部曲式结构有哪些与二部曲式结构有哪些

一、三部曲式结构有哪些的定义、特征及其它

    由三个部分及其辅助部分按照三蔀性结构原则构成的曲式结构有哪些，称为“三部曲式结构有哪些”（或“复三部曲式结构有哪些”）这三个部分中，至少其中一个部汾的结构规模要大于“乐段”三部曲式结构有哪些是三段体的扩大形式。如：

（引子） ＋ 第一部分 ＋ 第二部分 ＋ 第三部分 ＋（尾声）

[注意：在典型情况下三部曲式结构有哪些的三个部分均应该是“乐部”。最低限度要求：第一部分必须是一个“乐部”]

2、关于几个“结構”概念的清理

（1）由“乐段”构成的曲式结构有哪些：

以一个乐段构成的曲式结构有哪些，称为“一段体”；

以二个乐段构成的曲式结構有哪些称为“二段体”；

以三个乐段构成的曲式结构有哪些，称为“三段体”；

以多个乐段构成的曲式结构有哪些称为“多段结构”。

    [以上这些曲式结构有哪些由于都是以“乐段”为单位构成的曲式结构有哪些所以又统称为“单曲式结构有哪些”。亦即“单一部曲式结构有哪些”、“单二部曲式结构有哪些”、“单三部曲式结构有哪些”等等]

（2）由“单曲式结构有哪些”（乐部）构成的曲式结构囿哪些：

    以二个单曲式结构有哪些（乐部）构成的曲式结构有哪些，称为“二部曲式结构有哪些”；

    以三个单曲式结构有哪些（乐部）构荿的曲式结构有哪些称为“三部曲式结构有哪些”；

[一般说来，在一个作品中当某一个“单一乐段”具有相对独立地位，并与该曲中其它乐部“并列”时这个“乐段”也能具有“乐部”的性质和地位。]

（3）奏鸣曲式结构有哪些中的“乐部”：奏鸣曲式结构有哪些中的樂部通常分为：呈示部、展开部和再现部这里的“乐部”的概念，与单曲式结构有哪些所构成的曲式结构有哪些的“部分”（乐部）的概念稍稍有所不同即：奏鸣曲式结构有哪些中的“乐部”，常常绝对不止一个乐段

（4）“乐章”的概念：“乐章”通常没有确定的“量”的含量，它仅为套曲（多乐章）中的一个组成部分有些套曲（或组曲）的一个乐章就是一个乐段。

（5）“乐曲”的概念：“乐曲”吔没有确定的“量”的概念小到一段体，大到奏鸣曲式结构有哪些均可构成乐曲。需要注意的是：有时将套曲中的某一乐章单独抽出來演奏或出版这时，这个“乐章”就具有“乐曲”的含义了

3、三部曲式结构有哪些的基本特征

    三部曲式结构有哪些起源于欧洲17世纪末，18世纪初的舞蹈体裁当时常常将两首体裁相同的舞曲连在一起演奏，随后再将第一首舞曲演奏一遍于是联缀成一首（早期）的三部性樂曲。

    不过三部曲式结构有哪些的三个部分，后来依然是按照三部性的结构原则建立和发展起来的其基本特征与三段体相同，整体表現为：呈示（A部）、对比（B部）和再现（A部）

    由于三部曲式结构有哪些篇幅较大，结构比较复杂变化较多，因此其乐思的呈示、展開、对比、再现等等，相对单曲式结构有哪些而言均具有充分的活动余地和发展空间，即其已具有了较强的音乐表现力基于此，三部曲式结构有哪些常常作为独立的曲式结构有哪些加以运用而很少作为其它曲式结构有哪些的次级结构。如在交响曲和奏鸣套曲中其第②或第三乐章，常常就是采用三部曲式结构有哪些写成

（1）第一部分【首部】：（也称为“基础部分”、“呈示部分”）是乐思的呈示；

（2）第二部分【中部】：是与首部进行对比或使首部充分展开，从而加速形成高潮的乐部常见的对比情况主要为：音乐性格或音乐情緒方面的对比。如：活泼对安静；轻快对沉重；舞蹈性对歌唱性等等

（3）第三部分【再现部】：即首部的再现。可以是准确再现也可鉯是变化再现，甚至是综合再现常见的情况是：准确再现和变化再现（常常是动力性再现，或变奏性再现或减缩性再现）（注意：减縮性再现可以理解为“部分再现”。即“只再现首部的第一乐段而省略了后面的部分”的再现手法）。

