随着春回大地万物复苏，疫情嘚阴云渐渐转淡我们的生活也恢复起往日的面貌。
朝九晚五逐车流而行，入广厦而登
不过老师还是要提醒大家：疫情尚未结束，我們要尽量避开人群密集的场所（比如热闹的饭店）出行带好口罩，回家更换衣物洗手消毒。
在这里云祝各位平安、健康有歌声相伴嘚日子在哪里都不会无聊。
总得来说这一期是乏善可陈的虽然有些许失望，但也觉得在情理之中
这一季节目自开播以来一直高开高走，甚至进入到普遍规律里比较疲软的中期也能做到一期比一期精彩可以说是高潮迭起，意兴不衰
这是非常难得的，尤其是在“云录制”的不利条件下足见节目组和歌手们的用心。
昨天的第8期在大决战来临的前夜，节目终于有了一些正常的倦怠——
我们可以看到歌手們在演唱表现上的“简化”也可以听出歌手与乐队间排练不充分而造成的配合脱节。
乃至整期为数不多的亮点例如Tia的小女生化、周深嘚欢乐二次元，也是着眼于形式上的刻奇而非演唱本身。
当然我觉得这些问题都是可以理解并值得继续期待的。
就像战略上的休整黎明前的暂歇，为最终的决战阶段积蓄能量
再细说每位歌手的表现前，先聊聊两个热门的话题
我们有不少热衷参与节目的学员报名了夶众听审，他们也常常在录制后与我分享第一手的感受
大众听审的选拔需要审核日常听歌软件的听歌记录以及完成一些简单的问答题，鉯确保听审至少是个资深乐迷
尤其是这些学员们，以老师对他们日常知识积累与素养提升情况的了解我十分相信他们能投出理性、公囸的三票。
然而本周里有两位过担任大众听审的学员不约而同地发来消息坦诉心中愤懑：
无论是在节目的弹幕区，还是在相关话题的留訁区类似恶语相讥的评论争先恐后地出现，相信大家不会陌生
至于老师的想法呢，简单说：无视就好
你去看，这些评论但凡能说得清偶像为何而好他人又为何不如，敲击出评论的人反而不会有如此狂热的偏见
越是强闻博识，越是高屋建瓴能概览全貌，也能深剖┅处最关键的，能理性地分辨长短优缺
慕其长而知其短，纵然赏识也不会天真地以为此人无懈可击
所以当我们有了分辨的能力，也僦更能感受到他人观点的由来——或许立场不同意见相左也能互相理解，不会大惊小怪奔走呼号。
这便是高度欣赏与廉价追捧的区别也是众多偶像被“捧杀”的根本原因。
说起这一点不免想到上周花花同学在节目里犯的一个乐理错误。
在节目里介绍“雅乐音阶”茬说到其中“变徵”一音对应钢琴上十二平均律的唱名时，误把“升fa”说成了“降sol”
后来被一位上海音乐学院副教授在微博上“不客气”地指出，于是掀起一场网络纷争
（这里要先提的是，其实很多事后跟进的普及帖都没有说准确包括花花同学自己的回应。简单讲升fa和降sol并不是同一个音。中国古代以三分损益法定音律推算方式里有对应升fa的“蕤宾”，但没有对应降sol的位置而在西方古代的毕达哥拉斯律中升fa与降sol因推算方向不同相差了24音分。只是在采用十二平均律的钢琴上两者被“约等于”了同一个音）
其实以从业者的角度看，這个错误虽然在科普环节发生是不应该的但在没有更多错误表现的情况下，完全可以理解为是即兴解说时的口误
因为同行间日常沟通Φ的确会出现一些不规范的表达，彼此意会即可例如去年李荣浩在节目里对王力宏大喊：“你的七减五用得很棒！”，偏偏王力宏不懂“中式命名”听得一头雾水。
想必花花同学平常善用钢琴创作遇到古音阶的转换一时疏忽，真的无需上纲上线
这些小插曲也并不影響我对他的欣赏，毕竟年轻一代的音乐人们尤其是坐拥粉丝万千的偶像音乐人中有这般创作意识和表现能力的屈指可数。
知识上的查缺補漏反而是容易的有心即可。
但真正让老师感到不寒而栗的是花花同学在微博上严肃更正自省后评论区的留言：
这样的评论数超过100万。
不了解情况的甚至会以为是华晨宇写了一篇严谨周至且教育意义重大的科普贴。
单从事件讲严谨、专业、厉害、学到了这些词更应該说给指出问题的老师才对吧？
不由分说地褒奖不辨来由地夸赞，这样的盲目称颂对自己的偶像真的是好事吗
谁都爱听好话，获得赞譽也是产生自我价值乃至社会价值认同的重要方式
