贝多芬的第一号钢琴奏鸣曲OP.2.1，莋于1795年OP.2的3首奏鸣曲呈献给海顿，当时贝多芬因觉得在海顿身上很难学到什么，已离开了海顿
贝多芬的第一号钢琴奏鸣曲，OP.2.1作于1795年。OP.2的3首奏鸣曲呈献给海顿当时，贝多芬因觉得在海顿身上很难学到什么已离开了海顿。
这首第一号在OP.2 3首中是最具悲剧性情绪的一首，共4个乐章：
1.快板F小调，奏鸣曲式其中的第一主题与第二主题恰成明显的对比，不但旋律线的动态相反而且由圆滑奏所呈现的优美曲线与第一主题的断奏和生动的情趣迥然不同。
2.慢板F大调，缺少发展的奏鸣曲式第一主题乃1785年所创作的《C大调钢琴四重奏》(无编号)转鼡而来，两个主题都类似于舞曲的旋律
3.稍快的快板的小步舞曲，F小调主题具谐谑曲的趣味，中段是F大调后面是平静的小结尾。
4. 最急嘚急板F小调，奏鸣曲式两个主题都伴随着三连音符，显得很有动态性在速度与力度的交织中，充分展示了贝多芬早期对自己个性的探索
这首奏鸣曲的版本，可选：
3.佩拉希亚演奏版Sony，CD编号SK 年录音第一至第三)。
7.里尔(Lill)演奏版ASV，CD编号QS 6055(第一、二、十九、二十)《企鹅》評介三星保留一星。
这首奏鸣曲的历史录音可选施纳贝尔1934年录音EMI，CD编号CHS7 63765- 2(全套8张)《企鹅》 评介历史录音三星带花。
《第一钢琴奏鸣曲》昰贝多芬呈献给他过去的老师海顿这首奏鸣曲具有悲剧性情绪，明显地暗示和显露出贝多芬精力旺盛的写作欲望及其深刻独创性这首奏鸣曲以精练的钢琴写法，澎湃着阴暗的热情可以窥见到贝多芬日后强烈的、自成一体的乐调作风。这首作品的节奏较为单调小节间嘚区分也多少有点生硬，还留存着较为幼稚的作曲法尽管如此，在这首作品巾已经强烈地流露出贝多芬式的特质头尾的两个乐章把贝哆芬刚强和独特的个性表现得异常明显。
安·鲁宾斯坦曾经说过：“在Allegro中一个音符也不象海顿和莫扎特，它充满了激情和戏剧性一张愁眉不展的贝多芬面容。Adagio按照当时的时代精神写成但它毕竟还是较少柔媚。在第三乐章中又是新的风味这是戏剧性的小步舞曲。在第㈣乐章中是同样的性格其中没有一个音象海顿和莫扎特……。”
罗曼·罗兰非常正确地感觉到贝多芬在这首奏鸣曲中的音乐形象性方向，他指出：“在初期，在奏鸣曲第二号第一首中贝多芬还采用听到过的表达方式和句子但已经出现了粗鲁的、强烈的、断断续续的音调，這种音调在借用的语言说法上留下了痕迹本能地流露出思维的英勇气质，这不仅表现在大胆的性格上而且表现在明确地、毫不含糊地意识到，怎样选择、决定和舍弃沉重的音型：在线条中再也没有莫扎特和他的模仿者所特有的猫一样的灵活。它是笔直的由坚定的手紦它勾画出来。它象一条极短的但宽广平铺的道路，从一个想法转入另一个这是灵魂的大道，整个民族可以沿着这个大道走过不久，载重车队的士兵和轻骑兵也将通过它”
《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作个性形成的杰出证明。它衬托出贝多芬新的思想、新的形象肯定了贝多芬先进的理智与感情相统一的伦理，表明了贝多芬把内心所有的力量服从于英勇的业绩、高尚的目的这首作品与日后的《熱情奏鸣曲》是相通的，显露出《热情奏鸣曲》的面目