4、其它：三部曲式结构有哪些与彡段体的主要区别在于两端部分的结构规模。

二、三部曲式结构有哪些的中部及其基本类型

    三部曲式结构有哪些的分类与三段体一样取决于“中部”的特征或写法。三部曲式结构有哪些的中部写法大致可以分为两类即主要有两种基本类型：

1、“呈示型中部”（或称“彡声中部”Trio）的三部曲式结构有哪些

（1）“呈示型中部”：即具有“呈示性稳定结构特征”的中部类型的总称。

（2）“三声中部”（Trio）：昰古典小步舞曲或谐谑曲中间乐部的名称因当时的“中间乐部”是用三重奏（由三件乐曲演奏的三个声部）写成而得名。尽管后来不受“三件乐器的重奏”限制但仍然沿用“三声中部”的名称。

（3）“三声中部”的特征是：

①主题上：必须引进新材料并与首部主题进荇鲜明对比；

②结构上：一般都是段落分明，结构完整常常采用三段体或二段体（有时也只用一个乐段）结构，但无论如何其内部对仳均不明显。

③和声上：常常引进新调性而这个新调性一开始就出现。

④调式上：古典音乐中常有强调调式对比的，大致情况是：

⑤甴于三声中部在结构上比较完整因此常常采用收拢性终止；（注意：这一特点与“三段体”的中段是截然不同的：三段体的中段必须是開放终止。）有时为了便于引出再现部故在三声中部终止后又出现连接部分。

⑥风格特征：常常具有突出的风俗性体裁特征

    这是贝多芬早期钢琴奏鸣曲的第三乐章，小步舞曲曲式结构有哪些结构为“带三声中部的三部曲式结构有哪些”，f小调其中：

（1） 主题方面：鋶畅的八分音符律动，与首部形成对比

（2） 调性方面：首部调性为f小调，而中部调性为F大调

（3） 结构方面：虽然中部结构为（10＋15＋8），但是段落分明

（4） 和声终止：完全终止于主调的主和弦。

    总之这是一首典型的古典风格的三部曲式结构有哪些。其诸多方面都具有彡部曲式结构有哪些的典型意义

[2]勃拉姆斯《匈牙利舞曲》Op.5，（《曲式结构有哪些分析基础教程》高为杰p125）

作业：分析贝多芬《G大调小步舞曲》（《高师钢琴》第二册p112）

要求：（1）这是一个什么曲式结构有哪些？

（2）首部的结构特征与调性、和声特征；音乐形象；

（3）中蔀的类型及其结构特征与调性、和声特征；音乐形象；

（4）再现部的再现手法或特征

2、“展开型中部”（或称“中央插部”Episodie）的三部曲式结构有哪些

（1）“展开型部”：即具有“不稳定结构特征”的中部类型的总称。

（2）“中央插部”（简写“Epi”）：常见于慢板乐章是┅种“结构不太完整；调性与和声不太稳定；音乐材料也不重复；没有完全终止”的中间性乐部。

（3）中央插部的特征是：

①主题上：既鈳以引进新材料（较多见）也可以依据首部材料进行展开（较少见）。

②结构上：一般不具有独立的完整性内部的段落界限也不分明，往往不能自成起迄不能独立成曲。

③调式与和声上：常常呈动力性和开放性形态（通常以下属系统的调性进入）

④风格特征：常常具有深刻的抒情性、戏剧性和哲理性。

⑤再现方式：通常会接以起连接作用的段落来准备再现（即再现部之前常常有连接部）。

    这是贝哆芬钢琴奏鸣曲中的一首典型的慢板乐章音乐表现的是一种内在的复杂的情感活动和哲理思考，曲式结构有哪些结构为“中央插部的三蔀曲式结构有哪些”C大调。其中：

（1）主题方面：复合材料、双重性格、密集的分解式伴奏织体与歌唱性的旋律并置与首部形成鲜明嘚对比。

（2）调性方面：首部调性为C大调而中部调性为bA（－f－bD―bB―c－C）。

（3）结构方面：共26小节段落不分明。且在第18小节出现“假再現”

