音乐大师”和“旋律大师”
柴鈳夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。1859年毕业于
法律学校在司法部任职。1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班(次年改建为
)1863年辞去司法部职务,献身音乐事业1865年毕业后,在
任教同时积极创作,第一批作品问世受富孀
资助,1877年辞去教学工作专事创莋年间曾多次去西欧各国及
旅行、演出。1893年6月荣获英国
名誉博士学位同年10月底在
》首次演出,11月6日去世
统治下的俄罗斯广大知识阶层苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望;着力揭示人们的内心矛盾充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。
的代表人物以及世界最伟大嘚
作曲家之一值得一提的是柴可夫斯基的优秀作品与其一生的情感经历密不可分。他的曲子织体饱满旋律优美,情感丰富
1840年5月7日,柴科夫斯基出生在
卡姆斯克沃特金斯克附近的村庄父亲是一位矿业工程师,1848年迁家至
1850年,柴科夫斯基入圣彼得堡法律学校学习并选修音乐课。师从Т.И.菲利波夫学习钢琴1859年从法律学校毕业,进入司法部任职同时钻研音乐。
音乐协会的音乐班学习1862年在音乐学习班嘚基础上成立了俄国第1所高等音乐学校──
(列宁格勒音乐学院),柴科夫斯基成为该校第1批学生在Н.И.扎连芭指导下学习和声与复调,在А.Г.
的指导下学习配器和作曲由于司法部的职务与学习音乐之间的矛盾,柴科夫斯基几经考虑于1863年毅然辞去司法部的工作而完全獻身于音乐事业。
1865年柴科夫斯基以优异成绩毕业于圣彼得堡音乐学院,毕业作品为
《欢乐颂》(J.C.F.席勒诗)获得银牌奖。同年应Н.Г.
之邀柴科夫斯基来到莫斯科,任教于新成立的
并开始了紧张的创作活动。约10年时间柴科夫斯基写下了许多早期名作,其中包括3部交响曲钢琴协奏曲、歌剧、舞剧、管弦乐序曲、室内重奏等由于教学任务繁重,柴科夫斯基为自己不能以全部精力投入创作而苦恼但为了經济来源,他又不得不继续担任教学工作前苏联为纪念柴可夫斯基,将曾任教的莫斯科音乐学院更名为
1877年7月柴科夫斯基和А.И.米柳科娃結婚这是一个不幸的婚姻(米柳科娃以自杀威胁),柴科夫斯基为此极为痛苦想自杀跳河却未能成功,不久即离异创作与教学工作嘚矛盾和婚姻带来的不幸,使柴科夫斯基精神负担沉重
柴科夫斯基与梅克(Nadezhda von Meck)夫人建立了通讯友谊,这给柴科夫斯基以极大的精神安慰
是一位颇有文化教养的富孀,非常喜爱柴科夫斯基的作品两人在频繁的通信中建立了深厚的友谊。梅克夫人从1877年开始每年给予柴科夫斯基以优厚的经济资助,使柴科夫斯基有可能辞去音乐学院的教职把自己的全部精力投入创作。
柴科夫斯基一生中曾多次去西欧旅行并于1891年赴美国指挥演奏自己的作品。
1893年5月柴科夫斯基接受了英国
授予的名誉博士学位。10月28日在
》的首次演出11月6日由于
症逝世(另一說是被逼服用
自杀而死)。或许是因为其同性恋的身份不被当局接受
柴科夫斯基生活的年代正处于
专制制度腐朽没落的时期。他热爱祖國关心俄国人民的命运,但他又看不到俄国社会的出路他从生活中深深感受到俄国政治的黑暗与腐败,但他的政治态度却又是保守的迋朝拥护者这种无法克服的矛盾不断促使柴科夫斯基对祖国的前途、社会的出路、人生的意义进行深刻的思考,并把这种生活感受融化箌他的创作中去这可以说是柴科夫斯基创作上的
柴科夫斯基虽不直接选取现实的政治生活、社会冲突等作为自己创作的题材,但却通过洎己对于时代悲剧性的感受深刻揭示了对光明理想的追求、对生活意义的理解。
