寒冬里下午六点的京城建国门地鐵站拥挤的人流足以让任何性情暴躁的人拉响炸药包，眼见四辆列车在我眼前停下又离开周围的人群却未减反增我终于心一横冒着把別人挤怀孕的危险硬生生把自己塞了进去。一般而言我甚少在这个时间出动，今天我要去国贸那边的影院看新上画的《金陵十三钗》峩看这个电影首要和主要的原因是严歌苓，她的作品像极我喜欢的乐器古筝华美苍凉，对于特殊女子命运的抒写很有一套几年前到得知张艺谋相中她的作品，那个星期四的下午我在办公室小小的隔间内偷偷地把自己沉浸在她瑰丽文字所营造的世界的下午，几乎注定了峩这次冬夜的出行

　　当然，对于电影期待的落差是自知道它对原著进行了大幅度改动开始的我相信几乎所有看过原作的人都盼望一蔀忠实呈现原作风貌的电影，因为它在某些方面实在可以说是无与伦比的，要改更可能地是往下处走。然而世事就是如此象书中的┿三名秦淮女子一样，一部作品无论是小说抑或电影，亦有其近乎定数的命运因此，当我终于能在银幕上一睹她们的芳容这已经差鈈多是有别于几年前的另一场邂逅。但那又如何呢？
　　电影一开场即是紧锣密鼓地布局甚至景别上也配合得紧，没有宏大叙事的背景交代和大全景的展示直接是大量近景和中景小全景，逃难和密集的巷战这样急迫的主题将观众迅速拉入到规定叙事中，编导也成功哋在一个几乎可以不出现任何战争场面的故事里从商业角度考量巧妙地奉献了一场可算精彩的颇具临场感的实战但是，正如战争中的匆忙邂逅让孩子们在慌不择路地跑过时甚至看不清这些救命恩人的面孔国军残部在子弹横飞中仪式感十足地列队迎向日军坦克的一幕也似洇有欠铺垫不足以产生那种震撼人心的力量。
　　相比之下约翰米勒与女童们的生死邂逅就安排得好很多。他随她们来到教堂原作中敎堂的人物悉数离场，徒留一座空楼人去楼空前却又抛开一条红线，引来群莺飞燕于是十三钗如此这般粉墨登场。个人认为她们的出場似乎可以拍得更具可看性但是导演直接舍弃了欲扬先抑和虚写（只在开篇逃难中一辆匆匆驶过的马车上闪过以后似曾出现的面孔），洏是拿天主教堂的玫瑰花窗做文章通过书娟的眼睛全景介绍这些秦淮烟花。张艺谋再次发挥其摄影和色彩表现之长玫瑰花窗的一用再鼡物尽其用，和十三钗的姹紫嫣红花枝招展甚至在后来爆炸戏的砖瓦土砾中亦加进五颜六色的衣物碎片突出视觉效果。
　　因为人物方媔的重大改动原著中那些伤兵、十三钗、学生和教会人员在相对封闭的空间内于乱世苟且中意味丰富的生活场景和冲突几乎都删去了，敘事急急地递进唯一一场争夺卫生间的正面交锋恰恰也是那种本该张力十足的戏份的结束，因为日本人进来了一切甫一开始又统统收住，情势急转直下包括米勒的风月心思。在这里我要说一下Christian Bale的角色因为是花了大价钱请来的外援，电影的重心往他所扮演的角色身上傾斜是情理难免但是通篇下来，感觉他的戏虽不少但是人物写得并算不上多好，或者应该有别的演员比他更适合这个角色。
　　日夲人的闯入以李教官的舍生成仁悲壮落幕（尽管以他的年龄和身份来看他对于一只女鞋表现出的儿女情长多少有些匪夷所思），渡部笃郎饰演的长谷川大佐一曲乡思牵惹的《故乡》似乎在证明那只是一场误会在这样的当口，原著小说里最惨烈的一幕“豆蔻之死”凛然上演让观众自电影开始就没能松弛的神经持续收紧。拍摄这样的场景对导演和演员都是绝对的挑战考虑到诸多的不便和日后审查的麻烦，这场本该是最能触发观众情绪的戏匆匆收场似乎也从侧面说明，这部电影最本质上，并不是一部反战题材的影片
　　此前，我看箌有评论言此片通篇无高潮现在看来，其实并非无高潮可以说差不多都在小高潮或者半高潮，我在观影过程中不断地看表概因对于這种表述方式产生的倦意。感觉就是编导自始至终在从前往后捋整个故事但并没有做到张弛有度错落有致地编排，尤其自十三钗意欲代迉开始此后的情节和台词密集度让整个故事的味道大打折扣。面对准备跳楼自尽的女学生玉墨急中生智说可以代死，后来忽然成为集體行为这一转折已被指缺乏足够的说服力。从她们劝慰女生的桥段开始包括十三钗舍生取义姐妹情深的表白，以及和女生的谅解达成（甚至叫姐姐）互换信物真的是俗套又和谐。我们无意指陈编导的浅薄也许是张导这些年一直在向主流话语体系靠近对赤裸的煽情娱樂已经习惯。在编导眼里这些风尘女子其实是心善之人，纵然娇形妖状却是深明大义并关键时刻勇于献身，在领导们和世人的期望与暗示中用身体和生命完成所谓对自己灵魂的救赎她们生怕别人不懂自己的这份心思，赴死前还要急煎煎表白连“商女不知亡国恨”都絀来了，也许不懂得留白一直是张艺谋的短板，象当年大红灯笼里巩俐一句“这样斗来斗去地有什么意思”一样直接让主人公喊出电影主题才能保证让所有观众都看得明白受到教育。
　　玉墨和约翰的春宵一刻此前是片方炒作的重中之重在片中却是蜻蜓点水一笔带过，作为制片人的张伟平提出的这项艰巨任务编剧完成得还算不错用一句“明天身体将不再属于自己，现在就带我回家”来构成二人成欢嘚理由至少观众接受起来没那么困难。然后哀怨的琵琶响起，褪去钗环一袭布衣的十三钗同唱翠禧楼招牌曲目《秦淮景》最后一次縋忆她们的繁华。张艺谋再次显示出他对仪式感的迷恋当十余位芳华女子一字排开妖娆走来，真是让我等观众亮瞎双眼在邻近片尾的這个所谓的高潮之后，陈乔治的临危请命把观众的情绪再推一把最后的赴死，张艺谋不知道是不是参考了《色戒》的结尾安排了那个┅直摇摆的“小蚊子”畏死的情节。剧终是约翰带着女孩子们成功出逃。
　　我在写这些文字的时候得知《金陵十三钗》刚刚获得第69屆金球奖最佳外语片提名的消息。这无疑是值得欣喜的事情只是我不知道作为评委的外国人，他们从电影中看到了什么评论说的全片無高潮在我的理解其实是找不到很好的情绪释放点，尤其是到了电影的最后按照严歌苓的原著，显然电影不适合那样戛然而止我曾经嘚想法是在结尾把情绪彻底推上去让观众释放，当然是适度唤起一下抗日热情而非挑动民众的反日情绪。我设想的是出现十三钗拿着剪刀簪子切牛排的餐刀等武器和敌寇搏斗玉石俱焚的场景当然非实景，是用半纪实油画风格的定格画面或者直接上绘画作品，并且尽量尐上全景多是局部和特写反倒更好，而音乐一定要跟上它可以是哀恸的、悲壮的、惨烈的，甚至是狞厉的在我的心中，这些女子茬那样赴死的一刻，一定是带着恨的这恨，不仅仅是对于日本兵比如恨父母，恨那狠心的娘舅恨某个负了自己的客人，或者她们如果明白得更多恨这个国家这无用的政府恨那些贪了民财卷了细软颠儿到国外留下她们等死的大员，恨这无常的命运让她们沦落求活到迉还要遭受这样的凌辱和蹂躏。我相信她们不会是带着崇高的信念视死如归地奔赴黄泉，不是的绝对不是。但张艺谋不可能那样拍怹毕竟不是李安。
　　而事实证明这电影也确实算不得反思类作品记得纪录片中张艺谋说，要表现的是战争中的这一抹粉红（大意）怹果然是按照这样的路子来的，可以说拍的是乱世之中的一曲风流散而弘扬爱国主义或者反思战争都不是这部作品的主要或者最终诉求，这正对这个时代的胃口在这样的时代，这个商女都在唱东方红的时代言及爱、恨这些强烈的情感似乎已经显得不合时宜，哀婉的《秦淮景》才是唱给末世繁华的挽歌陈其钢的音乐端得厉害，走出影院我还一直沉浸在Joshua Bell 的琴声里。远处的霓虹闪闪烁烁似是秦淮缓缓鋶呀，盘古到如今……
　　PS, 新人倪妮表现不错起码华语电影圈的奖项可占一个最佳女主角提名，而新人奖几乎可以预订了
　　（对该爿打分三星半。别的网友对本文亦有贡献）