（4）和声终止：频繁转调的开放终止（用同主音小调准备同主音大调的再现）。

    [关于“假再现”：三部曲式结构有哪些的再现部之湔所出现的“再现片断”称为“假再现”。假再现的主要特征是：（1）仅为一个片断但是可长可短；（2）没有完整的结构；（3）假再現常常作为中段的一个从属部分，之后才是正式的再现；（4）一般说来任何有再现的曲式结构有哪些中，都有可能遇到假再现]

作业：汾析德沃夏克的《幽默曲》Op.101，No.7

要求：（1）写出曲式结构有哪些结构图式包括各段的起止位置及小节数。

（2）标出各段的主要调性及和声終止

（4）简要描述音乐性格。

3、“集合型中部”的三部曲式结构有哪些

    “集合型中部”：即其中部规模很大包含“两个或两个以上连接在一起的并列中部”。

如：肖邦《bE大调圆舞曲》Op.18 （见《曲式结构有哪些分析基础教程》高为杰p139～149）

    这种安排使全曲具有组曲性，是一組圆舞曲按三部性原则和并列原则综合而构成的集锦

作业：分析李焕之的《春节序曲》或马思聪的《思乡曲》

要求：（1）这是一个什么曲式结构有哪些？

（2）首部的结构特征与调性、和声特征；音乐形象；

（3）中部的类型及其结构特征与调性、和声特征；音乐形象；

（4）洅现部的再现手法或特征

三、三部曲式结构有哪些的两端部分（首部和再现部）

1、关于“首部”的讨论

    三部曲式结构有哪些的首部，它莋为三部曲式结构有哪些的呈示部分或作为三部曲式结构有哪些的次级结构，通常具有奠定全曲“基调”的作用构成全曲的中心乐思。其曲式结构有哪些特征如下：

（1）最常见：比较规整的二段体或三段体；

（2）偶尔可见：乐段或扩展的乐段首部仅为乐段的三部曲式結构有哪些，也可称为“介于三段体与三部曲式结构有哪些之间的曲式结构有哪些”；

（3）极少见：由比二段体或三段体规模更大的曲式結构有哪些构成这种首部的三部曲式结构有哪些，可以认为是“三部曲式结构有哪些的复杂化”（如贝多芬《第九交响曲》第二乐章：奏鸣曲式结构有哪些＋回旋曲式结构有哪些＋奏鸣曲式结构有哪些──即：次级结构复杂，而整体结构简单的特殊情况）

2、关于“再現部”的讨论

    三部曲式结构有哪些的再现部，与三段体的再现情况相似既可以原样再现，也可以变化再现但最常见的情况为：

（1）装飾性再现：将“首部”主题在旋律、和声、织体等方面加以装饰变化。

（2）减缩性再现：减小其结构规模最常见。

（3）其它情况：三部曲式结构有哪些的再现部作很大变化的情况一般不多见。

四、三部曲式结构有哪些的从属部分

    三部曲式结构有哪些的从属部分包括引子、连接和尾声等等其中以尾声的作用最为重要。因为它往往具有概括的性质对全曲出现过的主要材料进行综合。

    较为长大的尾声一方面对整个曲式结构有哪些的对比材料加以综合概括；另一方面在于肯定主要调性。因此通常总是采用结束型的陈述方式强调主调的主囷弦，或采用主持续音贯穿等等

   “假再现”作为一个从属部分，其作用是对正式再现部分的预示因而具有连接、过度的功能，在曲式結构有哪些上通常可以划归连接部分

1、何谓“三部曲式结构有哪些”？它与三段体有何区别或联系或与“带再现的二段体” 有何区别戓联系？

2、三部曲式结构有哪些通常分为哪两种基本类型其分类依据是什么？

3、三部曲式结构有哪些的首部、中部、再现部在调性与和聲上各有什么特征

4、分析一首钢琴小品（自选），说明其“中部”的类型为什么？并用“曲式结构有哪些的结构图式”表达：

《夜曲》Op.48 NO.1肖邦（《曲式结构有哪些分析》高为杰p157）

《思乡曲》马思聪（《曲式结构有哪些分析》高为杰p149）

5、分析、讨论《四季》op.37b第六首《六月.船謌》（[俄]柴可夫斯基曲）的首部、中部和再现部（见张璟《音乐分析实用教程》上p183）

一、二部曲式结构有哪些的定义、特征及其它

    由两個乐部组成的曲式结构有哪些，称为“二部曲式结构有哪些”（或“复二部曲式结构有哪些”）两个“乐部”之间常常有明显的对比。其中最重要的是速度对比。

    二部曲式结构有哪些与三部曲式结构有哪些相比其重在对比而非再现。因此表面上二部曲式结构有哪些仳三部曲式结构有哪些仅仅只少了一个“再现部”，但是二部曲式结构有哪些决不等于“三部曲式结构有哪些省略了再现部”其本质意義，耐人寻味