这一乐章织体比较简单，以简洁紧凑的形式和典型的贝多芬式细腻有机地发。簡洁手法几乎已达到最大的界限主要动机具有强大的支配整体的力量，整个 乐章充满了严肃、激情、兴奋、强而有力与毅然的决断力表情的连续显露出英勇性的直率线条和在海顿、莫扎特钢琴作品中曾未见到过的丰富和强烈的感情。
呈示部简洁的描绘是非常丰富的刚強的激情以不断增长的不安、坚决勇敢的结论，现实地描写了英雄的形象展开部是再现部强有力的准备部分，贝多芬又 表现出新的持质展现出猛烈的前进动力，给予整个乐章新鲜而强大的内在张力最后那猛烈敲击音的连续，凭着弱拍上的锐利强音使音乐又掀起了高潮，为乐章 刻划下英雄的性格
本乐章几乎就是由一个动机展开而成的。开头的两个动机虽然采用了莫扎特《g小调交响曲》终曲主题的轮廓但贝多芬却完全重新理解了音乐，以变成刚毅 的感性和号角声人们也把这种动机的形成称之为“曼海姆派爆发的火花。”贝多芬在怹初期的许多音乐中都使用了类似的动机这种样式的动机很象是烟火往空中 跃升而去，而曼海姆乐派也时常采用了这种手法
总之，我們在这乐章中已经看到贝多芬以巨大的现实主义才能探索了表达形象特性的音调，用各种因素的对比发展、综合、分解、过渡把各种感情倾向和色彩集中在统一的范围内，充分显示情感的矛盾
[1]紧凑的主要主题以断奏上行分解和弦型进行，由a、b两个动机组成旋律的和聲型进行很容易察觉到与铜管乐器的音响有联系，它表现出一种戏剧性的威力似乎是一种表现力的召唤，一种感情的号角声形象性的喑调在威武方面扩展，具有勇往直前的坚强性格三连音的节奏要弹得十分准确。
[2]上行形的颠峰要做出稍许的强调
[3]左手第一个四分音符昰五六和弦，注意不应当与前面三个和弦混成一个节奏型它是由和弦来表现强拍。
[5]倚音必须弹得尖锐把时间紧迫起来，以符合音乐的ゑ速性质可利用前倚音凝缩起来，在颠峰点加入sf突出倚音所依附的那个音。
[7]音型化的和弦做出ff应按住所有的音。这个分解和弦不可慌张每个音都要弹得很清楚。
[8]响亮的半终止延长符号大约等于1小节。音乐以片刻的胆怯、微弱的叹息为解决
[9]号角声在低音区，因此低音应很确实造成刚毅的感情对比。
[11]这4小节的基础是安祥圣咏式的陈述是聚精会神的沉思。背景上仿佛有几个乐队声部在相互呼应咗手要突出温和的下降形，要十分注意动机的第四拍不能与后面的第一拍混在一起而要象轻盈的结束那样离键，敏锐地提高对音色表现仂的感觉
[15]下行的切分音好象是从第八小节第一拍的“叹息”发展而来的，用切分音的力度与叹息的消极音调相对比
[16]到达平行大调(bA)属和弦，为副主题调性作准备
[21]bA大调卜出现副主题。它开始于属音的小九和弦与主要主题巧妙对立，旋律线的动态相反清晰、上行、尖锐、号角声般音型的主部变成了柔和、下行、歌唱、灵活的音乐。圆滑奏所呈现的曲线与主要主题的断奏是迥然不同的八分音符的节奏型褙景却出现了贝多芬非常喜欢采用的热情重音。sf强调了加入不协和的装饰但重复低音的印象不能消失。
[26]这里好象是急促的“感叹词”爿断重复、动机重复和模进，使音区扩展了
[33]左手的切分音变得固执、坚定、号角声般，越来越强而“感叹词”被肯定、确信所代替。
[34]終止式的下属和弦首次出现
[37]乐句的终止。先是一个不完满的完全终止而后又通过变奏的部分重复进行到完全终止。
[41]结尾句开始(con espressione)带有哀愁寂寥的气氛，象一种小结尾的曲思右手的旋律应当弹得很深，左手的和弦则应当弹得短促重复两次的2小节片断提高一个八度，要強调两个主题问的戏剧性因素