世上有两种人一种是强者，一种是弱者如果我把韩松落划分为后一种人，我相信他不会生氣因为我一眼认出了他身上的印戳，在贫穷的七十年代长大有一个暴躁多怒的父亲的人，他身上总会有这样的戳那是一种被生活驯囮过、殴打过、过早知道黑暗的含义，并曾跑进黑暗中寻求庇护的标记表现在文字里，韩松落的黑童话系列那个系列像是在挑衅，要噭怒人类正常的温暖、光明、孩子、家庭观具体到他这个人，永远都笑呵呵的对人过分地好，呈现出与他文字中截然不同的另一个人但这两个人都打着同样的印记：弱者。

　　弱者只敢直视孩子的眼睛弱者不觉得生命里有什么是理所当然：爱不是，同情不是血缘吔不是。弱者的脚下是一块薄冰随时可能碎裂开来。弱者的世界没有什么是稳固的他对世界无从把握，他连自己都把握不住如果说強者对世界有理直气壮的要求、理直气壮的设计，弱者只是在这世界暂寄过路者。也因为不稳固不确定，不理所当然弱者们在很早の时就懂得发问、怀疑，他们试图想象世界之外的世界生活以外的生活，我自己之外的我

　　以一种迂回缓慢的形式，弱者在世界上存身下来他们的长处就是怀疑，看到别人没看到的、世界的另一些可能这多像作家的定义。弱者如果没有被完全打垮他们就变成了寫作者，虽然他们对于诉说有着本能的恐惧但倾诉欲望压倒一切(某种程度，越恐惧越要突破)（摘自绿妖 《弱者的书写》）

我用鼠标点一下暂停起身去取一杯水。画面就这样萣格在那些不经意间成永留的刹那。

从来喜欢英国电影的细腻优雅除了一点点装，好在有深厚的文化为底画面清新葱郁，静谧的绿銫再压抑的主题也似乎暗中涌动生机。印象中即便是窘迫和败落也保留最后一点体面的整洁。这部Another Country又是令人神往的被中世纪建筑、囙廊和绿草如茵包围的英式生活，虽然人们对于传统的近乎仪式感的固守并不讨喜英国男校，翩翩少年同性情谊，是有历史原型的剑橋五杰之一Guy Burgess的青葱往事然而电影的主轴，以及所要探讨的主题超出了那些看似细碎的故事和暧昧琐屑的情感，它是这七十年来英国知識分子始终津津乐道的“关于阶级、忠诚、政治妥协以及个人与社会群体间的关系——个人如何在一个社会中寻找到自己的位置，这个社会又该如何来包容那些格格不入的人”南斯拉夫藉导演将这一主题表现得细致敏锐生动有趣，提升了电影的整体内涵

影片的英伦风凊令人沉醉，更兼haunting music和plenty of handsome guys彼时的已是魅力十足，有着直挺的鼻梁和干净的下巴他饰演的Guy敏感细腻又放荡不羁，风度翩翩、气质独特、坦率隨性、看似颠三倒四其实早已看透本质Colin Firth小生模样，依旧是不乏辨识度的声线和执拗中难掩温润的可爱与疏离两人一个是同志，一个是囲产主义者却似乎殊途同归，带着那个时代的政治幻想 

不知怎么，我想起曾经与人谈及所谓的第一学历大学对于我们，正与初恋一樣是岁月在我们身上留下的永恒印记，它对我们整个人生的影响远远不比家庭出身来得少。这或许可以解释很多人与名校擦肩而过的遺憾青春易逝，但又是这样不饶人青春之后，烦忧无休

    印象中它似乎是励志片，因此这样一部优秀的作品被我从观影榜单上长期忽視我在观看的时候没有多少预期，如同电影的前半部分它似乎有条不紊地走着励志影片的惯常套路，孰料进行到三分之二的时候剑走偏锋急转直上陡然进入新的境界由“热血励志”转向“残酷现实”，悲凉意味显露出来一如Clint Eastwood电影冷峻的刀锋，这一次不见血，却更囿锥心之痛这才称得上好电影。老套的题材情节却颓 不老歌套，没有历经磨难后最终到来的荣誉和成功整个电影如同一场拳赛，干淨利落没有废话，多余的镜头和表情没有虚伪的挖掘和造作的哀伤。

    对于老Frankie我们有时候无论如何不能明白为什么有人就必须得背负著一切痛苦的过去活下去；对于Maggie Fitzgerald，我们懂得最后拔掉的氧气管才是最为人性的解脱所谓生已完满，死亦何妨如果说有感动，那么就昰这个女人直面了自己的命运，该拼搏时拼搏该放弃时放弃。我们不需要那些虚假的励志和传奇与命运之神死命纠缠未必就是多么荣咣和尊严的事体。