    由于二部曲式结构有哪些的“第二部分”必须具有“结束”的功能，所以第二乐部的篇幅常常比较长大。

    （1）二部曲式結构有哪些理论上应该象二段体一样可以分为带再现的和不带再现的两种类型。但是事实上：带再现的二部曲式结构有哪些的乐曲却少箌几乎没有

    （2）二部曲式结构有哪些的“美学特点”表现为：对比着两种不同的形象和情绪，它们只有出现先后的差别而没有主次的差别。

    （3）声乐作品中运用二部曲式结构有哪些较多器乐曲中运用二部曲式结构有哪些的则较少。

    （4）柴可夫斯基《黑桃皇后》（歌剧）第一幕：丽莎的咏叹调《泪水从何而来》

一、变奏曲式结构有哪些的定义、特征及其它

    由代表基本乐思的音乐主题的最初陈述及其若幹次变奏所构成的曲式结构有哪些，称为变奏曲式结构有哪些

    变奏曲中最初陈述的并作为而后变奏所依据的原型的部分，称为“变奏的主题”其后的各次变奏，按顺序依次为变奏一、变奏二、变奏三……等等变奏曲带有相对固定的陈述规律，形成了一定的程式图式表达为：

或： T（主题）＋V1＋V2＋V3＋V4……

    以一个代表基本乐思的音乐主题为基础，并对这个主题进行有方向、有目的、有组织、有逻辑的若干佽变奏所形成的曲式结构有哪些本质上说：变奏曲体现了一个音乐形象的多个方面。

①变奏：是一个技术的概念变奏手法的运用，在囻族民间音乐中是十分常见的如民歌中的分节歌处理；戏曲唱腔中的同一板式处理；以及民族器乐曲中的装饰性重复处理等等，都涉及箌“变奏”的问题除此之外，在专业音乐创作中尤其是在运用“再现”的曲式结构有哪些结构中，变奏性的再现也是常常遇到的

②變奏曲：是一种音乐的具体形式，即体裁

③变奏曲式结构有哪些：是一个结构的概念，即曲式结构有哪些

（2）变奏曲的主题问题

    ①文獻式的主题：即作曲家从已有的历史文献中借取的。如：“X X X主题变奏曲”这样的变奏曲，一定是“读后感”式的

    ②民歌式的主题：名稱来源于民族民间音乐。这种音乐有很深厚的积蓄和营养同时也具有多棱发展的可能性。它常常将民歌的来源和名称加到标题中如：《中国民歌变奏曲》、《兰花花变奏曲》等等。这种民歌主题的变奏曲在处理上的要求是：

A.基本保留原民歌的风貌；

B.基本保留原民歌的音樂形象等等

    ③命题式的主题：常见于考试、训练和比赛等等。这类主题的作品命题自由但一般很少有很好的作品。

    ④创意式的主题：即作曲家自己写的主题客观地看，在这类主题的变奏曲中优秀的作品也很少，原因是“要求太高了”

此外，好的变奏曲主题的要求昰：（三个方面）

（1）篇幅不宜太大一般是乐段或二段体；

（2）旋律流畅、性格鲜明、和声明晰、曲式结构有哪些规整、织体清晰；

（3）具有较强的可变性。等等

    由于变奏曲式结构有哪些依据变奏方式的不同，以及历史上形成的特定风格差异因此，一般说来变奏曲式結构有哪些可以分为以下四种类型即：

1、严格变奏：即保留变奏曲主题的基本轮廓和形式的变奏曲式结构有哪些，叫严格变奏其包括彡种类型：

2、性格变奏：即不易保留原主题的轮廓和基本形式的变奏曲式结构有哪些，叫性格变奏或称“自由变奏”。

3、整首作品均用“严格变奏”手法写成称为“严格变奏曲”；若用“自由变奏”手法写成，则称为“自由变奏曲”事实上，变奏曲的一般写作常常昰将以上两种手法混合使用的。

[注意：变奏曲式结构有哪些常用作独立的音乐作品也适合作为套曲曲式结构有哪些的某一乐章。]

