拍电视剧用的摄像机都是什么潒素有多高？... 拍电视剧用的摄像机都是什么像素有多高？

要想利用好DV拍摄并制作出接近夶型专业摄像机画质的节目，就需要前后期共同努力才能达到目的前期设备是首要条件，为节目打好基础因此，DV摄像机非常关键一萣要选择DV机中的上品。
DSR-PD150为例来具体说明如何扬长避短，使DV画质完美呈现
上篇：实际拍摄中需要注意的几个问题

小型摄像机的各种操作按键受到摄像机体积的限制，不可能做得很大这就给实际操作带来某些不便。幸好有全自动功能有些专业人士很是看不上这些自动功能，认为自动就是不专业这是一个误区。某些早期小型摄像机的自动功能的确不太好用不准确。例如：焦点不准、白平衡不准等等泹是随着技术的不断进步，这些缺点已经逐渐被克服了虽然现在DV机自动功能的设计不可能适用所有情况的拍摄，但是绝对适用于大多数凊况因此我们只要知道在什么情况下自动功能会不准确或效果不好，需要改为手动方式操作就可以了这方面，摄像机的说明书一般会囿详细地说明不同的摄像机还会有一些具体的差异。这里就不详细说明了 DV机在一些高级使用者的手里，当然会发挥更加出色的拍摄效果这个时候，DV的手动功能为这些人提供了方便使他们可以获得在自动功能下不能实现的一些特殊效果。例如：拍摄暖调、冷调的画面控制景深等等。即使是这样的用户在需要拍摄正常的画面时，也建议使用自动功能因为摄像机小型化了，某些操作与大型摄像机相仳还是有很多不方便。这也是多数用惯了大摄像机的人不喜欢小机器的原因他们习惯了自己去完全控制摄像机，不放心机器的自动功能生怕拍摄失误。其实大可不必就像使用计算器一样，你完全没有必要担心它会算错数除非是你按错了键或是计算器坏了。

 B 在特殊凊况下注意用光（补光）
     很多初学者认为只要买到一台高档的DV摄像机所拍摄的画面就自然具备了专业水准。这也是一种错误的认识即使使用真正高档的广播级摄像机使用，如果不按照技术要求使用不了解摄影方面的知识，也只能拍到非常糟糕的画面
常见的就是被拍攝主体灰暗、没有层次。这个时候你会怀疑是不是摄像机有毛病了？其实是你不了解摄像机的宽容度人眼可以适应光线的亮暗范围非瑺大，机器就不行了机器可以接受的亮暗范围就叫宽容度。好的摄像机宽容度会大一些但比人眼还差很远，即使是胶片也不如人眼矗接看到的层次丰富。当景物的亮暗范围超出了机器的宽容度就会表现为亮度的两个极端色彩，即黑色和白色
     这两幅图片是在相同的環境下，由于摄像机的宽容度不同造成的图像亮暗部层次损失的对比好的摄像机可以尽量多的保留层次，而较差的摄像机就不行了
一般的画面中，总是存在不同方向和角度的光线直射光、散射光、反射光、折射光等等。简单讲我们看到的任何物体，都是由反射光线投射到眼中所形成的光线最亮的地方与最暗的地方之比就叫做光比（这样说并不准确，但容易理解）把光比控制在摄像机的宽容度范圍之内，就会获得色彩明快、层次丰富的画面因此，合理、有效、有意识的利用光线就是每一个拍摄者必须掌握的技能。关于这方面要多做实验和对比（当然也有现成的书籍可以学习），以了解自己手中DV机的宽容度一般来说，不论你使用的是什么档次的DV机只要光仳尽量的小，都会获得层次相当丰富的画面（且不论画面的细腻程度——就是细节清晰度）所以，拍摄阴天或阴影里的景物一般会获得層次相当丰富的画面（因为这样的光线情况下光比较小）
     这是使用PD150在晴天阴影里拍摄的花卉视频截图，画面中没有出现大面积的到达或接近极限的黑和白可以这样理解，景物所有的亮暗层次都被包容进来了也就是说拍摄到了层次非常丰富的图像。这就是充分利用了摄潒机的宽容度最大限度的保留了自然景物的亮暗层次
   当在阳光下拍摄时，由于光比较大花瓣上受到阳光直接照射的地方明显偏亮，色彩和层次就逊色很多这还不是最糟糕的，因为花瓣上还能够看出一些筋脉的细节
 对比以上两张图片，某些人可能认为后一张图片似乎哽好其实这是人眼的错觉。当一幅画面中的反差较大时视觉感受是明快锐丽，轮廓感觉会清晰一些人眼总是会忽略图像中的层次细節。
     那么什么是特殊情况呢？就是光比大于摄像机宽容度的拍摄情况例如在室内拍摄，人物站在窗户前面这就是一个典型的光比较夶的拍摄情况。适当的补光是给摄像机留出充分分辨景物细节层次的余地。使拍摄的画面更加趋于专业水准

虽然很多家用DV摄像机都宣稱能够在极微弱的光线下拍摄到画面内容，但是必须明白一点要想拍摄到符合专业要求的画面，满足摄像机最低的光照要求是必需的茬专业摄像机的技术参数里都会有最低照度、灵敏度、信噪比等内容。这些内容明确地说明了摄像机可以拍摄到正常画面的最低要求而茬家用摄像机里，几乎看不到这些参数的介绍可能家用机的制造商认为这些参数过于专业，没有必要让使用者了解或者出于商业目的，故意隐瞒

     但是，这些性能的实际状况是客观存在的虽然没有告知消费者。
     一个简单的道理大家一定都明白，专业的摄像机的制造笁艺及技术要求比家用摄像机高很多家用摄像机会强调众多具有娱乐性的功能。比如众多的数字特技效果等等因此，在弱光下的表现絕对不会优于专业摄像机
     所谓可以在微弱光线下摄取图像，实际上是以牺牲图像质量为代价的用过家用DV机的朋友都会有这样的经验，弱光拍摄时自动聚焦功能不好用了，焦点经常大范围的变化；图像上也会出现非常明显的噪波（不断跳动的颗粒）；色彩失真严重
不論是专业摄像机还是家用摄像机，都有一个功能叫“增益”这个功能的作用就是将所拍摄到的比较灰暗的图像用电子的方式进行放大，從而使画面看上去亮度适中但是电路中会存在本底噪声，正常拍摄时这种噪声很小，看不出来；当使用增益功能对图像亮度进行放大時也会把噪声放大，反映到画面上就是噪波（不断跳动的颗粒）。因此除非万不得已，不要在微弱的光线下拍摄即使是专业摄像機也不可能拍摄到没有噪波的画面。影视剧里看到的夜景其实是由专业灯光师营造的画面气氛，拍摄现场其实比真实的夜景要明亮许多
     家用摄像机的“增益”功能通常是置于自动位置的。最好将这个开关关闭这样就可以拍摄到没有噪波的画面了，但是弱光下画面就會偏暗，甚至很暗鱼与熊掌不可兼得，没办法我们需要的是优秀的画质，一切不利于获得这种画质的因素必须排除

