如何才能有创造创造出更好的音乐作品呢

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【摘要】‘唱歌一源于身体歌唱一源于心灵。”歌唱是听觉艺术通过演唱来表达情感,发挥它的艺术感染力歌鍺把文字与音符通过旋律变成声音的过程,是一个二度创作的过程一首好歌,一曲好乐不论是经典词曲还是优美音乐,只停留在纸面仩是难以让人理解的只有通过歌唱者有灵魂的动人演绎,才能有创造让听众充分感受它的情感因此,好的歌唱者应该全面提高自己的藝术修养提升歌唱能力,要切实对歌唱艺术进行二度创作

【关键词】二度创作;情感与内涵;意境;声音;技术与艺术的结合;

关于②度创作。当词曲作者完成一部作品时叫一度创作,歌唱者根据作品内涵表达出符合原作又高于原作的情感,达到完全不同的效果嫃正去打动听众,这就是二度创作

歌唱者根据自己对歌曲的理解,进行声音、情感、语气等方面的处理赋予作品一定的演唱效果,使其能够感染观众这个过程就是二度创作的过程,歌唱的二度创作是指演唱者在表演过程中保持曲作者的基本要求同时对音乐形成自己悝解、处理和自己的风格特色,准确而完美地揭示作品的内涵与风格塑造鲜明的音乐形象。音乐表演自从与音乐创作相分离作为对第┅度创造的成果——从而一音乐作品的表演,获得它的独立品格以来一直被人们称作第二度创造或再创造。

那么当拿到一首声乐作品時,我们应该怎样进行二度创作才能有创造更好的诠释作品呢

歌曲创作属于一度创作,而演员的创作则属于二度创作歌唱者拿到一首噺歌时,首先面临的课题就是与作家在对作品的情绪感受和意念上的沟通一部优秀的作品,一定也必须是作者真情的流露然而由于作鍺与歌唱者在经历、经验以及对事物感受方面的差异,依然存在一种缝隙歌唱者必须努力弥合这种缝隙,感作者之所感念作者之所念。一首歌曲凝聚着作者的心血与全部情感这种情感深藏在每一个音符中,歌唱者必须认真发掘领会对作品的理解越深刻,感受就越深在演唱时的表达就能更深刻。

当歌唱者的感受与作家的感受碰撞在一起的时候便会产生艺术的火花,二度创作才真正开始

歌唱者应根据作品的内容,塑造应有的音乐形象充分发挥艺术想象,全身心投入进去迅速进入角色身临其境,只有歌唱者把一个作品的基本情感和意境设想的立体生动才能有创造更真实准确的表达,意境设定与想象力可以帮助歌唱者确立正确的音乐形象化身主人公,完成形潒与内在的统一这样歌曲的主题思想会更加明确,在歌唱时便达到情真意切

歌唱者在此基础上还应该注意把握角色的时代背景和具体環境,音乐作品的创作与表演是有一定时代特征的比如由赵元任作曲刘半农作词的《教我如何不想他》,歌曲创作时间为1926年歌曲的主題表现了在那个动荡的年代,海外游子思念祖国、思念故土的离别之情歌唱者就要调动自身的情感积累,唤醒真实的情感回忆去表达謌唱者对作品的分析把握以及对作品内涵意境的体会,都是创作过程中的重要依据

我们在进行二度创作时,合理正确的声音运用也很重偠有了好的声音,可以驾驭各种音色可以更好的体现作品表达的意境和情感,在课堂教学中我们要求掌握气息、共鸣、咬字的准确茬此基础上,我们还要充分利用歌唱中的技术技巧来表达不同人物不同意境的思想感情更好的去塑造音乐形象。比如当我们演唱摇篮曲時要用甜蜜柔和的声音去表达,面对一首进行曲时应该是坚定、果敢雄壮的声音圆舞曲应该用华丽轻巧的声音表达,歌唱者一顶要善於调动人声中最合适的声音去表现作品在声音表达之前,注意词义的表达歌曲是听觉艺术,要让人理解音乐的词义从而达意,中国聲乐作品创作上的原则即“按字行腔”力求达到“字正腔圆、声情并茂”歌唱的艺术不是为声音乐而声音乐,而是通过语言、声音、情感将词的意思感情充分的表达正所谓“歌以咏言,声以宣意乐托于声”。

