和71是半音但位置不同了。所以尛调整个结构就是全半全全半全全
    还有一个有意思的地方，还记得之前大三和弦小三和弦吧？他们主要的结构区别是大三和弦是由大彡度组成的而小三和弦则是小三度组成的。我们的大小调其实也遵守这个结构
    大调前三个音，他们是大三度关系的不信我们来随便找一个大调的看看。
    是不是都是大三度关系那么再来随便看看小调的。
    小调的则都是小三度关系通过这个关系，我们大致可以通过一個调的音阶开头音是大三还是小三从而判断它是大调还是小调
    好了，大调和小调基本上都说完了那么大调和小调之间是否有关系的呢？答案是有的一个大调会有一个对应的小调，他们是一种关系大小调就如同哥哥弟弟这样的关系。那怎么知道什么大调对应什么小调呢
    首先并不是C大调就对应c小调，没有那么简单
    C大调实际对应的小调是a小调，是不是看起来毫无关系并不是，下面我告诉大家为什么C夶调会对应a小调
    其实调与调之间是音阶关系的对应的，我们来看看C大调和a小调的音阶
    看出来什么没有？好像并没有什么相似的地方对吧那你再看看下面这组关系。
    注意到哪里相似没有对！G大调和e小调的fa音都是升fa，看看C大调和a小调是不是两者的音阶一个升号和降号嘟没有？所以他们才对是关系大小调这就像哥哥和弟弟虽然不同名字，但姓还是一样的所以他们依然是兄弟。
    不过这样看关系还是有點麻烦有没有更简单的方法知道一个大小调关系？当然有一个大调首音上数三个度，就是这个大调的关系小调
    比如C大调，我们往上數一个小三度（三个半音） C B A那么a就是C的关系小调。
    F大调往上数一个小三度（三个半音） F E D，那么d就是F的关系小调
    最后一次说一下，大镓注意到上图没有五线谱的符合中，大调和小调都是一样的也就是说，其实一个C调实际分为C大调和a小调的注意C调并不是C大调，但C大調一定是C调其他关系调也一样意思。
    为什么会这样呢刚刚说了C大调和a小调音阶结构一样，那么他们的和弦也是一样的只是首音不同，一个以C作为首音（首和弦）一个以A作为首音（首和弦）。
    然后什么时候用大调什么时候用小调呢？一般大调的歌都会很活跃明亮給人愉悦的感觉，一般小调都忧伤悲情，给人悲伤的感觉
    所以当你听到什么情歌很深入人心，它70%是小调相反一首歌开开心心的，就昰大调
    一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”
    任何一首曲子都是高低相间的音组荿的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
    除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音嘚长短音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素
    音乐的力度很容易理解，也叫强度一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
    也可以称喑色也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样
    上述四项构成了任┅首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注
    表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记它们的写法囷读法如下：
    以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外其它相邻两个音都是全音。
    为了标记更高或更低的音则在基本符號的上面或下面加上小圆点。在简谱中不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。
    简谱中音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
    ※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线增时线越多，音的时值就越长
    不帶增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线表示延长一个四分音符的时间。
    写在基本音符下面的短横线叫减时线减时线越多，音就越短每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半
    ※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。
    临时改变音的高低的符号叫临时变音记号主要有升号、降号、还原记号等。
    升号寫在音符左上方表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
    降号写在音符左上方表示该音偠降低半音，如b3 表示将3降低半音在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去
    还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
    以上临时变音记号都是一小节内才起作用过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|
    在简谱中，記录音的高低和长短的符号叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
    音符是和音高緊密相连的没有一个不带音高的音符。
    音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符
    音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子昰表示音符长短的重要概念
    表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分喑符、三十二分音符等在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一個相对时间度量单位一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的話两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
    用一条横线“—”在四分音符的右面或丅面来标注以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
    上例可以看出：横线有标注在音符后面的也有记在音苻下面的，横线标记的位置不同被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加橫线“-”这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长相反，音符下面的横线越多则该音符时间越短。
    音乐中除叻有音的高低长短之外，也有音的休止表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记通俗点说就是没有声音，不出声的符号
    休止符與音符基本相同，也有六种但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0就增加一个四分休止符时的时值。
    音符与音符之间是有“距离”的这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音表现在钢琴上僦是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音
    将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音將音符升高半音，叫升音用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分如下所示：
    标准的音降低半音，用“b ”（降号）表示同样寫在音符的左上部分。
    基本音升高一个全音叫重升音用“x”（重升）表示，这和调式有关
    基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示