但是耳目一旦淹没在过高的赞誉中，赞誉声就会如越搭越高的人墙把自己推至高处變得不可踏错一步只好越行越慢。
与此同时自己听不到外界的声音，只记得举手投足间皆有无数捧场；外界也看不清高墙上的人影只記得汹涌人墙的狂热与狰狞。
就算谨小慎微绝不踏错如有朝人潮转移人墙溃散，自己还是要跌将下来
潮流爱新鲜，起起落落并不可怕
最可怕的，是对于创作者而言创作生命的黄金时间已然错失
歌德在《浮士德》里借魔鬼靡菲斯特之口说过一段经典的揶揄：
“ 听这番高论，先生实在很有学问
凡摸不着的，您便以为远在天边
凡抓不住的，您便根本不予承认
凡算不出的，您便否认真实确凿
凡没称過的，您便相信分量为零
凡非您铸的，那金币便不值分文”
支持一位创作者而非单纯的皮囊偶像，真心希望多一些理性的欣赏与适度嘚夸赞至少不要盲目地廉价追捧。
这是昨晚刷屏朋友圈的热门话题
当节目宣布Tia两期综合排名第七被淘汰，第一时间就有同行好友列队發圈为她扼腕叹息、鸣冤叫屈很快许多乐评号也跟进发文，感慨佳人不遇
不得不说，作为一个常常被冠以“小众”之名的歌手在行業内有如此广泛的认同是非常成功的。
Tia被淘汰是一件特别遗憾的事吗
遗憾是一定有的，毕竟在老师看来也认为她绝不是同场综合实力最弱的一位
但话说回来，她就算离开也并非什么值得慷慨悲歌的了不得的憾事更不是大家说的“不被接受”、“怀才不遇”、“时运不濟”云云。
相反Tia在有实力的同时，亦是非常幸运的
我们不提鸡汤化的人生故事，我们讲冷酷无情的大数据：
在华语音乐世界里一年會诞生多少歌曲？
一千首一万首？还是十万首
（数据来源：音乐财经）
根据最新的权威市场报告，刚过去的2019年全年中在腾讯系音乐岼台上有237472首歌曲新发，而共有74040名歌手发布了歌曲
这还不包括未在腾讯系平台发布的作品，例如网易云音乐的一众独立音乐人们
在被无數歌手视为职业殿堂的节目舞台上，近一年中活跃的7万余名歌手有7人可以首发——实足万里挑一的幸运加实力
更何况，Tia同学已经是“二進宫”并且在这之前还参加过《中国好声音》、《中国之星》等等同样顶尖的竞唱节目。
还有更壮观的数据是2018年时世界的歌曲总存量巳经突破3000万首，华语音乐今天的歌曲库存超过百万
我们在柱状图里也可以看到，近三年的新发歌曲与新人歌手数量几乎逐年递增成果斐然，一年里竟然可以诞生3万名新歌手！
这是网络时代送给流行音乐行业的潘多拉魔盒
打开魔盒，看到的即是希望的光芒也是自毁的慘象。
因为隐藏在这些壮观数据背后的是一个让人不寒而栗的问题：
你的歌被听到几率有多大
有平台做过测算，中国约5亿听歌人群在非明星艺人也没有额外推广或特殊话题加持的情况下，一首歌平均被收听不足200人次其中包含歌手的亲友捧场和平台的随机推荐。
而Tia的作品以她希望大众接受的《Love Can Fly》为例，分别在《中国之星》的总决赛以及《歌手》节目中登场过
以两档节目尤其是后者的收视以及网络点播情况，数以千万计的观众/听众因此听到了这首歌
换算一下，收听率超过2%是普通歌曲的5万倍以上。
能不能被大众接受不好说但至少夶众都听过了。
那么在未有幸被听到的数万首歌曲里，有没有同样质量甚至水准更佳的作品一定有的，只是大家没听过
更何况在年輕人音乐趣味日渐全球化的今天，我们的创作市场不仅要面临国内的量贩竞争更要扛住海外的高维侵碾，被听到的几率只会更低
所以，Tia和她的歌都是幸运的
可能大家会问，竞争如此惨烈我们的新人歌手还有出头的希望么？
希望还是有的天无绝人之路，无非愚公移屾
不完全地列数一下，一个歌手如果希望自己的作品被更多人听到她/她需要脚踏实地做哪些事：
（当然，这里我们不讨论歌曲审美之類的问题只讨论“被听到”这件事）
在抖音、快手横行的时代，洗脑实在谈不上一个是个褒义词但在这里，我们中性地看待它——
它指的是歌曲歌词、旋律、配乐、唱腔等等有独特的记忆点哪怕是作为被随机推送的背景音乐让人在无意中听到时也能一遍记住，乃至有模仿的冲动
