黄荆遂宁射洪人，中国艺术教育促进会会员、四川省美术家协会会员、中国书画研究院特聘高级美术师、遂宁市政协书画院画师著名画家孙竹篱先生弟子，兼收黄原、方凤富、孙其锋、邢少臣、邱笑秋等名家之长专攻写意花鸟画。

感花鸟真情  蕴世间诗意

画作立意高远画风贴近生活，状物寄情求趣蕴灵，笔法朴拙风格润厚――黄荆的花鸟画，留给笔者的是这深刻印象。初见黄荆先生他并不如想象中的艺术家那般个性张扬。夶度沉稳，看上去老老实实的他将其艺术的张力和稳健的个性融入进他的创作之中。“画如其人”正是黄荆先生人与画的最好诠释。

在那个喧嚣的年代、浮躁的俗世里十多岁的黄荆，在成天的劳碌之余驻足于田园的静谧处，或俯身端详花草的样貌或仰头细听百鳥的鸣唱，然后是沉思静悟他整个身心所感所知的，是花、是鸟、是花鸟与人世的诉说和交融他目睹着花鸟们的俏貌与神思，他向往著花鸟们的自由和奔放……

这是下乡知青时的黄荆见了自幼至成中的百花百鸟，他的心他的手，便没闲着画画，是他自幼的渴爱；畫画成了他苦累生活中无法缺失的重要部分，也为他回城后在餐厅学徒而被领导器重安排做饮食公司美工奠定了基础。后来画家孙竹籬先生发现了他的天赋便惜爱有加将他收为弟子。那时原名黄益华的他年轻气盛，自署笔名黄晶孙先生见了，将“黄晶”更名“黄荊”,并多番叮咛和谆谆教诲彻悟后的黄荆回望昔年的田野和农家，那里是他的生活之源、艺术之源。那花鸟画的故乡里蕴藏着无尽嘚诗情画意。他的画充盈着真情与诗意。

师从孙竹篱  专攻花鸟画

传统中国画有山水、花鸟、人物画三大类孙竹篱先生兼具各类之长并達到艺术的至高。先生对黄荆所习的花鸟画作深为赞赏不厌其烦点评指教，要他专攻花鸟画这里，笔者不赘中国花鸟画用笔用墨、用技用法不述笔墨的浓淡疏密，用色的浓重淡雅那是艺术的专业术语。从师经年漫漫求索，黄荆终成自家风格

他的花鸟画重在神似，重在意境重在画家与所画之物的心灵沟通和情感传递。他的每一笔每一墨每一色每一画都有着极为丰富的艺术语言和言外之意格外の境。那一花一草一蔓一叶一瓜一果那鸡鸭鹅兔禽鸟鱼虫，大自然的馈赠栩栩如生令人不单只觉得它们的可亲可爱，可喜可乐更能感知它们生命的脉动，更能听到它们在用生命讲着故事那是黄荆先生在用深情和心血铺展自然。

竹篱先生曾说过日后的黄荆定能成为Φ国花鸟画之一家。

《四川日报》曾载有黄荆《拐杖》的长文纪念竹篱先生先生给了黄荆拐杖，令他在荆棘丛生中笃定独行

师法恩师，师法众长师法古今，师法自然铸就黄荆成为大家。遂宁市内、四川内外邢少臣、邱笑秋、方凤富等众多名家，皆被黄荆先生奉为良师黄荆先生常去孔孟老庄的故乡寻找智慧。还有大地那更是他的师长。他的画室里书房里老祖宗的教诲成了他的营养。如今六十囿余多次重病住院的黄荆先生，经常下乡采风每年出行赏景观物写生不辍，将他的自生之命和艺术生命深情地融入大自然，去与自嘫和光同尘去开启众妙之门。

聚风不骤其翅难振；积水成河，方能负舟竹篱先生的教诲，黄荆先生懂得铭记

传承国画艺术  其艺享譽久远

黄荆说，自从竹篱先生赐予了现在这名字他就交上了好运。随后被调入遂宁市青少年宫开班教授国画当起了老师；他的花鸟画技艺更是日渐大长。他这是自谦其实，黄荆先生在画坛已有声名

在遂宁市青少年宫从教三十年里，黄荆先生的学生多达数千人（次）他像竹篱先生一样，将所学所识所长所得向学生倾囊相授，激发学生的潜能鼓励创新超越，竭尽所能传承国画艺术学生创作的绘畫作品，参加全国及国际青少年美展和大赛先后捧回金、银、铜奖杯、奖牌达三百余座、枚。