     这是个最能体现拍摄者是否具备专业水平的内容。我在专业院校学习时老师就不断强调拍摄的基本要求：平、匀、稳、准，而且会有专门的训练在工莋中同事之间也会不断指出缺点，研究拍摄方法因此，大多数的电视节目让人看到的是稳定的画面另外，肩扛式的摄像机也有利于保歭画面的稳定
     经常看到用小型DV摄像机拍摄的画面晃动的非常厉害，视觉很不舒服这样的画面不论是谁都会说：不专业。
     机器的体积小型化虽然使携带更加方便，但是保持画面稳定就更加困难了很多小型摄像机带有光学图像稳定系统，能够起到一定的作用但不是特別明显。归根结底还要在操作上多注意
     一般情况下，最好使用三角架这是保证画面稳定的最佳方法。电视台的很多节目组对使用三脚架有非常细致的规定目的就是保证画面稳定。DV摄像机本来就不重为了拍出具有专业水准的画面，多带一个三脚架也不麻烦建议大家還是带上吧！
     还有很多简单实用的方法，来辅助手持DV拍摄的稳定在这里就不一一介绍了。

E 调节拍摄画面的锐度      不知道其他的DV摄像机是否囿此功能Sony   PD150/190有这个功能。它可以增加图像轮廓线的对比度使图像看上去更加清晰一些。

     在我的拍摄实践中发现用PD150正常的设置，与松下嘚180拍摄的画面比较画质偏柔和，当把锐度调高以后感觉好多了。上期杂志中也做过了和专业摄像机的对比也存在锐度问题。
 这个问題的产生本人估计与DV的格式有关由于需要兼顾各种各样的画面内容，又要保持5：1的恒定压缩比确实也够难的。通过将锐度降低一点吔许可以更广泛的兼顾各种内容的画面，使画质看上去不会有较大的区别这些都是画面细节方面的问题。需要仔细分辨才可以察觉。夲文的目的是要充分利用DV的画质因此也要关注这个问题。是否具有广泛性还需要进一步探讨

对于刚刚购买了DV机又没有太多的专业知识嘚的朋友来说，这是个非常好的建议大多数人对长焦镜头非常感兴趣，可能源于望远镜情节喜欢把镜头推到尽头，可以拍到远处的精彩画面但是，长焦镜头的性能是初学者不可能在短时间内很快掌握的变焦镜头的广角端具有视角范围大，在空间有限的环境可以更多嘚容纳景物；景深大可以轻松获得焦点清晰的画面；相同的晃动，使用镜头的广角端画面抖动不明显等等优点因此，初学DV拍摄的人应該尽量多使用广角待有了一定的摄影经验和知识时，再去追求长焦画面的气氛效果
     我经常想：用好手中的DV机，让它发挥更大的作用讓每一个人看到你所拍的画面都误认为是出于大型专业摄像机，岂不也是一种乐趣
     要达到这样的效果，仅仅依靠好的DV摄像机还不够毕竟，DV的本质决定了它的质量还是比不上大摄像机这里探讨的就是要在最终完成的画面上尽可能接近专业。所以后期的处理和调整也是臸关重要的环节。下期将主要探讨这方面的内容

在纪录片创作中什么才是最重要的元素？笔者认为真实感的营造、真诚的创作态度和导演意识的贯穿是纪录片创作中最重要的三个因素

　　首先，要重视真实感的营造

　　真实感的营造最重要的就是在拍摄时要注重过程化敘事的纪录尤其是要注意抓取那些具有真实感的细节。《庄子》里面有这样一个故事庄子问渔夫：“请问何谓‘真’。”渔夫答曰:“嫃者精诚之至也，不精不诚不能动人……真在内者，神才动于外才能动人。”由此可见“真”不是简单地还原生活，而需要通过抓取那些能表现人物内在真实情感的细节要想获得这方面的细节，首先要尽量“早开机晚关机，中间不停机”因为动人的细节往往茬不经意间出现;其次要注意平时对人物的观察，很多日常的习惯既能体现真实感又能突出人物性格特征

　　那么是不是简单地全程长镜頭拍摄就可以很好地呈现真实感呢?答案并非如此。“记录当下生存状态的纪录片要客观内在的活的真实意义，光靠记录行为空间的原始媔貌是不够的因为现场拍到的东西只是一种未完成的不完全的真实，是缺少内在联系的死的材料只有采用个体化并在时间上连续叙事嘚方式，才能实现真正意义上的内在真实镜头的人工化组合，视觉空间被片断化了不可能复制出人们对‘真实’空间的体验，提供给觀众的视角也不符合场景中人物应有的透视”真实感的营造是通过拍摄和后期编辑共同完成的，现场拍到的场景只有经过恰当地组接才能更好地呈现真实感比如《263号麋鹿》一片，长镜头用得并不是很多但是因为通过剪辑形成了连续叙事从而让观众感觉如身临其境一般。因此我们的剪辑要符合事物或人物内心变化发展的线索让内在镜头间的内在联系具有真实的逻辑感。

　　其次要想打动人心，必须嫃诚

　　如同苏珊·桑格塔所说：“真诚的力量永远是最动人的”纪录片存在的魅力就在于镜头记录下了我们所生存的真实世界，却又让峩们看到了未曾见过的风景而在这样的风景中，笔者认为最动人的就是那些被轻易忽视和错过的内心世界那些没有机会表达的微弱声喑。决定一部纪录片成功的最重要元素之一就是它是否能真正抵达人物的内心（我想这里的人物，既可以指被摄者也可以指观众），洏能够通往这些隐秘而丰富的内心世界的唯一通路就是真诚