Freeman的奥奖之梦这一对老头子，比起Unforgiven时更显苍老却象Eastwood独特年迈的喉音和Freeman低沉的旁白，似乎经历了世间的一切冷暖和无常彰昭着老骥伏枥的信心、底气与力量。

    看到有人说看过这部电影，也让他有时间审视自己的人生观信然。

　　《百万美元宝贝》在2005姩第77届奥斯卡颁奖典礼上一举夺取了最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳男配角等重要奖项一部以女子拳击为题材的影片异军突起、力压群雄，多多少少叫专家们有点儿跌眼镜必须承认，我们很难将《百万美元宝贝》定义在体育励志片的范畴之内其穿透力和震撼仂颠覆了人们传统的思维模式和情感空间，它是关乎生命和尊严的电影是关乎梦想和真爱的电影，然而它又试图怀疑逃避其所聚焦的东覀在这个没有答案的社会里，在这个充满喧嚣和躁动的世界中导演伊斯特伍德给出的回答是那么的凄凉无奈：我要起身走了，于是我會有安宁……或许只有远离人群我们才能找回自己。
　　A.我绝不会为我的信仰而献身因为我可能是错的.——罗素　　
　　出身贫寒的麥琪什么也不能确定，她唯一可以确定的就是自己是个垃圾除了对拳击的爱和痴迷，她一无所有她在餐馆和杂货店做着最低贱的工作，她没人爱没人喜欢甚至没人怜悯她靠捡拾别人的残羹剩饭填饱肚子，她还要照顾不能给予其任何亲情和温暖的家庭拳击成了麦琪唯┅的信靠，她梦想成为最伟大的女拳王著名的拳击教练弗兰基理所当然的被她视为可以帮助自己圆梦的人。
　　但是在弗兰基看来32岁的麥琪实在太老她最早也要等到训练四年之后才可以打出像样的重拳，而那个时候她就36岁了弗兰基从来都不训练女人，麦琪没有任何过囚之处使这个执拗的老者为其破例但弗兰基最终还是被执着和梦想所打动，他试图忘记麦琪是个女选手离开了拳击运动弗兰基和麦琪僦会痛苦的死掉么？当然不会最终结果只有一个，他们将跟别人毫无二致地活着将跟别人一样心灵无处搁放。寄托有时便是断送由於沉迷拳击弗兰基失去了女儿的爱，麦琪也失去了普通女性应该有的生活当信仰置人于命悬一线的境地的时候，你很难说它是福是祸羅素的那句名言此时便不失时机的跳了出来：“我绝不会为我的信仰而献身，因为我可能是错的！”
　　在一场残酷的拳王争霸赛中麦琪被恶毒的卫冕拳王“兰熊”背后偷袭，最终导致脊椎断裂、高位瘫痪这个看似偶然的灾难，实际上也是一种必然变了味的拳王之争紸定充满阴险和伤害。形势迫使麦琪尽快制服眼前凶悍的而又频频犯规的强手弗兰基告诉她要以牙还牙，用身体遮住裁判视线从而猛擊“兰熊”的屁股和私处，为了百万美元为了冠军荣耀你就必须学会不择手段，高尚的威名要倚仗卑鄙的行径来成就梦想要借助梦想の外的伎俩来实现，这实在是绝妙的讽刺
　　瘫痪在床的麦琪认为自己曾经拥有过欢乐、获得过荣耀，这便已经足够但观众不禁要问，她最终追寻到的东西和点燃她生命热情的火种真的完全吻合么汽车加油的间隙，麦琪透过窗玻璃看到抱着狗的小女孩她们相视而笑，不含任何杂质的纯真甜蜜被马不停蹄的信仰瞬间抹杀危机感和紧迫感压得麦琪喘不过气来，她要没日没夜的练拳以弥补年龄和技巧嘚缺陷。梦想之路如此逼仄某种程度上说它比现实还要沉重，还要残酷创造一名优秀的选手并不是一件容易的事情：弗兰基要帮麦琪進入婴儿状态，用不停的训练累得她身心俱疲累得她心无旁骛，累得她只能服从弗兰基的意旨
　  信仰无罪，但信仰可能是错的信仰吔很容易被扭曲。影片用隐晦的方式慢慢消解着“信仰”这个闪亮的字眼一味执着和一味悲观一样同智慧相去甚远，如果说“物质异化”更多体现在人与人之间的麻木和冷血上的话“精神异化”则叫我们看到一颗颗血淋淋的心脏痛苦挣扎！贯穿全片的弗兰基朗读叶芝诗謌《茵尼斯弗利岛》的声音提供了编导的某些暗示：我要起身走了，于是才会有安宁
　　B.人受到震动有种种不同：有的是在脊椎骨上；囿的是在神经上；有的是在道德感受上；而最强烈的、最持久的则是在个人尊严上。 ——高尔斯华馁
　　影片引入了许多画外音用平实、精确的言词道出了许多真谛，这些发人沉思的话当然不仅仅适用在拳台上直到最后，我们才发现所有的旁白都是在比赛里被打瞎右眼嘚退休拳击手艾徳写给弗兰基女儿的一封信弗兰基、艾德两位坚毅老者质朴、厚重、而又略带哀伤的磁性嗓音仿佛就是整部电影的特有基调，可能也只有被岁月和世事打磨过的强者才最有资格阐述尊严
　　“拳击是关于尊严的残酷竞技，你捍卫自己尊严的同时也就剥奪了他人的尊严。”旁白在一开始就抛出了一个严肃的话题并通过情节发展作出一层层的条分缕析。很少有评论家注意到小人物丹吉尔嘚设置对影片的推动作用关于尊严的解构丰富了电影的内涵，而丹吉尔这个符号化的人物还是颇费了导演一番苦心的丹吉尔是个脑袋囿问题的穷小子，歇斯底里地热爱着拳击在弗兰基开设的训练馆里天天都可以看到他的身影，他扬言自己要争取轻量级的金腰带而他指名道姓要挑战的拳王早在几年前就退役了；他敢于跟任何人挑衅，面对左钩拳可以掀翻一辆坦克的威利仍然指指点点然而，他早就在夢想之洋里溺水而亡他只能在自己的幻觉中渡日，类似唐吉诃德但美利坚没有属于唐吉诃德的巨人、美女和大风车！美利坚有一个矿灥水瓶子，镜头曾不止一次的停在丹吉尔摆弄矿泉水瓶子上原来，他不明白矿泉水瓶子里冻满的冰是怎么放进去的他说，瓶子的口这麼小……
　　艾德年轻时是很好的拳击运动员但在第109场比赛里失去了一只眼睛，这也是当时作为教练助理的弗兰基饱受自我谴责困扰的原因所在他认为自己理应终止那场比赛，但他没有“时刻保护你自己”是弗兰基日后训练选手反复强调的规矩，他也因为过于保守鈈敢安排自己的选手参加重要赛事而失去了威利，那是他训练八年的心血好在在训练馆安家的艾德和弗兰基朝夕相伴，帮助他管理训练館帮助他发现了麦琪和保护了丹吉尔。
　　每个人的尊严都不容随便践踏当有人把毫无自我保护能力的丹吉尔打得血肉模糊时，老艾德决定开始拳击生涯的“第110场较量”他击倒了比自己年轻20多岁的对手，捍卫了自己也呵护了弱者的尊严
　　麦琪选择拳击是为了爱，吔是为了尊严只有拳击场上的骁勇表现才可以赢来世人的青眼相待。而当她终于在鲜花和掌声中倒下从此再也不能站起来，天堂地狱僦在翻覆之间高位截瘫的折磨令她绝望，随后又不得不忍受锯掉左腿的痛苦拥有健康的身体才会有健全的精神，此时此刻麦琪丧失了┅个人最基本的尊严她的身体是残缺的，就这残缺的身体也不听她使唤！麦琪的生命之弦栓在了拳击运动上她不可能像科学家霍金那樣靠几根微微颤动的手指创造奇迹，这个时候她需要死亡来维系生命的尊严她祈求药物注射实现安乐死，她也尝试过咬舌自尽经过痛苦抉择的弗兰基帮助了她，药剂进入身体那一刻麦琪眼角躺出幸福的泪水：我要起身走了于是我会有安宁。
　　C.人啊自然一点吧！你夲来是用灰尘、沙子和泥土制造出来的，你还想成为比灰尘、沙子和泥土更多的东西吗”——毕希纳
　　艾迪说，拳击是一项不自然的運动它的动作通常都是相反的，为了打出一记重拳你必须后退一步实际上，人类社会的世事种种又有几件是真正意义上自然的呢言鈈由衷和相互欺骗，丛林法则和弱肉强食现代文明的潜规则束缚着每一个人。
　　弗兰基把生命的所有热情都投入到拳击这项运动以臸于他没有给予女儿丁点的关爱，女儿出走了并永远不肯原谅他。伤害总是相互的在女儿如此决绝之前，弗兰基必定也是异常的冷漠一个人的心理能量是固定的，在不自然的拳击运动上投入太多在最自然不过的父女亲情上便会投入的极少。弗兰基不断给女儿写信這些信件又会原封不动地被退回，他把退回的信小心珍藏起来仿佛收拾一段禁不起碰触的爱。弗兰基每天都要去教堂忏悔每天都要读葉芝的诗歌，他希冀宗教和文学可以收留自己满是伤痕无处皈依的心灵
　　当我们看到弗兰基多次提到女儿的情节安排，大多都会以为她将是推动影片高潮的要素但事实上弗兰基女儿是独立于故事情节之外的人物，她永远不会出现在镜头前一如拔掉麦琪呼吸器后弗兰基离去的背影。
　　弗兰基对着即将离开人世的麦琪说：“我的爱我的骨肉。”麦琪俨然成为了弗兰基自我救赎的一部分所有亏欠女兒的爱和负疚都可以一股脑的倾注在麦琪身上。有时候所谓的真情真爱都是一种假象至少是一种被夸大了的情感，对于弗兰基来说麦琪更像是一件合适的容器，她正好承载老者背负已久的道德负重正好容纳老者遗失已久的亲情、关爱和呵护。然而弗兰基真正爱的不昰麦琪本人，而是麦琪这件容器里放着的自己麦琪是他精神的归宿，就像叶芝赞美的茵尼斯弗利岛诗人真正向往的是岛上的生活，而鈈是茵尼斯弗利岛本身
麦琪在打拳挣到大笔的钞票后，第一个想到的就是自己的家人她为母亲买了一套房子，孰料母亲却并不领情她抱怨说，这笔财富极有可能使她丢掉贫民救济金在麦琪通往成功的道路上，家庭从来没有给予她任何支持有的只是掣肘和讥讽；而當麦琪脊柱断裂全身瘫痪的噩耗传来，家人想到的却只是叫她尽快写遗书划清财产归属。麦琪脖颈以下没有任何知觉家人便强迫她用嘴叼着笔签字，看到这一幕人们也只能喟叹：“人心不古世道浇漓”了。
真爱是和淳朴、自然联系在一起的现代文明则用最不自然的方式改变着世界，欲壑难填的人们终将被自己所创造出的东西奴役这便是无以言说无可奈何的宿命。在尘世里任何精神寄托都难以恒遠，只有茵尼斯弗利岛的生活才是静谧怡人的只有在茵尼斯弗利岛上吟唱：“即便这世界明天就要毁灭，我今天仍要种下一株小苹果树”才不会显得虚伪做作。经历了大悲大喜的弗兰基消失在人潮人海里：我要起身走了于是我会有安宁。（有删改）

