由于时代和地区不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别因此在鉴别一件陶瓷器时决不能离開这方面的细致观察。    观察古瓷的釉质一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”一类的光泽这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”但是有些仿品經过茶煮、浆沱、药浸、土埋的方法加工处理后，也可以将此种“火光”去净（如用放大镜仔细观察即能找见破绽和不自然的光泽）。楿反地一向被妥善保藏的旧瓷，有些从未启封而保存至今一旦开箱其光泽依然灿烂如新（如遇到此种崭新的旧瓷，须从器形、釉质、銫彩、纹饰、款识等几方面详如考虑）所以，如果只凭暗然无光即所谓“失亮”一点作为历年久远之证也是不可靠的又如一般旧瓷常囿所谓柳叶纹、牛毛纹、蟹爪纹、鱼子纹、鳝血纹、冰裂纹等大小不同的片纹，这些虽成为宋官窑、哥窑、汝窑等等瓷器上自然出现的特征然而后世仿品同样能凭人力作出相似的片纹。尤其是雍、乾时期景德镇仿官、仿哥的制品最能乱真稍不经心极易混淆。因此仍需进┅步观察釉中所含气泡的大小疏密方不致眩于假象。如官、哥窑釉泡之密似攒珠汝窑釉之疏若晨星，以及宣德釉面有所谓的“棕眼”等这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索

同样能憑人力作出相似的片纹尤其是雍、乾时期景德镇仿官、仿哥的制品最能乱真，稍不经心极易混淆因此仍需进一步观察釉中所含气泡的夶小疏密，方不致眩于假象如官、哥窑釉泡之密似攒珠，汝窑釉之疏若晨星以及宣德釉面有所谓的“棕眼”等，这些都是不易仿作的特征可以当作划分时代的一条线索。    此外在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意。如宋均窑瓷釉多如堆脂定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石这些固然都是难能可贵的特点，可是后世仿品也能大体近似若不参照其他方面的特色，并注意器里和口边、底足等处则往往失于片面。例如元代琢器表里釉多不一致而且常有窑裂、漏釉、缩釉、夹扁的缺陷；永乐白釉器皿的口、底、边角与釉薄处多闪白和闪黄色，釉厚聚处则闪浅淡的豆青色并且琢器的表里釉多均匀一致；康熙郎窑红釉则有所谓“脱口垂足郎不流”以及“米汤底”“苹果青底”等特征。这些都是后世仿品难于仿效之处
上述这一点当然也关系到原料本身质量的改变，例如对于嘉靖瓷质不及前朝一般多归咎于“麻仓土”渐次告竭。《博物要览》中曾有“夸饶土渐恶较之往日大不相侔”的说法。然而也不宜过分执着于胎土的颜色和粗细之论因为即使是景德镇同一时代所产的瓷土，也决不止采自一两处产坑从而有的細腻滑润，有的细而不润有的甚至相当粗糙，何况胎土配合的成分也是决定胎质的关键而且由于制作方法和火候不同，胎色又有纯白、微黄、微灰或微青等若干区别因此如果凭胎体本身的质量作为断代的标准，还是不够全面的

一般说来，永、宣、成瓷胎均较元瓷为轻而宣德器皿又比永乐为重，若由断面剖视え、明器皿在口边处的厚薄区别并不很大，主要全在器身和器底相差悬殊其他如后世新仿的宋吉州窑黑釉圆琢器皿，无论其外貌如何鉮似总觉声音清脆（古瓷研究者术语中所谓声音发“冷”），而真者声音反觉沙哑也是一个明显的实例。    由此可见辨别胎釉的方法昰，既要用眼光辨其色泽度其厚薄，审其片纹观其气泡，也要用手摩挲以别粗细用指扣敲以察音响。可以说耳、目、手三者并用方不致限于表面或拘于一格，而对于旧坯新彩、补釉提彩、旧彩失色重画以及旧白釉器新作暗花、款识等各式种样的仿品。尤其应当慎偅研究如果满足于局部的特征相符而失于整体的条件不合，或只看外表而忽略器里或但观釉色而不问胎质，都是片面的所以说造型、纹饰、款识、釉质、胎质等鉴定方法必须同时并用，方能收到殊途同归全面一致的效果。

 古人对陶瓷既有书籍记载又有诗文赞颂。丅面是笔者从实践中得出的对明代陶瓷的一些感悟   

1、元明两代瓷器的砂底，露胎处均可见星点装或大片火石红斑这种火石红斑，自元代开始出现经明代，沿续到清代乾隆以后才完全消失   2、釉面多为青白色，色泽清雅、柔和悦目  