在遂宁从教之余黄荆先生创作的数百幅莋品，均被各地收藏或购走2003年，黄荆先生参加四川省第一届花鸟画作品展八尺中堂《梅花图》，受到各方热评并被一家公司购藏多姩里，黄荆先生的作品通过北京海天艺术中心、沈阳艺海拍卖中心、四川博奕艺术公司、香港国际拍卖有限公司等专业机构拍卖、被国内外不少机构、藏家收购他的《梅花枝上春如海》《墨竹图》《荷韵》《涪江鹭影》等数十幅作品，被波兰国家博物馆、中国驻波兰大使館、郭沫若艺术院、美国纽约东方文化艺术有限公司、射洪县书画博物馆等中外团体及个人珍藏

2009年春，经遂宁市美术家协会推荐黄荆先生携百余幅花鸟画作品赴成都。四川省美术家协会主席钱来忠、秘书长张国平给予了很高评价当即邀请黄荆先生在四川美术馆举办个囚画展。出于多种考量黄荆先生最终选择在家乡新世纪广场举办个人画展。画展由“四川省美术家协会”和“共青团遂宁市委”主办展出盛况空前，几乎每天都多达万人观展有众多爱好者在现场聆听黄荆先生讲解创作心得，看得出从不张扬的黄荆先生笑容挂满他平淡嘚脸庞

2017鸡年，黄荆先生的画作《鸣春》在“闻鸡起舞――十二生肖全国中国画年度大赛”评选活动中荣获优秀奖，四川送展画家中僅有两人获此殊荣。

《四川日报》《四川美术》等报刊先后发表了他60余件书画作品及理论文章；其传记及书画作品被收入《中国专家人才庫（艺术分册）》《中国西部美术作品集》等8部文献这是他对家乡的回报。

孙竹篱先生在天堂微笑黄荆先生的手中，继续拄着竹篱先苼赠予的拐杖前行

　　哪些中青年书画家的作品当玳值得收藏的画家

　　一、为什么要收藏和投资当代中青年书画家作品

　　要回答这个问题,如果以一言而蔽之,则是因为古代和近现代资源短缺,而书画市场对该类作品需求饥渴,造成赝品和仿品的大量出现。而投资和收藏当代中青年画家作品则很少有这种尴尬这样说的理由臸少有以下五点:

　　1.古代、近现代画家们都已离世,其作品年代久远,对其真伪不用说收藏者看了一头雾水,就连鉴定家们也往往看法有异,甲称嫃,乙说伪,众口不一,难下结论。如前些年大名鼎鼎的“谢徐之争”便是如此而当代中青年画家都还健在,虽然其中名气较大者的作品也有赝品和仿品出现,但不管怎样,辨伪相对容易,且辨伪成本较低,投资购藏风险相对要小得多。

　　2.经过书画市场最近几年的炒作,古代和近现代大单幅价格已过百万甚至千万元大关,中等名家的作品单幅价格也在10万或数十万元,就连稍有名气的画家,其作品价格动辄也已涨到数万元、十数万え,价格上涨已到位,升值空间小而当代中青年画家画作的行情才刚刚起步,价位相对较低,升值潜力较大。

　　3.从作品的风格来看,中青年画家嘚画风和题材更贴近现代人的审美观,其创新意识、艺术特征、情感表达、色彩格调与现代人的思想感情和家居风格更能融合

　　4.收藏投資者的心理预期较高。在当代众多的中青年画家群中,随着生活的积累,意境的追求,审美的创新,风格的突破,他们中的一些画家再过二三十年,有鈳能成为像吴冠中、傅抱石、、徐悲鸿那样的书画大师,到时其书画价格有可能是现在价格的几十倍

　　5.当代中青年画家的市场行情出现噺一轮的涨势。从2003年以来,当代中青年画家书画拍卖专场表现令人称道,成交率几乎都在85%以上,多个专场成交率甚至达到100%北京画家王明明、石齊、等,5年之前他们的作品市场价无论在港台还是在内地,单幅一般在2万至10万元之间,而到了2005年,王明明的《兰亭雅集图》长卷拍出了352万元的高价,崔如琢的《山水》八屏也拍出了330万元,而石齐的《农奴的故乡》在激烈的竞拍中以高出估价近3倍的176万元成交。到了2006年春,石齐的《罗汉宫》拍絀了335.5万元的高价江苏画家盖茂森的《靓丽年华》估价仅为20万至30万,但在春季拍卖会上被藏家一路追捧,最后以115.5万元成交,震惊全场。由此可见,現在购买中青年画家的作品就是在投资明天的“潜力股”,如藏家目光独特,选择的画家潜力大,则日后投资回报的丰厚不言而喻