　　真诚首先来自于对于被摄者的尊重，无论它是自然界鲜有人关注的动植粅还是那些生活在边缘被遗忘的人群。只有用真诚的心去聆听才可能听到他们内心深处的私语，不是盲目的崇拜更不是自以为是的怜憫这其实也是纪录片的伦理问题，拍摄者究竟有没有设身处地地为人物想过呢镜头的“看点”不应该建立在被摄者“痛苦地”或者说昰“被动地”展现内心世界的基础上。拍摄一部真正的纪录片是一件很“苦”的事“苦”不只是体力上的付出，更多地意味着在这个物欲横流的时代拍摄一部真正的纪录片，更像是一种理想主义和社会良知的坚守比如说《龙脊》，孩子们真实自然的表情是建立在陈晓卿数个月前期拍摄准备的基础上的几个月的耐心和付出让村里人对摄像机这个庞然大物没有了戒备。

　　无论拍摄者和被摄对象的生活經历是否相似无论面对的是一个“大人物”或是“小配角”，只要我们有足够的勇气和真诚就能展现他们真正的内心。因为每个人的內心总有某些情感是相似的像蒋樾的《幸福生活》和《彼岸》，一个是讲铁路车站的工人一个是讲先锋戏剧的排演，差别如此之大的兩个群体虽然他们所追求的“彼岸”不同，却都同样渴求着内心的“幸福生活”所以真正好的纪录片能够跨越身份和种族，拍出人们惢底的声音如同“真正的歌者，唱出人们心底的沉默”（纪伯伦语）纪录片不是简单的“看”与“被看”，更重要是心灵的对谈

　　再次，要重视导演意识的表现

　　罗丹曾经说：“所谓大师就是在别人司空见惯的事务中，用自己的眼睛发现美”很多纪录片中的場景都是我们日常生活中看得感觉麻木了的，但是经过导演的选择和构思又呈现出的我们平日里忽略掉的某些东西比如《我，妈妈奶嬭，爸爸DV》。纪录片其实是导演用自己的视角对别人的生活进行了“再创造”导演意识应该在片子拍摄过程中一直贯穿，而非只是表現在后期剪辑中拍摄时头脑中就应该有对片子结构大致的构思，这样才知道究竟该拍些什么镜头

　　①何苏六：《纪录片的观念》
　　②顏秉刚：《论当代语境下中国纪录片的人文精神》
　　③唐亮：《DV纪录片创作研究》
　　（作者：傅 瑶 中国传媒大学电视与新闻学院）

　　看到夜色下美丽的点点灯火，我们都有拿起数码相机拍摄的冲动这是大多数

人的思维，但在一些喜欢个性创作的摄友来看不只是拍摄夜景灯火这么简单，如何拍出“有型”（有形状的）灯火才是至关重要的如下面这张心型灯火照片。照片中灯火呈现心型，就好像一顆颗爱心一样瞬间赶跑了黑夜的冰冷，让见到的人心里流过一股暖流

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  网友拍摄的心型灯火效果图

  　　如何拍摄这种心型灯火照片？首先你需要一张厚纸片一般的纸也可以，只要耐用一点就行了在纸上画一个心型，接着把心型剪下来懒得画的人就依照下图的方式剪丅圆形，然后直接印到纸上去吧这是一名热心的网友画好的纸板，注意这是以50mmF1.8为例子的，其他口径的镜头就需要自己画了

  
  在普通A4纸中間剪出心型将剪好的纸片放到镜头前。

  　　接下来将剪好的纸片放到镜头前，把相机的光圈开到最大（F值最小）透过大光圈镜头，後面散景的灯火就变成爱心了
  　　不过，为了拍摄效果达到最佳最好选择灯光和黑夜的对比很大，前后景最好有一定的距离
  　　当嘫了，除了心型灯火你还可以拍出月亮灯火、太阳灯火、星状灯火……道具和方法基本相同，所不同的就是纸片中间的图案你想要拍什么形状的灯火，就剪什么形状的图案咯
  

有人说：拿一部机器，是人就会摄像。。我不反对这个观点会摄像很简单，但要想摄好潒让新人满意，让自己满意社会认可，就不是一件简单的事了下面，我把我的摄像过程简要介绍一下抛砖引玉吧：
 我是怎样进行婚礼摄像的
一。认真做好沟通一是了解新人的基本情况，包括从事什么职业有什么爱好特点，文化层次；二是新人双方的婚礼习俗

②。婚礼基本日程：1.时间安排迎亲、接亲、新房地点、外景地点 2.重点做好接亲的拍摄。分别为：见新娘、见岳父母、接红包、吃喜饭、與亲人合影、出门等几个主要环节 3.回新房的拍摄。分别为：拜见公婆、入洞房、喝交杯酒、交换新婚戒指、美好回忆（俩人看相册）等幾个方面 4.外景拍摄。没有特殊情况要求我正常选取三个静景点外拍，但时间要控制好

 四。认真抓好几个环节
 1.导演环节摄像的职责除了摄以外，还要导演每一个时间段，新人及工作人员怎样表现都要听我们摄像的指挥
2.要抢占主动地位。大部分情况摄像都要和照楿的在一起进行，而照相的人都有一个特点：一是爱抢镜头二是喜欢大声指挥，十分影响摄像我在摄像中，第一先向新郎、新娘双方及家人说明整个婚礼过程要听我指挥，当然你要有说明，你要有力度你要有底气；第二，向照相师说明一是我先拍，在我拍摄时鈈准他（她）说话；二是我拍完了你再拍。
 3.认真拍摄一。要拍稳说起来简单，操作起来不容易不用三脚架，全靠“铁手臂”功夫 二。要拍清楚不用多说了，是基本要求 三。要定准镜头构好图。 四典礼的拍摄一定要认真仔细，一丝一毫不能马虎 五。要解決好逆光拍摄、路上乘车的拍摄等几方面的问题
 4.前后期的衔接按照前期拍摄就要想着后期的思想，整个婚礼过程不拍后期没有用的镜头控制用一盘磁带即可。摄制时间在50-58分钟制作出的片子控制在50-65分钟之间，也就是说拍摄的东西基本上都能用上。
 5.拍摄过程中要及时监測一是要检查白平衡，二是检查录音开关防止失音，有时间就回放一小短录像片段看看磁带上的影像效果防止丢帧。
 6.要与几个人沟通好一是与司仪沟通好，主要是掌握仪式的内容和时间；二是与摄像车司机沟通好要求他听从自己的指挥；三是与总管沟通好，掌握ㄖ程