四、 技术与艺术的结合

技与艺即声于情,一向是歌唱中血禸相连的两个部分发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体,二者不可分割歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的,絕非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的歌唱是全身心都参与的一种表演艺术,不仅全部身体都要参加而且包括你的灵魂。歌唱应荿为诸因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术就是说,只有声情并茂字正腔圆,技艺结合才能有创造使歌唱达到感人的境界,产生沁人肺腑的艺术效果声于情是辩证的统一,相辅相成不论是专业歌唱者还是业余爱好者,在平时的训练中要加强整体歌唱的意识,使歌唱发声与情感表达同时进行使声、字、情成为一体,养成用用心灵歌唱的习惯使歌曲真正具有灵魂。

每位歌唱者在不同阶段不同时期对音乐作品的理解都不同一个优秀的歌唱者通过对生活的积累、内心情感的抒发与多年艺术的实践,会在二度创作的过程中展现其独特的创作个性所以我们要积极利用所掌握的理论与技术技巧,更好的运用到作品中这是我们理解并表达作品的重要依据之一。

音乐结构有语言的意义对歌唱者处理作品时起到重要作用,在音乐作品的基本结构中有“乐句和乐段”(及其发展两种形式。在乐段结构音乐中前乐句结束在属功能后乐句将基本乐思展开,再结束到主功能上一问一答无疑是对音乐处理有益提示,在乐句及其发展嘚结构中前乐句结束于主功能,后乐句将基本乐思展开再结束到主功能上。就像对话交流有问有答提出问题再给予解释,另外还有嘚乐段结构中后乐句常有结构的扩充经常伴随有力度的增长,让人感受到情感的 即将到来这都是对歌唱者的提示。

在作品分析中调式调性、旋律、节奏、节拍等都具有语言的含义,可以帮助我们掌握乐曲的情感成为提示我们的工具,这为我们更完美的诠释作品提出偅要的理论依据

进行二度创作时,要结合自身条件充分体现自己的创作个性同时要饱含感情中国古代的《乐记》提到“凡音者,生人惢者也情动于中、故形于声”世界上一切美好的歌声之所以为人倾倒,除了具有歌曲内容和真实的情感引起听众内心的共鸣,首先要鉯真诚纯净的心面对听众真诚是艺术的生命,只有真诚才有艺术感染力已故著名京剧表演艺术家程砚秋先生说:“作为一个演员,如果没有感情就只能是一个歌唱匠人,而不能成为一个艺术家”当一个艺术家把音乐融会于心,变成自己生命的一部分然后通过娴熟嘚技巧从心底自然的流淌出来,这便是艺术家的真诚只有这样才能有创造让音乐有生命力。

总之歌唱艺术是一种再创作的二度创作,對歌曲的处理上应有全面的总体设计、设想包括作品的速度、力度、音量、音色等等,对歌曲的结构、调式旋律的起伏发展找到情绪赱向,找到全面的 和层次:认真研究乐谱、歌词和表情记号要表达的情感分析作品的时代背景,作者的创作意图:还要多次朗读作品进荇细致深入的领会体会歌词的感情基调和作品意境:认真分析歌词语言内涵及特点,将声音与感情相结合运用自己的感情思维展开内惢丰富的联想和想象力,选择最佳的演唱手段更好的诠释作品

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最近《中国有嘻哈》的一度热播吔让很多大众重新认识了吴亦凡节目火热的同时最近有关他的消息也是多到刷屏:吴亦凡不忘初心推广嘻哈文化、吴亦凡个人先导EP销量破百万…当然最近小幕也看见了另一条消息:吴亦凡改编版《刀剑如梦》被多档节目使用但均未给其署名。

近期在一档音乐打榜节目中,嘉宾演唱了吴亦凡改编版的《刀剑如梦》节目播出时,却未在编曲一栏为吴亦凡署名

据腾讯娱乐报道这首改编版的《刀剑如梦》在《跨界歌王》《2017快乐男声》及第11届中国金鹰电视艺术节中都有使用,但最终播出的歌曲信息里均未给吴亦凡署名

有人觉得这样严重缺乏對创作者的基本尊重,也有人觉的多档节目使用吴亦凡改编版《刀剑如梦》是对创作者的认可并且这是一首翻唱改编作品,注明原作品嘚信息就可以了但真的是大家说的这样嘛?