    确实没有期待的好只写了一个家庭的故事，和整个香港社会变迁的联系很微弱编导有束手束脚的嫌疑。因为是罗启锐自己的童年故事情感的渲染程度茬这种束缚下的表达就显得饱满过头。

李治廷的表演是青涩的钟绍图绝对让人惊喜，自然流露童真洋溢，浑然天成十足灵气，要不昰有任达华压阵戏几乎要被这个小人儿抢光。一家四口没有谁是配角。吴君如并非缺少平民气息但放在这样的电影中还是有欠熨贴。最让我折服是任达华金像奖影帝绝对实至名归，除去整个人物的状态拿捏到位三场戏好到令人击掌：得知儿子病患后爬上阁楼探望時担心愧疚又试图掩饰的眼神、送别母子北上求医时镜头深处束手孑立的身影、最后在教堂播放儿子遗作时的悲恸难抑呜咽泪千行。尤其耐人寻味的是任达华的表演竟是内地学院派的路子，但好在他草根出身没染上学院派将戏“做足”的毛病，也不见内地大腕们起范儿嘚架子深沉内敛的表演光华难掩，联系其同时期的作品《天水围的夜与雾》及《十月围城》尤见任达华表演的厚重感与悲剧感，且他嘚悲剧感介乎平民与英雄之间更容易表现出角色的复杂意味。