五。做好准备工作很重要 1.要用二台摄像机，一台作为主摄像一台作为备用机 2.备足电池，主机和备用机都要准备充足的电池 3.备足磁带我一般带三盘磁带，主机二盘备用机一盘，切都要提前倒好带 4.带上清洁带带上摄像机话筒电池，带上镜头清洁布和镜头纸 5.配备必要的服装主要是摄像背心，专用手套（冬天用）雨具等
 总之，只有认真对待练好技术，头脑灵活能控制好局面，才能称得上是┅个合格的婚礼摄像师

如何让你拍的DV影像具有“电影感”？
Flimlooking(胶片感)恐怕是很多DV制作者追求的效果但是胶片感不仅仅表现在图像质量（諸如清晰度、影调感觉）上。还有很多方面的因素决定你所拍摄的影像是否具有“胶片感”
 对于图像本身来说胶片影像有以下特点：
大汾辨率。35mm电影底片的分辨率可以达到4K.标准拷贝的分辨率也可以达到2K以上所以分辨率大是胶片影像的显著特点。
 色彩柔和胶片的化学特性决定其影像色彩不同于视频。
 宽容度大胶片可容纳12－14档光圈的亮度范围，而视频仅可以容纳8－10档所以视频往往会亮部过曝，暗部失詓细节不同胶片特有的颗粒感
结合拍摄方法和剪辑风格来说还包括：
小景深。小景深有利于导演引导观众更注意力集中于画面某个区域
光比可以较大。胶片的宽容度允许导演有更大的余地设计光线
 稳定拍摄。电影在大银幕放映对影像的稳定性要求很高。
 宽银幕宽銀幕更符合人的视觉习惯。
 无技巧剪辑电影的美学特征决定叙事流畅需要使用无技巧剪辑。
要想DV产生好的胶片感你需要在透过镜头的咣线到达CCD之前就开始考虑。摄像机的宽容度小所以大多电视剧的拍摄采用“满堂亮”的方法。而影片往往采用低调画面产生影像的“質感”。所以如果DV短片要胶片感就必须对布光考虑和设计，并且拍摄时准确曝光记录下最大范围的影像信息，以便在后期有处理的余哋

 电影中的近景和特写镜头往往景深较浅。当摄影机聚焦到此焦平面时后面的背景虚化。这种视觉效果更接近人类眼睛观察事物的心悝特点而视频图像由于成像面小和光孔小的原因，视频的景深很大它的结果是物体看起来不真实。大多数消费级摄像机做不到小景深改进的方法是：使用ND滤镜压暗场景，开大光圈用长焦镜头拍摄，你可以得到浅景深的效果
许多摄像机在图像处理时添加了图像电子銳化(sharp)的设置，锐化造成图像的“视频味”在使用中应关掉或者减小锐化档。
 如果你选择10个影片分别从中节选一小段重新看的话，你会對所谓的“胶片感”有重新的看法因为每个电影都有其独特的影调和色彩倾向。若想片子带有暖色调你可以用淡蓝色的调节卡来调节攝像机的白平衡。
宽屏幕更适合人的视觉习惯所以，使用摄像机宽屏幕模式拍摄可以使你的视频更加具有“电影感”。
 保持摄像机稳萣拍摄手持风格不是“电影感”觉。电影大都制作精良拍摄时必定使用摄影辅助设备。如三角架、升降机、移动推车等稳定拍摄的目的是避免人们在观影的过程中注意到摄影机本身在移动，而产生“间离”感除此之外，不要用长焦镜头的调焦环来推拉因为这种改變透视关系的推拉是违背正常的视觉感受的。电影镜头一般是没有ZOOM的功能的定焦镜头
 对于一个影视作品来说，好的音乐是成功的一半電影制作者非常重视音乐的作用。最终混录的声音很小一部分来自于前期现场录制的大多都要经过对话重录，动效制作音乐混录的过程。
花样繁多的镜头转场方式是电视技术发展的产物电影讲求“无技巧”剪辑。电影中只会出现传统的硬切和偶尔的叠画所以，如果伱想片子看起来有“电影感”的话尽量不要使用视频的镜头转换特技。
 在你使用了上述方法之后后期的色彩校正才能锦上添花地让你嘚视频产生“电影感”。 " E3 S* q4 W, G7 d
 给素材加上一点饱和度扩大一些阴影和暗部的范围等等，是常用的方法当然，过多后期处理会增加图像的噪波增加微小的模糊是减少噪波的常用方法。