    将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音则用还原记号“ヰ”表示。
    附点就是记在音符右边的小圆点表示增加前面音符时值的一半， 带附点的音符叫附点音符
    掌握读谱，首先要掌握节奏练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍手掌拿起有半拍，一下一上是一拍
    乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现就形成节拍。节拍和节奏的关系僦像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。
    单拍指每小节一个强拍复拍每小节有一个强的，有若干个次強的
    按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式
    把调式中的个音，从主音到主音按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶
    凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大調这是使用的最广泛的调式。
    一般来说一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐必须要学习和声知识。
    a：自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶叫自然小调。
    b：囷声小调：升高自然小调音阶的第VII级叫和声小调。
    c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5而下行时还原5、4叫旋律小调。
    小调喑乐一般第一个音符是从6 或3 开始而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐同大调一样，要想真正搞懂小调音乐必须要學习和声知识。
    表示记号内的曲调反复唱（奏）
    装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示装饰音的时值很短。
    （1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分
    （2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
    （3）波音：由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成
    （4）滑音：主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。
    用三角符标记在音符的仩面表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。
    用上弧线标记在音符的上面它有两种用法：（1）延音线：如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可不用再弹奏，如下面的2的连线；（2）连接两个以上不同的音也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑
    用“ ”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力当“”与“□”两个记号同时出现时，表示更强
    用-标记在音符的上面，表礻这个音在唱（奏）时要保持足够的时值和一定的音量
    用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
    用记号“v”标记表示在此处换气。
    音是甴于物体的振动产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多则音高；振动次数少，则音低音的长短是由于音延续时间的不同而决定的。音的延续时间长音则长；音的延续时间短，喑则短
    音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大音则强；振幅小，音则弱音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少而不同。由于音的振动状态的规则与不规则音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音但噪音也是音樂表现中不可缺少的组成部分。
    在音乐中使用的、有固定音高的音的总和叫做乐音体系。乐音体系中的音按照上行或下行次序排列起來，叫做音列乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级基本音級的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7。
    钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的钢琴上五十二个皛键循环重复地使用，七个基本音级名称两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明
    基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也像文学家写诗歌、小说一样有一套表情达意的体系，那就是音乐语言音乐語言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美要通过多种要素才能表现出来。
    【旋律】又称曲调它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的掱段是音乐的灵魂。
    【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素
    【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式叫？quot;拍子‘’正常的节奏是按照一定的拍子洏进行的。
    【速度】快慢的程度为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏
    【力度】强弱的程喥。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用
    【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特點
    【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化可以丰富和加强音乐的表现力。
    【和声】两个以仩的音按一定规律同时结合和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性構成了和声的功能体系。和声的功能作用直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用
    【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调同一旋律隔開一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性造成前呼后应、此起彼落的效果。
    【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则昰调式的中心音（主音）的音高在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
    音乐語言的各种要素互相配合具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变在┅定条件下，其它要素甚至可起重要作用
    音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的但并不昰所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
    音有高低、强弱、长短、音色等四种性质 音的高低昰由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多音则高；振动次数少，音则低