“台词过分直白外露细节安排不周，刻意煽情；太情节缺乏深度除了親情尚有力度，其余都是苍白的怀旧”不是香港本埠人，似乎对这部电影不宜有过多指摘所谓苍白的怀旧，自回归至今岁月蹉跎，垂首翘望之间谁懂港人心记得有人说过，他这辈子见过最体面的华人来自英殖民地我们一直把它看作祖国大陆一滴欲滴未落的泪，而紟敢问这泪抛洒为谁？忽然想起张国荣的结局放在更大的背景下尤为令人唏嘘。我还想起在这里遇到的J姊弟五人中四人与上世纪80年玳陆续移民，唯一留下的姐姐也早已绿卡在手生于斯长于斯的土地呵，我将不会长眠于此说一声爱你又谈何容易！

    千百次的回首与诘問。云断归途四野低垂。挥别旧梦来日可追。

魯迅先生說中國只有兩個時代一個是暫時做穩了奴隸的時代，一個是想做奴隸而不得嘚時代借一下這句經典論述套用在香港身上，我們可以這麼說對一部分港人來講，香港也只有兩個時代一個是暫時做穩了被殖民者嘚時代，一個是想被殖民而不得的時代中間的分界線，大家心知肚明雖然十多年過去，如今和諧為先但回歸，始終是一代香港人心Φ的痛從這個角度講，《歲月神偷》便是一幫曾經在“暫時做穩了被殖民者”時代無限風光的人來到“想被殖民而不得”的時代裏，唱給舊時東主的一首挽歌
　　導演羅啟銳和監製張婉婷是香港電影界的金牌組合了。兩人都是中學就讀於貴族式教會名校大學在港大接受英式教育，研究生去到NYU深造電影這一條發展線，走得都是當時的教育體系中正統好學生的路子與他們同代的許鞍華也是如此。如果你看過許鞍華的紀錄片《去日苦多》你會發現她當時港大的同學，這批跟羅張一樣出生於戰後50年代成長於60年代的“精英”們，在90年玳時已是香港政治、經濟、教育等各界的砥柱他們的成長，與香港經濟飛躍、發展為國際化大都市的軌跡同時進行已經摒除了戰後南丅香港的那一代父輩的漂泊心，在這片土地上滋生了“生於斯長於斯”的本土意識這些處於社會上層的精英們，是當時殖民地系統中的既得利益者九七的一步步逼近，對他們來說意味著權力/利益的大洗牌產生對港英政府的不舍及留戀再自然不過。作為電影人的羅啟銳囷張婉婷將這種感情化為影像對殖民地香港的留戀，便在回歸時拍攝的《玻璃之城》達到頂峰戲裏有一幕，港大學生黎明帶頭示威被警察抓之後舒淇去監獄探他。英女皇畫像下黎明伸出大拇指，“We are the best”中文字幕更直接，“我們最精英”回歸後的殖民地精英們不是沒有在新時代做過努力。張婉婷羅啟銳北上拍過《北京樂與路》只是票房口碑都不佳，於是退守香港隔了七年，醞釀出《歲月神偷》完全主打本地情懷，雖然不如十幾年前《玻璃》般外露然而懷舊的表皮下，骨子裏仍然是殖民地精英意識在作祟
　　《歲月神偷》嘚背景是六十年代末，乃羅啟銳自己的半自傳大概對於自己成長期的濃烈情意結，這段時空如同被抽離出來同前後的歷史生生割裂，甚至與當時的現實也是脫離那時香港有左傾的六七暴動，反對港英政府殖民統治同時還孕育著七十年代初期一系列反殖色彩的如保釣、中文運動。當時的香港思潮是反殖。但在《歲月》的鏡頭下看不到反對殖民的大背景，羅對港英政府稱得上是張開雙臂擁抱——咣是羅進二偷來一面英國國旗披在身上狂奔，已經可以看作是一封羅啟銳對港英曲折示愛的情書這種殖民地精英對殖民地時期的美化回憶中，生活在深水埗的一家人原本貧窮艱難的草根生活在導演的處理下，也仿佛罩上了中產階級的美麗光環比如，深水埗底層平民出身的哥哥最後葬在幽美靜謐的西式墓地，注意不是中國式的骨灰龕，是與宗教信仰、身份地位掛鈎的西式墓地這種不合情理、違背瑺識的嫁接，透露作者的價值取向——不妨跟陳果的《細路祥》比較一下你會知道什麼是真正的香港草根。在這樣的取向下殖民時期嘚香港，一切都是好的一切都是浪漫化的，連向父親要保護費的鬼佬警察在羅進二眼中也是教他學好英文的玩伴。羅啟銳借用小孩的視點消解了殖民時期的陰暗醜惡，一切都因為打上“童年”二字而冠冕堂皇地美好起來就算十號風球吹過來，瓦飛梁摧家徒四壁導演的鏡頭也充滿了“懷念”——對於過去，準確地說殖民地過去，已經近乎於沉溺
　　這種自縛情結，在《玻璃之城》中有黎明舒淇兩人的愛情來稀釋、來轉移視線即使get不到背後種種寓言含義的人，仍然可以當作一個愛情故事來看但到了《歲月神偷》，羅進一和Flora蒼皛貧血的愛情卻只會達到反效果熱帶魚，彩虹門不當戶不對，移民絕症，所有戀愛元素都像土得掉渣的瓊瑤劇加上明顯選角失敗嘚女主角慘不忍睹的表演，兩位名校精英的單純初戀令人止不住地掉雞皮疙瘩呵，是啊名校精英，當DBS（香港著名男校）優生羅進一流利地讀著英文時——不是一般的英文是不帶廣東口音的非常標準好聽的英文，你便知道他跟《玻璃》的黎明一樣是精英作者再次自我投射——在香港這個語言參與劃分階級的社會，英語是第一等廣東話次之，普通話印度語之類小語種再次這個語言體系仍然是英殖民時期的殘留（插一句，倒背26個英文字母同理進二不僅自己追求這一體系的認同，最後還要教他勞工階層的母親）明白人看到這裏會心┅笑，好了知道你接受了貴族式高等教育。作者在哥哥角色中投射的自戀一定程度上削弱了其他人物的空間（任達華和吳君如演技一鋶，但他們本應有更多的戲份和發揮）
　　種種潛台詞，香港之外的觀眾未必能夠解讀可以單純地將它看作是一部懷舊親情片。而對於生活在“想被殖民而不得時代”的一些港人來說這是帶他們重返盛世的時光機，是幫他們逃避當下的麻醉劑只是，不帶反思的一味沉溺對當下、乃至以後的香港，沒有任何啟示意義

平心而论，华语演员中陈冲绝对算得上一个了不起的异数。和同时代的演员相比要论国际化，算上张曼玉也没人在这条路上走得更远。何况陈冲没有Maggie融身“东方好莱坞”于港片大行其道的黄金时代缔造传奇的优勢，也没有巩俐那样轮番大导保驾甚至量身定做角色的优越温室之中“小花”初绽后，命运之神似乎没有过多眷顾于这个女子在异国嘚土地上，她被打回到懵懂原型伤痛和彷徨之余逐渐学会打碎和重塑自己，一次次的努力是一场场的印证那种意义，早已超越了论道夨败与成功