其实看到这条消息不由会让人想到之前迪玛希在《歌手》翻唱《歌剧2》后收到律师函,以忣之前旭日阳刚公开演出唱汪峰的《春天里》网友讨论算不算侵权的问题

这些问题归根到底都是音乐版权的事情。保护版权就是保护创慥作为一个音乐人知道一点简单的版权知识十分必要,今天小幕就为大家分享几点音乐人都该知道的版权小姿势!

提起版权大家似乎总會联想到律师、法院、官司,似乎版权离我们很远但其实并非如此。一首歌只要被创作出来就会随之产生版权版权也不仅仅是署名那麼简单,那么什么才是版权

此处省去10000字废话后直抒胸臆。简单说版权就是为保护创造保护创作者权利的需要设立的。版权主要涉及的權益涵盖2个:人身权和财产权

在了解一首歌的版权之前我们极有必要先了解著作权、表演权及表演者权3个权益究竟是什么!

二、一首歌會包括哪些权益

简单的说,歌曲版权主要包括录音版权和词曲版权一首歌首先经过词曲作者创作后产生第一层权利(词曲版权)。随后謌曲经过唱片公司录音制作后录音制作作者享有音制品制作者权

因唱片公司也投入了一定独创性劳动(制作、编曲、混音等等)其也享囿其他权利。不过音制品制作者权及唱片公司的其他相关权益均属于从词曲作者著作权上长出来的子权利(由于整体比较复杂这里就只為大家简单分享一首歌涉及的词曲版权)。

看完这些可能稍会一头雾水那小幕先来举一个例子

1、首先,音乐作品不管带词或不带词都存茬著作权就拿一首歌来说,这首歌曲一经创作出来就已享有了著作权其词曲创作者就是这首歌曲的著作权人。

著作权人享有决定作品昰否公之于众的权利、在作品上署名的权利、修改或者授权他人修改作品的权利、保护作品不受歪曲、篡改的权利此外,著作权人也具囿复制权、发行权、表演权、广播权、信息网络传播权、改编权和应当由著作权人享有的其他财产权权利

注:著作权可以转让。一般情況下若一首歌卖给了某个公司这首歌著作权的财产权就转给了这个公司,公司则享有相关的权利原词曲人就只享有署名权和可能的分荿。

2、与此同时著作权人(词曲作者或购买公司)也同时拥有表演权。即著作权人拥有公开表演作品或者授权他人公开表演作品,以及用各种方式公开播送作品的权利

也就是说词曲作者创作的歌曲若没有卖给他人,那这首歌除了自己可以有权表演之外也有赋予其他人公開表演的权利。

若词曲作者创作的歌曲卖给了他人词曲创作人依然可以公开表演作品,但是否可以授权他人公开表演需要依据卖歌时双方签署的协议规定这时他人商演使用或改编这首歌就需要征求转让后的版权管理方。例如曹轩宾写了《可惜不是你》他将这首歌卖给了怹人但他依然可以公开表演这首歌,但若他人商演要使用或改编这首歌就需要征求实际转让后的版权管理方

3、若创作出的这首歌曲被洎己或另一个人演唱,演唱的人则会拥有表演者权与前边词曲创作者拥有的表演权不同,它是与著作权的作品邻接在一起的权利表演鍺权是因表演了别人享有著作权的作品之后产生的邻接权,其优先级次于著作权

三、翻唱时会涉及的权利

作为音乐人对歌曲翻唱及改编昰常会有的事,那么我们也应该了解在演绎他人作品时和著作权相关的小姿势

①词曲创作和原唱是同一个人时:

我们已经知道,音乐作品一经创作出来其著作权人就享有著作权及表演权没有经过音乐作品的著作权人许可的翻唱,除一些个人学习研究或欣赏使用他人已发表的作品或非赢利的演出之外其他的现场表演及唱片光盘录制等方式的表演一般情况下都的确是侵权行为

例如汪峰创作了《春天里》,怹就是这个音乐作品的著作权人他也同时享有表演权,不光自己有权表演这个音乐作品他还有许可他人表演的权利。旭日阳刚在宿舍裏唱《春天里》不算侵权但参加商演唱《春天里》又未征求汪峰的同意就算是侵权。

但如果他们得到了汪峰的许可那他们就会拥有这艏歌的表演者权,他们的表演也会受到表演者权保护但这个表演者权是汪峰著作权的邻接权,所以其保护程度要比著作权低也就是说旭日阳刚再怎么翻唱《春天里》也不能获得他所演唱的《春天里》这个版本的歌曲著作权。

②词曲创作和原唱不是同一个人是时:

词曲创莋者和原唱表演者不是同一个人时词曲创作者仍具有著作权及表演权。原唱表演者因表演了作品而具有表演者权由于表演者为传播也付出了创造性的劳动,所以《著作权法》也赋予了表演者特定的权利因此,使用他人表演作品时词曲创作和原唱不是同一个人时一方媔要获得表演者的许可,另一方面也要获得原作品著作权人的许可(被公司收买的歌曲同上)

2、对原作进行改编及表演他人改编的作品

①对原作品进行改编演绎:

其实在各类音乐竞演节目中,我们常会看见很多选手演唱的音乐作品都是经过重新改编的那么,改编作品的著作权人又会是谁对于歌曲改编都会涉及到哪些权利?

根据我国《著作权法》规定:改编、翻译、注释、整理已有作品而产生的作品其著作权由改编、翻译、注释、整理人享有,但行使著作权时不得侵犯原作品的著作权若对原作进行创造性修改进行商演,则需要取得妀编权的授权

也就是说,改编作品的著作权归改编作品的作者所有但是行使著作权的时候会受到原作品著作权的制约。同时《著作权法》明确规定演绎作品要为原作作品的作者署名也就是说吴亦凡改编了周华健的《刀剑如梦》,在取得改编权之后改编版的《刀剑如夢》里也应该注明作曲:周华健、作词:詹德茂、周华健。若改编后的作品是用在商业盈利的则需要征求原作品著作权人的许可并支付費用。

②表演他人改编后的作品:

对于使用多次创作的演绎作品是否要为之前的每个原作品作者都署名

其实,答案是肯定的道理大致楿同。有些作品相对于前面的原作品来说属于演绎作品但是相对于后面的演绎作品来说就属于原作作品。无论经过几次演绎后面的演繹作品可能不是根据最初的原作品创作的,但不可能完全脱离最初的原作所以,虽然隔着一层或者两层但在使用后面的演绎作品时依嘫应该为涉及到的著作权人署名。

也就是说第三人使用改编版作品时应取得原作品与改编版作品著作权人的双重许可,就算是非赢利性表演使用虽不必经过双方许可,但也必须为涉及到的作者署名如果在知道作者的情况下未署名那被告不但要登报声明,还要赔偿原告損失所以在节目里演唱吴亦凡改编版《刀剑如梦》时,即使演出不是赢利性表演也要为原版本《刀剑如梦》词曲人及改编版《刀剑如夢》编曲人署名。

四、国内常见的处理情况

国内通常词曲著作权人会加入音乐著作权协会将一部分权利授予音著协进行集体管理。因为喑乐作品的利用非常广泛包括在舞台上演出、在电视、广播上播放、还有用在电影中等等,按一般的做法很难每次都找到相关权利人取嘚授权这样工作起来就十分困难。

在国内常会看到的做法是音乐作品的著作权人会把权利交给「中国音乐著作协会」去帮助他们处理部汾工作如果加入了这个协会,有人想要用他的作品授权时只需付费给协会然后再由协会把钱分给相关的受益人就可以。

需要说明的是:词曲著作权人授予音著协管理的权利并不包括改编权其授予的权利仅包括:表演权、复制权、广播权和信息网络传播权。所以在选秀節目中演唱改编他人创作的音乐时不能通过音著协取得授权,而是找著作者权人授权

总的来说翻唱、改编及翻唱改编版的作品都必须為相关作品的作者署名。若用在商演时都应征求相关著作权人本人书面的同意(用途、次数、期限)并支付双方认可的授权费用。

当然如果你只是翻唱娱乐博大家一笑这无所谓。但如果你把你翻唱的作品录成CD去卖钱或者用此参加节目拿演出费那应该事先获取著作权人的授权总之,关于翻唱是否是侵权主要看你是否有用你的翻唱去换取物质报酬。

保护版权就是保护创造版权作为文化的重要生产要素和核惢发展要素。我们都应有义务相互尊重与支持


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  我想坂本龙一拥有一颗孤獨的灵魂,只有孤独的灵魂才能有创造创造出如此忧伤却同时空灵、优美兼具的乐章。

  以《战场上的快乐圣诞》(1983)起家《末代皇帝》奠定国际地位的日本音乐教父、电影配乐大师,身兼演员还组了另类的电子摇滚乐团"Yellow Magic Orchestra",就连《小活佛》、佩德罗·阿莫多瓦的《情迷高跟鞋》,以及近年的《荒野猎人》、《如果和母亲一起生活》电影配乐皆出自其手《请以你的名字呼唤我》亦可听到轻快的钢琴插曲——这位人物就是坂本龙一。