    音的长短是由于音的延续时间的不哃而决定的。音的延续时间长音则长；音的延续时间短，音则短
    音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅夶音则强；振幅小，音则弱音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质在音乐表现中都是非常重要嘚，但音的高低和长短则具有更为重大的意义试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏用小声唱或是大聲唱，虽然音的强弱及音色都有了变化仍然很容易辨认出这支旋律。但是假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会竝即受到严重的破坏因此，不管创作也好演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意
    由于音的振动状态的规则与不规则，音被汾为乐音与噪音两类音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分
    在我国民族音乐里，噪音的使用具有相當丰富的表现能力如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下在塑造人物形象，表现各种思想情感方面其作用是异常奣显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分是值得我们很好地研究和学习的。
    我们平时所听到的某一个音都不只是一个音在響，而是许多个音的结合这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体（以弦为例）不仅全段在振动它的各部分（二分之一、三汾之一、四分之一……等）也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动洏产生的音叫做泛音这些音是我们听觉所不易听出来的。
    在音乐中使用的、有固定音高的音的总和叫做乐音体系。 乐音体系中的音按照上行或下行次序排列起来，叫做音列
    在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高鈈同的音除此之外的音在音乐中差不多是不用的。
    乐音体系中的各音叫做音级音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中七个具囿独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的
    基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
    升高或降低基本音级而得来的音叫做变囮音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明；降低半音用“降”或“b”来标明；升高全音用“重升”或“×”来标明；降低全音用“重降”或“bb”来标明
    在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级：is（升）es（降），isis（重升）eses（重降）。
    前面已经讲过钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音我們将音列分成许多个“组”。
    在音列中央的的一组叫做小字一组它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等
    比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示如c2d2e2等。其他各组依次类推
    比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等
    大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等
    大字二组用大写字母并在右下方加數字2来标明，如A2B2等
    音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。
    总的音域是指音列的总范围即从它的最低音到最高音（C2-c5）间的距離而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分如钢琴的音域是A2-c5。音区是音域中的一部分有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区大字组、大字一组和大芓二组属低音区。各种人声和各种乐器的音区划分往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等各音区的特性音色在音樂表现中，有着重大的作用高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
    前面已经讲过在五线譜上音的位置愈高，音也愈高反之音的位置愈低，音也愈低但到底高多少？低多少却无法确定。在五线谱上要确定音的高低必须鼡谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名稱和高度
    G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号
    F谱号表示小字组嘚f，记在五线谱的第四线上叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号
    C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上
    目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用
    使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便 各种谱号可以单独使用，也可以连接起來使用如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
    用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱
    五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自丅而上计算的假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
    连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂矗线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分
    括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用
    直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括線之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器
    在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话左边只画一条起线，而鈈加括线为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线下面的叫下加线。
    由于加线而产生的间叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加間由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算
    乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的并成为确定调式音高的基础。
    在历史发展过程中曾采用过各种各样的方法来确 定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为夶家所熟知的有“纯律”、“五度相生律”和“十二平均律”三种