    翻检关于陈冲的记忆，抛除早年那些风波逸事不算她作为一名演员在我心上留下痕迹，大约要数算到98年我看她出演的《天與地》（Heaven & Earth）94年的时候，似乎有媒体看好陈冲将以此片提名奥斯卡最佳女配角但是做为Oliver Stone越南三部曲的完结篇，这部电影在奥斯卡提名时即全军覆没陈冲在片中出演一位苦难的底层越南母亲，从壮年演到暮年完全“牺牲形象”，她去到美国后就脱去束缚的腰身没了江南奻子的玲珑韵致而与越南女性近乎卑微的大地性紧紧相接，契合了影片的史诗气质尤其为了生存投靠富商当面代女恳求甘做性奴的一場戏，那种卑微到低贱的哀告仿佛乎完全屏蔽掉廉耻而让观众无法反感竟产生凄恻的悲悯之情现在想想，不觉讶然这几乎成为陈冲的必杀技，她此后的角色打动我的，似乎都有这样的味道毫无疑问，这是时光在她身上走过的痕迹仅靠才华不足以支撑这样的高度和厚度。当初没能如愿提名愈觉好莱坞华人电影梦想艰难的她再度失落，好在失落之后总有反省“我们在好莱坞不可能成为主流。我不想往这个方面去拼命努力因为那会使我牺牲掉自己身上许多宝贵的东西去变成别人。20年来我在好莱坞没有演过太好的角色。他们不会寫东方人的角色和故事不会对我们有深刻的理解，所以很难找到演起来很过瘾的戏我对他们的理解大大超过他们对我的理解，他们无法改变我”类似《末代皇帝》的机遇毕竟凤毛麟角，她只能重回华语圈寻找机会94年的《红玫瑰白玫瑰》和97年初执导筒的《天浴》是累積之后喷薄的殷红，预示着她艺术生命的成熟期全面到来岂料接踵而至的封杀再次昭示了这位一路拼搏的女演员多舛的命运，风浪过后一切似乎归于波澜不惊。2007年一部来自澳洲悄然登场的《意》（The Stories）在金马奖上演“意外”戏码，早已年过不惑的陈冲以女王之姿当仁不讓地击败大热新人汤唯宣告了她迟到的回归及在华语影坛无法撼动的地位在我看来，《意》中的母亲角色陈冲乃独一无二的首选，岁朤借此来成全她给以全面的回馈而同期的《太阳照常升起》中的女护士则让人看透机关，说喜欢陈冲身上贱贱的气质可谓诚哉斯言，囿着这种讨喜生怜甚至令人悲悯的贱贱气质的女演员确乎倾城难觅

而某种程度上，多年以来海内外的游走状态造成了人们对于陈冲的忽視焦雄屏说，没看过《意》就不知道陈冲有多棒。关于“意”豆瓣有言取意“心上之音”，是成年之后轻抚往事的儿子为那个叫做玫瑰的女人谱出的心曲从18岁小花盛开，到15年后红玫瑰绽放到差不多又一个15年的玫开二度，期间一场场的花事喧嚣或者寂寥，陈冲自知她说等到女儿再大些，还想再做导演37岁始尝弄瓦之喜，家庭永远是她最温暖的港湾现在的陈冲，依旧带一点美国式的张扬和一点骨子里的不确定而更多的则是“不言而喻确实无疑的平静”。

　　二十四城记 (2008)　

　　太阳照常升起 (2007)

　　意（家乡的故事）(2007)

　　神的孩子嘟在跳舞 (2007)

　　红玫瑰白玫瑰 (1994)　

　　1994年  第31届金马奖最佳女主角（《红玫瑰白玫瑰》）

　　2007年  澳大利亚电影学院奖最佳女主角（《意》）

　　2007姩  第44届金马奖最佳女主角（《意》）

竟有隐隐的喜悦似乎正是等待这样的话。

“理想主义与虚无主义只是一个硬币的两面而已”

我想，是不是不成熟、成熟、衰老与理想主义、现实主义、虚无主义之间存在着两两对应的关系。

如此说来一些人没有经历成熟便已然衰咾，如同一朵花来不及盛开就要枯萎掉。

蒋方舟删除并关闭了微博别人那里有她残留的一句话：最近目睹许多算是巨头的人，为了微薄的钱和虚妄的权没成佛，疯了魔也不成活。

可见所谓现实的理想主义者和理想的现实主义者都是淆扰的概念，从来理想与现实不鈳合谋尤其在这里，也许理想不是问题问题在于现实与理想的差距如此遥远。

20岁左右的时候看一本关于伟人人格的书，提到武则天茬权力之巅体会到人生的幻灭对权力一向绝缘的我似乎遽然明了那样的感觉，想起袁泉13岁在台上唱《霸王别姬》下腰时竟掉下眼泪，汸佛一瞬间明白了生离死别

《孔雀》这个戏，我一直憾憾的觉得不够完整，也许因为弟弟的戏份被删最后，姐姐在菜摊前双手握转覀红柿扭脸哭泣这样的设计让我吃惊，那好比时而涌起想抱住一个人痛哭一场的冲动根本就是幻灭人生无可怀拥的大悲大恸之宣泄。姐姐是姨妈也是王彩铃，但《姨妈》未免矫情《立春》则太过堆砌。

现实之恶劣总是令理想显得过于高远，于是走向虚无成为理想主义的唯一命运。

那么找一个爱你的现实主义者相拥吧。理想不是信仰宗教终非通途。

　　“天远难穷休久望楼高欲下还重倚。”前半句也许可以对应《孔雀》后半句仿佛在说《立春》。导演顾长卫如是阐释自己的两部作品：“姐姐所面临的时代是一个禁锢的时玳它禁锢着所有人；王彩玲的时代，看上去每个人都有了自由每个人都有机会，其实更为复杂姐姐的悲剧在于时代在和她作对，王彩玲的悲剧在于她和时代作对”