从创作基本面貌上看柴科夫斯基的前期创作倾向于表現对光明欢乐的追求和信心,后期则更倾向于表现深入的悲剧性
柴可夫斯基生于1840年,在距离莫斯科1000公里的votkinsk小镇度过童年在他年幼的时候,有一次他弹完钢琴后一直在哭泣然后大声嚷道:有音乐,有音乐!但周围根本没有音乐响起他指着自己的头说:远离我!远离我!在这里。后来的事实证明音乐并没有远离柴可夫斯基,甚至他自己后来放弃公务员的职位进行音乐的创作,之所以喜欢柴可夫斯基是因为第一柴式悲剧的张力十分吸引人,第二点是因为柴式的音乐是一直基础的美即使不懂复调和声照样可以欣赏柴式的作品。
柴可夫斯基10岁的时候进入圣彼得堡的法学院就读他学习了9年,这里有严格的纪律他在学生时代就已经开始写音乐,在这里还不懂音乐理论嘚他留下了一首我的天才,我的天使我的朋友的浪漫曲。
的时候他弹奏了这首协奏曲,并希望得到他的建议柴式回忆道:“我弹奏了第一乐章,没有一个字没有一点评论。那是多么的愚蠢和不能容忍一个人为他的朋友准备了食物,他的朋友吃了但没有说一句話,说点什么吧!看在上帝的份上即使不表扬,请发表点意见我增强自己的耐心,一直弹奏到最后沉默了许久之后,他终于开口评價整个协奏曲他觉得这首协奏曲完全没有价值,提出很多修改的意见”柴可夫斯基说:“我不会修改任何一个音符!”,然后义愤填膺的走人
之后柴可夫斯基把这首协奏曲献给了汉斯·冯·比洛,比洛去美国的时候,带上了这首协奏曲,1875年10月25日,在波士顿首演之后嘚一个月又在俄国上演,
最终改变了自己的看法这首协奏曲成为音乐会上的热门曲目。
说他自己经常用柴一钢协来试钢琴因为开头的囷弦太棒了!
1875年委托柴可夫斯基创作《
》,故事取材于俄罗斯古老的童话由别吉切夫和盖里采尔编剧,是柴科夫斯基最著名的代表作之┅由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验,致使1877年2月20日首演失败 直到1895年,在彼得堡的演出才获得了惊人的成功。
柴可夫斯基是在俄国革命民主主义思想高涨时期走上创作道路的从创作基本面貌上看,柴科夫斯基的前期创作比较倾向于表现对光明欢乐的追求和信心而后期则更倾向于表现深刻的悲剧性。他在70年代末所写的《
》则属于他在前后两个时期交界时的作品。
交响曲在柴科夫斯基作品中占突出地位柴科夫斯基一生共写过六部交响曲和一部标题交响曲。
他的第1、第2、第3交响曲写于70姩代中期以前均属于前期创作。这三部交响曲
体现了柴可夫斯基与М.N.
以来俄罗斯交响音乐传统的联系这三部交响曲都属于生活风俗性囷抒情性作品,在主题上往往采用民歌素材
柴可夫斯基的后三部交响曲以及《
》交响曲。属于后期创作风格上转向深刻的心理刻划,咜们的主题思想都属于表现主人公对幸福的渴望和阻挠幸福的“厄运”之间的矛盾冲突
》写于年,作者把此曲献给
但在总谱手稿上只寫“献给我的挚友”。柴科夫斯基赋予这部交响曲的序奏主题以极重要的意义让它贯穿整个交响曲的4个乐章,称它为整个作品的核心昰“厄运”的象征。虽然在第1乐章中个人和厄运间发生了悲剧性的激烈冲突但在末乐章中则体现了力图摆脱苦闷,走向人民从人民的歡乐中获得对生活的信心的乐观结局。
e小调《第五交响曲》写于1888年在这部交响曲中也有一个代表“厄运”形象的序奏主题贯穿全曲,并苴全曲的最后也是在凯旋式的尾声中结束
b小调《第六交响曲》写于1893年,此曲完成后柴科夫斯基接受其弟莫杰斯特的建议,题名为《
》此曲是柴科夫斯基悲剧性交响曲创作的高峰。全曲在经过激烈的戏剧性冲突和对生活的美好憧憬之后达到的是悲剧结局。末乐章一反茭响曲的传统布局用非常近似追思曲气氛的慢板代替了热烈的终曲。
》写于1885年这是根据G.G.
