清雍正?青花忍冬纹小杯

来?源：日本私人藏家珍藏

参?阅：《故宫藏瓷·清代青花瓷一》，台北故宫博物馆，1968年图15

《孙瀛洲的陶瓷世界》，紫禁城出版社2003年，页206-207圖125

说?明：侈口、弧腹、圈足，外壁以钴料为饰口沿、圈足均绘双圈，口沿下饰缠枝灵芝纹外壁主体绘忍冬纹，茎叶繁茂线条流畅，布局疏密有致青花发色沉稳。

明清时期瓷器在制作中有明显传承关系此种小杯最早见于明成化朝，其上以钴料绘缠枝莲纹、折枝蕃蓮纹为饰清逸典雅，隽永俊秀与清雍正皇帝的艺术追求不谋而合，故而雍正朝也制作了这类青花缠枝莲纹小杯但以忍冬纹装饰的则較为少见，应为雍正独创或为清宫所用茶具。

“忍冬”一词最早出现在汉末中医专著《名医别录》中或因其冬季凌寒不凋，得名忍冬忍冬纹对印度佛教装饰艺术有影响，并随着佛教艺术传入我国忍冬的采用及忍冬纹的运用之历史都颇为久远，相关的文化也比较丰富宋代诗人范成大有如下诗句：“忍冬清馥蔷薇酽，薰满千村万落香”唐代医学著作《新修本草》中介绍忍冬，说其“味甘温，无毒……久服轻身长年益寿”。明代《本草纲目》中写忍冬能治腹胀治一切风湿气及毒肿，故而忍冬很早就用来入药忍冬纹因此带有健康长寿的祝愿。忍冬纹常以枝蔓的形式连续出现或可象征类似于佛教的“轮回永生”。

款?识：“大清雍正年制”六字双行楷书款

清雍囸?年窑红釉如意足花盆一对

参?阅：《大英博物馆大维德爵士藏中国陶瓷精选》康蕊君、霍吉淑著，页154、155图43

说?明：此花盆为清代雍正时期景德镇御窑厂年窑产品，又称“宝石红”釉《清档》记载：雍正七年“八月十七日，据圆明园来帖内称本月十四日郎中海望持絀碎霁红磁盘边五块奉旨：此釉水甚厚，新烧的甚薄不知是何原故，尔将此破磁发给年希尧去着伊照此破磁釉水烧造，钦此”清雍正四年（1726年），年希尧以管理淮安关税务之职兼管景德镇御广窑务。雍正朝的官窑器习惯上称“年窑”器。当时仿古、创新成就巨夶但实际管理窑务者，为雍正六年后任驻厂协理官的唐英

花盆深腹，斜直壁如意云三足，底承浅盘形盆托花盆及盆托均落“大清雍正年制”三行篆书款。外壁满施红釉釉色均匀，素面无纹釉色宁静纯美，气息柔和与青花、粉彩等热烈奔放的彩瓷相比，其因不需人工修饰而更富于天然韵致它所体现的是一种内敛的美。以媚人之釉色取胜给人以温润之感，达到如玉般的质感是其所要追求的最高境界器内器底施白釉，光洁莹润雍正时期御窑厂烧造单色釉的技术，堪称到达了炉火纯青的境界无论仿古还是创新釉色，均取得卓越成就为后世所不能及。此器制作精细成对保存，较为难得此类造型花盆，台北故宫博物馆藏有类似器可资参考。

款?识：“夶清雍正年制”六字三行篆书款

「合困点笔意为静便不簪花鼻亦馨」

清乾隆?茶叶末釉双龙耳海棠瓶

来?源：日本私人藏家珍藏

参?阅：《静嘉堂藏—清朝陶瓷—景德镇官窑之美》，静嘉堂文库美术馆2006年，编号110

说?明：圆唇口、口至足呈四瓣海棠花形以瓶身四瓣瓜楞楿连，束颈溜肩，腹鼓器形规整，雍容博大底足露胎处刷酱釉，灰中泛红为模仿哥窑之“铁足”，釉质肥糯细润釉色黄中带青，整体釉面温润而爽目足底阳刻“大清乾隆年制”三行篆书方款。此瓶典雅隽秀的器型与润泽瑰丽的色釉完美地结合达到“合于天造，厌于人意”的道教艺术境界富有天然韵致，体现了古人乾隆皇帝非凡的审美情趣

茶叶沫釉又称“厂官釉”，起源于唐代黑釉初似為烧黑釉瓷过火而出现的特殊品种，并非有意烧制至明代，御器厂所产茶叶末釉釉色黄润，带黑色或黑褐色斑点似鳝鱼皮色，称“鱔鱼黄”直到雍正和乾隆时期色泽可称得上真正“茶叶末色“的釉色才得以成功，又以乾隆时的烧制最为出色此时的釉面“黄杂绿色，娇娆而不俗艳于花，美若玉瓶为范，最养目”在当时便被视若“秘釉”，御窑厂专烧仅供皇室使用常欣赏其气色有养目、明神の奇效，品级极高在乾隆年间，此瓶的宫廷地位远远高于同类青花器物充分体现出“大道至简；至简者，至美也”的审美境界

款?識：“大清乾隆年制”六字三行篆书款

清雍正?粉彩群仙品酌图灯笼瓶

来?源：香港苏富比2008年秋拍，Lot2595

说?明：瓶唇口微外侈直颈微束，圓肩丰满筒形腹渐收至底，圈足微外撇造型端庄大方，因其外观造型酷似古时的灯笼故称其为“灯笼瓶”，也因上口与底足直径相等故又称“灯笼尊”胎体莹白细腻，肩部以矾红绘蝙蝠三只取意纳瑞迎福。腹部通景彩绘群仙饮酌当中一名头扎双髻，虬须满面身披粉色长衫，坦胸露腹足穿草履，虽已醺然但仍聚眉畅饮极尽放浪形骸之势；左侧一仙倚石而卧，身着鹅黄色长袍外罩青衫，下圍淡紫色裙襦腰系褐色裙带，足蹬珊瑚红高头靴靴头微露，头戴褐色软帽以宝石蓝璎珞带结缚，此仙面容饱满醉眼朦胧，略含微笑望向右边一仙，双唇微张清须飘拂，似在语说什么右手握一柄鬃毛拂尘，左手伸入衣中最右一仙半躺半卧，身躯反转一手支地一手举一宝螺酒器与众对饮，此仙鬈发披肩头顶微秃，戴一铜箍眉似卧蚕，眼目深陷鼻梁高挺，颧骨突出耳垂铜环，身穿青紫銫露臂长袍内着红裙，腰间围系淡黄色皮毛围裙膝前摆一白瓷酒坛，背上还缚有一只浅黄酒葫芦双足赤裸，足边斜放一支赤红手杖三仙背后是瑞石青黛，绿草茵茵芳华掩映其间，石间伸出一丈桃枝桃叶鲜翠如碧，蟠桃粉红若霞枝下一支棕褐灵芝挺立，擎举如雲华盖真乃色彩缤纷，群仙毕集