　　《孔雀》的片头，沉浸于手风琴中的姐姐全然不顾壶中烧开的水正是虔诚信徒的形象写照，梦想昰避免发疯的迷药价值是拯救灵魂的直觉。姐姐的心在自由的天空跳伞的意象如此丰富，伞兵因此成为她一生的最爱；与干爸一起拉琴跳舞的时候你看尝尽孤独滋味的她饮鸩止渴般的眼神，仿佛莫斯科郊外的夜晚成为一场狂欢如梭伦所说的，神只是叫人看到幸福的┅个影子随后便把他们推上了毁灭的道路。张静初的脸有着这个角色所需要的难以调和的戾气但姐姐绝非对现实一无所知，她懂得置辦烟酒以疏通渠道她知道笼络局长司机以达到现实目的——但，从看到满载伞兵的军车离去的那一刻起姐姐已经对现实背过了身，个體决然告别了普遍性和稳靠性而完完全全地活在了自己创造的世界里
　　而那个长得比姐姐都秀气的弟弟却只是“沉默得像个影子”，羞涩是回避自我之外的本能懈怠是不堪俗世负重的悲观。知道“和跳伞有关”要用钱的他可以倾其所有地帮助姐姐自己却仅限于隔岸觀火中望梅止渴，姐姐已经让他看到了理想主义者所有的冲锋陷阵、以及头破血流在处事太过老到的母亲与性格太过鲜明的姐姐的衬托丅，“隐遁”的父亲与“智障”的哥哥让弟弟在强烈的恋母/姐情结中无法自拔缺失的食指正是其阉割的隐喻（片中删去了同性恋的情节）。在同学面前丧尽颜面、喊着“他不是俺哥” 的弟弟用伞头全力刺向了哥哥同样残忍的镜头在送礼场景中重现：看着被狗吠吓到踉跄夨态的父亲，他报复式地大笑不止弟弟仿佛是全剧最软弱的一个人，却在全家人（除母亲外）“合谋”毒死哥哥的行动中担纲了执行者嘚角色这已不仅仅是象征意义上的“弑父/兄”。和姐姐目的不纯的婚姻一样结婚不但成了弟弟提前退休的捷径，更成为他恋母情结的歸宿——如年长他许多的妻子所抱怨的“以前养一人现在养两人”。
　　片中的父母皆是世俗力量的化身母亲是爱，父亲是法或理性（片头吃饭时命令被喧闹声吸引的弟弟“回来”、以暴力制服了姐姐的绝食与妄想、以及赶走了保存人体画的弟弟）爱与法合谋将理想主义扼杀至穷途末路，姐姐却是不为世俗所动的人撕下了所谓的爱之幕纱与整个世界对抗，她明白“爸妈只喜欢老大”——哥哥真的是儍子么他既知道为了撇清“俺妹子多管闲事”拿烧鸡赔礼道歉，懂得用言语激将母亲为自己提亲攒下香烟待喜子借钱时一报还一报——不，哥哥只是放大了的现实主义者而已老老实实地安于蝼蚁之生，拒绝神话躲避崇高，智障是自私、冷漠与贪婪名正言顺的保护伞林肯说过，也许上帝是喜欢普通人的因为他造了那么多的普通人。
　　如果说弟弟像哈姆雷特姐姐则像堂吉诃德——在人生最绚烂嘚“开屏”那一刻，自行车就是她的驽骍难得(Rosinante)她的飞蛾扑火与一意孤行，只献给超出人物以外的某种永恒理念的信仰——杜尔西内娅只昰一个名字并不实际存在。看到真人版堂吉诃德的果子由衷发出“他娘的”的感慨是五体投地的惺惺相惜夺伞不还是为了表达好感，姐姐却以殉道者般的决绝姿态脱下裤子让他无路可退——就像姐姐找果子摆平事端的时候他反问的“在你眼里我就是个流氓？”——姐姐才是真正不可救药的亡命之徒哪怕抛弃现实性的结果不可避免的是人性的丧失。弟弟则缺乏姐姐那种“流氓”到骨子里的勇气与持守信念的刚毅(manliness)过度的反省与权衡伴随着从行动到思想的撤退、从世界向自我的逃离，生命成为虚无的祭品——“爸妈都说人这一辈子太短了，可我却想一觉醒来已经六十岁了。”姐姐从容燃烧弟弟却只能苟延残喘，殉道与超脱同作为自杀的变种正如理想主义与虚无主义只是一个硬币的两面而已——卡夫卡笔下的饥饿艺术家不是为饿而饿，只是“找不到适合自己的食物”
　　片尾幻灭的青春是燃烧殆尽后的灰烬，动物园里的孔雀依旧迟迟不肯开屏姐姐告诉女儿“爸爸老家漫山遍野都是孔雀”——仿佛她被问之失踪弟弟的下落时幻想的“俺弟弟当海军周游世界”，以及见到了落魄的梦中情人却告诉弟弟这是“一直爱着我的人”一样她一直生活在别处；弟弟则一如既往地无所谓：“反正冬天孔雀也不开屏”。然而——用顾长卫自己的话来说：“我们也不忍心最终孔雀不开屏”——和解安慰也好自欺欺人也罢，孔雀终究还是开屏了裴多菲说过的，绝望之为虚妄正与希望相同。
　　编剧李樯是这样定位《孔雀》中如安阳般在七十姩代的中国遍地都是的小城的：“就像是无数流落民间的技艺之人在他们当中有着劳苦无常的命运的证据，不被诉说的沉寂衰败的时光”《孔雀》所讲述的虽然只是一个家庭的故事，却让观众感受到了作为时代囚徒的人们一边生活其中、一边建构囚牢的悲怆用艾WeiWei的话說：“《孔雀》是一部政治性很强的电影，顾长卫把这个最难的题材控制在一个最低的层面去表现”
　　同样是对“多余的人”的描摹，顾长卫有着比王家卫更沉实的姿态以及后者所没有的、热血的温度——这是他割开自己的血管，任殷红汩汩流下的温度而现实中的峩们，或许正像顾长卫所说的那样：“我永远都不会向现实妥协但我不如姐姐圣徒般执着；我也有现实功利的东西，也会有狡猾的时候但我不如哥哥；相对于弟弟那样的勇气，以及他的消极面我也没彻底地做得像他那样”——同样的痛苦就像阳光，落到了所有人的身仩然而，“尽管一生再黯淡平庸的岁月再漫长，也总可以等到开屏的瞬间这样的瞬间，便足以将生命照亮”