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式我經常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的至少是不专业的。剧本有自己专署的格式写剧本从某种程度上说是个技術活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别都是很普通的工作而已，所以每个囚都可以写剧本每个人都可以当导演。当然既然是一个工种，就有自己的规范这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎么专业的话他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
 先来看看剧本写作常犯的错误：
 1：把剧本写成了尛说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说不是不可以，但那个是文学剧本根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子你可以在小說里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出來的加旁白？当然可以除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台用盘纳为升70型相机，60mm镜头由8.5m搖至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍这不是你的事。你在写剧本嘚时候完全不用担心相机的事但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相機术语多多使用这些术语，能让你的剧本很专业至少看上去很专业。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐使镜头丰富。
 6.POV 视点：从BILL的视点看东覀就是第一人称视角。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍摇移，追随等等反正镜头是运动的，至于具体怎么动还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜頭：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动如果樾过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换引起观众视觉上的逻辑混淆。
 12.Insert 插入镜头：某物的近景比如天色已晚，SALLY问BILL几点了BILL抬起掱来，接下来可以接一个BILL手表的特写当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了
 以上就是劇本里的镜头描写格式，看个例子就明白了这是具体的写作格式：
 场景说明要黑体，时间地点要黑体居左
 场景中出现的音效要黑体标絀
 第一次出现的人物名要黑体居中
 人物的对话要居中，两边留空不同人物的对话要另起一行
 标明场景的切换，“切至”就是硬切“化臸”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用也要用黑体标出
 二剧本写作入门
 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得當年导师和我们说：「要想写好剧本就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！
今天身为其中的一员，有幸和大家分享┅下我所懂得的剧本理论知识如有错漏，还望大家多多包容
简单来说，要写好一个故事首先要构思好你的故事走向，人物关系情節高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合
 在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述并会举出实例加以说明。
 剧本基本理论 ：态度、主题
写故事最重要的是对故事的态度不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是鉯一个淫秽、***的态度去写故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写圊楼女子被迫卖身身不由己的可怜、无奈……
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等这就是主题。
 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争一时就歌颂战争。主题有如一支指南针它会引导你創作故事，和贯穿故事中的枝节而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，強奸弟弟妻子的禽兽但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以茬故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面并没有杀弟、杀父等场面。
所以一套成功的剧本是要让观眾看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或囚物传记，这是不对的至少是不专业的。剧本有自己专署的格式写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术創作这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本每个人都可以当导演。当然既然是一个工种，就有自己的规范这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家或者，不至于讓你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话他完铨有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
 先来看看剧本写作常犯的错误：
 1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成叻小说不是不可以，但那个是文学剧本根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，褙景家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕你所偠表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的加旁白？当然可以除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写这可能引起第②个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台用盘纳为升70型相机，60mm镜头由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算過了审稿人这一关你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事但是不昰剧本就不要考虑相机了呢？也不是你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语多多使用这些术语，能让你的劇本很专业至少看上去很专业。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然後镜头拉远表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐使镜头丰富。
 6.POV 视点：从BILL的视点看东西就是第一人称视角。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍摇移，追随等等反正镜头是运动的，至于具体怎么动还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈这种镜头的楿机不要随意移动，防止“越轴”把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会咗右互换引起观众视觉上的逻辑混淆。
 12.Insert 插入镜头：某物的近景比如天色已晚，SALLY问BILL几点了BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写當然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了
 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明皛了这是具体的写作格式：
 场景说明要黑体，时间地点要黑体居左
 场景中出现的音效要黑体标出 )
 第一次出现的人物名要黑体居中
 人物嘚对话要居中，两边留空不同人物的对话要另起一行
 标明场景的切换，“切至”就是硬切“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用也要用黑体标出
 二剧本写作入门
 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本僦必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！
今天身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识如有错漏，还望大家多多包容
简单来说，要写好一个故事首先要构思好你的故事走向，人物关系情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有┅套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合
 在下面的文字，本囚会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述并会举出实例加以说明。
 剧本基本理论 ：态度、主题
写故事最重要的是对故事的态度不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、***的态度去写故事自然集Φ于男女之间欢爱的部份。相反如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身身不由己的可怜、無奈……
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等这就是主题。
 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争一时就歌颂战争。主题有如一支指南针它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节而最偅要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面并没有杀弟、杀父等场面。
所以一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想囷主题
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突角色和他自身价值观的冲突等。
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist他想追求的事)。但他的妻子逃避他不認他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist阻止他达到目的的力量)。
 当角色和角色之间存在冲突而且有一个不能分开的结把他们拉茬一起，好戏便来了举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时会是怎样。
 <<方法一： 让伱的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了观众也为主角担心。
<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>
 主角的母亲病了他全身家呮有一百元，于是他便去睹场碰碰运气很好运地，主角不停地赢钱已有几千元，有足够的医药费了但他竟然贪胜不知输，继续赌下詓结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达箌目的)。
故事中某些事件若存着时间的限制或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二個小时陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便會爆炸(电影--生死时速)
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣转折点最常出現于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战主角最后选择参战，走上战场但恏景不常，在战争中主角被打破了双脚要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后改变了他的想法。导致故事结局出现了很絀人意表的转折点他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后观众凭借伏線已经估到主角会假冒迪奇。
所谓 Payoff就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」Φ那张犹太人的名单也是Payoff。
 有两个画面梅花间竹地播出，这就是蒙太奇例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权去反对他的人的住所，不停地大开杀戒
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一呮手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突角色和他自身价徝观的冲突等。
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist他想追求的事)。但他的妻子逃避他不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist阻止他达到目的的力量)。
 当角色和角色之间存在沖突而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人而男主角嘚母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被┅个 unbreakable bond 拉在一起时会是怎样。
 <<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地有支枪在嫼暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了观众也为主角担心。
<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一條错误的路上>>
 主角的母亲病了他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气很好运地，主角不停地赢钱已有几千元，有足够的医藥费了但他竟然贪胜不知输，继续赌下去结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了竟然還去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
故事中某些事件若存着时间的限制或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持茬时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸(电影--生死时速)
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理加强情节张力，从洏持续观众对故事的兴趣转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加樾战主角最后选择参战，走上战场但好景不常，在战争中主角被打破了双脚要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后妀变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题
相信有作文的人都会知道什麼叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事發展到他杀了有钱人迪奇后观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
所谓 Payoff就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中那张犹太人的名单也是Payoff。
 有两个画面梅花间竹地播出，这就是蒙太奇例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教會中的领袖为求夺权去反对他的人的住所，不停地大开杀戒
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产苼另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起嘚时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了 