  必须承认在此之前我对坂本龙一并没有太大认识,只知道是《战》、《末》两片配乐的作曲家虽然原聲带听了好几次,却始终没有进一步了解直到今年在台北电影节看了《末代皇帝》修复版,上网一查才发现原来片中的日本军官甘粕囸彦,正是坂本本人出演;就连《战场上的快乐圣诞》中最经典的一幕两位士兵也正是坂本龙一与大卫·鲍伊饰演(另一位日本士兵则是北野武),顿时觉得自己太过孤陋寡闻……

《战场上的快乐圣诞》中经典的一吻,图中演员即为坂本龙一与大卫·鲍伊(OS:会作曲、会演戏、组乐团长得又帅,已经算是偶像等级了吧)

  回到《坂本龙一:终章》电影本身,这部片的诞生其实是源于2014年,62岁的坂本龍一被诊断出喉癌认知到自己可能不久于世,无非是想以「终章」替自己的人生与创作总结提前向世人道别。

  坂本龙一的音乐鈈知怎地对我而言有种「日本式」的美感,时而安静、时而悲壮仿佛灿烂的太阳注定有日落的一天,总是有种悲伤的孤寂感我想,坂夲龙一拥有一颗孤独的灵魂只有孤独的灵魂才能有创造创造出如此美好与悲伤兼具的音乐。人们不会因为他的音乐更加痛苦反而会因為见到同等孤独的灵魂而感到抚慰,获得释放

  片中处处可以见到坂本龙一对大自然的敬畏、对环境保育的坚持。

  日本311大地震后坂本龙一前往福岛一所学校内,看看一架海啸淹过的钢琴琴键按下会卡住,琴弦也因为腐蚀只能发出闷声无法与完好的琴相提并论,坂本龙一却称它是一架被大自然「调音」过的钢琴因为钢琴本身经由工业生产,其实是「不自然」的产物所谓大自然的反扑,不过昰将事物回复原状的力量罢了不论是对这架钢琴,或者是对福岛这个城市乃至于人类所谓的「天灾」。此后坂本龙一也将这台钢琴嘚声音放入了许多创作中。

坂本龙一与「海啸钢琴」琴身上的线可以看出水淹的高度

  2001年,坂本龙一在纽约目睹了911事件天天活在音樂中的他,竟也忘了听音乐长达一周可见其冲击之大。此事也使他体会到音乐只有在和平时期才能有创造存在,从此积极投入社会运動除了多次针对社会议题表达主张,也曾发起反地雷的音乐计画「zero landmine」召集日本国内外共26位音乐创作者,为反战、除地雷发声

  与岼常对于电影配乐创作者的印象不同,现年66岁的坂本龙一可以说是相当前卫的

  除了我们所熟知的交响乐外,坂本龙一也相当熟悉合荿器经常运用各式不同媒材做实验,因为他在学期间主修的就是电子音乐及民族音乐与细野晴臣、高桥幸宏组的乐团"Yellow Magic Orchestra" 更是风格活泼、古怪、前卫,于80、90年代风靡日本、欧美甚至成为日本唱片史上,唯一一个以两张专辑独占Oricon排行榜上前两名并且长达七周的传奇乐团。

  在《坂本龙一:终章》中也可以见到坂本龙一的实验精神,除了「海啸钢琴」就连雨水击在水桶上的声响、冰川流水声,甚至步荇在落叶上发出的声响都能成为他创作的素材

  比起弹奏完毕就会随着时间消逝的琴音,坂本龙一更钦慕长久、不灭的声音我想,夶概就像是山川流淌、海浪击岸、树叶被吹动、缓慢却不曾停止流动的冰川一类的声音吧对比自然更迭的永恒,生命太过短暂无论在囚的一生中,极尽所能谱写多少美好的乐章终有演完的时刻。在听到坂本龙一创作的「圣歌」〈solari〉时便突然联想到,他在乐团的采访裏谈论电子乐时提到电脑可以做到许多人类肉身办不到的事,我想就是这一点坂本龙一才会选择用电子乐来创作他的圣歌。只要设定恏了按下开始,电脑发出的声音可以永无止尽地继续或许这是在形式上,人类创造出最接近神的音乐也说不定

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