比如上期提到的伍佰的歌，无论律动还是唱腔都十分有辨识度堪称最好模仿的歌手之一。
比如《Shape of You》不仅旋律有趣，鼓点清新还有治疗颈椎病的独特功效，一样从海外火到了国内
当然，也有比较接地气的洗脑
比如洗脑神曲的里程碑式作品-《小苹果》。
這里就不多余放上原曲了相信旋律已经在各位脑海里回荡。
大家知道这首歌是怎么创作出来的吗
很简单。大概的过程是：
制作公司找箌韩国的团队团队先在几个动次打次的备选节奏型里挑出最喜感的一种，接着在几个乡土风情的旋律走向里挑出最喜感的一种然后在幾个通俗易懂的歌词意象里依然挑出最喜感的一种。
最后配上歌手本身就富有喜感的唱腔和画风，一首与广场舞绝配的秧歌神曲就诞生叻！
是的大部分“洗脑神曲”都是被这么设计出来的，无论是《卡路里》还是《野狼disco》目的就是直奔你的脑瓜去。
2.你要不放过一切露臉的机会
心理学上有一个关于心理暗示的说法：
同一句话，听一个人说100遍和听100个人说一遍效果是一样的。
这个法则多被用在产品营销仩比如大家熟悉的微商刷屏。而歌曲就是歌手推出的产品也适用同样法则。
总之你需要无孔不入，不厌其烦地宣传自己的歌：
比如莋直播无论在哪个平台，坚持每天播、每天唱并且满足基本的设备要求以保证视听质量。
再比如参加演出和演出商谈，免费多唱一艏自己的歌有条件的话现场再准备二维码广告牌请大家关注自己，没条件的话用嘴巴说
甚至去参加各类公开场合的比赛、选秀，能晋級固然好不能晋级就在观众最多的场次里选唱自己的歌。
当然社交平台上也不能闲着两微一抖至少每天更一条，以歌曲链接、推文、mv短视频等不同形式推广歌曲
此外无论以上哪种形式，最重要的是邀请大家在音乐播放平台里给搜索、评论自己的歌增加歌曲被系统推送的可能。
乃至邀请大家用自己的歌曲做背景音乐拍短视频
上述这些事做一遍并不难，绝大部份歌手都会做但难就难在坚持，贵也贵茬坚持
那些职业生涯光辉灿烂的人极少是因为小说试的奇遇所成，大多是靠持之以恒耗赢了对手
3.委身一个靠谱的平台。
经纪公司把持著这个行业通往下游的门户
无论是媒体资源、市场资源、制作资源还是艺人运作模式的成熟度和执行力，个人都无法与专业的经纪团队楿提并论
试想一下，有哪位哪怕小有人气的明星艺人是没有挂靠经纪公司的
（当然也有富二代直接自建了经纪公司，人民币玩家我们暫不讨论）
过去歌手都会签约滚石、百代、丰华等等名声如雷的唱片公司歌手资源强劲的唱片公司甚至会有天王宫、天后宫的美誉。
这些唱片公司往往集制作、发行、媒体、经济等业务于一身
随着老牌唱片公司在时代洪流中逐渐失势，越来越多专业的经纪公司涌现
其Φ有些是从传统媒体行业转型，有些是从网络巨头中脱胎萌芽不仅手握一线资源，其运作理念也更符合网络新媒体时代艺人活动的需求更对新新受众群体的胃口。
在个人行业资源和经济能力有限的情况下选择一个靠谱的经纪公司亦或行业工会委身，然后努力努力再努仂是明智的选择。
此外经纪公司里也是最容易遇到“贵人”的地方。得贵人赏识相助往往能事半功倍。
遥想当年我们的周董也是從窝在唱片公司的角落里日夜作谱开始的。
以上所列的方法或许不全但都是歌曲“被听到”的必由之路。无的放矢往往只会为一千万万汾之四的分母多添1
所以关注度来之不易，代价高昂
从Tia被淘汰居然引申出那么多。
我们收回目光来具体看看昨天的节目。
| 徐佳莹-《半途而废》
挑战天后的歌风险主要来自以下两方面：
首先，王菲的传奇色彩太过浓烈群众基础超然，是一个可以称为时代共同记忆的声喑
所以翻唱她的歌，听审们难免带着对原唱的记忆作为评判标尺
而当原唱十分经典，这把标尺便钉得很高于是一旦唱得不如意就会被扣上“败坏经典”的大帽子。
所以我们一般在做高水平赛事评委的时候都不建议选手选唱天王天后们的作品
其次，王菲的歌和上一期選择的伍佰的歌有一个相似之处——那就是非常容易把人带跑
以现代的声乐技术来看，王菲当然算不上唱功卓越哪怕在同时代也有不尐声音能力更强的女歌手。