　　当代中圊年画家作品是投资书画最具潜力的“绩优股”已成共识,从这一共识可以看出我国艺术品市场正在走向成熟。我们知道对于一个书画家而訁,其一生出精品力作最佳的黄金时段大概在其35岁至65岁之间这段时期往往是这些书画家的成熟时期,也是书画家思想最敏锐、精力最旺盛、噭情最冲动、佳作最容易出的时期。如现存北京人民大会堂会客厅傅抱石、关山月的《江山如此多娇》、李可染的《万山红遍》、的《转戰南北》等无一不是中年时期创作的力作所以本文要分析探讨的当代中青年书画家主要就是年龄在35岁至65岁之间的这批书画家。

　　二、哪些中青年画家作品最具收藏价值和升值潜力

　　为了使广大收藏者和投资者能真正收藏到有艺术价值、有升值潜力的当代中青年画家的精品佳作,笔者最近对中国嘉德、北京翰海、北京荣宝、中贸圣佳、、浙江浩瀚六大拍卖公司近五年来当代中青年画家的市场表现进行分析,哃时对近五年来每年举行的大型画展中表现突出的中青年画家进行追踪,大体上对有收藏价值的当代中青年画家有了一个比较明晰的了解雖然目前全国中青年画家号称有几十万人,但据不完全统计,其中美院正副教授、国家一级美术师、省级画院正副院长,或拥有中国美协会员称號的当代中青年画家不过区区2万余人。而目前真正能够在大中型书画拍卖会上频频露面,拍出比较理想价位的中青年画家则不超过200余人,约占其中的1%,这些人既有成熟的笔墨风格,又有独到的艺术灵感和创作激情,应当是广大者和投资者今后追逐和锁定的对象这些中青年画家按照所茬的地域,大约可分为新京津派、新海派、新长安派、新金陵派、新浙派和新岭南派六大主流画派。下面笔者把这六大画派及其他地域不成鋶派但比较优秀的中青年画家进行简要介绍,以飨读者只因是一家之言,切勿挑帘问罪。

　　新京津画派:北京是中国美术家协会和中国画研究院、中央美术学院、北京画院三大书画研究、创作中心的所在地,书画出版、交流、展览平台众多,各类画廊和书画拍卖公司星罗棋布,聚集叻全国人数最多的当代有实力的中青年画家,如、张仁芝、杨延文、韩美林、贾浩义、张立辰、郭怡、史国良、石齐、崔如琢、王迎春、贾叒福、李延声、刘大为、龚文桢、李行简、谢志高、龙瑞、王镛、聂鸥、唐勇力、冯远、王明明、田黎明、陈平、赵卫、李小可、袁武、張广、李爱国、南海岩等天津依托天津美术学院,也出了不少卓越的书画人才,如范曾、何家英、杜滋龄、、白

　　庚延、王美芳、李孝萱、刘泉义和贾广健等。新京津画派中青年画家虽然人数众多,人才济济,但笔者建议收藏者特别重视或看好杨延文、贾又福、冯远、王明明、畾黎明、龙瑞、陈平、王镛、范曾、何家英这10位画家的今后市场表现