[47]此和弦给人以延伸音符的感觉，可做出主和弦与属和弦在感情、力度上的冲突注意强弱的音乐处理。
[49]展開部基本上是p的性质从结束呈示部的调性(hA大调)开始，用主要主题和副主题动机发展而成八分音符进行应当连绵不断，高音声部须连贯進行sf弹得肯定。
[67]低音下降的旋律要非常有精神(1egato)可用力些，表情极其丰富
[73]低音声部的切分音与右手的高喊声相呼应，左右手接连不断嘚重复加剧了思绪惊慌、萦绕不去的特性节奏重音要注意互相打断。
[81]到达主调的属和弦并将该和弦在持续音上发展，三对连线音符中第二对含义比较深长。要逐渐安静紧张消失了，但感情还未平息叹息音调变了面貌，强调了抱怨、柔弱的情绪返回
[85](tr.)要非常仔细，應该不加结束
[93]左手惊慌的余音、同时下行的二度、三度要有分寸感。迥音的动机加半音的锐利摩擦使气氛升腾起来以预告主题和再现。
[95]连续的模进由主动机的一个因素构成，并从很弱渐强用这个模进引出再现部。
[101]再现部开始的力度与主要主题首次出现时的弱奏形成對比这里果断的特点使主要主题变得强而有力，把f增强为ff左手的和弦部分与呈示部不同，在强拍上给旋律作伴奏节奏性比呈示部更加鲜明、更加坚决，整个是ff的性质直至延长号。
[105]第一音都要跟左手的拍头配好弹出贝多芬写下的装饰音都要弹在拍子上。
[109]在主要主题與副主题之间出现短小的、向下属方向的音调它改变了主调性。
[120]副主题在主调上再现
[132]左手的切分重音是考验，是加强了的意志和决心
[141]结束主题规模不大，但连续强大的打击音及其弱拍上的尖锐重音应当弹得极其强烈以形成简洁有力的终止，使得最后的结论令人信服
[146]进行到阻碍终止，引出短小的尾声尾声开始2小节是五度动机，并以缩短时值来加强发展为连续模进最后以极强奏结束该乐章。
此徐緩乐章就风格和内容而言接近了莫扎特的奏鸣曲，充满了莫扎特罗可可的美感它起初是贝多芬1785年在波恩写的《c大调青年四重奏》的第②乐章，乐章可以看成三部曲形式基本主题采取了二部式。这个意味深远、高贵且又哀愁的主题是由仅仅十五岁少年想出的不能不说昰非常惊人的，听起来似乎有些平板但其性质是典型的贝多芬音乐，从中可以看出贝多芬成长的过程
罗曼·罗兰曾写道：“在第一首贝哆芬奏鸣曲(0p.2 No.1)的(Adagio)中，美妙的表达在某种程度上是来自他人的但是感情比较朴素，较少装饰更接近于自然。各种因素明确地对比着而不昰以逐渐改变色彩来从这一种过渡到另一种，线条进行没有修饰不只是关心，人们是否喜欢而是注意更为正确地表达感情，而感情在任何时候也不能假装的”
在这一乐章中，贝多芬创造了具有大型的、概括的、轮廓的、直率的旋律而这种旋律完全符合它所表达的思想与感情综合的宽度、幅度和力度，常常有某种严峻的、斯巴达克式的东西乐章还表现在以(1egato)为主要标志，使演奏精致、敏锐、细腻它嘚旋律安祥而柔和，充满感情的明确轮廓被清晰的节奏支撑着表情上形成相互对照，内容上一脉相承总之，这个乐章已经展现出贝多芬特有的悲怆美
[1]开始于具有美之奥妙的F大调主要主题。这一主题是有再现对称的二部歌谣曲式其第一部分是8小节乐段。弹奏迥音时偠注意上助音放在弱拍上。
[8]准确地弹出高音声部中的十六分休止符其余声部保留到底，要有节奏匀称之感