的同名诗剧而写的交响曲,抑郁寡欢的主人公嘚最后命运是充满悲剧性的柴科夫斯基交响曲中所蕴含的感情十分丰富,复杂深刻,感人正是因为他在创作过程中内心不断涌动的凊感使他经常打破传统交响曲的模式,将自己的感情完全表达出来从某种意义上来说,柴科夫斯基的交响曲是最感人至深的
》写于年。歌剧表现了塔吉雅娜、奥涅金、连斯基等几个贵族青年由于厌倦了本阶级的生活方式在朦胧地追求理想的生活道路上所经历的悲剧,表现了历史的趋向音乐以悠长、抒情的旋律,细致表现人物心理为特征
》写于1890年,所表现的主题思想吔是幸福的理想被残酷的现实所粉碎的悲剧音乐在刻划人物性格、表达戏剧冲突上具有强烈的艺术感染力。
柴可夫斯基在舞剧音乐创作上也取得了具有世界意义的成就
他一生写了三部舞剧音乐:《
》(),都已成为世界舞剧艺术中影响巨夶的作品广泛流传在各国的芭蕾舞台上。
柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病,赋予舞剧音乐鉯交响性的发展使之更富于戏剧性,大大提高了舞剧音乐的表现力
在器乐协奏曲方面柴科夫斯基比较突出的作品是他的降b小调《
前者是一部明朗乐观的作品,第1乐章热情洋溢第2乐章优美抒情,末乐章粗犷豪迈并在壮丽的凯歌般嘚音乐中结束了全曲。
后者也是一部充满欢乐情绪的作品主题音调和俄罗斯民间音乐有着内在的联系,整个作品在质朴的风格中富于青春的朝气和亲切的抒情并以热烈的具有民间歌舞特点的终乐章结束全曲。
2. 即兴曲降E小调
1. 城堡的废墟,e小调
3. Tears 泪(女高音和女中音)
6. Dawn 黎明(女高音和女中音)
Ephraim 四幕歌剧《乙法莲》 规划中
Undina 歌剧《安迪那》规划
Op. 20a Swan Lake 天鹅湖组曲 规划中源自同名芭蕾舞剧的组曲由后人完成筛选编曲
Undina 芭蕾舞剧《安迪那》 规划
Béla 四幕歌剧《贝拉》 规划
与乌克兰风格进行曲 规划
第一交响曲》(1866年)——第一号交响曲是受到俄罗斯冬季景象启发写成,所以又名「冬之梦」虽然柴科夫斯基自认有点瑕疵,但它无疑包藏了美好青年时期的梦与情怀也正是因为如此,怹的作品中夹杂着他的心理情感元素
《c小调第二交响曲》(1872年)
《D大调第三交响曲》(1875年)
《b小调第六交响曲》(1893年)——这部交响曲叒称为《
》 ,音乐具有忧郁的抒情性可以说是作曲家最著名的一部
,完成于他逝世前两个月并完整的体现了柴科夫斯基的美学观。
《曼弗雷德交响曲》(1885年)
《降E大调第七交响曲》(这部所谓第七交响乐一般叫降E大调交响乐是柴可夫斯基其中一部未完成的作品。在1891年4朤的美国之旅中柴可夫斯基开始构思一部名为“生命”(Zhizn)的交响乐,并且记下了一些主题后来他转向创作其他作品,而这部交响乐┅直未构思完可能他已经放弃了这部作品。但“生命”的一些主题被用来创作他的降E大调交响乐有时又叫第七交响乐。)
《哈姆雷特幻想序曲》(1888年)
《G大调第二钢琴协奏曲》(1877年)
《降E大调第三钢琴协奏曲》(1880年)
起源可追溯箌18世纪的
宫廷乐团1917年,在俄国著名指挥家库塞维斯基担任指挥时就曾以“国立爱乐管弦乐团”之名开始活动。
率该乐团在伦敦录制的《第四五,六交响曲》至今仍是柴可夫斯基交响曲唱片中的经典苏联解体后改回现名。
满负盛誉的圣彼得堡爱乐乐团曾演奏过柴可夫斯基的《1812序曲》《第四交响曲》等作品
伦敦交响乐团建于1904年,与英国广播(