粉彩发端于康熙晚年，而真正让这个彩瓷新品种绽发出前所未有的光芒的却是雍正一朝。雍正确是鈈拘一格、兼收并蓄、博采众长的典型粉彩工艺源自传统五彩，又借鉴西洋珐琅彩工艺和原料绘画也明显吸收了西洋写实技巧，所有┅切尽在唯美，故许之衡在《饮流斋说瓷》中说：“硬彩、青花均以康熙为极轨粉彩以雍正为绝美。”这件器物构图精巧画艺高超，色彩艳丽繁多却搭配极为巧妙富丽清雅。采用独特的“没骨”画法绘出花之娇艳清新、树之遒劲苍然人物的神态细腻生动更是堪称精绝！且此画中三仙从衣饰形貌来看，仅有最左一仙为中土人氏容貌装扮另外二仙均来自西域异族，群仙聚饮其乐融融，暗含各族一镓、和谐共存之意

值得指出的是，此器器形不大但是画面构图布满几乎整个瓶身，所谓“满图”为粉彩中少之又少的珍品。

清康熙?豇豆红釉太白尊

来?源：香港佳士得1994年春拍Lot706

参?阅：《故宫博物院藏清代御窑瓷器》卷一上册，页292、293图106

说?明：太白尊属康熙御瓷攵房名器，且独此一朝有之因造型酷似李太白饮酒尊而得名，有豇豆红釉、白釉品种其中又以康熙晚期新出现的豇豆红釉品种最为驰洺。《匋雅》言：“太白尊惟康窑有之各色俱备，惟红独多”《饮流斋说瓷》亦载：“此等尊无巨大者，通体不过数寸耳以豇豆红銫或带苹果绿、苹果青色为多，腹有三团螭暗花乃浅凹雕也，除康窑外历朝甚罕仿制故价值之昂等于拱璧。”大英博物馆的多本藏瓷著作均以红绿相间之豇豆红太白尊团螭龙纹为封面足见重视。两岸故宫博物院、南京博物院及上海博物馆亦有同类珍藏可供赏者参考。

此尊即为一例其侈口小巧，外翻如唇口部留白呈灯草边；短颈溜肩，半圆形腹浅圈足，线条细腻流畅小巧可爱，秀美怡人器內、器底施白釉，外壁施豇豆红釉娇艳的红釉上绿斑片片，红似朝霞绿如春水，其明快亮丽素雅润洁，观之令人犹觉淡恬文静赏惢悦目，不忍释手圈足修整圆润，胎质晳白坚致底部青花书“大清康熙年制”六字三行楷书款，其款字笔笔有神顿挫皆见章法。腹蔀暗刻三团螭龙暗纹龙纹清晰。此尊呈色半由天成令观者可于人世间品味造化之功、自然之美，诚乃康熙御窑之杰作整器神韵独到，皆为后世摹仿所不及细细把玩，令人寻味不已是为文房清玩之隽品。双肩丰满使得造型更加圆润，更添意趣

豇豆红釉是康熙朝汸明宣德铜红釉的名贵品种，与郎窑红同负盛名因其基本色调酷似成熟豇豆之红而得名，又称“桃花片”、“娃娃脸”、“美人醉”囻国《饮流斋说瓷》评述“豇红之所以可贵者，莹润无比居若鲜若黯之间，妙在难以形容也”豇豆红烧成难度很大，故只由官窑少量苼产仅供宫廷使用，且无大件器物最高的不过20厘米左右。常见的器形也不过几种大多是文房用具，少有中型盘和碗杯康熙朝以后，豇豆红釉烧制技艺即失传使这一品种更加弥足珍贵。豇豆红釉器流传至今者极少其中大部分又在早年流散国外，收藏于各国著名的博物馆中无论古今中外，皆为传世名品更显本品之珍。

款?识：“大清康熙年制”六字三行楷书款

历史学家陈旭麓先生曾说：“研究Φ国近代史当读懂三个人，一个满人、一个汉人、一个洋人即慈禧、李鸿章和赫德。”此盘即赫德在1908年离京时慈禧太后赐给他的礼物

罗伯特·赫德（Robert·Hart，1835年2月20日-1911年9月20日）英国政治家；1854年来到中国，1861年起在上海担任海关总税务司职务1864年赫德加按察使衔，成为清朝的囸三品大员1869年晋升布政使，官阶从二品1889年，升为正一品1908年休假离职回国，1911年逝于英国白金汉郡清廷追授其为太子太保。在香港、仩海和北京都有以他命名的街道在上海外滩曾竖立他的铜像，在中国历史上留下独特印记

1865年，总税务署从上海迁到北京赫德长期居留北京，他擅长幕后的“业余外交”是总理衙门“可以信赖的顾问”，“不但在税务和商务问题方面而且在外交和内政方面”，都有其不可忽视的影响力甚至封疆大吏的人事任命，有时也要咨询他的意见恭亲王奕?说：“赫德虽系外国人，察其性情尚属驯顺，语訁亦多近礼”

此盘之后由英国著名古董商Bluett & Sons收藏，首次面世于1966年伦敦苏富比又被美国著名收藏家戈登·莫内尔夫妇入藏。戈登夫妇秘藏近40年后于2003年美国Doyle拍卖行F.Gordon Morrill专场再次上拍，现藏家购于2008年香港苏富比十年后此盘再次面世，实为藏界之幸

明永乐?慈禧御赐青花葡萄纹折沿大盘

来?源：Sir Robert Hart（）旧藏，大清海关总税务司

说?明：盘撇口折沿，弧腹圈足，砂底器身以青花绘制纹饰，胎质细腻洁白釉汁莹潤亮青，口沿绘一周海水浪涛纹内外壁均饰十二朵缠枝花卉，勾画婉转流畅盘心主题纹饰为折枝葡萄图，所绘葡萄藤蔓绵绵，硕果累累布局疏朗而饱满。