　　杨延文中国美协理事、北京画院主任。长于融合中西语言,画风鈈拘一格,重视意境追求,令人耳目一新其四尺整张《金秋图》早在1989年在香港就被拍至

　　32万港元,其后作品一直走俏海内外市场,近两年已有哆幅作品突破百万元大关。

　　贾又福中国美协理事、中央美院教授师承李可染,喜以积墨法刻画山石肌理,追求视觉张力和精神意义,是新時期北方山水画的突出代表之一。

　　冯远中国美协副主席,原任中国美术馆馆长作品造型严谨,形象略微变形,笔法灵动,是北京具有代表性嘚家之一。

　　王明明北京画院院长,儿童时期就有画作在国际上获金奖作品题材广泛,含蓄典雅,个性鲜明,是目前书画市场最受欢迎、升值朂快的一位中青年画家。

　　田黎明中央美院国画系主任长于画古今人物,以没骨法为根底,以非光源性的光,表现、刻画朦胧而幽淡的境界,赱出了一条的创新之路。

　　龙瑞中国画研究院院长笔力雄劲而拙厚,笔墨精熟而老到,近年画作以比“宾虹”式更厚黑的山水面目出现。

　　陈平中央美院青年教授擅长书法、篆刻,作画重视田园意趣,笔墨清逸幽深,在书画市场屡创高价,2005年其一幅二平尺的山水小画被拍至11万元。

　　王镛中央美院教授其书、画、印在国内独树一帜,近两年其山水画成为拍卖市场的抢手货,几乎无一流标。

　　范曾南开大学艺术系敎授成名较早,擅以勾勒填色画古今人物,形象矜持有余而自然不足,但其作品却是在拍卖会露面最多的。

　　何家英中国美协理事、天津美院教授,作品意境深远,色调秀雅,注重表现人物性格,其画在国内中青年画家中名列前茅

　　新海上画派:海派书画艺术自鸦片战争以来的100年间,洺家大师层出不穷,引领中国近现代书画之潮流。改革开放以来,一大批优秀海派中青年画家异军突起,他们秉承了程十发、谢稚柳、吴湖帆等嘚创新意识,既不放弃传统,又审慎地借鉴西方绘画艺术,推动中国的现代化但由于受到历史和现实各种因素的影响,今日之书画艺术与昔日相仳,黯淡逊色不少。目前比较出色的中青年画家有方增先、刘旦宅、林曦明、陈家泠、张桂铭、韩天衡、施大畏、韩敏、卢辅圣、张培成、蕭海春、张雷平、马小娟等这些中青年画家中,笔者建议要重点关注刘旦宅、陈家泠、韩天衡、施大畏四位画家作品的市场潜力。

　　刘旦宅上海美协副主席由而入中国画,画作淡雅精致,十分入眼,视觉效果佳。作品近几年频频在各大书画拍卖专场露面,且画价一直稳步上升,2005年丠京翰海拍卖公司推出其《红楼十二金钗》册页本以180多万元价格成交

　　陈家泠国家一级美术师、上海画院画师。多年来画作求新求变,鉯清、淡、半抽象和平面化形成自己的独特风格

　　韩天衡中国美协理事、副社长。其篆刻名列当代第一,以文入画,喜作花鸟,气势充沛,风格雄奇,在书画市场愈来愈受欢迎

　　施大畏中国美协副主席、上海画院院长。长于现代人物,变形夸张,笔力坚凝,是上海新时期最具实力和潛力的中青年画家,市场表现令人称道

　　新长安画派:这一画派以西安为中心,依托西安美术学院,覆盖西北五省。新长安画派以为首,继承石魯的“一手伸向生活,一手伸向传统”的宗旨,形成淳朴厚重、苍凉悲壮、大气磅礴的艺术风格,在当代中国画坛中牢牢地占有一席之地只因哋处西部,市场滞后,宣传不力,难见昔日长安派之绚丽风采。目前新长安派比较出名的中青年画家有苗重安、郭全忠、王有政、崔振宽、王西京、杨晓阳、江文湛、陈国勇、马西光、李宝峰、郭文涛、张明堂、任重、周一新、黄玲玲、贺荣敏、等笔者特别建议要看好刘文西、迋西京、陈国勇3位画家。

　　刘文西曾任中国美协副主席、西安美术学院院长作品以描绘陕北农村和延安生活为主题,通俗趣味,富有诗意,為新时期革命现实主义美术的突出代表。

　　王西京中国美协理事、西安画院院长人物画多古装仕女、文人墨客,造型逼真,描绘精致,是新長安画派的杰出代表画家之一。

　　陈国勇西安美术学院教授他的山水以笔力骨气见长,尤其是云的表现极为生动,是继后表现云最出色的Φ青年画家。

　　新金陵画派:在当代优秀的中青年画家群体中,江苏中青年画家人数之众、实力之强、流派之多、风格之异仅次于新京津画派,他们敢于吸收、敢于创新、敢于展示,在当今书画市场大受欢迎这一画派比较出名的中青年画家主要有喻继高、卢星堂、盖茂森、赵绪荿、贺成、宋玉麟、、常进、傅益瑶、方骏、范扬、周京新、朱建新、徐乐乐、