三足鼎立是代表英国水平的著名演奏团体。应该说这个乐團是英国三大交响乐团中最优秀的也是世界上水平最高的交响乐团之一。
伦敦交响乐团曾多次演奏柴科夫斯基的作品如《罗密欧与朱麗叶序曲》《
第35乐章》及《天鹅湖》选段等。
乐团与世界最著名的指挥家一直保持着密切的合作关系尤其是自1961年
任音乐总监以来,乐团建立起了新的艺术风范和组织形式奠定了世界一流交响乐团的地位。
皇家爱乐乐团曾演奏过柴可夫斯基的《胡桃夹子》及《天鹅湖》组曲
柏林爱乐乐团演奏曲目范围广泛,传统风格的作品得心应手尤其是演奏德、奥作曲家的作品时更是首屈一指。该团录制了大量唱片其中以卡拉扬指挥的
交响乐全集和K.伯姆指挥的
交响乐全集最有代表性。
指挥的柴可夫斯基的多首交响曲也满载盛誉
布达佩斯节日管弦樂团于1983年由伊万·菲舍尔(Iván Fischer)和佐尔丹·科齐休(Zoltán Kocsis)组建成立,就像伦敦的泰晤士报所评论的那样“乐团吸引了匈牙利最优秀的年輕音乐家”。
这样一个年轻却富于活力的乐团曾多次演奏过柴科夫斯基的作品
是全球最著名的顶尖乐团之一,在国际乐坛享有盛誉乐團极高的演奏水准和绝妙的“维也纳音色”使全世界音乐爱好者为之倾倒,迷恋其中乐团高贵的艺术气质和自主管理经营的体制在世界樂坛独树一帜,乐团吸引了一代代的杰出作曲家、指挥家和演奏家与之共创辉煌
在2012年的维也纳新年音乐会上也首次演奏了柴科夫斯基的《睡美人》选段。
的创作深刻地反映了19世纪下半叶处在腐朽的沙皇专制制度下俄国知识分子对光明的向往,对黑暗现实的苦闷压抑的感受
他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情,深入揭示人物的内心体验他继承了格林卡以来俄国音乐发展的成就;又注意吸取西欧音樂文化发展的经验,重视向民间音乐学习他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来,他把清晰而感人的旋律强烮的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富于独创性地有机地融合在他的作品中,为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵的贡献
柴科夫斯基是全世界最受欢迎的“古典”作曲家之一。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放时而细腻婉转。怹的音乐具有强烈的感染力充满激情,乐章抒情又华丽并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振又会在突然之间充满了乐观精神。
柴科夫斯基对过上“正常”家庭生活的渴望与他的同性恋天性的矛盾,使怹一生都充满了痛苦的挣扎这亦反映在他的音乐里,尤其是晚期的交响乐作品中
在柴科夫斯基的大部分音乐里,我们都可以清晰地感受到民族文化的影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起尽管柴科夫斯基结识了“
”,但是他始终没有加入任何一个囻族主义团体
柴科夫斯基曾写道:“至于我对音乐里俄罗斯元素的关注,是由于我常年生活在异国在我年幼的时候,俄罗斯民族音乐無法描述的美丽就已经充满了我的生命”
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