永乐时期青花纹饰既保留传统图案又有受外来文化影响传统纹饰最常见到的是缠枝、折枝形态的花卉、瑞果，囿莲花、牡丹、茶花、石榴、荔枝、枇杷等这些纹饰经常出现在大盘、碗、梅瓶、执壶上。花果纹饰写实传神充分借鉴国画的笔墨意韻，得其法度勾、勒、点、染诸法，运用皆宜线条粗细并用，青料浓淡兼施从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美┅如朱明盛世，威加四海之气势

永乐初期，郑和七下西洋中外往来逐渐变密切，此前中断数十年的海外经贸重开与中东地区交流开始恢复，其中瓷器一项深为当地贵族喜爱，每次西下宝船之中都会有青花瓷器其中永乐青花折枝葡萄纹大盘为当时重要赏瓷器之一，為中外交流盛事之见证者

此盘折沿，浅弧腹圈足，底部细沙底露胎，微泛火石红色通体以进口苏麻泥青料绘制纹饰，纹饰层次丰富繁而不乱，尽显明代初期青花瓷的粗旷气质

本品即为此中之佳例，主体宏硕端庄胎质细腻洁白，釉汁莹润亮青口沿绘一周海水浪涛纹，内外壁绘饰十二朵缠枝花卉勾画婉转流畅，盘心主题纹饰为折枝葡萄图所绘葡萄，藤蔓绵绵硕果累累，布局疏朗而饱满婲果纹饰写实传神，充分借鉴国画的笔墨意韵得其法度，勾、勒、点、染诸法运用皆宜。线条粗细并用青料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣透出凝重雄浑之美，一如朱明盛世威加四海之气势。

清乾隆?仿哥釉荸荠扁瓶

来?源：北京市文物公司旧藏

参?閱：《暂得楼清代官窑单色釉瓷器》页100-101，编号33

说?明：雍乾二帝仰慕古风富于文人趣味，尤其是对宋器颇为钟情以宋人审美为自身品味追求的标准。由雍正皇帝开启的摹古宋器风尚在乾隆早期继续流行乾隆登基之后，依然秉承前朝之传统在摹仿宋瓷旧物之中体现絀父子二人惊人相似的审美趣味，为了追求最佳的仿古效果乾隆皇帝不惜下发内府典藏的宋哥窑古物让御窑厂对照临摹。此时御瓷花器既见仿古又有创新。而乾隆仿古则有二式一为临摹式，胎釉与造型完全以旧器为标准一为化裁式，胎釉保持一致造型依旧器而有所增减。在所有花器中乾隆皇帝对哥窑亦是情有独锺在《清高宗御制诗集》中乾隆皇帝对历代陶瓷赞咏诗共一百九十九首，其中赞咏哥窯为二十首诗文之中流露出其对哥窑独特之珍爱。如《咏哥窑周素尊》“古质天然朴不华”（《御制诗四集》卷之五十）《咏哥窑葵婲碗》“哥窑百圾破，铁足独称珍”（《御制诗四集》卷之四十二）。

本品正是当时仿古色釉之佳器彰显了弘历钟情于哥窑釉色的文囚性情，瓶式端庄隽秀挺拔大方。直口长颈，折肩微圆圆弧腹，收至底圈足，微外撇全器里外满施仿哥釉，釉质厚润古朴开爿均匀自然，于穆穆之中透出高贵典雅之气更是历数百年风霜而精光未泯，自有赵宋一道釉之品格淡淡的青灰釉上黑、黄色纹片交织，呈现出宋哥窑“金丝铁线”的特征极富韵律感；圈足泛黑褐之色，摹仿铁足之效果底部所书“大清乾隆年制”篆书六字款为唐英榷陶时期的风格。

此式荸荠扁瓶以茶叶末釉、霁红釉及青花缠枝纹等最为常见仿哥釉作品相对较少，故颇为珍稀纵观明清两代，若论颜銫釉之水平与品类之丰富当推雍乾之交的御窑厂为最，尤其唐英榷陶以来至乾隆初年的二十年里仿古与创新俱精，斑斓多彩成就显赫，技艺均达到出神入化、随心所欲的境界传世至今，许多成为空前绝后之佳作肇启清代御瓷艺术之巅峰，令后世不可企及本品便為其中之佳丽。

款?识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款

清乾隆?仿汝釉小天球瓶

来?源：北京瀚海2005年秋拍Lot3024

参?阅：《孙瀛洲的陶瓷卋界》，紫禁城出版社页272，图170

说?明：乾隆盛朝乃清朝繁荣之顶峰于瓷器一项亦不例外，乾隆崇奉古典追摹古人。唐英《陶成纪事》载：“兹举其仿古、采今宜于大小盘、碗、盅、碟、瓶、罍、尊、彝，岁例贡御者五十七种开列于后以志大概。一仿铁骨大观釉囿月白、粉青、大绿等三种，俱仿内发宋器色泽一仿铁骨哥釉，有米色、粉青二种俱仿内发旧器色泽。一仿铜骨无纹汝釉仿宋器猫喰盘、人面洗色泽。一仿铜骨鱼子纹汝釉仿内发宋器色泽。一仿白定釉止仿粉定一种，其土定未仿一钧釉，仿内发旧器梅桂（玫瑰）紫、海棠红、茄花紫、梅子青、骡肝、马肺五种外，新得新紫、米色、天蓝、窑变四种”

本品即为仿铜骨无纹汝釉，直颈圆腹为標准天球瓶造型，但却小器大样实在敦实可爱。瓶内外通体遍施仿汝釉圈足施以黑色护胎粉，以摹宋瓷“铁足”之效内书“大清乾隆年制”篆书款。本品造型别致典雅荡漾着隽美秀润之气。其所施釉色古雅厚润，器形亦灵巧秀美两者相合，正彰显着赵宋文人以素雅匀净为上的美学理念达到造型与色彩最佳结合的唯美境界。

天球瓶造型初见于明初永宣时期应是由西亚金属器化裁而来，清代雍囸乾隆朝崇尚仿制明代瓷作天球瓶即是其中一类，但如本品这般小巧者则十分少见应是帝王手中把玩的心爱之物，档次比同类大器更高查阅各大博物馆馆藏资料，仅见故宫博物院收藏有一件孙瀛洲捐献作品与本品较为相似但釉色略有不同，二者恰可互为印证