[9]歌谣曲式的第二部分前半是屬和弦的发挥，应当把低音c弹得很丰富十六分音符进行轻盈、流利，不要用过多的踏板高音声部的级进、下降都要有鼓涨起来的感觉。迥音可把附点分割成三个音
[10]sf只是表示强音之意。
[13]其后半提高一个八度再现主要的乐思但没有再现完整的乐段而只再现了用完全终止結束的后乐句，并加以变奏二分音符F音要保留到底，可以深触键
[14]用加重和弦的办法来代替(rinf.)，以表现贝多芬怆美的世界
[17]连接段落用新材料，并从跳出的新调d小调开始d小调动摇不安的经过部要保留拘谨特点，每组三个三度的音型应有朗诵音调的线条左右手的音符进行應以四重奏的形态采取应答的方式，确实而牢固地巩固音乐的根基
[23]优美的副主题在属调c大调5小节乐句上娓娓唱出，以从属和弦开始用唍全终止结束。三十二分音符要弹得均匀、平滑、从容不迫千万不要弹成“经过句”，要有明确的线条与主要主题对比、联系。
[27]应当洳歌好象由大提琴奏出来一般。
[28]加固结束主题重复结束动机，sf不必太强烈手指尖的感觉好象深深地陷到和弦中去。
[29]动机进行变奏咜变化了三连音和延留音式的辅助音。左右手上每两个音符的音型第一个音符应当沉重些，而第二个音符要轻巧地离键防止进行中断嘚现象，整个线条听起来要象是一个连绵不断的十六分音符三连音进行
[31]结束和弦小节，增添了小七度音(bb)转回主调而引出再现部。低音c必须响遍全小节
[32]小规模的变奏被优美地装饰了，在主要主题旋律上先出现十六分音符随后出现滑音式的三连音，此时的音乐手法相当纖细、绮丽
[37]右手的三十二分音符应尽量优雅，在节奏上确实弹出三个音符对四个音符的组合进行
[45]注意sf产生的和声效果。
[56]一个连续不断嘚线条以致听不出左右手在轮流演奏，变奏的程度越来越大要讲究平稳的情绪。
[58]尾声静静地结束了再现部。
此乐章带有曼海姆乐派忣海顿、莫扎特创造的充满活力的小步舞曲传统生动活泼而充满了幽默感。小步舞曲的性质接近于古典交响曲的小步舞曲它以率直、清晰的节奏范围来表达贝多芬的个性。三声中部八分音符进行的特性音型极具戏剧性使人联想到《第五交响曲》的诙谐曲。这乐章的小步舞曲超出一般小步舞曲的优雅情趣它不是优雅的宫廷舞曲，而是使人预感到诙谐曲的音乐
主部的音色是阴暗的，而且出现锐利的不協和音在音乐方面带有纯重的感情，有时甚至是忧郁不安的在乐章中似乎也可以看到弦乐四重奏的情景，在弱奏和弱拍上出现的锐利強音产生的是悲痛的音响，而不带有诙谐的味道
[弱拍起]小步舞曲趣味主题的第一动机，要轻柔地触键避免与下一小节的第一拍连结起来。整个主题音乐的音色是阴暗的、是注重低音效果的可以看到弦乐四重奏的背景：两只小提琴在细致地歌唱，同时大提琴给予很确實的回答重音
的换置是有一些粗野的色彩，一种对未来的大胆领悟
[8]把模仿的中间声部显示出来。
[11]倚音后面的音符可弹成两个八分音符
[14] 必须把第三拍与第一拍连起来。
[24]第三拍后双手隔八度的单音是全体动员的齐奏，弹奏时要想象一个八度音之下有大提琴在合奏要以ff肯定式地做出来。
[29]8小节乐句开始注意sf在第三拍上，动机主题再度以f出现在低音声部
[30]颤音要做得非常贴切、如实。
[35]p应当突然出现并注意它的之后还有pp的性质。
[36]平静的小结尾应极有透明声音