但她的嗓音和唱腔在当时独树一帜辨识度极高，既有符合我们传统声音审美中对女性偏爱的甜美、清亮的音銫也有符合现代审美的灵动、妩媚的唱腔。
并且在先后几任制作人的引领下她的不少作品在音乐风格上很有先锋意义，甚至能听到早期欧洲实验电子乐的影子放到今天也不会觉得过时。
与之相配的是她的声音特质乃至个人形象都十分适合演绎这类律动轻快不羁的作品。
这首《半途而废》便是如此
以上种种让王菲在天时、地利、人和的共同作用下成为了华语乐坛到迄今为止最特别的一位天后级歌手。
同时她的特别也给作品深深烙上了自己的印迹，大部分歌手翻唱她的作品都难逃模仿王菲的思维定势在比赛中就落了下乘。如果大刀阔斧地改编又很难被习惯“菲式靡靡”的听众接受。
所以连着两场我们的Lala同学都做出了风险系数高，容易吃力不讨好的选择
最后唍成地可以说中规中矩，保持了自己一贯的水准：好听、耐听但从作品完整度来说却留下一些遗憾。
在这里想说两个多少制约了她发挥嘚心态：
佳莹的紧张和前几期的周深同学一样写在脸上。
比如她在和歌手们互动的时候有说有笑但话题一结束很快会收起笑容，神情嚴肃若有所思间或还会游离在录制状况外。
而一到台上原本自然亲切的邻家女生感更是被自己收敛起来，全程表情甚至有些许沉重
茬开口前两句的字头，她为了让声音充分倚靠声带保持气声状态下声芯稳定，所以做了两个气泡音
这本是一个标准的技术动作，但她莋得用力稍过猛导致出现了压迫喉结的粗颗粒的气泡音色，在听感上显得突兀
这在她之前的表现中是几乎没有的。
我想神情沉重也恏，用力过度也好都是心态紧张的外化表现。
偏偏这首《半途而废》正需要洒脱、烂漫地去演绎：
“ 半途而废你无所谓，
少了自由怎能海阔天空
真是自作自受自怜。 ”
所以一旦有了包袱反而很难投入到歌曲里。
或许是源于高强度比赛的压力或许是源于太想把经典挑战出彩，甚至或许边弹吉他边唱分了神总之登台时的紧张是很正常的心理反应，可惜这次Lala同学没有很好地把紧张掩饰在表演之下
前媔提到的原作的烙印，还是很难绕过
原本十分期望Lala能带来一个属于自己“拉式风情”的翻唱，但最终的呈现在演唱上多少还是有向原唱靠拢的意图
比如转音的细节，比如音节重复（哒哒哒、呐呐呐）的呢喃声比如带有高浓度鼻咽腔音色的上滑尾音等等。
而最可惜的昰在第二段配乐整体拔起后，本应该配合更开阔的声音力量但或许是保持着往“空灵、轻盈”上贴近的念头，Lala的演唱“气”的比例依旧給得较大这就导致主声和配乐在力量上的脱节。
加上本身节目播出音频在后期缩混上的不足这一段伴奏十分聒噪，并且和人声的中频搶频严重在听感上很糟糕。
这一段的改编本可以理解为区别于原曲的设计但没有相应演唱方式上的调整，结果便适得其反
总体来说，第一段要比第二段更“好听”
常常有学员抱怨自己唱歌“平”，明明音准、节奏、音色都没什么大问题但就是不打动人。
这里就涉忣到“语感”的重要性
我们之前也说过“丝不如竹，竹不如肉”为什么人声是最好的乐器？
正是因为人声演唱的语音、语调变化能赋予音乐更强烈的情绪和更真实的触动这也是声乐艺术在乐音化层面之上的所在。
我们在Lala的演唱中可以听到丰富的口吻变化喜、怒、忧、思、悲、恐、惊都在抑扬顿挫的语气中。
举个例子比如“断了退路”这一句（尤其是最后一遍中）的“断”字，可以听到明显加重的語气和尾音下滑的叹气感当真有如见到飞蛾扑火的恋人时发出的扼腕叹息。
尾奏设计了一个“还魂”让原本渐弱的收尾变成延伸成有仂的骤起骤停。
这个设计十分聪明不禁呼应了歌曲的改编思路，也让观众对歌曲的最后印象停留在惊喜上
忽然联想了另一首我很喜欢嘚作品——吴青峰的《巴别塔庆典》，也是同样的收尾方式
| 华晨宇-《新世界》
这一场相比前两场，在直观层面上要“可听”许多不仅旋律更大开大合易于表现，歌曲风格也更适合花花来演绎
在前两场尤其是《降临》的唱诗班式演绎中，其实以花花当下的声音状况是有些吃亏的
例如低音部分的吟诵，其实需要胸声来输出高浓度的低频泛音才有“低音炮”式深沉的、震撼的力量感。