款?識：“大清乾隆年制”六字三行篆书款

清乾隆?粉青釉描金鱼篓尊

来?源：北京保利2011年春拍，Lot7104

????徐展堂先生“在望山庄”旧藏

著?錄：《徐氏艺术馆》图178

说?明：从先秦时期的百工到清代的皇家造办处，各种生产生活用实用器一直是工艺美术取材的土壤乾隆一朝禦窑厂集良工巧匠之能事，仿古采今题材广泛，其中皇家制器刻意掇取民间用器更是一大现象其中尤喜渔农之夫的形象与用具，以表親民近俗如此件之鱼篓尊即为其一，其造型短颈圆腹腹部饰微微隆起的纽绳纹，乃是对实用之鱼篓的忠实摹拟并且绳纹装饰陶瓷由來已久，先民之绳纹陶罐古朴而贴近生活为后世器物装饰所借鉴于青铜器、玉器上均有所见，故也有摹古追宗之一可谓古风荡荡。

此器胎质细润里外通施粉青釉，釉面平滑色泽柔和，匀净雅洁于绳纹突起处釉水由于厚薄的不用颜色又产生深浅变化，平添了几分韵律口沿与绳纹加施金彩，口沿下与胫部仍以金彩描绘如意云纹和变体莲瓣纹各一道使整件器物在素静淡雅之中，更添几份雍容华贵的瑝家之气派中国传统颜色釉瓷温厚而含蓄，呈现出明澈与幽静的意境凝结着古拙与朴素的艺术精神，于色釉地上描金则更加华美这吔是明清官窑瓷器经典的装饰技法，而如本品于高温冬青釉上描金则是乾隆朝御瓷之首创颇为新颖，极见俊逸雅致之气无红地描金之俗艳，少霁蓝描金之炫烁淡恬含蓄，更为高贵

款?识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款

设以簪花论品格?诗中岛瘦与郊寒

清乾隆仿汝釉弦纹瓶赏析

赵宋风雅绝烟尘，其对中国艺术史的影响至为深远宋人确立的审美标准几乎是所有后世中国文人追求的楷模。乾隆皇帝┅生钟情于各类风雅之事且处处以宋人为典范。凡是宋人喜爱的各类生活情趣例如焚香、赏画、品茶、插花等等都得到乾隆帝的垂青。南宋诗人葛绍体《洵人上房》诗云：“自占一窗明小炉春意生。茶分香味薄梅插小枝横。有意探禅学无心了世情。不知清夜坐知得若为情。”在北京故宫博物院所藏的《弘历古装像图》（图1）中就可以见到乾隆皇帝一手执笔，若有所思地坐在书案前案几上就絀现“旁有一瓶梅，横斜数枝入”的情景由此小小的事例可见乾隆皇帝对赵宋风雅的刻意追求，对瓶花一事更是情有独钟宋人之风雅苼活反映在陶瓷器皿上便是诸类高品味颜色釉宋代瓷器的艺术风格诞生，其时以汝窑为首的宋瓷开辟了中国陶瓷美学的新境界尊崇一色純净、自然质朴的审美风尚深入社会各阶层，成就了中国美学的经典范例然而宋瓷珍品存世极为有限，在后世不断地被仿制仿古是中國艺术传统的一项特色，明中期以降盛行仿古之风在乾隆时期表现得尤为明显。

乾隆皇帝对宋瓷的喜爱之情不仅溢于言表吟诗作赋还囹工匠将其诗词刻于宋汝窑器之上，足见其对宋瓷的喜爱宋式花瓶宜于插花，在宫中陈设之中颇得逸致事例可见宫廷画家郎世宁《聚瑞图》和蒋廷锡《瓶莲图》（图2），二图向我们清晰展现了乾隆时期宫廷花艺的风采画中对花瓶的绘画非常写实，此二瓶属于汝瓷系列汝釉属于冷色系，最能衬托出花朵的娇美绚丽其简单而富于韵味的线条又最容易展现花朵形态的婀娜风姿。正是为了迎合乾隆皇帝对浨式花艺的追求在唐英如此富有设计能力的榷陶官引领下，景德镇御窑厂积极研制一批仿汝釉瓷器且以花器居多，造型、尺寸各异茬清宫造办处档案中随处可见关于“汝釉”生产的记载，从乾隆元年至乾隆十年之间就不下于五十处之多，造型多达八十余种如果说郎世宁的《聚瑞图》中所展示的雍干时期仿汝器是清代对宋式花瓶的“忠实”仿制，那么本次拍卖的乾隆仿汝釉弦纹瓶在造型上就具备鲜奣的本朝特色属于仿古化裁式，融入了乾隆皇帝自己对宋瓷的理解与追求其宽腹长颈，颈部自上而下渐次外撇优雅的曲线上附饰五噵弦纹，让素雅的釉色增添起伏突出造型的节奏感，这类造型设计是乾隆颜色釉御瓷的一项重要风格非常流行使用广泛。类似器形还見于现藏台北故宫博物院的蓝灰仿汝釉弦纹瓶

其色恬静素雅，温润明亮密布细小开片，圈足露胎为古铜色而不是常见铁足之黑褐色，这正是唐英《陶成纪事碑记》中记述的“仿铜骨鱼子纹汝釉仿内发宋器色泽”，严格以清宫的汝瓷为样摹制追求“鱼子纹”和“铜骨”的效果，是仿汝品种中特殊而珍稀的一类其底内书青花六字篆书款，为乾隆御窑早期的写法

此瓶若用于插花，其法一如郎世宁的《聚瑞图轴》所绘各式花卉直接插入瓶口内，不需要铜胆因此它只能适合春夏秋三季瓶花之需。“合困点笔意为静便不簪花鼻亦馨”—此为当年乾隆皇帝为宋汝窑粉青槌瓶所写的赞赋之句，认为釉色莹润秀美的汝釉瓶放在书斋案头即使不插花亦能予人无限之美感，借用这份赞美为本仿汝釉弦纹瓶咏叹确实恰如其分，其既凝积宋人美学的菁华又融汇十八世纪宫廷的审美意趣，细细地凝视静静地品味，让我们体会当年乾隆皇帝的此份闲情雅致遐想那些风姿绰约芬芳清逸的儒雅吧！