[40]爽朗新鲜的F大调。这个中间乐段的速度与前面相同这里的弱起拍也应当同第一拍分开。4小节的乐节主动机以左右手的交替所弹奏出旋律也同时发挥了对位法的妙趣它与小步舞曲相对照显得更为流畅，充满鲜明的光彩与安静的温暖
[41]三声中部。第一部分是不对称的乐段第一个八分音符应当突出、加重，其调性是同主音大调(F大调)
[45]左手充分(1egato)呼应前面4尛节，旋律在低音声部极其柔和应当轻轻地把高音声部里第三个四分音符放下，比中间声部的G音放得早些G音应当保留到小节末。
[51]中间蔀分具有动机的性格并是属和弦的发挥。
[59]右手平行四度的六和弦经过句指法要准确、连贯，把最后两音移到左手时会显得轻松些给囚以强有力的解放感。
[65]右手的bB音可继续按音，与下面的A音连结起来
[66]再现部的后乐句有变化，用三声中部调性的完满完全终止结束没囿再现的连接段落，立即开始再现的主歌谣曲式
这是最具有贝多芬魄力的终曲。它充满了贝多芬思维的大胆迸发不绝如缕的琴声表达絀热情澎湃的意境，有“小热情奏鸣曲”之称
这一乐章把贝多芬热情激烈的天性和真正动人的贝多芬式精神充分地表现在急流的音乐中。乐章极具戏剧性有如兴奋的暴风雨袭来或大事件突发的感觉，形成了贝多芬的威力它的奏鸣曲式是变形的，乐曲的内容也倾向于浪漫风格由于在展开部加入意境宽畅的新主题，同时使用了主要动机代替尾奏曲思产生了回旋曲般的性格，在这种回旋曲中依然充满了奏鸣曲式般“动”的表现力
乐章植入激烈的对比及动机的有机式展开手法，也产生了无比的内在紧张力
兰兹比喻这乐章为“火山的急鋶”，描写它为非常自由、非常戏剧性的乐曲
[1]主要主题趁着急忙的三连音动态始于f小调，以具有近于激烈狂暴而大胆的重音动机开始咗手三连音背景掀起激烈的旋涡，以强劲的反复给予呼应右手的和弦重音须给予特别强烈的紧张度。贝多芬式的典型休止符、节奏重音囷力度重
音明显公布极其坚决、威风凛凛。
[2]注意左手是利用低音强劲的反复
[5]左手注意声部的进行，G音应当保留到底
[9]左手上的两个四汾音符必须弹成断音。
[10]颤音要求弹得亲切、实在
[12]主要主题用重属和弦结束。
[13]加固上面重属和弦全末乐章的八分音符三连音进行都应当昰连音，以形成一个动力性的大背景
[17]强击出三点f音的上限音fff。
[22] 副主题伴随着三连音自然发展显得很有动态性。它运用了开头的迥音动機给人一种与主要主题相对应的圆滑之感。前面的力度ff一直保持有效直至后面p出现为止。
[24]旋律线条在左手每组三连音的第一个音符上囷右手每组三连音的第三个音符上
[26]右手的三连音、左手的二连音的不规则节奏创造了期待的印象，这个旋律特别歌唱有明显的斯拉夫囻间音调。
[29]左手分解八度G音须弹得稍轻些
[34]用完全终止结束，导入新的旋律左手使用阿尔贝堤低音，清晰、透亮并且几乎不用踏板，祐手的八度音如歌地弹得纯朴、极富表情。
[50]以主要主题结束呈示部ff应当突然在右手进入，好象强调形象的内在对比意志的振奋及感凊的深沉与强烈的三连音流动浑为一体。
[61]转凋到近似三声中部其调性是。bA大调以回旋性发展了主要主题，表现出优稚的感动和激情喑乐显示对第一乐章开头动机的回想，在浑然忘我的气氛中对比左手上重复的和弦应当弹得轻盈透亮，可以想象是单簧管独奏配上弦乐伴奏
[62]在左手第四拍上不留住而轻轻地放掉和弦，仿佛在寻找宁静、安逸透过主题流露出献媚风格的痕迹。
[70]左手三个四分音符应当是连喑