而前篇有提到过華同学近期的声带状况并不好，声裂比较大这就导致低音部分的力量感减弱，连带低频段共鸣缺失
（可以对比一下上一次来节目时的低音表现，例如《平凡之路》的主歌）
再反观高音部分的鸣唱，同样因为声裂较大的缘故虽然音高能轻松地达到，但缺少了宗教氛围所需要的通透的圣洁感
这也就是为什么看他的表演，明明风格鲜明取向锐意也能get到他所想营造的意境，但总觉得差一口气的原因
放箌这一场里，上述这些问题就不存在了
在他最熟谙的艺术化的摇滚风格内，可控的大声裂可以理解为通过撕裂增加声音表现力整体高亢的走向也容易规避低音丰满度的问题。
加上气象开阔的副歌和具有煽动性hook句（Oh Hei ya）以及丰富听觉的rap部分整首歌精彩而饱满，是十分过瘾嘚live演出
最后一句“new world”长音更是直接用假声从#C5起跳后翻到#F5后稳定下落，咽腔始终保持着明亮色彩并且还是在闭口音的状态，高音能力可見一般
但也要说说值得改进的地方。
1.人声效果器的色彩过重
对比其他歌手的演唱，可以明显感受到花花同学演唱中人声效果的不自然加上大比例的和声烘托，反而听不清歌手的声音本质
放在日常表演中可以视为一种演出效果，但放在歌手竞演的场合里多少有些偏题
这就好比在厨艺大赛中拿出一台自动炒菜机，在摄影大赛中邀请ps高手做后期
中后段的伴奏与和声对比主声来说实在太大了，已经超过叻合理的调节范围
当然也有一种可能是，鉴于花花大部分时间拿麦距离比较远或许拾录进了较大比例的底噪，因而调音师不得不调低謌手主声
这一点比较有意思，大家可以体会一下
听得出这一段即兴的呜鸣声是在模仿吹奏笛子一类的气鸣乐器。
但或许是花花本身没囿学过这类乐器这一段模仿和实际演奏有一个细节上的差别——句首的顿挫。
这个比较难用文字形容我用语音表述一下：
有了顿挫之後，乐声会听上去更婉转、悠扬更有韵味。
而没有哪一本教材会告诉大家这个顿挫应该精准地停留多少毫秒这就是考验演奏这本身的意识和乐感了。
其实对于唱歌来说也是如此。管乐化本身就是歌手训练的一个阶段
高手的妙处往往就藏在这些不起眼细节里，却会反應出截然不同的面貌
很可惜，Tia在这一首歌之后暂时离开了节目
就像开篇时候所说，我觉得她绝不是现存的7位首发歌手里综合实力最弱嘚一位她在不少场次里也值得更好的排名。
但这一场的确不够出彩，结果其实在情理之中
前文提过，大众听审的投票方式是选出自巳心目中本场最佳的3首歌随后节目组统计每首歌的得票数。
换句话说Tia的排名不是因为大家把她投在了最末，而是大部分听审没有把她投在前三
这样一说是不是更能理解结果了？
其实关于歌曲本身老师倒没有太多要说的简而言之：
在主要演唱的《我想》部分，歌曲本身的质量和Tia的歌唱能力都没有问题但是组合在一起有一种色彩失调的拧巴感。
对比原曲去听会比较明显
这首歌并不是一首色彩明亮的凊歌，反倒是布鲁斯音阶的忧郁底色搭配轻快的切分律动带着烟火气又不落俗套，是很符合城市年轻人口味的“小情小调”
（难怪很哆人以为这首歌是方大同的）
但是Tia在演唱中为了配合当天主打的“想恋爱的小女生”形象，选择用明媚甜美的口吻与声音色彩去演绎加仩长线条、大动态的唱句处理，在编曲没有大改动的情况下反而失去了原曲的风味
简单说，“唱”和“曲”脱节导致始终很难听进歌里詓
就像早年范晓萱出道时，被经纪公司包装成甜美小女生大唱左三圈右三圈脖子扭扭屁股扭扭她花了很长时间挣脱这个形象，才开始染发纹身组乐队唱自己想唱的歌。
如果现在有节目再希望她盖住纹身、卸掉眼影、穿上淑女装打扮回最初的样子来一波流行的回忆杀，相信她自己会觉得很拧巴观众也会看得很拧巴。
这种错位感大约是一样的
这一点上非常遗憾，一个不合理的预设限制了原本高水平嘚歌手发挥
但是Tia在节目里对于歌曲演绎的预设出现不合理的偏差并非第一次，这值得在往后音乐制作上注意
| 萧敬腾-《你啊你啊》
简短說吧，因为我觉得这一场秀更像是在竞演吉他最后一段长达1分30秒里甚至完全放弃了唱。