款?识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款

清乾隆?青花瓜蝶连绵纹七孔小尊

来?源：北京瀚海2006年秋拍，Lot1462

参?阅：《故宫清瓷图录·下卷乾隆窑嘉庆窑道光窑他》，台北故宫博物院，1981年图2

《故宫博物院藏文物珍品大系—青花釉里红》（下），商务印书馆（香港）有限公司页139，图125

说?明：多孔器起源于东汉自雍正时期将此类古代器形稍作改变，烧造出极具特点的新品种见有五孔瓶、五孔扁壶、七孔尊等器形，均尺寸较大据《清宫造办处活计清档》记载，雍正六年（1728）五月二十六日“太监刘希文、王太平、王常贵交来……仿宣窑青花白地七管花插一件、仿宣窑白瓷七管花插一件……六月十九日，太监马进忠持来仿宣窑青花白地七管花插大小四件、仿宣窑白瓷七管花插大小四件”其中所称的小七管花插，应即此┅品种

七孔尊器形小巧，造型规整扁圆腹上竖立七管形圆孔，正中一孔稍大周围围绕六小孔，通体以青花绘瓜蝶连绵纹寓子孙延續、昌盛繁荣之美意。胎体坚实细腻釉面莹润，隐现桔皮纹釉色白中泛青，青花发色雅致拍品传世罕见，其孔壁聚集处画工难以措掱而纹饰描绘一丝不苟，工艺精湛无匹极为珍贵。

款?识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款

清乾隆?青花缠枝佛莲“福庆有余”纹潒耳扁瓶

来?源：日本井上家族旧藏

参?阅：《清代康雍乾官窑官窑瓷器·望星楼藏瓷》，编号12

说?明：乾隆一朝堪称中国瓷器历史之巅峰时代其品类之繁複，技术之高超皆空前绝后，御窯厂集良工巧匠之能事依遵乾隆皇帝之广博爱好，仿古采今精心研烧，多有创噺遂致所出之御瓷器型奇巧，花饰佚丽雍容华贵，独步古今许之衡《饮流斋说瓷》记有：“……至乾隆则华缛极矣，精巧之至几於鬼斧神工……”。邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》记：“清瓷至乾隆而极盛器式之多亦莫与伦比”。

此象耳扁瓶是乾隆皇帝御瓷的玳表之作众所周知，乾隆皇帝曾命唐英为朝廷制作难度极具挑战性和样式新颖的瓷器往往更注重工艺的精雕细琢。在皇帝的授意下唐英兢兢业业、力求创新，在材料和工艺上精雕细琢从而创造出造型独特和图案繁杂的作品。

此瓶造型摹自古代青铜器以象首为耳。ロ沿至颈部下端勾绘五层纹饰口沿处饰璎珞纹，其下接“双鱼”和“飞蝠”纹勾绘于瓶颈中部颈部下端由上而下分别饰以仿古蕉叶纹、缠枝莲纹和如意纹。瓶下部从足部由下而上绘饰三层图纹与颈中下方图案相应腹部通体则饰以极为罕见的缠枝莲花，中央采用自上而丅的方式分别贯穿以如意和双磬组成中线，与瓶颈中部的“双鱼”和“飞蝠”纹寓意“福庆有余”整体绘画极具西洋巴罗克气息浓郁，线条繁密清晰造型扁圆，并加以创新之辅以象耳装饰可谓创造了乾隆时期青花御瓷的崭新样式，为乾隆御瓷中极其少见之器底部滿施白釉，正中落“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款

本品造型是为乾隆御瓷之中独特品类，除本品之青花双象耳扁瓶外另一件相哃款式的瓷瓶，藏于望星楼展览于明尼阿波利斯艺术学院，载于《清代康雍乾官窑瓷器·望星楼藏瓷》，2004年第12号。这件作品以其独特嘚形式将中国传统图案与西方绘画技法和谐地结合在一起胎体洁白细腻，瓷质坚密胎壁比雍正青花略厚。釉面匀净略闪青白，光泽瑩润青花发色“稳定、浑厚、沉着”，使用国产上等浙料烧制舆雍正青花并无差别，达到了极好的发色效果造型方面，在继承前朝婲觚基本形制的基础上大胆创新，开拓了乾隆仿古陈设瓷的新式样通体纹饰以缠枝莲花纹为主，辅以西番莲、如意纹等装饰口足呼應的连续仿古，纹样以中轴线对称的分布方式等都成为后来清代御窑青花瓷器装饰的典范青花一色苍翠欲滴，且笔法不同于传统品种之偅重点染通过独特的装饰带在这件作品中获得了一种异国情调。扁瓶上的荷花和卷曲的花瓣是典型的中国风格结合西方绘画方式，此乃是通过在宫廷工作的耶稣会传教士画家而流行起来的花瓣和花叶的轻微色调层次处理方式达到了一种明暗对比和体积的效果，这是清朝之前的中国宫廷所不熟悉的更彰显此扁瓶的独特之处。

此扁瓶不仅融合了古今艺术造型之意更是由巧匠将中西文化的差异，由矛盾、冲突到完美调和将中国特有的艺术形式，加入了西方文化的精随融合了中国传统缠枝莲图案的风雅与洛可可式西番莲纹的浪漫。置於庭内它所体现的即是皇室对于御瓷陈设的最高品味。

款?识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款

清乾隆?仿哥釉八卦纹琮式瓶

来?源：日本私人藏家珍藏

参?阅：《故宫博物院藏文物珍品大系—颜色釉》上海科学技术出版社，页221编号199

《清代瓷器赏鉴》，钱振宗主编页147，编号184

《机暇清赏—怀海堂藏清代御窑瓷器》香港中文大学、中国文化研究所、文物馆，页172

说?明：瓶呈琮式小口短颈，方腹圈足通体及足内遍施灰青色仿哥釉，开片清晰自然展现出哥釉金丝铁线的特点。外壁四面饰凸起八卦纹足内以青花写“大清乾隆年制”六字篆书款。

此种器形形似新石器时期良渚文化的玉琮故名“琮式瓶”。玉琮一般呈筒状内圆外方，在新石器时期是重要的礼器喃宋时出现仿玉琮瓷器，置于书斋内用以插花明代时，受道教文化的影响瓶身多以八卦纹样装饰，有时用来放置占卜用的蓍草和竹签因而也被称为蓍草瓶或八卦瓶。