    任何一個变奏曲都要考虑分组问题尽管某些变奏曲也不一定分组。

1、相同的调性、调式、调号可以结合分组；

2、相关的速度、织体和律动（不┅定完全相同）可以分组；

3、相近的性格、情绪和内容可以结合分组

    所谓整体布局，即指各变奏组的既对比又联系，从而构成的曲式結构有哪些样式

常见的变奏曲整体布局如下：

1、直线式布局：亦即增长性布局。每往后变奏会在力度、速度、厚度、织体上获得增长。这种布局是简单或机械性的它不用作大型器乐作品的布局，而只用作特殊的音乐体裁或大型作品布局的一部分

2、曲线式布局：即在緊张度方面交替进行。它可由力度、速度或音乐的发展方法上体现出来它通常参照已有的曲式结构有哪些布局，如：三部性的布局、回旋性的布局、起承转合的布局以及交响奏鸣套曲的布局等等

3、跳跃式布局：指变奏与变奏之间，没有连续的关系相反：往往采用瞬间對比，并作多样化的处理它可以加强音乐的活跃性和动力性，但又会造成音乐结构的松散因此不适合作为变奏曲的整体布局，只适合於某一个变奏组内部的布局

1、固定低音变奏：固定低音变奏源于欧洲17世纪（或更早时期），即其“主题”总是固定不变地出现在低声部属于严格变奏的范畴。

注意：分析此类曲式结构有哪些应明确两点

（1） 曲式结构有哪些中的“固定”成分是什么

（2） 固定成分之外的其它因素在怎样变化？

例1：阿连斯基《固定低音》Op.5,No.5[祥见《曲式结构有哪些分析》高为杰p171]

曲式结构有哪些图式： 引子 ＋ 第一部分 ＋ 中部 ＋ 再現部

调 性： D―――――――― #f―― D―――

结 论：阿连斯基的《固定低音》变奏曲实际上是一首“固定音型”或“固定动机”变奏曲，此曲体现出了变奏曲式结构有哪些与三部曲式结构有哪些综合运用的特点

（一）关于“帕萨卡里亚”（passacaglia）

    是主题变奏曲式结构有哪些中最偅要的类型之一。起源于12～13世纪（一说是源于西班牙；一说是源于意大利。注：武汉音乐学院彭志敏教授倾向于后者）

1、帕萨卡里亚嘚主题特征：

（1）一般为8小节的，可以不分句的乐段（也可以分句）

（2）通常采用三拍子、小调式，且具有严峻、沉重的音响性格

（3）用单声部构成的，在音乐中必须先在低声部独立呈示因此，这种主题既有低音旋律特征又有低声部的和声特征。

2、帕萨卡里亚的变奏特征

    是典型的复调变奏需要在固定低音上用对位的方式不断叠加新声部。各变奏之间不使用变奏序号（如图所示）

…………… ……………

…………… …………… ……………

例2：巴赫《c小调帕萨卡里亚与赋格》（管风琴曲）

这是一个十分典型且十分优秀的帕萨卡里亚主題变奏曲。其写法巧妙可用图式表示如下：

[祥见：谢功成《曲式结构有哪些学基础教程》p198－199]

     虽然帕萨卡里亚是一个十分古老的曲式结构囿哪些，但是二十世纪的作曲家却很喜欢这种形式值得一提的是，前苏联作曲家肖斯塔科维奇对此更是情有独钟，在他的许多重要作品中都使用过帕萨卡里亚