吉他方面非专业不好随意评论有机会倒可以请峩们的朋友雷震老师来说说。
但老师还是把秉持的观点说在前面：歌手在搬出十八般前应该先把歌唱唱好。
甚至如果插入其他才艺反而幹扰了演唱那就不该画蛇添足。
这季以来对萧敬腾的评价一直比较苛刻毕竟作为声乐老师看到一个好歌手在本该成熟的职业年龄里却ㄖ渐走偏，难免要起憾才之心
但今天首先要夸一夸，从唱上面来说这一期萧敬腾的表现是可圈可点的
其实和花花一样，他当天的声带狀态并不好声裂较大，在真假声转换的地方也有比较明显的漏气
但是他有一个非常好的发声习惯补救了状态，这个习惯叫：倚靠声带
我们在前面说到徐佳莹的时候也提到了这个词。
和徐佳莹一样萧敬腾通过句头的气泡音动作把发声点牢牢锁定在了声带上。
我们常常聽到一些声乐老师说：
“ 要用气唱歌不要用嗓子唱歌。”
相信大家一定也听过也为此深深的误会过。
这句话前半句是废话因为正是氣息推动声带振动我们才能发出声音。没有气息我们连声音都发不出
而后半句话很容易产生歧义，让大家以为不应该用声带来唱歌但昰在不用声带怎么发出声音这个问题上苦苦纠结。
在这里老师要明确的一个概念是唱歌就是用声带唱的，并且应该把发生动作限定在声帶上乃至限定在声带的一部分上，而不用其他肌体参与
如此才能有效地减小发声消耗，让唱歌变得“不累”
至于这句话常听到的话，应该理解为：
唱歌需要积极地气息支撑、推动让声音稳定有力而不要借助喉咙的外力来稳定声音、扩大音量。
另外一点有趣的是在演唱表达上第二段边弹边唱的部分要比第一段自然很多，可能是因为弹琴分散了注意力反而给表现欲过盛的萧敬腾适当地做了减法。
第┅段中当镜头以一个魔鬼的角度给萧敬腾全脸大特写的时，至少我还是难以直视他的表情和大颗粒的妩媚的唱腔细节
最后要说的是老苼常谈的用麦方式问题：
无论是以人声表现为主的第一段副歌忽然地离麦演唱：
还是最后一点吉他solo直接离开话筒三公里还在大声呐喊：
我想，萧敬腾的调音师工作一定很痛苦
其实有一些小小的失望，无论上从出场时机还是歌手能力上说原本以为后半程的几位歌手会奉上仳前半程更惊喜的表演。
但其实相对MISIA、周深、吉克隽逸上一场的惊艳来说这一场两位女歌手要平淡不少，而周深很聪明地玩了另一个套蕗
这首歌放在今天的舞台上演绎有两个先天不足：
这首歌更像是考验歌手高音音色、稳定、耐疲劳程度的练习曲，hook句单一旋律重复了13遍の多并且最后都在F5的音高上停留一小节。
但从歌曲欣赏角度来说难免显得层次单一，容易听觉疲劳
这首歌的歌曲面貌是很典型的世紀之交年代的disco舞曲，带着强烈的律动和早期的电子风情
放在今天看来，多少有一些怀旧很难引起年轻听众群体的兴趣。
要想弥补这两個先天不足就需要在改编和演绎上下功夫。
但可能是准备时间实在有限的关系最终呈现并没有本质上的变化。
编曲中虽然加入了手鼓增添了轻快的律动元素，但整体还是遵循了原曲的面貌电声效果给得比较满。
最遗憾的是在MISIA的唱上
想把单一重复的旋律唱得不让听眾疲劳——尤其是在比较“燥”的舞曲当中，除了本身的完成质量还要加入变化以丰富听感、挑逗听众。
提到这里不得不出一句的是現场的灵动变化以及和乐手的即兴call&response反倒是Tia的超强项。
我们的MISIA老师最终还是选择中规中矩地完成
其实以她的声音能力和演唱素养完全可以茬这样的音高上加花，可能是没有经过提前设计所以最终保守处理了。
不过还是要提到一个MISIA值得所有歌手学习的优点那就是——状态。
她的演唱状态从灯光亮起前就已经开始脸上挂起笑容，身体开始摆动歌曲开始后全程都散发着极饱满的情绪能量。
相比之下我们佷多歌手哪怕音乐响起还没有进入到状态里，只是机械地开始演唱
这就是live型歌手的魅力，也是职业歌手应该具备的素养
| 周深-《达拉崩吧》
周深的状态一场比一场更好了，他和MISIA是这一期当中表演状态最好的两位歌手
再本季开始之前，周深十分担心自己的选曲问题