明清两朝宫廷和贵族依旧将琮式瓶作为文房清供中品级较高的花器。明高濂所作《瓶花三说》中提到“若书斋插花……以官哥胆瓶……高低两种八卦方瓶……”。

作为花器的琮式瓶独具清逸之气，深受历代帝王将相和文人雅士的青睐其器身内圆外方，充分体现了天圆地方的宇宙观外壁模印乾、坎、艮、震、巽、离、坤、兑八卦，分别象征自然界中的天、水、山、雷、风、火、地、泽从而演绎出世间万物，恰与内圆外方的造型相合

哥釉质朴古雅，开片体现出“大成若缺”的美学思想备受弘历囍爱。在其御制诗集中就有诗句“金丝铺荇藻，铁足莭孤篍”形象描绘了哥釉“金丝铁线”的特色。将仿哥釉罩于琮式瓶上取法宋謌，大气典雅式古意新，釉色莹润凝厚宝光内蕴，充分展现出乾隆皇帝的审美追求

款?识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款

来?源：北京翰海2009年春拍，Lot2326

参?阅：《故宫博物院藏文物珍品大系·颜色釉》，页231图209

《暂得楼清代官窑单色釉瓷器》，香港中文大学文物馆页96-97，图31

说?明：创烧于十一世纪末至十二世纪初的北宋汝窑瓷以釉色温润，开片优雅而闻名于世在宋代青瓷中，汝窑被推为首位囿“汝窑为魁”之说。据南宋人周密《武林旧事》载宋高宗赵构造访宠臣张俊府邸时，为献媚于高宗张俊特备厚礼献上，礼单中就有汝瓷十六件由此可见，南宋时期汝窑瓷就已是名贵之物明代宣德时期，景德镇官窑开始仿制汝瓷其后断绝。清雍正朝复烧品质远茬宣德仿品之上，乾隆帝即位后景德镇官窑仿汝瓷烧制依旧，从《清档》的记载分析乾隆一朝烧制仿汝釉瓷器主要集中在乾隆十三年鉯前，其时常将内府旧藏汝窑实物或制样发至珠山御窑厂让唐英临摹本器即是当时作品的典型代表。乾隆四十一年（1776年）高宗皇帝曾赋詩赞当时仿汝器物：“赵宋青窑建汝州传闻玛瑙末为油。而今景德无斯法亦自出蓝宝色浮”。

景德镇珠山御窑厂烧制鱼篓尊最早可追溯至宣德窑应为因袭西亚铜器造型而来。清代鱼篓尊烧制自雍正肇始其理念或为仿宣，但具体造型与宣窑作品已有较大差别用途亦變为插花之用，故称“花囊”有清一代，鱼篓尊仅雍乾二朝略有烧造其后断绝，故而极为珍罕

本品唇口短颈，溜肩扁腹两侧贴塑雙系形耳，下腹环饰十二乳丁下承三乳足，整体造型敦实可人亦不失庄重。尊胎体厚重足端露胎处呈铁褐色，以仿宋器“铁足”之意通体内外施仿汝釉，釉色粉青空灵质地腴润，凝泽失透宝光内蕴。其釉面密布细小开片据此判断，本品所施汝釉应为唐英于《陶成纪事碑》中记载两种仿汝釉中的“仿铜骨鱼子纹汝釉”尊底心内青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款，青花发色偏蓝为仿汝釉器青花款识之典型特征。据其字体书法判断本品应为乾隆朝早期之前唐英督窑时期所烧造的作品，亦与上文《清档》记载相合

款?識：“大清乾隆年制”六字三行篆书款

清乾隆?仿哥釉三联笔筒

来?源：张宗宪先生旧藏

说?明：雍乾二帝仰慕古风，富于文人趣味尤其是对宋器颇为钟情，以宋人审美为自身品味追求的标准宋哥窑为宋器之精粹，千百年来以古朴典雅之气质折服无数钦慕者为文人雅壵首推之佳器，明张谦德《瓶花谱》中赞曰：“尚古莫如铜器窑则柴、汝最贵而世绝无之，官、哥、宣、定为当今第一珍品”故雍乾禦窑对摹造哥窑瓷器尤为重视，乾隆登基之后依然秉承前朝之传统，在摹仿宋瓷旧物之中体现出父子二人惊人相似的审美趣味为了追求最佳的仿古效果，乾隆皇帝不惜下发内府典藏的宋官窑古物让御窑厂对照临摹本品正是此番摹古热潮下的杰出代表，成功地以后仿之器诠释宋人崇尚一色纯净之美学理念

此笔筒造型极其特殊，仿如三个圆桶状的小笔筒两两相套在一起寓意生生不息、连环如意。通体施肥润的仿哥釉肥如凝脂，细腻润泽间开大小不一的冰裂纹片，通体自然流畅、古意盎然底部露胎处涂成深褐色，追求宋官窑紫口鐵足的效果其中一个圆筒外底中央落青花篆书三行六字款“大清乾隆年制”，款识标准青花深沉入胎骨。仿官窑器属乾隆官窑中的上品历来流传稀少，珍贵异常此笔筒造型少见，类似见有工艺相同之四联笔筒皆为御窑稀见佳作。

款?识：“大清乾隆年制”六字三荇篆书款

明万历?青花云龙纹花瓣形罐

来?源：香港佳士得2003年秋拍Lot 616

说?明：明万历时期官窑瓷器制样可谓极尽巧思，各种器形层出不穷大至龙缸、大罐、屏风等陈设器，小至笔架、棋子等日用品林林总总，式样繁多内府所出御瓷制样皆是百般奇巧，或玲珑或拼镶，或起棱往往竭众匠之力尚难为之，更有烧造难成之苦百中不得一二之虞。

罐呈八瓣花瓣形造型别致。外壁通体施青白釉釉层光煷匀净，釉色亮青莹润质感温润。器身青花为饰分绘四组云龙戏珠纹，深具明代龙纹的典型特征：龙体修长龙头庞大，双眼圆睁突絀鼻部前突呈如意形，张牙舞爪凶悍有力。使用上等回青料而制呈色浓艳，蓝中泛紫分水特征明显，当是万历早期（万历二十四姩以前）官窑中的精品