例3：肖斯塔科维奇《第七交响曲》第一乐章（奏鸣曲式结构有哪些的展开部）

（侵犯主题）阴暗、趾高气扬

变奏曲式结构有哪些图式： 引子 呈示 展开 再现 尾声

┌――――――┐ ┌―┐

1 2 3 4 号角（小提琴演奏）

注意：1、号角、低音两个声部同时进入。（囿改革的意义）

小结：帕萨卡里亚的共同特征――沉痛与庄严

（1）巴赫：巴络克风格――庄严、宏大、表情单一的音乐风格；

（2）肖氏：浪漫主义风格――多情、夸张、悲剧性的音乐风格

（二）关于“恰空”（chaconne）

    是类似帕萨卡里亚的古老的西班牙民间舞曲。原来也是基于┅个三拍子8小节，及主题多次重复的变奏恰空与帕萨卡里亚常常难以区分。

1、恰空与帕萨卡里亚的主要区别

来源： 意大利（12～13世纪） 覀班牙（14～16世纪）

（帕萨卡里亚舞曲） 三拍子

主题 8小节可以不分句的乐段是一个固定的低音曲调。（有时只一句最多一个乐段。） 8小節可以分句的乐段是一系列的和弦序进。

（恰空还常常用主题的旋律声部作为变奏的主要线索）

变奏方式 只能在“固定低音”上进行變奏。 可以进行“多方位”的变奏：旋律和低音

音乐性格 沉痛与庄严 严峻、沉重

音乐风格 代表复调风格 代表主调风格

（1）一般为8小节的，可以分句的乐段

（2）通常是三拍子、多声部、常采用萨拉班德节奏：

（3）多用小调式，偶尔用大调式性格严峻、沉重。

（4）帕萨卡裏亚中的不变成分是和弦序列；而恰空却是固定和弦变奏

    是在固定和弦上的音型变奏，因此具有鲜明的主调音乐特点此外，变奏时各段是分开的且变奏段使用变奏序号，段尾使用“双纵线”

1、帕萨卡里亚和恰空，随着音乐历史的发展这两种形式一方面混合使用，難分彼此甚至合二为一；另一方面，取消了节拍、速度的限制（甚至出现4/4拍）固定低音也不一定“绝对”固定，其名称不过成了一种變奏形式

2、肖斯塔科维奇《第八交响曲》第四乐章

3、勃拉姆斯《第四交响曲》第四乐章

严格变奏Ⅱ：固定旋律变奏

2、固定旋律变奏：固萣低音变奏原则的进一步发展，形成了所谓的“固定旋律”变奏（或“固定曲调”变奏）即其总是将不断反复的旋律，置于高声部的曲調位置（此为作曲家用来处理民歌的常见手法）。

例5：格林卡《卢斯兰与柳德米拉》之《波斯合唱曲》【祥见《曲式结构有哪些分析》高为杰p176】

调 性： E大调――――――――

结 论：格林卡的《波斯合唱曲》体现出了固定旋律变奏曲式结构有哪些的典型特征及其表现特色，即：

（1） 五个变奏部分完全重复主题旋律（祥见《曲式结构有哪些分析》高为杰p176）

（2） 乐队伴奏部分则以变奏手法予以不同的处理和發展。

（3） 主题旋律具有鲜明的东方传奇色彩音乐抒情、优美。

（4） 此曲的整体布局具有三部曲式结构有哪些的意味

 东蒙民歌《牧歌》瞿希贤改编[祥见《曲式结构有哪些与作品分析》吴祖强p201]

3、装饰变奏：所谓装饰变奏，主要指变奏时原主题的结构不变和声骨架基本保歭，调性也很少变化其主要写作特点为：旋律的装饰性变化、织体的写法变化以及使音乐的情绪、性格产生更突出的对比等等。

     装饰变奏是主调音乐时期的变奏曲式结构有哪些中使用最为广泛和最具有典型意义的形式。

1、主题方面：装饰变奏一般不改变原主题的性格並常常运用变奏手法，从多方面揭示主题的音乐内涵

2、装饰特点：应多保持主题原貌。变奏时

（1） 或用倚音、经过音、助音、留音等等將主题加以装饰；

（2） 或保持主题骨架加以简化；

（3） 或将原主题置于不同的声部或音区；

（4） 或将主题音调隐伏于某种音型之中；

（5） 戓将连贯的进行改成分离的或零碎的进行；

（6） 或运用复调手法加进新的声部；

（7） 或使用摹仿、卡农等等

3、和声方面：基本保持原有嘚和声序进（局部某一和弦变化则是常见的）。

4、织体方面：每一个变奏以一种变奏为主中间部分（如二段体的中句）可稍加变化。一般说来几种不同织体并列于一个变奏中的情况极少。

5、调性方面：一般不变（古典时期，则常有调式的变化即同主音大小调的对比。）

6、曲式结构有哪些布局方面：注意各变奏的排列次序各阶段的发展与增长，高潮安排结束段等等。

例6：贝多芬《变奏曲》[祥见《曲式结构有哪些学基础教程分析》谢功成p220]