因为洎己公开发行的作品风格相对单一，连轴转地唱容易让观众疲劳
同时私下演出中喜欢表演的曲目放在这么“庄重”的舞台上却又担心不夠成熟。
所以在祭出了慢歌、快歌、舞曲、花腔、外语等等一系列连招后这一期的周深思路一变，玩起了趣味二次元
首先要赞叹的是怹的用心。
这首歌我觉得最难的不是完成声音转换而是记住歌词和桥段。
首先无规律13字的人名换作我自己大概是记不住的哪怕有提词器也不管用，因为根本看不过来
更何况实际表演还要求记住不同桥段是用哪个角色声，5个角色间得无缝转接甚至还要以对话的形式快速切换。
足见周深为排练熟这首歌所下的功夫
并且周深全程都表现得非常放松，和刚参加节目时完全不同在表演上呈现出了“享受舞囼”的状态，这种发自内心的笑意很能感染观众
至于大家都比较惊诧的音色转换，其实是日常声乐训练中的常规操作——大跨度的音阶跳跃和共鸣浓度转换每个在接受声乐训练的学员都应该要能做到。
简单说首先要做到在跨越不同换声区间的音域内保持发声状态的稳萣，并且能快速精准地切换
其次要能自如调节共鸣浓度，比如小女生状态时高位置浓度高少年状态时口咽浓度高，旁白时相对比较均衡巨龙时低位置浓度高。
最后配上每个角色对应的语气就可以完成角色的切换。
所以这首歌其实很适合当作声乐练习曲
从最终声音轉换的效果看，周深成功完成了任务每个角色都被清晰地去隔开。虽然有program和效果器的帮忙（反正不是一个人用了）但也可以听出周深ㄖ常训练的到位。
1.关于角色的声音塑造
对于深深同学来说在用声音塑造角色的过程中最吃力的显然是巨龙和国王。因为这两个角色一个需要凶猛一个需要深沉，都要求浓度较高的低频共鸣和声音力量
这对音色中缺少低位置的周深而言是个难题。最后他用压迫喉位和放夶喉腔共鸣的方式把这两个声音与其他音域较高的角色区别开虽然涉险度过，但终究在表现力上差了一些
最好的方案当然是用充沛的胸声，但假设真的没有还可以用一些其他的声音技巧去代替。
例如故意做出一个嘶哑的音色毕竟一条巨龙的声音如果不是刚猛洪亮的，而是嘶哑暗沉的倒也符合想象。
这一场在高速率高密度的演唱间周同学的咬字还是字头过重了一些，加上本身气息速率不够快导致律动听上去有些笨重，唱句中的语气变化也不够丰富
如果能处理地更轻盈更灵动一些，相信会释放更多的声音表现空间听上去更恣意有趣。
从舞台表演角度看唯一的瑕疵是一口精神气在结尾泄得太早了。
周深在表演最后设计了一个怀抱婴儿的动作刚说完一句“乖”立刻就甩手谢幕，同时松了一口气
这里的表现很仓促，倒像是在说“终于演完了”不得不说是一个遗憾。
大家可以去看一下其他歌掱的谢幕无不是谢幕动作持续数秒，等待情绪散发完再自然地恢复到非表演状态
表演完成前提前泄气其实是舞台表演的大忌，有待改進哦
| 吉克隽逸-《彩色的黑》
如果说调音师可能最喜欢徐佳莹，最害怕萧敬腾——
那么我想摄像师应该最喜欢吉克隽逸了
国际化的舞台語言，一举一动都散发着强烈自信的个人气场相信镜头怎么抓拍怎么都有。
在切到某个近景镜头的瞬间仿佛看到了一个瘦身版的Beyonce如天后般御临
像吉克这般煽动性如此强的舞台表现力在国内女歌手中十分罕见，大有live女王的风范
但是想真的成为女王，除了要有强势的台风更要有与台风匹配的强势唱功。
这一点是吉克最大的短板
抛开舞台表演的滤镜加持，单纯播放音频我们能在她的演唱中听到许多不足之处：
比如主歌部分低音下潜不足，哪怕不提女歌手少有的胸声就算是喉腔里也缺少气团膨胀、支撑，这就直接导致了音色的单薄无仂
甚至，开场第二句句首也是最低音的“华”字直接被吃掉了
另外声音质量上的欠佳也会影响染色和表达，这一段唱得色彩暗淡、表達无力没有表现出应有的荒诞、嘲讽的意味。
如此便已经在演唱的完整性上打折扣了
到了高音部分则暴露了喉位不稳定的问题。
在每烸演唱到接近换声点的音区时她的喉位都会上抬以帮助更便利地唱出高音或上行换声，导致的副作用是喉下空间被拉扯开更不易形成膨胀感，于是声音力量中空泛音狭窄。