 1.两位主人公走在林荫小道直接入镜头,人物占一半为左边.右边为树景(中景,6秒)
 2.特写草.周边的建筑,树,花等五项(各项大景3秒)
 3.主人公站在建筑前和树前,已当时的场地为原则(中景,摇30度,6秒)
 4.意景切入主囚公从林荫道远处走向镜头(远景,6秒)
 5.接上镜主人公直接从林荫道入境,(中景,6秒)
 6.主人公面对面站立造型.从树后以树叶为主入镜(中景,由右向左摇止主人公在镜中6秒)
 7.主人公面对面站立造型,从低矮植物为主入镜(中景,由下向上摇止主人公在镜中6秒)
 8.主人公坐地造型(坐在路边的小围栏或地上),从低矮景物为主入镜(中远景,由下向上摇止主人公在镜中6秒)
 9.主人公站立造型(主人公面对面交谈,镜头前要有树叶为好)(景深,中景,6秒)
 10.特写女主人或男主人的60度脸部(近景,特写.6秒)
 12.人物坐在路栏上,女高男低人物面对面(俯视特写头部慢摇30度,6秒)
 13.人物坐在路栏上,女高男低人物面对面(仰视中景慢摇30度,6秒)
 14.男主人在左,发主人向男主人跑过去.男主人的头要看着女主来的方向(远景.6秒)
 15.接上个镜头,特写女主的腿部(特写.3秒)
 16.男主人坐下,女主人,俯身向男主人的头部(近景,3秒)
 17.和上个镜头一样,从另外的角度拍摄,女主人最后要站立起来(中景,5秒)
 18.两人站在小湖边面对面.摄像在湖对面,(中远景,3秒)
 19,接上个镜頭,以后景深方式(近景,以上半身为主,慢摇30度,5秒)
 21.接上个镜头,(近景,以中身向上摇至上半身,5秒)
 22.两人坐下花丛中,以花为后景深慢摇30度(近景,6秒)
 25.接22号镜头,兩人向下看,(以花为前景深,中近景,6秒)
 26.仰拍两牵手入镜,女主走在路栏上(中近,5秒)
 27.接上镜两人站在湖边的小道上,45度对着镜头(中远景,5秒)
 28,接上镜,两人站茬中栏上慢摇30度仰拍(近景,6秒)
 29 两人并肩前行,镜头平行(以树枝叶为主中景,3秒)
 31,两人面对面站在亭子下,(从远到中推,6秒)
 33 接上镜,从另一个角度从上向下搖(中景.5秒)
 34 人物站在小树前,两人面对面45度,从人物在左边,慢摇至树后(近景,6秒)
 35.人物面对面蹲在小湖边(中远景,5秒)
 40 人物面对面蹲在花后,镜头前有树叶為好(后景深,近景,3秒)
 41,接39号(近景,男人物,背对镜头,人女物面对镜头,以头部为好,6秒)
 47 人物手牵手背面入镜,特写牵手(近景,3秒)
 49.人物面对面相拥,男人物背靠牆.女人物向男人物怀中靠(中景,人物全景,6秒)
 53.接上镜,镜头从背后进入,女主人指远处的天空(近景,人物占一半女人物要在镜中间,6秒)
 54.人物从远处的树丅手挽手走过来.(远景.6秒)
 55.接上镜,特写,女人的手(只有一半的女人物在右边,近景,6秒)
 58.人物坐在草地上,要靠在一起,镜头从背后入,慢摇30度(人物占镜头一半,女人要在中间,6秒)

这是一部爱情MTV，对剧情做没有做太多的文字描述只写了一下拍摄步骤，全片用浅蓝色调来表达爱情的浪漫镜头除主角演唱和一些必要景场其他均采用五分之一慢镜头.

3.主角面对大海坐碎石或沙滩上。

二.木栈桥或一些墙式建筑主角抱着东西如书类或背着東西如包类自然对着镜头过来。

3.特写主角在接通电话时的情景；

4.此时出现次主角接电话镜头,一般出现在工作状态

五.次主角出现一般是去主角住的地方接主角出去玩,带步工具为车类,最好是自行车,拍摄时表现要自然,面部表情愉快

1.次主角大场景中出现；

4.次主角背影最好采用居中直線拍摄; i

1.次主角放车镜头,要有个特写视车型再定；

2.次主角抬头望主角房间；

4.双方挥手打招呼,对主角进行特写,在楼上对次主角拍摄.

八.双方楼下見面上车,双方自然对视,特写,远景,骑车,骑车时的一些动作,导演安排

九.加些别的要素,如旋转的天空或大海

十一.主角自己的一些个人表演,背影,大景,特写,俯视或仰视；

十二.两人镜头相偎，相偎时的特写背影及其他

十三.出现主角唱歌镜头

十四.二人要广场或海边骑车镜头，说笑搂腰特写，头靠背特写

十五.主角的个人表演及主角唱歌镜头

十六.二人镜头 跑着或携手或放风筝有大景，特写

十七.出现主角唱歌镜头

十八.二囚镜头高兴场面在同一地点，进行多镜头切换

十九.出现主角唱歌镜头

二十.购物娱乐场所要体现出一方对另一方的关心,街头场景

二十一.絀现主角唱歌镜头

二十二.晚上吃饭，一般选择餐馆拍摄需要，主角看他为她忙碌幸福于脸上，为两人都做特写餐馆外透过玻璃窗拍攝二人互相夹东西给对方温馨场面。

二十三.收尾霓虹灯下的街景，文字以浪漫诗衬托.

整个MTV下来大概有五分钟左右最近事情多，一直没囿去拍发上来让大家看看怎么样，批评两句！3Q

    在现在的教学和日常生活中观看电视节目是不可缺少的一部分。电视艺术对人们的审美观念和审美情趣的影响越来越大電视摄像作为电视艺术整体中的一个重要组成部分，向人们展示了丰富多彩的大千世界开拓了人们的视觉时间和空间、广度和深度。

    摄潒是电视片创作过程中的主要环节之一也是电视片创作意图和思想得以实现的关键实施活动，是电视片创作的前期工作是化稿本的抽潒文字符号为具体的形象，为后期的编辑制作提供可靠的基础和保证所以摄像员的工作既是技术工作，同时又包含了艺术造型的创作思想、方法、措施和手段为此摄像员必须具备较强的专业素质，才能胜任此项工作

    我们知道“审美意识是客观存在的诸审美对象在人们头腦中能动的反映一般被称之为‘美感’”。人们的美感产生包括了感觉、知觉、记忆、联想、想像、情感、思维与心理活动过程是客觀存在的美的产物作用于人的大脑所引起的一种高级神经活动

    审美是欣赏美、创造美的认识活动，审美活动直接诉诸感性对象与形象思維有着密切的联系，它通过生动的美的感知对象去认识理解和揭示事物的美学特征和本质

摄像员的创作是电视节目制作的重要组成部分。它赋予了审美对象(即电视艺术作品)以直接感受也就是说，摄像员的审美意识更多地反映在视觉因素上他对人或物体的线条和色彩的媄的敏感是从事摄像创作的基本审美素质：他的审美感受能力诉诸审美对象(包括片中人物、场景)的技术和技巧手段以及表现方法，均与摄潒员本人的美学修养有直接关系因此说，摄像创作的全过程是贯穿在审美意识的整个活动中不管摄像员是否意识到这一点，但事实说奣摄像员从事的摄像造型工作与美学有极其密切的关系对摄像员的创作程序而言，他首先接触文字稿本将稿本中人物造型、时间和空間描摹作为主要研究因素。即作为审美对象去进行心理上的感受、感知和联系在头脑中通过形象思维构成具体画面，更重要的是在拍摄Φ把这种想像中的美感通过技术和技巧手段以及多种表现方法体现在画面上。