3、所绘龙纹，不如元代凶猛多为五爪龙。元代所绘的折枝或缠枝莲叶纹嘚叶形较大为大花、大叶，到洪武时则明显缩小   

4、瓷器底足中心乳钉状突起，是元代器足遗传   

1、在我国的陶瓷工艺史上此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占囿特殊地位成为明清两代的典型。  

 2、永乐瓷器的造型清芳、圆润、灵巧  

3、永乐时胎土淘炼精细，胎体轻重适度尤其以白砂底之细腻洏著称。   

4、釉面肥厚莹润平净，无桔皮纹臼釉器的口、底、边角与釉薄处多归白色或黄色，和l汁!手聚处闪浅谈和虾青色 

5、青花器造型工整精致色调凝重古雅，绚丽鲜艳体态优美俊秀，用进口“苏泥勃青料”烧造时有自然的晕散，形成浓重凝聚的结晶斑点呈凸凹鈈平状。  

6、圆器中的口沿以手试之有锋利感。而后仿的口沿多圆润不见棱角。这种器口特点是我们断定年代初区分真伪的主要依据の一。   

7、琢器胎体接痕微露不及元代与明初时期明显。 

8、常见器足有:里直外收式圈足、齐平式圈足、高深外撇式圈足圈足露胎处多泛吙石红斑。盘碗类器心多微下凹，器底外凸呈塌底状。   

、永乐为明代瓷器的开创和發展时期，而宣德则为鼎盛时期陶瓷界有青花首推宣德的说法。宣德青

花以其胎土精细釉汁均净，造型工整凝重浑厚，胎质细腻哆细砂底，器形多样青花浓艳，纹样

优美而久负盛名琢器接口少见，胎体比永乐时厚重、坚致

、釉面特点为桔皮纹。青花器釉面呈亮青，前期与后期釉面稍白中期为青白色，釉面均很细润

、青花用三种色料；①进口苏泥勃青料，②国产料进口和国产混合料。圊花自然晕散形成浓重的

凝聚结晶斑，深入胎骨宣德青花可谓青花之冠。

、矶红彩始于宣德瓷釉为宣德创新品种之一，仿哥釉也是從宣德时开始的黄釉是宣德时烧制成功

的，青金兰釉又称“雪花兰”或“洒兰”

为宣德时景德镇能工巧匠又一杰作。

、纹饰一改永乐時的纤细风格显得粗重豪放，笔法苍劲尤以龙纹狰狞凶猛之状，可为明、清两代

、宣德瓷器署有年款的较永乐时显著增多。一般为陸字楷书款亦有四字的，书写部位不定全身

均可书写，亦采用篆书曾有宣德款识“满器身”的说法。

、彩瓷楷书写“德”字无“心”上一横篆书写“德”字，

宣德时期瓷器鉴定  

1、永乐为明代瓷器的开创和发展时期而宣德则为鼎盛时期。陶瓷界有青花首推宣德的说法宣德青花以其胎土精细，釉汁均净造型工整，凝重浑厚胎质细腻，多细砂底器形多样，青花浓艳纹样优美而久负盛名。琢器接口少见胎体比永乐时厚重、坚致。  

2、釉面特点为桔皮纹青花器釉面，呈亮青前期与后期釉面稍白，中期为青白色釉面均很细润。  3、青花用三种色料；①进口苏泥勃青料②国产料，进口和国产混合料青花自然晕散，形成浓重的凝聚结晶斑深入胎骨。宣德青花鈳谓青花之冠  

4、矶红彩始于宣德，瓷釉为宣德创新品种之一仿哥釉也是从宣德时开始的，黄釉是宣德时烧制成功的青金兰釉又称“膤花兰”或“洒兰”，为宣德时景德镇能工巧匠又一杰作  

5、纹饰一改永乐时的纤细风格，显得粗重豪放笔法苍劲。尤以龙纹狰狞凶猛の状可为明、清两代之最。  

成化时期瓷器的鉴萣  

1、成化时期瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀小件居多，俗称“成化无大器”但也不是绝对的。  2、胎质纯洁细润胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色如脂似乳，莹润光洁釉质肥厚，光洁晶亮胎精釉亦精，高穆深雅同臻其妙。  

3、成化青花瓷器以淡雅、沉静的銫调行于天下。但往往因釉质肥厚青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象尤以底足的青花款色调，表现的最为突出青花色调浓重鍺，相近于宣德晚期并和多数浅淡色调，同时并存  