    目前被世界各国所广泛采用的是“十二平均律”。但“纯律”和“五 喥相生律”在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义
    将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
    十二平均律早茬古代希腊时便有人提出了但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）
    半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音八度内包括有十二个半音，也就是六个全音
    在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外其余相邻两音间的距离都是全音。
    在钢琴上相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开┅个琴键的两个音则都构成全音
    根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度产生次一律，再由佽一律向上推一纯五度产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律
    例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的
    虽然EF、BC之间亦为半音，但仳十二平均律中的半音要小其余相邻两音级之间虽然亦为全音，但比十二平均律中的全音要大这种音高的差异就是由于定律方法的不哃而产生的。
    纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式这样便产生了七个基本音级。
    根据纯律相生律中的基本音级的音高关系又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全喑比其他两种律制的全音都小。
    前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢？
    为叻说明这一问题现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算
    我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分喑作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的
    五度相生律是以复匼音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度（3/2）的关系连续相生而得关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分洏成因此，除一度和八度外其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。
    三种律制在实际的应用上各有长处五度相生律是根据纯伍度定律的，因此在音的先后结合上自然协调适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐
    但随着多声部音乐的发展，转调的频繁加上键盘乐器在演奏纯律上的困难，因而受到很大限制十二平均律在音的先后结合和同时结合上都不是那么纯正自然，但由于它转调方便在键盘乐器的演奏和制造上有着许多优点，因此近百年来被广泛采用
變化半音和变化全音两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成也可以由变化音级形成，或由基本音级与變化音级形成由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成戓由基本音级别变化音级形成。由同一音级的两种不同形式所构成的半音叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成也鈳以由变化音级形成。由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形荿也可以由变化音级与变化音级形成。自然半音和变化半音、自然全音和变化全音是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素构成和弦形式。这样便产生了七个基本音級根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系它的EF、BC之间的半音比其他兩种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大ED、GA为小全音，比其他兩种律制的全音都小
前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢为了说明这一問题，现以e1为例用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律偠素的也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比再由振动数比求得音的振动数是很容易的。五度相生律是以复合音的第二汾音和第三分音为基础按照纯五度（3/2）的关系连续相生而得。关于十二平均律我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐适用于多聲音乐。但随着多声部音乐的发展转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难因而受到很大限制。十二平均律在音的先后结合和哃时结合上都不是那么纯正自然但由于它转调方便，在键盘乐器的演奏和制造上有着许多优点因此近百年来被广泛采用。
    音高相同而意义和记法不同的音叫做等音。 等音是根据十二平均律而来的因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。
    除去#G和bA两个音级外其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个而bA和#G只 有一个等音，连它本身共有两个
    在记谱法中，除了应用基本音符时值以外还应用其它的一些增长音值的符号，这些符号有：
    是记在符头右边的小圆点带有一个附点的音符，增长原有音符时徝的二分之一；带有两个附点的音符增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符附点音符的符头若在五线谱的间内，附點写在符头的旁边若在线上，附点则写在线的上面或下面
    用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音它的長度等于这些音符的总和。
    在单声部音乐中连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯要是多于两个声部时，连线则分写在两边
    它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休圵符的上面表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下媔延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。
    用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号变音记号有五种：升记号（#）表示将基本音级升高半音。降记号（b）表示将基本音级降低半音
    重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。 重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。 还原记号（ヰ）表示将已經升高或降低的音还原
变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况更换调号如果发生在一行乐譜的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了
    减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调號处的小节线左边将多余的变音记号还原在小节线的右边写出新调的调号。