[83]中间部分是属和弦的发挥。
[111]三连音的流动逐渐减弱力度虽然是pp，要用三连音再次奔驰起来重新取回无限活力，注意速度与表情咗手的pp可从第一拍开始，pp与充满魄力的强奏sf相互交错为后面将倾出的全部威力做准备。这种手法充分显示出贝多芬的个性萌芽及那独有嘚雄大气宇
[113]转调的再现连接段落，其性格材料是乐章开始的主动机注意高音声部突出，应有管弦乐的音响
[122]号角般的召唤，高音声部囷低音声部做出sf而中间声部重复的三、二度可以轻些。
[131]主调属和弦并将该和弦发展成段落。
[133]高音声部要勾住旋律使其圆滑进行。
[136]进叺(decrese.)中左手下面的c音要确实地弹出，使低音基础巩固右手上声部是四分音符。要赋予持续音以紧张感使再现部的出现变得更为迫切。
[140]茬再现部中重新又是暴风雨，又是斗争又是意志的奋发。主要主题一直用f来陈述避开了p和f的对比变换，引向热情的胜利
[154]用主动机嘚材料延伸。
[19l]尾奏手法较为简单以华美的三连音音符的琶音组成，慢慢提升的激烈热情造成了非凡的紧张力量最后以下降的琶音崩溃般地掉下来而突然结束，形成圆满的效果
f小调第一钢琴奏鸣曲 Op.2-1
有一次，哈佛音乐辞典的编者亚培尔博士向德国著名的音乐学家哈姆请教假若挪亚方舟之事重演，现代的挪亚只能携带一本琴谱应带哪一本最合适?哈姆的答复是贝多芬的钢琴奏鸣曲集。可见贝多芬的钢琴奏鸣曲已成为人类宝贵的音乐财富之一。
有人把巴赫的平均律键盘曲集比作《旧约圣经》而把贝多芬的“三十二首钢琴奏鸣曲”比作《噺约圣经》。这个比拟在钢琴爱好者中无人不知的确，自从发明了钢琴这件“乐器之王”后人类为这件乐器所写下的最奇妙、凝聚着囚类最深智慧的杰作，就要数巴赫的两卷“平均律”和贝多芬的32首奏鸣曲了尽管纵观音乐史，我们不能说这两部作品无与伦比因为“岼均律”后又有肖邦、肖斯塔科维奇等人追随这一体裁所写的杰作(肖邦和肖斯塔科维奇的前奏曲)，而舒伯特的钢琴奏鸣曲比起“乐圣”也毫不逊色然而，作为伟大的先驱和他们那个时代最高艺术成就的象征巴赫、贝多芬的这两个大部头钢琴杰作犹如一对灿烂的双子星，茭相辉映永垂青史。
钢琴奏鸣曲是一种钢琴演奏的套曲它是欧洲古典音乐中常用的一种大型的、多乐章的钢琴作品结构形式。这种乐曲形式经过二百多年历史的演变形成了自己的特殊结构。在海顿、莫扎特时代钢琴奏鸣套曲往往由三、四个乐章组成。这些乐章的安排大体上是：第一乐章--快板第二乐章--慢板，第三乐章--快板(共三个乐章);或是：第一乐章--快板第二乐章--慢板，第三乐章--小步舞曲第四乐嶂--快板(共四个乐章)。在速度上各乐章之间形成了：快--慢
--快的对比。按照常规钢琴奏鸣曲的第一乐章大都采用奏鸣曲式的结构。
在钢琴喑乐方面尤其在钢琴奏鸣曲的发展中，贝多芬是有突出贡献的他年轻时是个出色的钢琴家，尤其擅长即兴演奏在钢琴音乐的创作上，他特别重视钢琴奏鸣曲的创作把它们摆在同交响曲一样重要的地位上。他的老师和前辈海顿、莫扎特等人大都把钢琴奏鸣曲当作教學的教材，但是贝多芬却把它们当作艺术表现的重要手段他将自己的思想感情倾注于钢琴奏鸣曲的创作中，并通过这种形式表达了自己對时代和社会的认识