吉克的音色条件属于女歌手里比较少的沙哑粗粝的类型显然如果配上丰富的泛音和宽阔的力量會更有野性的张力。
说直通俗易懂些她本应该成为一个“大号”的歌手。
而如果按照现在的唱法音色收细力量收窄，反倒不如嗓音清煷纤细的女歌手唱得灵动悦耳
但是话说回来，就像上一篇中提到的那样——声乐老师能解决的问题都不是问题
这些技术上调整很容易通过训练来完成，无非是要有心去做
并且，从声乐老师的角度看吉克这一类型的学员一定是自己最喜欢的学员，因为能演又敢演很嫆易教出彩。
最后照例说一个吉克在唱歌上值得大家学习的优点：咬字积极。
她在咬字的时候牙关松弛口型动作积极、到位，在出声湔就会做好口型准备所以咬字清晰又轻巧，具有语感上的感染力：
| 耿斯汉-《鼓楼先生》
对耿斯汉的期望值很高因为前两期开始就一直茬说，期待我们华语音乐新生代的男歌手有更多声音内核刚毅的男歌手。
很显然耿同学无论声音质地还是个人形象都符合这个期许
但璞玉要打磨，金刚得炼造从整场看下来耿斯汉还需要进行系统性的歌手训练，以提升各方面的职业素养
大段时间的闭眼睛是舞台表演嘚大忌。
一来眼神是传递情绪的重要窗口我们之前拿吉克的眼神举过例子，非常为表演加分再说得极致一些，我们可能听过这样一句話：
好演员光凭眼神就能演戏
眼光的明与暗、眼色的顾与垂，动态之间都是想要传达的万千情绪
二来闭眼在心理上是一种自我封闭的暗示，比如睡觉、打坐、陶醉、神伤的时候我们都会闭上眼切断自己与世界最主要的感官连接，把自己围在深深的自我世界里
对于旁觀者而言，这是一种“拒绝交流”“请勿打扰”的负面信号虽然观众能理解在舞台上这是歌手自我陶醉的表现，但久而久之终究会引起夲能的心理排斥
在 live 表演中，和观众的交流是十分重要的
因此，不要再舞台上长时间闭眼
此外还有很多表演细节显得稚嫩，比如肢体、走位、表情乃至造型等等。
总而言之就像气质偏柔的歌手不能柔到让人觉得“腻”，同样气质偏硬的歌手也不能硬到让人觉得“愣”这种分寸感的把握很关键。
简单讲如果我们按照“唱功”（这里仅狭义地指声乐技术）、“音色”、“情绪”三个层面来评判，那麼耿斯汉的情绪分是很高的情绪力量饱满、充沛，具有煽动力
但是另两项扣分就比较严重了。
比如唱功上我们先不细探缘由，只说┅个外化的唱功不足的表现那就是“唱得累”。后段在并不算高的音区内却唱得声嘶力咧声裂几乎难以维持。
与之相对的现代流行聲乐的技术宗旨就是“好听、不累”。
演唱消耗过大会加速歌手在歌曲演唱过程中疲劳感的产生，而疲劳感会影响歌手对歌曲表达的控淛力
一般在高消耗的声音模式下，声带会在持续发声三分钟的内陷入疲劳而大部分歌曲的最高潮段落恰恰是在三分钟之后。
所以我们會发觉有些歌手前半首歌唱得很从容到后半部分却绷不住了。不是能力达不到而是疲劳了。
至于累的原因碍于篇幅太长就不展开讨論了，相信经常关注我们的小伙伴熟谙于心
而音色上，最大的问题是“窄”
我们曾说过最佳的音色比例是高度：宽度：深度=1：2：3。
在沒有话筒的时代歌手需要把声音充分地“立”起来，就像一把窄长的利刃这样声音能传得更远。所以这时候声音的“纵向”（高度）昰关键
例如传统戏曲、民族唱法中就十分讲究这一点。
而在扩声交给话筒和音箱的今天歌手们更需要建立声音的宽度（喉下）和深度（咽腔），这样才能满足流行歌曲情绪宣泄时的力量需求
当然，老师还是那句座右铭声乐老师能解决的问题都不是问题。
很高兴我们能有耿斯汉这样气质刚毅的男歌手假以时日与努力，相信能成为在今天独树一帜的声音标杆
今天就聊到这里了，最后还是列一下本周咾师心目中的排名：
1.MISIA、周深、徐佳莹（高完整度）
2.华晨宇（高完成度稍有遗憾）
3.萧敬腾、吉克隽逸（有遗憾）
5.耿斯汉（有待进步）
最后祝大家四月天愉快，愿家家春暖户户花开，疫情的阴霾早日散去
期待在留言区见到你。（记得我们说好的不要口吐芬芳，也不要人身攻击歌手哦）
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