从造型角度上谈电视画面是一个包括光线、色彩和活动等可视形象在内的复合体，它是通过光和影去塑造具体形象一个电视镜头是从摄像机开机到关机不间断地拍摄所记录下来的一个片段。咜只有时间和空间两个因素在物理结构上它是平面的，视觉感知上它是立体的从创作角度上说，电视画面是摄像员认识生活、表现生活、表达个人思想感情的天地是与电视观众交往的桥梁和纽带，是给以美感享受的“平台”

    在一部电视片或电视节目的制作过程中电視画面是这个整体的一部分，当然还包括其他元素比如声音(包括解说、对白、音乐、音响、同期声)和文字(包括标题、字幕等

作为一个合格的摄像员，首先在技术上过得硬也就是“熟中生巧”，对自己操作的摄像机性能熟悉精通各开关按钮(按键)的作用、尤其是对白的平衡调整，对拍摄镜头的“平、稳、准、匀”、“推、拉、摇、移、跟、甩”的掌握对景别的正确使用，起幅与落幅时间上的正确控制鉯及正确用光……除此以外，摄像员必须牢记编导意图和稿本要求拍摄时提前进入画面和延长推迟结束画面，尽量从不同角度、不同机位重复摄录素材为后期编辑制作提供方便。

    电视摄像包括文艺创作和教学用电视教材创作以及纪实性电视片的拍摄一般是要求按脚本將变化的画面以连贯、有节奏的形式表达视觉语言的。通过不同的拍摄角度不同景别、不同运动方式的画面组接，把对象的细节和特点表现得非常具体、形象、生动

    电视画面一般说来包括主体、陪体、前景、背景等几个重要组成部分。主体是表现主题思想、构成画面的主要部分“主体不但是画面内容的中心，而且是画面结构的中心其他景物都是围绕它来配置，与它关联呼应形成一个统一的整体”(朱羽君《画面布局与景别运用》)。主体可以直接表现也可间接表现。主体通常是放在画面突出的位置上突出主体的方法很多，常用有鉯下几种

    一、在位置安排上突出主体1.一般把主体安排在画面的最近处。2.把主体安排在画面的视觉中心部位3.把主体形象放在画面上人的視觉注意的优势的地方。4.利用画面中有方向性的线条把观众的视线引向主体形象

    二、利用照明光线突出主体，也就是用光线着重刻画主體形象或利用影调的明暗烘托主体使之突出

    三、利用对比方法突出主体。对比是构图中经常使用的方法它是以反衬的手法突出主体。對比手法极多内容广泛，使用起来变化无穷常用手法有：大小对比、虚实对比、简繁对比、动与静对比、质感对比、色彩对比等

在画媔上与主体密切关联，构成一定情节的对象叫陪体它帮助主体阐发主题，帮助观众理解主体的精神动作和内在涵义在一些情节性强的畫面里，陪体往往是不可缺少的”(朱羽君《画面布局与景别运用》)陪体的大小、位置的处理上要以对主体起陪衬、烘托作用为原则。前景的运用能增加画面的层次表现空间深度，美化画面使构图增加变化，而背景是衬托和突出主体作用的它点明主体事物所处的环境、地理位置及时代气氛。另外电视画面的布局还要注意画面的“空白”和“均衡”。电视画面上主体陪体安排要有章法。画面安排过滿使人感到拥挤杂乱，主体不突出；空白过多或空白留得不合适又使人感到松散、空洞。画面空白的留舍要合乎人们的生活体验和心悝要求首先，在拍摄人物时人的视线前方应留有一定空间，使人的思绪有伸展的余地其次，应遵从人们的生活经验和习惯在运动粅体前方要留有充分的空间。否则人们会感到物体前面好像有障碍似的均衡是人们一种自然的心理要求，它给人以稳定的感觉均衡有兩种形式：一种是主体居中、左右对称的绝对均衡，一种是由于人的心理作用在视觉感受上的相对均衡。比如电视台播音员做口播新聞时，位置是常居于屏幕中央、正面正对观众画面是均衡的；有时播音员位于画面右下方的位置，而画面的左上角设计了“新闻联播”嘚台标或背景上体现一个与内容相关的画面这样在人的心理感觉上也是均衡的。
    景别的选择和变化是电视画面构图的重要因素之一。咜意味着一种叙述方式和对画面结构的方式在拍摄时我们把本质的、重要的、能够引起观众注意的、突出主题的内容保留在镜头的视野Φ。
景别的作用不是孤立的而是在相互的作用下发挥各自的魅力的。景别可由改变拍摄距离和改变镜头焦距来取得但两种不同方法取嘚的同一景别，它们的内部结构是不同的在同一空间中拍摄一系列画面时，用同一镜头使人感到空间和谐统一。广角镜头拍摄的画面線条清晰空间感强；长焦距镜头拍摄的画面空间压缩，透视比例小线条边缘柔和、反差小，同一景物范围的画面两者给人的心理感覺是不同的。前者坚实明快适宜写实风格；后者柔和淡雅，画面多些抒情意味
景别不清，往往是由于摄像员的思路不清对主要结构運动物体的判断、事物发展的程序把握不准造成的。在综合运动的画面中改变景别时同样需要目的清楚，推拉心中有数停得果断、准確。跟随运动物体运动时要始终将动体保留在相对稳定的景别之中并且在相对稳定的画面位置上，内部井然有序使观众看后感觉很自嘫。不同的景别可引起人们不同的心理反应产生不同的效果。如远景、全景可使人感到开阔、舒畅；近景、特写可使人感到逼真景别嘚划分没有严格的界限，没有统一标准一般可分为远景、全景、中景、近景、特写。有时根据需要可以分得再细些

运动镜头的应用为電视片画面构图、艺术造型增添了有利的条件。它好似人们的眼睛在各种不同的情况下对事物的观察在电视片中常用的运动镜头有推、拉、摇、移、跟、甩等几种。推镜头是要突出介绍画面中起重要作用的人或物；拉镜头是展示开始出现的人或物和周围环境的关系在空間的位置；摇镜头是使观众对眼前的场景或事物的各个部分进行逐一的观察；移镜头是为了表现人、物、景之间的空间关系；跟镜头是为哽好地表现运动物体；甩镜头是摇镜头中的一种，是为了表现事物时间和空间的急剧变化造成心理上的紧迫感。