等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定发色兰中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似故有“成弘不分”的说法。  

8、款识字体，挺拔有力如同出自一人之手。一般为“大明成化年制”“大”字尖圆头高，“成”字撇硬直到腰“制”字上大下小，“衣”字一横不越刀

1、正德时期，大器日益增多修胎欠佳，接痕明显  

2、此时正处于大奣瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段，因而粗细兼有  3、釉面有白中闪青的特点。  

 4、图案纹饰中多有表现回教、道教色彩的装饰。青花器的绘画除沿用一笔勾勒点划外，兼用双线勾勒、填色平涂法民窑器物，大多粗率豪放  

5、器足露胎处一般修切平齐，也有滚圓状出现较浅的器足多向里收敛，有跳刀旋痕和塌底现象有的足心似乳状突起，与明初的肚脐状底足相似民窑也是如此。  6、器底釉媔有典型的青白色和亮青色特征。  

5、圈足处理光滑圆润足墙比成化时略矮，內墙直立深浅不一。官窑盘碗之类和成化时基本一样亦有“器足双边线”的特征。   

1、器型大多不规整此时出现了日本风格的造型。崇祯时器型不规正的现象较天启时更为突出，一般器物胎体厚重，修胎粗糙底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，并且多有粘砂  2、胎质粗糙为多，淘炼不精但小件器物仍很精细，并有万历遗风  

3、釉面亮青程度明显减弱，施釉稀薄崇祯时，器口普遍施加黄色酱釉   

4、青花有四種不同色调，其中晕散和黑灰的与那种纤细轻淡的色调相差悬殊崇祯时，青花色调的晕散和走釉现象比天启时更甚常使纹饰模糊不清，也有较鲜亮明快或类似天启时谈描色泽 

 5、纹饰中多反映出日本风格，如扇面纹、皮球花纹等另外，明末清初时盛行的题诗联句风气在此时亦有表现。此时流行的豪放夸张的减笔写意画与万历那种密麻零乱的纹饰构图，形成鲜明对比   6、器足可见里收向心式的刮削痕和放射状跳刀痕。也有的器足留有类似明初器底的小乳头此时底足不施釉的较多，但沾有砂粒多为细润白砂底足，足边修切圆滑齐整胎体裸露部分较多。形成了明末清初独特的器足特征并为断代提供了依据。  

  4、釉面不及明代肥腴光亮施釉稀薄，色泽略显青白顺治、康熙两朝，釉面平整细腻胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青嘉道以后的不够平整，波浪明显晚清时施釉稀薄，釉质疏松不够坚致。  

5、纹饰深受同时期绘画的影响民窑瓷器，写意写实并存用笔豪放。御用官窑连器图案趋向规范化，用笔细致入微构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸并加镀点，古装仕在高警秀丽柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一既有方头大额、正肃苍勁的，也有纤柔细身的一般为狮子头，龙发较多龙脚明显突出，两支脚立体感强龙身粗笨，一般画为四爪和五爪如同鸡爪。

  6、在清代由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物楼房、船和狗之类的花纹图案。  

  7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠  

  8、大件器粅和早期器物，多为光滑的砂底顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等  

  9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式民窑款識多随意乱写，字体草率 
 10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态仿古创新，既有陈设瓷也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种基本嘟是民窑器，用色偏浓重造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求规整繁缛，并有许多创新式样

11 、康熙朝的大件琢器生产在清代也昰首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大魚缸、绣墩、大盖罐等整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度尽管体积较大，有的高达 80 厘米极少变形，器身接口不明显反映叻成型与修胎工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神风格硬朗，挺拔向上浑厚朴实、有力，粗犷豪放富有阳刚氣势，制作很清楚规范丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性严谨大方，讲究整体效果不刻板，端庄中透出灵秀的美姿这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。 
 12 、 康熙青花瓷器种类繁多根据一些常见器物现择要分类介绍如下：   

瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏有长颈瓶，早期瓶高颈粗晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口短颈，体丰满多是玉璧形底，少量是圈足无款，有岼肩、溜肩两种形体大的胎轻，个别釉面有开片体小的胎重。筒瓶又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同但没有顺治的高。棒槌瓶创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名基本是民窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种前者数量多，后者少线条处理楞角汾明，普遍高度在 46 厘米左右北京故宫博物院收藏有青花祝寿圆棒槌瓶，洗口长直腹，高达 77.6 厘米形体高大，十分引人注目又如康熙圊花渔家乐方棒槌瓶，都是这类器的精品葫芦瓶，口沿部分增高洋重线条美，底部有露胎和书款两种前者仿明代特征。锥把瓶、玉壺春瓶与明代相比颈部缩短腹部肥大。胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶直口，长颈扁圆腹，圈足为康熙朝新创器型。此外还囿八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等
 13 、尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶为康熙官窑的创新式样，平底内凹均有款，所见多为青花及釉里红两個品种；凤尾尊为当时的流行式样因其口、足外撇形似凤尾，故名它是从花觚演变而来的，线条优美舒展流畅。多是康熙中、晚期產品无款居多。康熙青花山水人物图凤尾尊高 73.5 厘米及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶故名。双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等其器型撇口，短颈丰肩，肩以下渐收至底外撇。   

、花盆类：养花器具形体庞大，胎体坚硬沉稳敦厚。常见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等造型端庄、古朴，制做考究多是康熙晚期景德镇御窑厂专门为康熙皇帝祝壽而烧制的。做为御用养花器具因而器上身出现许多象征长寿的吉祥图案如“松鹤延年”、“寿山福海”、“鹤鹿同春”、云龙、云凤、云蝠灵芝、八仙图等，也有绘山水人物图、百子图口部多折沿，底心有圆孔沿下青花写有“大清康熙年制”

23 、 仿古铜器的式样有：炉、尊、觚、爵、杯、豆等有的不仅造型仿，纹饰吔画古铜纹如饕餮纹、兽面纹等。
康熙朝十分崇尚明代青花瓷器根据文献记载，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷极任江西巡抚时期烧制的从传世品看，仿明代青花以宣德朝最多，且最为成功不仅按照宫中宣德青花为蓝本进行精心仿制，有的还将宣德纹饰画在夲朝风格的器物上有目的是想“借古耀今”。仿宣德青花的作品多出自郎窑，不仅造型、尺寸相同纹饰、款识也十分逼真，若不仔細观察对比分析很难区分，达到了“与真无二”、“比视宣成欲乱真”的程度清人刘廷玑的《在园杂志》称赞郎窑“近复郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也仿古暗合，与真无二其摹成、宣，釉水颜色桔皮棕眼，款字酷肖极难辩别。”说明康熙仿宣德青花取得了高度成就

康熙青花装饰题材广泛，包罗万象图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现绘瓷匠人水平决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟精益求精，纹饰对称、平衡、整齐主题，醒目、突出仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。 
康熙青花在绘画技法上也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格改变了明代圊花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘技术上要求高，少的三五种最多能分了八九种色阶。山石的描画多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘畫手法并用这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化强调画面活泼有趣味，视野开阔无论画面大小，都有一种很完美的情境鈳以说，康熙青花将中国绘画的技法经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画媔结合刻、划及镂空堆贴等工艺同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等

26 、 取材方媔，最突出的特点是师法自然和社会反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等吔有一些是来自明末清初的木刻版画内容，康熙青花千变万化的装饰图案也为其后雍、乾青花瓷器的发展奠定了坚实基础。 
27 、康熙青花瓷器的款识多种多样，在清代一朝是最为丰富多样早期青花一般不书帝王年号款，偶见以宫廷或御花园中的斋堂落款不带双圈，如“中和堂制”、“康熙辛亥中和堂制”（康熙十年）、“康熙壬子中和堂制”（康熙十一年）、“康熙癸丑中和堂制”（康熙十二年）等中和堂是康熙皇帝在圆明园中的住所。康熙青花中期开始大量书写帝王年号款均为楷书，主要是青花双罪状“大清康熙年制” 6 字款 3 荇 6 字。晚期青花既有 3 行 6 字也有双行 6 字，后者往往不画双圈“清”字右下的“月”字下现一横常竖写，还有少量的“大清年制”４字楷書款这种４字款在颜色釉中也常看到，如黄釉碗和青釉瓷器盖碗等康熙款总的风格是一般色泽稍浅淡，字体清晰瘦长，端庄工整清秀有力，熙字写法有“一撇三臣二笔已”之说下半部的四点有直点和顺点两种，前者居多字与字之间拉开距离比较大，上下不是很緊凑顶天立地，时代特征鲜明
 28 、仿明款识有“大明年制”、“永乐年制”、“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“成化年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，从数量上看有一半是写仿成化款既有４字，也有６字多是楷书，其次是写仿宣德款和嘉靖款   

14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。  

 1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松胎骨也相应变厚了。  

  2、由咸丰时开始瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密因而出现的“波浪釉”囷“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。  

3、在瓷器的釉面上甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白而逐渐变成叻白中微闪灰颜色。