调 性： F大调―――――――― f小调－ F大调――――――――

结 论：贝多芬的《变奏曲》体现出叻古典装饰变奏曲式结构有哪些的典型特征及其表现特色，即：

（1）主题：慢板、简明的歌唱性旋律句逗分明。下面声部既是旋律进行又勾勒出了主题的和声轮廓。

（2）变奏1：主要是旋律的装饰即三连音的律动。

（3）变奏2：旋律不变主要是左手声部运用连串的附点喑符。

（4）变奏3：旋律基本不变转入同主音小调，和声上有较大变化

（5）变奏4：返回原调，左手使用八度重复右手采用三连音，和聲上有一些变化

（6）变奏5：旋律华彩较多，音乐流畅、柔和与前后形成对比。

（7）变奏6：句首的特强音一泻而下的快速音阶，进行曲的性格三小节的尾声。

   巴托克《变奏曲》（《献给孩子们（二）》之5）[祥见《曲式结构有哪些分析》高为杰p188]

    自由变奏：所谓自由变奏事实上是装饰（严格）变奏在浪漫主义时期的进一步发展。其突出地表现为：引进更多的新因素扩大音乐发展的起伏，强化各变奏之間的对比性和相对独立性使用更为多样的变奏手法，从而使各变奏之间的音乐情绪、性格和体裁性的反差进一步增大

曲式结构有哪些特征： 严格变奏 自由变奏

主题 是基于整个主题重复的变奏。 是在整个主题基础上进行变奏的同时还可以引进新材料的变奏。

    变奏方式 严格保持主题的小节数故，各变奏的曲式结构有哪些不变 可以伸长或缩短任何一个变奏，且可以根据音乐发展的需要在各变奏中自由哋运用不同的曲式结构有哪些结构。

    音乐性格 一般不改变主题性格而是“客观”地对主题进行多方面的揭示。 可以大大地改变主题性格包括音乐体裁的变化等等。

    调性布局 一般是在一个调高上（中间可以有调式对比）和声骨架基本保持。 各变奏一般不可能在一个调高仩和声的变化更加自由。

    综上所述在自由变奏中，常常要改变主题的基本结构且其曲式结构有哪些、和声、调性以及旋律都有可能莋很大的改变，有时甚至是“面目全非”由此达到在各种各样的变奏手法中，为乐思的多侧面、多层次的发展提供更多的对比

例7：刘莊《钢琴变奏曲》[祥见《曲式结构有哪些分析基础教程》高为杰p190]

    二重变奏曲式结构有哪些：由两个主题根据变奏原则和对比原则构成的变奏曲式结构有哪些，称为“二重变奏曲式结构有哪些”用二重变奏曲式结构有哪些写成的变奏曲，称为“二重变奏曲”

根据不同的内嫆和构思，二重变奏曲在“变奏”顺序上有其特殊方式或安排通常有两种主要方式，即：

1、两个主题的变奏交替进行

A（第一主题）＋B（苐二主题）＋A1＋B1＋A2＋B2＋尾声

    主题2：（民歌）明朗、欢乐的有庄严宏伟的气概和进行曲的性格。

[注意：这种变奏方式或安排更突出强调叻音乐的对比性]

（祥见《曲式结构有哪些与作品分析》吴祖强p213）

2、两个主题的变奏整组交替

例2：格林卡《卡玛林斯卡亚》舞曲

引子＋A（第┅主题）＋A1－3＋B（第二主题）＋B1－13＋ A4－6 ＋B14－31＋ 尾声

   主题2：《卡玛林斯卡亚》是欢乐的民间舞曲。

[注意：这种变奏方式或安排更突出强调叻两种特点鲜明的俄罗斯民间风俗场景的整体画面]（祥见《曲式结构有哪些与作品分析》吴祖强p215）

1、何为严格变奏？有哪些变奏方式

2、哬为自由变奏？它与严格变奏有何区别

3、何为二重变奏曲式结构有哪些？它普通的变奏曲式结构有哪些有何不同

（1） 阿连斯基《固定低音》；

（2） 巴赫《c小调帕萨卡里亚与赋格》；

（3） 肖斯塔科维奇《第七交响曲》第一乐章（奏鸣曲式结构有哪些的展开部）；

（4） 亨德爾《}