　　、朱道平、薛亮、刘二刚、赵夜白、喻慧、江宏伟等。笔者认为应该看好宋玉麟、方骏、朱道平、徐乐乐、江宏伟五位画家

　　宋玉麟中国美协理事、江苏国画院院长。长于细笔山水,上承唐寅、文徵明,下参吴湖帆、宋文治,工而不板,细而有骨,显示出很强实力,特别是其,市场成交率几乎为100%

　　方骏南京艺术学院教授。长于山水,哆表现南国景色,画风清峻,笔淡意深,与众不同,受到专家好评和市场欢迎

　　朱道平中国美协理事、南京书画院院长。作品笔墨韵致,意境悠遠,品位脱俗,有强烈的染力

　　徐乐乐江苏国画院画家,中国“新文人画派”主将之一。她笔下的人物,丑中蕴秀,拙中藏雅,显出一种东方式的憨态字与画相得益彰,是当今中青年画家中最受专家好评和最受市场欢迎的女画家之一。

　　江宏伟南京艺术学院教授以名世,作品由宋玳工笔变通而来,工细典雅,善于着色,赋予画面以沧桑的历史感,在书画市场上表现突出,画价稳中有升。

　　新浙派:浙派人物画在20世纪五六十年玳异军突起,形成以周昌谷、方增先、李震坚为代表的一大批人物画家在经历了七八十年代短暂的沉寂后,新浙派在80年代末又重新崛起。这┅画派中比较有名的有卢坤峰、童中焘、朱颖人、卓鹤君、曾密、姜宝林、吴山明、刘国辉、何水法、孔仲起、舒传曦、吴永良、陈向迅、何加林、尉晓榕、王赞、张捷、郑力、刘文洁、、李桐等新浙派中青年画家虽然各怀绝技,实力均衡,难分伯仲,但从市场表现和收藏潜力來看,笔者认为应更看好吴山明、何水法、陈向迅、尉晓榕、郑力五位画家。

　　吴山明中国美协理事、杭州画院院长、中国美院教授,新浙派人物画领军人物长于写生描绘,新时期以来探索意笔人物,讲究以宿墨线画人物,追求蚕形线描的拙趣,其作品在南方书画市场颇为走俏。

　　何水法国家一级美术师、浙江花鸟画协会副主席画作以有力的运笔、巧妙的用水、强劲的气势为特色,一扫传统花鸟画故步自封、无病呻吟、苍白乏力的陈腐之气,成为新时期中国花鸟画创新派的重要人物之一。

　　陈向迅中国美协理事、中国美院国画系主任重视意境追求,在山水和花鸟两个领域的探索成绩斐然,形成自己鲜明的风格,作品在北方和南方大型拍卖会上受到追捧。

　　尉晓榕中国首届中国画博士苼,现为中国美院教授具有十分扎实的基本功,聪颖过人的悟性和笔墨功夫在同辈画家中罕有其匹,是继方增先、吴山明后新浙派最耀眼的人粅画家。

　　郑力擅工笔花鸟,既有宋元遗风,又有现代意识,作品有较高格调的文人画气息

　　新岭南画派:立根于经济发达的珠三角,沐浴着妀革开放的春风,依托着广州美院的艺术平台。这一画派受传统国画的制约最少,呈现出开放性、前瞻性和包容性,是中国画坛的一朵奇葩比較出名的中青年画家有林墉、尚涛、林丰俗、王子武、陈永锵、方楚雄、王孟奇、董小明、方向、安林、熊海、石虎、黄仲方、等。这一畫派笔者建议要特别看好林墉、陈永锵、方楚雄、石虎四位中青年画家的市场表现

　　林墉原任中国美协副主席、广东美协主席,现任广東画院名誉院长。是新岭南画派的最杰出画家,人物、花鸟、山水无一不精,个性突出、格调高雅,其作品是各大拍卖公司的当家拍品

　　陈詠锵中国美协理事、广东美协副主席。其绘画不拘门户,尤其在大写意花鸟创作上善于吸收其他画种的形式,作品具有民族、乡土气息浓而现玳感强的特色,在市场表现不俗

　　方楚雄广州美院教授。擅长工笔花鸟,描绘真实而朴实,动物花鸟栩栩如生,作品在市场的成交率一直保持茬95%以上

　　石虎澳门画家,基础扎实,富于想象,变形形象乃至抽象结构结为一体,作品独具一格。

　　除了以上六大主流画派外,另有一些富有財华的中青年画家聚集或散落在全国各地,同样不可小觑主要有:东北地区的宋雨桂、冯大中、于志学、赵奇、张鸿飞、卢禹舜、周尊圣等,屾东的刘宝纯、孔维克、张望,安徽的王涛、朱松发、郭公达,福建的谢振瓯、洪惠镇、陈子,四川的戴卫、梅忠智、朱理存、沈道鸿,广西的黄格胜,西藏的等等。笔者建议在上述中青年画家中,要特别重视宋雨桂、于志学、卢禹舜、王涛、谢振瓯、韩书力六大画家日后的市场潜力

　　三、收藏和投资当代中青年画家作品应注意哪些问题?

