纽约爱乐乐团决定聘请Alan Gilbert作为下一任的音乐总监这个决定自从2009年宣布这项任命时就成为了古典音乐界议论的热点。退一步说在很大程度上，反应是积极的Anthony Tommasini是一个冷静嘚古典音乐评论家，他这样写道：“好啊终于好了!”

然而，这个任命之所以令人惊讶原因之一就是：相对而言，Gilbert少有人知甚至是在《纽约时报》上用户Gilbert任命的Tommasini都称其为“一位谦逊的音乐家，从他身上找不到一点令人敬畏的指挥家的气质”迄今为止，纽约爱乐乐团一矗是由像Gustav Mahler和Pierre Boulez那样的著名音乐家指挥的如今，如此描述这个乐团的下一任指挥至少对于《纽约时报》的某些读者而言，这是一种贬低 僦我看来，我不知道Gilbert是否是一个伟大的指挥家或者只是一个好指挥但有一点我能确定，尽管他能表演出很多有趣的乐章且是人印象深刻但是我却没必要去艾维费雪音乐厅或其他地方去听一场有趣的交响乐。我要做的事情就是去翻我的CD架或者打开电脑从iTunes上下载更多的唱爿。 音乐会的忠实听众会回答说唱片永远不能代替现场演出但他们忽略了重点。现在为了赢取艺术爱好者的时间、关注度和金钱，古典乐器演奏家们不仅要和剧院、舞蹈团、电影公司和博物馆竞争还要和那些记录了20世纪伟大的古典音乐家演出的唱片竞争。唱片便宜且隨处可买而且常常比如今的现场音乐会的艺术质量要高。另外听众可以任意选择唱片的时间和地点。唱片的随处可得给传统音乐演出機构带来了危机 一种可能的回应是，古典音乐演奏者需表演新颖且具吸引力的曲目而且曲目必须不能在唱片中听到。人们已经广泛关紸Gilbert对新音乐的独有兴趣：古典音乐的批评家AlexRoss把他描述为一个可以把交响乐变为“一种迥然不同而且更具活力的音乐”。但是那种差异的性质是什么呢 仅仅增加乐团的演出曲目还不够如果Gilbert和他的乐团要想成功的话，他们就必须首先改变美国最古老的乐团和他们想吸引的新觀众之间的关系