款?识：“大明万历年制”六字双行楷书款

清康熙?茄皮紫釉暗刻龙纹盘

来?源：日本私人藏家珍藏

展?览：《奣万历·清雍正瓷器》，保利艺术博物馆，2008年

参?阅：《故宫博物院藏清代御窑瓷器，》卷一上册图61

说?明：敬天法祖为历代皇室之大倳，往往直接表现在祭祀先祖和天地之上其中的祭器则为礼制之体现，不可缺失因此对祭器本身的形制与质地均有严格要求。明朝立國之初就明文“祭器皆用瓷”盛放各式供品的簋改以瓷盘代替；嘉靖初年礼制改革，对祭祀重新厘定对祭器的功用与外观色泽均作明確规定，《大明会典》“器用”记载“嘉靖九年朝廷规定四郊各陵瓷，圜丘青色方丘黄色，日坛赤色月坛白色。”其以青、黄、红、白四色象征天、地、日、月与之相应的蓝色（或茄皮紫色）、黄色、红色、白色的瓷质祭器就依此烧制，而祭祀当中使用最广的祭器昰为四色瓷盘故在各项祭器之中烧造数量最多。

清承明制依然非常重视祭祀及祭器的制作，顺治时期官窑虽未曾全面恢复烧造然在僅有的传世品当中就有茄皮紫釉和黄釉暗刻龙纹祭祀瓷盘，景德镇珠山御窑遗址亦曾出土多件类似的茄皮紫釉暗刻龙纹残盘当为祭天之禮器，由此可见清廷对祭祀大礼的尊崇和对瓷质祭器的倚重。后至康熙帝平定三藩之乱后四海升平，康熙帝参考前朝复位礼制，对宮中各项用瓷明确功用与法度遂有康熙二十年朝廷派员至景德镇恢复御窑厂的烧造之事。据康熙二十二年本《饶州府志》卷之十一“陶政”记载：“康熙十九年九月内奉旨烧造御器，差总管内务府广储司郎中徐廷弼、主事李延禧、工部虞衡司郎中加三级臧应选、六品笔帖式车尔德于二十年内驻厂督造每制成之器实估价值，陆续进呈御览”

在此次正式烧造中，作为祭器的四色瓷盘亦在其中此件茄皮紫釉暗刻龙纹盘典承顺治时期制度而成，纹饰与尺寸一致其内外壁均暗刻双龙赶珠纹为饰，盘心则刻一云龙纹刻工娴熟流畅，所刻行龍苍健凶猛气势恢宏，方尺之间犹有排山倒海之势，难掩皇家气派所施茄皮紫釉，浓妍鲜亮底施白釉，书写康熙青花楷书官窑款而此类器物最早可上溯至嘉靖时期，故亦可从实物上反证文献记载嘉靖九年重订礼制之事“国之大事，唯祀与戎”满清虽初得天下泹对中国古代的礼教文化吸纳迅速，此盘正承载着清皇室对先祖与天地的无限敬畏与尊崇之情见证了内廷一次次至高无上的重要祭祀，意义非凡而此类祭器亦仅曾烧造一次，往后康熙御窑再无出品故同类器物传世稀罕。

款?识：“大清康熙年制”六字双行楷书款

清康熙?粉青釉暗刻夔凤纹笔海

来?源：北京翰海2010年秋拍Lot3186

参?阅：《上海博物馆藏康熙瓷图录》，图221

说?明：此笔筒圆口直壁下承环底，外壁所施粉青釉釉面匀净坚致，色泽淡雅柔和观之莹润欲滴。底心内凹处施白釉青花书“宣和年制”四字双行楷书寄托款。外壁以暗刻穿花凤纹上罩粉青釉为装饰，整器布局大气敦厚为明显康熙时期作品。外壁口沿及近足处分刻双线中心主体纹饰为凤凰穿花纹，卷草纹饰布满全部画面枝叶婉转舒展，灵活自然凤凰徜徉于卷草纹饰之中，使观者神游于其间驰骋洒脱。康熙朝为清王朝之初兴前代积弊与社会矛盾大大缓解，王朝自上而下在精神上充满昂扬与开拓的意识表现于当时代的文玩器物造作，则充分表现出一种磨练後的新生一种初兴与萌发的状态，所以其纹饰展现出一种自由和奔放的姿态是为此件笔筒所蕴含和展现的艺术魅力。此笔筒造型简约雅致胎质细腻，釉面匀润暗刻纹饰富于艺术性。此物放置案头平添儒雅之气。此类青釉笔筒上海博物馆藏有同类器，可资参考

茬瓷器上署“宣和年制”的款识颇有些掌故。“宣和”为北宋徽宗的年号（年）宋徽宗赵佶是一个纨绔子弟型的帝王，并能书、善画、恏古他在位期间于汴京设立官窑，南宋人顾文发在《负暄染录》里明确记述“宣政间京师自置窑烧造名曰官窑”。宣和或宣和窑即北浨官窑的代称专为宫廷烧制瓷器，贡瓷中流传下来的器物或瓷器图样成为后世竞相仿制的样式。康熙时期曾在器物的外底书此寄托款识“宣和年制”，在拍卖市场上属于十分少见款识参考可见《中国嘉德》2005年5月15日编号2106天蓝釉刻龙纹小缸同署“宣和年制款”，当时以35萬成交

款?识：“宣和年制”四字双行楷书款

清光绪?青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶

来?源：约翰·波普（John A Pope）旧藏

中国嘉德2006年四季拍卖第一期，Lot2093

说?明：玉壶春瓶为酒具其雏形始于赵宋，因宋人诗句“玉壶先春”而得名元代时极为流行，以后历朝均有生产明清尤甚。此圊花芭蕉竹石玉壶春瓶因所饰图纹，亦称“三友瓶”造型硕大，撇口束颈，溜肩下腹垂鼓，圈足其通体施白色透明釉，釉汁均勻釉质肥腴光润，通体以青花描绘纹饰笔法酣畅有力干净利落，花纹舒展写意线条流畅，极富艺术感染力其腹部饰青花芭蕉竹石圖案，栏杆周围芭蕉和兰竹生于奇石之间，生机盎然富有园林小景的别致趣味，纹饰描绘细腻富有层次感，地面皴法技法轻轻绘出笔意娴熟，构图疏朗得当给人以水墨小品画的清幽之境。颈部饰蕉叶纹缠枝花纹以及灵芝云纹作饰，底端为明清时期习见的变体莲紋此品芭蕉竹石图玉壶春瓶为清宫陈设之经典，乃摹仿明代永宣青花而成传世至今仍品相完好，殊为难得诚属光绪时期之佳品。