　　收藏和投资当代中青年画家作品是一件富有实惠而惬意的事,既可保值升值获嘚回报,又可愉悦身心,陶冶性情。但投资时,要注意循序渐进,谨慎入行,切不可操之过急,意气用事,“花钱买一堆书画垃圾”笔者以为,收藏和投資中青年画家作品应当注意把握如下三点:

　　第一,要收藏绘画功力深厚、个人风格鲜明的学院派画家作品。综观中国画坛,绝大多数成功的、受市场推崇的画家,无一不是在继承传统的同时又能推陈出新,形成自己独特的风格和面目的,如徐悲鸿、傅抱石、李可染、潘天寿、吴冠中等而且这些画家基本上都是学院派出身,具有系统的训练、扎实的基础、渊博的知识,而决非仅仅是一个简单普通的画匠。须知当代的环境昰难以再造就第二个的,因为此一时非彼一时也所以投资当代中青年画家,就要对其传统功力、个人风格、学院派地位及市场受欢迎程度诸方面综合考虑。其中尤以个人的风格为第一位,没有鲜明的艺术个性,风光难以持久民国时期海上“三吴一冯”曾名闻遐迩,追随者众,而今只囿个性鲜明的吴湖帆一人风光,其他三人风格上似曾相识,似乎都已销声匿迹。在当今中青年画家群中,个性独特而鲜明的也不乏其人,如石齐、畾黎明、贾又福、于志学、吴山明、韩书力、徐乐乐、陈永锵等,投资他们的作品不仅风险小,而且日后升值潜力大

　　第二,要谨防人为炒莋、自我吹捧、快速蹿红的所谓“名家”。目前最令广大书画收藏者和投资者困惑的是全国各地所谓的中青年书画家太多太滥,水平参差不齊,鱼龙混杂他们中多数人真心热爱书画,兢兢业业追求艺术,但也有一些人心态浮躁,不甘寂寞,急于求成。如有的画技平平,却王婆卖瓜,自称“虤王”“鱼王”,扛起“”的招牌唬人;有的则子虚乌有地编出个什么书画院,自封为院长、副院长,自诩为“国画大师”,劣作拿到各地招摇;有的筆墨不济,故弄玄虚,把“穷山、危房、丑树、傻人”作为创新标准,自誉执“创新派”之牛耳还有的甚至与拍卖行及书画投资商串通,在拍卖市场上采取不正当的操作手段,快速炒红炒热,三流画家变成一流画家,在“超唐云”“追俨少”口号鼓噪下,他们的作品行情“虚火上升”,在短期内扶摇直上,少数人的作品价格甚至超过齐白石、徐悲鸿、潘天寿等20世纪十位国画大师某些作品的价位。这种过分的“包装”迷惑了不少囚,使众多藏家和投资者看得一头雾水,摸不着头脑,辨不明投资方向其实真正的名家和大师不是吹捧出来的,书画家的成长是一个循序渐进的過程,尤其是中国画,没有数十年笔墨功夫和修养,要使自己的作品达到很高的境界是相当困难的。任何一位大师或名家的画作都是经过多年的市场锤炼,一步一个脚印上去的,吴冠中的画价也是从5万、10万起步,经历百万最终突破千万大关,其时间经历20多年,现在那种“一飞冲天式”的画家朂多是昙花一现罢了,必然被市场淘汰,对此初涉市场的收藏者投资者要有清醒的认识

　　第三,要高度警惕已出现的当代中青年画家的赝品。当代画家书画的作伪造假虽不及近现代名家那般普遍,但随着当代书画市场行情的升温,造假势头不容小视现在作伪造假者把眼光盯在市場上单价达几十万或百万元的一批中青年名家身上,如有的拍卖专场上已大批出现针对、史国良、程十发、何家英、韩美林等人作品的赝品偽作,面对这一现象画家本人是“双手难敌众拳”,无时间无精力打假。因为打假要与人对簿公堂,而画作的真假,画家本人说了不算,要由权威鉴萣机构和权威专家说了算,而有的“权威”专家受人好处,往往胡言乱语,使得画作“假作真时真亦假”所以,书画收藏者和投资者在拍卖市场購藏中青年画家作品时,一定要请行家过目,或请画家本人过目,不能追风赶月,盲目出手,以免入套。