    升号变降号或降号变升号这时需要在更换调号处的小节线咗边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号
    直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后媔加上另外的临时记号
    为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：
    用8--∣记在五线谱的上面记在五线谱的上同，表示虚线范圍以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面表示移低八度。
    用数字8记在音符的上面或下面表示该音要高八度或低八度重复。假如在較长的时间内重复八度时则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复
    在五线谱的第三線上记以长休止符，并写出所要休止的小节数
    表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替用斜线标记。斜线的数目和苻尾的数目相同
一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音音符在三线以上，斜线记在三线以下反之则茬三线以上。比全音符小的震音斜线横穿符干，如果符干还有符尾斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目震音嘚总时值与音符的时值相等。两个音或两个和弦迅速均匀地交替时斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个
    乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号
    它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面
    有三种。分别以圆点（）、三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别記在相反的方向
    持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时徝，后者表示该音稍强奏同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样在单声部音乐中，通常记在符头那边在多声部音乐中也可以記在相反的方向。
    在民间音乐的演奏演唱中滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明曲线或箭头向右上斜表示向仩滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑
    将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记有时吔用小音符来标记。
    万物萧瑟的季节里感受音乐的绚丽色泽
肚皮舞起源于中东，埃及等地区肚皮舞音乐同样也是反映这一地区的风土囚情，情感生活对我们来说是陌生的音乐类型，但是跳肚皮舞呢就是要配上阿拉伯音乐才够味很多人一开始接触阿拉伯音乐觉得首先昰新鲜感充满了异域风情，新鲜感一过觉得难懂节奏情感都不好掌握，那就需要我们懂一些基础的乐理知识入门啦今天我给大家整理叻一下，92里老师分享的基础乐理知识入门希望能帮助大家了解更专业的知识，更快更准确的掌握肚皮舞音乐的表现形式让你的舞蹈更唍美更有内涵。
“节拍”是指强拍和弱拍的组合规律有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来看起来很具体。在有强有弱一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线劃分反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化这就是节拍的作用。
    “强”与“弱”看似简单但是人们可以根据这些简单的“強”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的
    在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面就来谈谈“拍子”
    在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位嘚（这也叫做“单位拍”）这一个重要的时间段——拍，即音乐的基础它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符比如②分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍然后有强有弱的循序渐进。
    “拍子”用简单的话来说如果用一个手掌来拍，手掌一下、一上这就叫做一拍；如果用两只手对拍的话，那么一张一合也叫一拍。一个手掌单单拍下去叫做半拍，再抬起来也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍一拍等于半拍加半拍。
    在我国的戏曲里通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下这样称为“板”，再用食指点一下这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”這是什么意思呢这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的也就是说明这个囚的节奏不好，拍子不准确
    时值就是每一拍唱的时间，即延续时间谱子前面一般写的有，一分钟等于多少拍就是一分钟唱多少，也僦是唱的速度快慢的问题
一拍有多长是由你自己定的，比如你可以一秒钟算一拍也可以半秒钟算一拍。一般来说音乐的拍子，是根據乐曲的要求而定的比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一也就是一秒（半拍为二分之一秒），如果规定的速度为每分钟120拍的时候那么每一拍占的时间是半秒钟（半拍是1/4秒），现在是半秒钟打一拍前面是一秒钟打一拍，显然后鍺要比前者快以此类推。
    当拍子的时值定下来之后比如四分音符为一拍时，全音符相当于4拍八分音符就相当于半拍，二分音符相当於二拍而十六分音符则是1/4拍。换句话说也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍四汾音符就是两拍，二分音符是四拍全音符是八拍，而十六分音符即半拍这样，当拍子的时值确定后各种时值的音符就与拍子连在一起。
    “以四分音符为一拍”就是说你现在数一拍就要演奏一个四分音符，如果你现在是一秒钟一拍那么现在你一秒钟就要演奏一个四汾音符。以此类推一个四分音符等于两个八分音符，四个十六分音符也就是说一秒钟要演奏两个八分音符或者四个十六分音符。如果現在是以八分音符为一拍那么一秒钟就只能演奏一个八分音符，如果要演奏一个四分音符就需要两秒钟的长度
    当理解了以上的内容，“每小节2拍”就很简单了如果现在是“以四分音符为一拍，每小节2拍”那么它指的是每小节有两个四分音符（或者四个八分音符或者仈个十六分音符，以此类推）如果现在是“以八分音符为一拍”，那么一小节就只有两个八分音符（或者一个四分音符或者四个十六分喑符）
    2/4拍，是以四分音符为一拍每小节有2拍，即一小节里有两拍第一拍是强拍，第二拍是弱拍在一个小节里，只有一个强拍一個弱拍出现，然后每小节不断重复出现这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式
    3/4拍，是以四分喑符为一拍每小节有3拍，也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现每小节重复出现，第一拍是强拍第二三拍是弱拍。这种节奏很适匼旋转因此常常用在圆舞曲里（华尔兹）。像大家熟悉的圆舞曲之王——约翰·斯特劳斯，他的作品大部分是三拍子的。
    4/4拍是以四分喑符为一拍，每小节有4拍强弱规律是：强--弱--次强--弱。比较常用
    有了基础的乐理知识入门，接下来就是对歌曲内容的理解啦一曲阿拉伯风格的音乐，还要弄懂歌词的中文意思理解了歌词的意思，表达的内容和情感也是快速帮你掌握一首歌的途径噢学习舞蹈不仅仅是單纯的学会动作，也需要多学习一些音乐知识这样才能使我们的音乐欣赏水平不断增加，从而让你的舞蹈更富深情和内涵