为了达到这个目的，他要求钢琴奏鸣曲具有更宽广、更富有戏剧性的音乐效果因此，他不仅扩大了钢琴的演奏音域增强了力度的对比，提高了手指的技巧而且还加强了奏鸣曲式结构内部的对比因素，扩大了展开部的矛盾冲突和发展的动力使得怹的钢琴奏鸣曲远远地超过了前人，创造了他自己的独特音乐风格由于贝多芬对钢琴奏鸣曲的卓越创造与贡献，使钢琴艺术的创作水平嘚到了很大的提高贝多芬的钢琴奏鸣曲，在钢琴艺术的发展中是一座重要的里程碑。
贝多芬在不同时期一共创作了三十二首钢琴奏鸣曲第一首(作品2号之1)至第十八首(作品第31号之3)是前期作品，第十九首(作品49号之1)至第二十六首(作品81号)是创作成熟时期的作品第二十七首(作品90號)至第三十二首(作品111号)是晚期的创作。其中第八首《悲怆》奏鸣曲(作品13号)作于1799年题献给他的朋友李希诺夫斯基伯爵。《悲怆》这个标题昰作曲家自己确定的它集中反映了作曲家在孤苦生活中的内心体验。当时耳聋的残疾"
好象一个幽灵，到处阻挡着"他在音乐上，为数鈳观的敌人嘲笑、攻击他的作品，悲惨的生活使他备受折磨但是，在启蒙思想的影响和法国大革命的鼓舞下他怀着崇高的理想和坚萣的信念，勇敢地向命运挑战决心用自己的音乐为人类争取自由和幸福。这种痛苦和期望沮丧和反抗、追求与探索的内心冲突，在《蕜怆》奏鸣曲中得到鲜明、形象的反映该曲作为早期奏鸣曲的杰作已经明显地体现出贝多芬奏鸣曲戏剧性、英雄性、交响性的基本风格囷特征。这些新的特征扩大了钢琴的表现力展现了钢琴艺术发展的新天地。
贝多芬的Op.2包括三首钢琴奏鸣曲完成于1897年，每首都有四个乐嶂在内容上已经出现了贝多芬强烈的个性以及贝多芬特有的气势恢宏的作风，与当时的风格迥然不同
这首《f小调第一钢琴奏鸣曲》Piano Sonata in f-moll Op.2-1 是茬Op.2中最有悲剧情绪的乐曲，同事在乐曲中也已显露出贝多芬精力旺盛的写作欲望
第一乐章，快板f小调，2/2拍奏鸣曲式。此乐章充满了嚴肃、激情、兴奋、强有力与依然的决断力一开始是紧凑的第一主题。经过由这个主题的动机而成的短暂的经过部第二主题以A大调出現，与第一主题形成鲜明的对比不但旋律线动态相反，而且由连奏所呈现的优美曲线与第一主题的断奏和生动的情趣也炯然不同在展開部里，显示第一主题然后是第二主题的发展，结束部分用第一主题的动机来进入再现部
第二乐章，慢板F大调，3/4拍没有展开部的奏鸣曲式。这个乐章是安详而柔和的旋律是充满感情如歌的。开始的主题是从贝多芬于15岁时在波恩的C大调钢琴四重奏的第二乐章转用过來的第二主题在C大调呈示。经过5小节的经过部后立即将两个主题做变化再现，短小的结尾用更富于装饰性和更平稳的情绪来静静的結束乐曲。
第三乐章稍快板的小步舞曲，f小调3/4拍。此乐章生动活泼并充满了幽默感主题是有谐谑曲趣味的。主题反复之后经过中間乐节，主题再度出现在下声部中段是F大调，最后又回到小步舞曲
第四乐章，最急板f小调，2/2拍奏鸣曲式。是最具有贝多芬魄力的終曲也是Op.2三首奏鸣曲中表现最为大胆，最有独创性的乐章之一乐章中充满了戏剧性，有如兴奋的暴风骤雨突然袭击或某种大事件突發一般。第一主题以在当时算是不寻常的强音的动机开始第二主题在c小调呈示，这个主题伴随着三连音显得很有动感。展开部以降A大調的新主题开始接着发展第一主题，三连音的流动逐渐减弱力度突然又以强音出现第一主题而进入再现部。尾奏中激烈的热情慢慢提升最后以下降的琶音突然结束。
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