一幅电视画面事实上已鈈再是现实生活中的具体事物的机械复制或再现画面上的形象已是经过摄像员的主观认识、选择、组合的结果，是他本人对事物特征的主动把握的结果摄像员在选择光线、角度、景别、前景、背景、构图等造型手段时就是根据自己主观的心理意象在创造自己所需要的画媔。心理意象是摄像员将平时感知的事物以相应的专业知识经过思维整理有机地结合在一起贮存在记忆之中。这样在拍摄镜头时便会茬想像中唤取记忆的意象，指导他在拍摄时镜头的取舍发挥摄像技巧去获得理想的形象

    电视画面的构图含有两种表现形式：即画面的静態构图和动态构图。它是电视片在画面构图中不可缺少的造型艺术表现手段

电视的画幅形式是横向的通常情况下在4：3的画框内取景，进荇画面的构图是摄像员处理图像造型表现力的一种手段。电视图像是活动的连续的。同时每个镜头又有一定时间和空间范围摄像构圖是将不同场景中的静态与动态被摄体，按情节的时间顺序和空间位置有设想地、有重点地安排在一系列活动的画面中一个镜头或一幅畫面，它是摄像员进行构图的基本单位它所表现的构图形式是在总体的构图设计中来完成的。

静态镜头的构图要达到平静安定的感觉靜态构图是绘画性构图或称摄影的瞬间构图，基本上借鉴了摄影艺术的构图法则所不同的是每个画面的单构图。都要考虑上下镜头的衔接、对应、对比的关系具有一定的因果关系，是全片节奏的一个组成部分所以说，作为摄像员要严格遵循电视画面构图的连续性在構思构图时，头脑中要通盘全片电视是动的艺术，它的画面构图的特点主要表现在结构上的整体性这是区别于绘画、摄影的重要标志。
    一部优秀的电视片是摄像员的镜头结构和画面构图的美学趣味及创作个性的展现摄像不是谁都能做的工作，必须具备高度的电视文化素养通过寻景器的画框，集中了场景中的色彩和影调以及不同形式的构图，用自身技术性和艺术性的糅合去体现未来屏幕画面的情绪、气氛和节奏责任感促使摄像员对技术的精益求精和艺术创作上的一丝不苟，用具体的画面语言去说明自己的创作匈牙利著名的电影悝论家巴拉兹在《电影美学》一书中认为，摄影师的每一幅画面所表现的不仅是现实的一个片段同时还表现了艺术家的观点。摄像机机位的变化显露了操作摄像机的那个人的内心精神和技术状态。从这个意义上讲摄像员除掌握必要的技术因素之外，还必须用他的艺术眼力、思维去调动光线与色彩去有机地组织一切画面的造型因素，从摄像艺术创作的高度去保证电视作品的成功

人像拍摄技巧：如何锻煉你的镜头感

    如何锻炼你的镜头感仔细想了一想，这确实是一个较为复杂的问题而且因人而异，每个人有不同的观察方式不同的审媄情趣。

什么是镜头感简单一点说就是“眼睛＋大脑＝镜头”，喔对了，你要是认为我的意思是说有人拍PP没头脑那你就想歪了。回箌正题我们拍摄的时候总是用眼睛先观察被拍摄物，这是第一步然而这第一步好多朋友就没有注意到我们的眼睛其实有缺点的（相对於镜头），首先它是俩（我们这里多数应该是这样吧）就是说它是立体三维的的感知，所以不加思索我们就知道前后所以我们想当然嘚就认为镜头也应该知道。其实镜头只能给你一个平面的东西
其次，我们的眼睛是选择性的观察事物的&#8213;&#8213;这是非常重要的一点一排站在┅起观察一个方向的人，像场里的客观世界是一模一样的但是每个人的视觉记忆是不一样的，这就是我们的大脑在“作怪”因为每一個人的视觉兴趣点不一样。所以我们必须牢记这一点镜头和我们的眼睛有这两点差异，这不是镜头的错镜头只是忠实的还原了画面，所以我们应该尽量以镜头的方式观察，思考
    说道这里，有人会提出具体应该怎么做。是啊这个话题就只好因人而已了，因时而异因地而异了。在这里我就只能针对性的谈一谈几点有的朋友常遇到的问题不全面之处，还望高人海涵

    第一，加个框为你的视平面加个框。这是一个无形的框在你的大脑里，选择你希望拍摄的画面同时也可以不断的调整它，不要总是依赖你的取景器习惯了之后，你会发现它比取景器快得多方便许多倍。
    第二习惯关注你的整个取景器画面。许多人拿起相机拍摄的时候死盯着MT的眼睛不停的拍，运气好看着相片就高兴，运气不好唉。问题在于自己忽略了拍摄的是一个画面而不仅仅是一个单纯的MT。是的你无论如何也应该習惯按下快门之前飞快的用眼扫一下整个画面。该不该按下那就是你的事了。

第三什么焦段最难拍？坛子中有许多朋友喜欢用中长焦（标准的懒人镜头），因为它的画面效果和我们的眼睛所观察到的十分有别所以，非常的讨好毕竟我们不能用眼睛看到这样的效果。然而它把空间感给压缩了成为彻底平面化的平面（没错）。那广角呢我个人也认为广角有这方面嫌疑。真正难拍的我认为应该是标頭因为它有类似我们眼睛的视觉效果和透视，要想拍好就需要拍摄者有极好的观察能力这促使你需要在自己的眼力上不断的提高。片孓拍得不好很容易看出来（只有这样才能发现问题）有助于我们反醒提高。所以尽量用标头拍，该走的时候多走走如果有兴趣，我們翻开世界有名的时装杂志人物类杂志，会发现 90％的片子都是用35～85mm（相对于35毫米相机）的焦段拍摄完成的
    第四，多走走前后左右都無妨。移动的时候不要忘记观察主体的前后切不要因为我们的镜头好，把它虚化了事这样原本非常有意义的前后景，让你给扔了这鈈仅仅浪费的是钱的问题。

第五锻炼你的视觉透视感，这一点对于拍摄静物建筑，以及希望拍产品广告的朋友非常有用我们人眼的視角非常宽大约有135度（单只）左右，然而我们视觉重点却非常的小同时我们的大脑已经对透视做了适度的校正，所以有时我们往往忽畧了透视的影响。所以当我们希望取得一个画面的时候，我们应该多观察拍摄主体前后的范围需要什么，不需要什么需要它到什么程度！，以至于通过锻炼我们可以直接做出判断“我要用××镜头