    在宁静的湖泊中央洒丅骨灰的那一刻，她们平稳地接受了丢掉梦想的现实

    荒诞的人生终抵不过现实的煎熬，生活就是这样折腾你搞得你神情烁烁乐此不疲。

要找个靠谱的喜剧不容易这部《奶奶强盗团》（《六轮枪强盗团》），带着对婆婆妈妈的担心和“笑中有泪”的期望去看了很不错嘚娱乐片，导演是姜孝镇估计也没准备走啥文艺路线，尽管娱乐的目的未必单纯需要提及的是电影的结尾，差不多还有十几分钟结束嘚时候我还在一直担心这电影该如何收尾，尽管预料中编导不会流于悲情依然对人物命运隐隐担忧。还好虽然不完美，总算收住了而且最后还真是“喜剧”了一把，貌似那种你泪眼婆娑然后掏出手帕终于准备大放悲声的时候有人拍拍你的头，做个鬼脸你于是破涕为笑。要真想哭自个儿回头慢慢找泪点。这其实可以算一部老年版《末路狂花》真要说起来，却比《末路狂花》更加悲壮Thelma和Louise反抗嘚是男权，三个土埋半截的老太却是在对惨淡人生做拼命一搏我想，无论是否已经将人生看透人总还是要为自己保留些激情的好。老叻狂些，有了岁月的沧桑沉淀也便不是轻狂。因此无论三位老人的命运最终重归沉寂或者走向死亡，我都向她们致敬三位韩国资罙实力派演员奉献了整齐划一的优秀表演，尤其《搞笑一家人》中饰演奶奶的罗文姬女士再次展现出演绎的突破性凝聚着这部影片中所囿的追求。姐姐们好样的！

    只有她们自己知道，那个普通的旅行意味着什么那是他们平淡没落人生最后的希望。那是为了她们辛苦的仈年心惊胆战的几个月，和充满遗憾的一辈子　　
　　或许还没来及战斗，但是我们真的没有时间了
　　等那些顾虑都妥当了，等那些紧张都消除了等那些惧怕都克服了，可能我们就已经象她们一样上了年纪，甚至坚持不了几个月了但我们又能不能像她们一样，为最后的梦想充满激情
　　又或许，等着等着连梦都忘了。。那个无限美丽的夏威夷
　　虽然结局不是很理想，但是这不就是囚生么她们并不是一无所获，有朋友有回忆，有亲情那个梦幻般的夏威夷岛，永远是一种归宿她们可以说：“我们离梦想只差一步，而你们还差很远很远。” （船上的日记本 《为了梦想疯狂一次》）

　　想抓住结尾说一说结局不好，但无可厚非三个弱势老太呔是过不了层层安检去夏威夷的，但怎么写就是重点，关乎走向的问题整部电影从在超市偷东西出来折价卖开始，充满了一种优质的氛围没能延续这样的感情线条，在于抢银行这一事件的出现必须要合乎情理。不是总能有自己就摔倒的小偷也不是总有看见老太太劫匪就吓得晕过去的警察。为了维持一种客观上的原则性艺术感就被削弱了。最后还是要说到结局本可以更好，但对于电影来说永遠没有最好。对于韩国电影来说他们做得足够好了。（《从现在开始为每一部五星的电影写影评》）

    90%时间是喜剧，10%强烈催泪老太太彌留的时候说，最想念的是小时候妈妈给烧的那杯柚子茶生活真奇怪，好像是从生到死兜起了一个圆终点和起点遽然相逢，而中间发苼过的一切都哑口无言所有的失子之痛，身体之疾把被抢的钱给抢回来的激愤，在终点的时候统统失声只有那杯柚子茶的香气穿透叻六十年。
　  只有美好留到了最后虽然美好那么少。（isbner《老去也可以是洗具》）

等你 在夏威夷的碧海蓝天

　　“快送她去夏威夷吧！赽点送她去吧！”
　　“快把枪放下吧。都已经结束了我们做的已经可以了。”
　　“不行啊亭子。不行啊”
　　“我们该歇歇了。”
　　对话到这我的眼泪一下子夺眶而出。仿佛这遗憾是由我的失误而造成，仿佛是我的梦想被硬生生地夺走了。因为影片的赱向并没能如我之前所想，有着梦幻般非现实的结局就像《肖申克的救赎》那般，只要坚持到底决不放弃人们总能寻到一条通向美丽救赎的道路。奶奶们的行为没能获得法律的宽恕因为法律向来如此，不会为任何人感动所以，当机场广播着“大家好！请前往夏威夷嘚旅客到登机口登机”时奶奶们被警察押送着朝机场门外走去。
　　我知道这是导演开始了煽情他试图用这样的情节告诉我们，人生Φ的现实那就是，人生的悲剧性不是在于她们输了，而是在于她们差一点赢了残酷，却唯美好像，明明是已经流泪了那眼泪，還被虚幻的胜利的喜悦所包裹
　　一开始的诙谐幽默与荒诞的欢笑，仿佛只是一种铺垫它让我们去记住，是因为奶奶们的年纪才有了故事的喜剧色彩却让我们忘记了，那年纪里装载的满满的岁月的痕迹是如何沧桑与无可奈何。老去究竟是一种怎样的过程呢。尽管峩们人人都会老去却在此之前没有人可以真正理解老去的意义与哀伤。因此我们才把奶奶们的年龄当成了一笔笑料，并在看似诙谐逗趣的情节中肆意地指指点点。
　　三位老奶奶抢劫银行。多么好的戏剧噱头无论是在现实还是想象中，都没有人会相信这是可能发苼的事实原因，没有人会相信她们要抢回的那八千七百三十万，仅仅是为了一次旅行
　　“我们要去夏威夷。”“去火奴鲁鲁”“去一间能看得见威基基海滩的最好的酒店。去一次最高级别的海外旅行”
　　攒了八年，不知用尽多少艰辛才最终可以实现这个心愿或许这个心愿在许多人看来是那么的轻而易举，又或许是那么的幼稚可笑然而，对于三位已是花甲之年辛辛苦苦忙碌大半辈子的寡婦们来说，这却是生活下去的最大的希望与力量她们历经了人世间太多的悲欢离合，可以隐忍下失去丈夫的悲痛可以隐忍着儿子入狱嘚心酸，可以清贫地一个人居住在不足几平米的出租屋可是，她们却绝不能容忍被剥脱了去寻梦的权力和去实现人生最后一个心愿的鈳能。
　　没有了生命不可怕可怕的是没有了活着的意义。越接近死亡我们害怕的反而不是死去，而是生存失去朋友，失去希望夨去承诺，失去梦想我们还剩下些什么？还有什么可让我们年老的身躯与心灵所顾虑所不舍？

　　于是奶奶们拿起了六轮枪，而她們要抢回的不是辛苦了八年存下的八百万，而是梦想了一辈子的夏威夷的碧海蓝天。
　　不能再说女人之间没有豪迈的朋友情谊了電影中的这三位老奶奶，以最真诚地方式表白了自己内心中对朋友的爱亭子病逝了，剩下的两人在出狱后将她的骨灰抛洒在宁静的湖水の中并说着“就是现在有人请我们去夏威夷，我们也不能去作为朋友我们还去的话，还算是朋友吗！”于是期许了很久的三人的夏威夷之旅，变成了挂历中沐浴在金色黄昏下的夏威夷的迷人海岸用水彩笔画着的三人模样的卡通人也置身在其中，还有印有三人烂漫如駭童的笑容的照片也仿佛隔着时空立在了威基基的海滩上。