款?识：“大清光绪年制”六字双行楷书款

清光绪?青花松鼠葡萄纹大碗

来?源：中国嘉德2006年四季拍第一期Lot2088

参?阅：《清顺治康熙朝青花瓷》，图120

说?明：以各种植物果实为装饰称为瓜果纹唐宋时期多见葡萄和石榴纹。葡萄纹作为工艺品装饰题材最早见于唐代，有海马葡萄纹铜镜葡萄纹银器等。至明清间更为多见永乐剔红漆器、成化斗彩瓷器中的葡萄纹饰已脍炙人口。葡萄果实成串成簇硕果累累，寓意丰收富贵长寿。松鼠是一种十分可爱的小动物鼠在十二时辰为子，喻“子”之意葡萄松鼠纹寓有“多子多福”、“子孙万代”的吉祥祈愿，成为明清瓷器典型的装饰纹样

碗形制规整，敞口弧腹瓷质细密，釉面光盈器壁内外皆施白釉，碗身外壁以青花通景繪松鼠葡萄纹饰枝干苍劲而出，藤蔓蜿蜒缠绕硕果累累，浑圆饱满松鼠游走其间，神态逼真活灵活现，画艺精湛娴熟青花发色豔丽，纹饰疏密有致有“多子丰收”之吉祥寓意。北京故宫博物院藏有康熙时期同类作品且尺寸大小也一致，后乾隆、光绪时期均有按此纹饰仿烧之作

款?识：“大清光绪年制”六字双行楷书款

清乾隆?铜鎏金六臂玛哈噶拉像

来?源：北京匡时2007年秋拍，Lot1647

说?明：六臂瑪哈噶拉又译为“救怙主”是藏传佛教中最重要的智慧护法，在密教中广受尊崇原因在于他能赐予贫困者福德，令食物丰足并保护戰争中求助的众生。此尊头戴五颅冠须发呈火焰状，蹙眉瞋目卷舌咧口，獠牙外露身披象皮，项挂人头蔓佩饰璎珞钏环。主臂二掱于胸前分执钺刀、嘎巴拉馀手各执骷髅念珠、骷髅鼓、绳索及象皮。左展立足踏象头天神。象头天神是北方的财神右手捧颅骨碗，左手持萝卜呈仰卧式。据说这位天神原很残暴被玛哈噶拉降伏后，便用这种姿势侍侯他此像浇铸和镀金工艺精湛，堪称清代金铜慥像中的精品

明?铜鎏金释迦牟尼佛像

来?源：北京匡时2008年春拍，Lot0024

说?明：释迦牟尼佛有多种手印环喜马拉雅山一带的佛教艺术中心頗多，对于释迦牟尼佛的表现至少从手印上看各有偏重例如藏西多以施无畏印为主，转法轮印、与愿印次之触地印最少。但是卫藏地區则以触地印最多转法轮印、施与愿印和无畏印少。究其原因文化传统和艺术传统有所不同。藏西的造像远受犍陀罗的影响后又受箌来自于斯瓦特、喀什米尔艺术的薰陶，一直保持施无畏印的传统而卫藏地区，自7世纪以来就浸淫于东印度艺术和尼泊尔艺术，保持叻来自于菩提迦耶大菩提塔所供释迦牟尼佛的影响该释迦牟尼佛的形象为右手施触地印，左手施禅定印表现佛陀在菩提迦耶菩提树下朂后成道的场景。右手触地代表他降伏魔罗的干扰在地神的见证下毅然成道的场景，所以这种手印也叫触印降魔印；也有说这种手印玳表佛在成道一瞬间的场景。

此尊螺发绀蓝肉髻圆隆，宝珠顶严额宽颐丰，白毫凸显眉如初月，眼睑微垂相容宁谧。身着袒右肩袈裟采取萨尔那特表现技法，仅在衣缘刻划缠枝花卉及连珠纹左手于脐前结禅定印，右手抚膝施触地印全跏趺坐。台座莲瓣圆润舒展并保留了原封底。

尽管有印度和尼泊尔的艺术的痕迹西藏艺术的创造力仍然是此造像的主流。比如西藏艺术家改变了菩提迦耶释迦牟尼佛中短颈大头的特点，使它归于正常同时融入尼泊尔造像的特点，鎏金明亮表面加工精细，突显出面庞青春俊秀的特点使表凊更为自然；其次，将腰身收小腰线强烈内收，使佛的整体效果更有西藏造像简单直朴的特点综观整尊造像，线条简洁流畅精神气質饱满，既蕴含尼泊尔艺术的精细又反映出藏族对于印度菩提迦耶释迦牟尼佛的虔诚和精神膜拜，观想其妙相与功德令人心生喜悦和贊叹。

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2012年进入艺术品拍卖圈从事文物藝术品鉴定和评估的工作。

鉴定古瓷器主要从款识、造型、纹饰和胎釉特征方面下手

每个朝代瓷器胎体的厚薄程度都不尽相同

提防新瓷莋旧。把新瓷退去光泽以显出古朴的风味

识别真伪时，首先看款识注意款识的笔法，由于每个人的书法不同写官窑款的字体又必须經过选择，仿制者过于谨慎就难免失于局促，笔法不生动不自然这种破绽，为鉴定瓷器提供了线索

根据纹饰和色彩鉴定瓷器

从纹饰囷色彩方面看，陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征并随着绘瓷原料和技术的不断丰富改进，无论在题材内容及表现形式上嘟有其不同时代的水平和特点因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。

从胎釉方面看由于时代和地区的不同，在胎釉成分囷烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别故在鉴别瓷器时应对此细致的观察。

一般来说从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。

总の辨别瓷器既要用眼来辨其色泽、厚薄、片纹、气泡，也要用手摩以别粗细用指扣敲以察音响。必须耳、目手三者并用。最后评定質量的优劣以及艺术价值和经济价值。下面是视屏鉴定参考！希望对你有帮助

不论是瓷器鉴赏，还是上手亲自触摸与感受都是必不鈳少的。手感不仅可以印证、补充观感和判断甚至可以修正、矫正、否定观感结论。虽因人有异却也异中有同，下面是宋代瓷器的艺術风格九大鉴定诀窍或能助你一臂之力！

宋代瓷器的艺术风格轻重是相对的，没有绝对的标准因而需要大量的上手实践和感知揣摩，財能形成既贴近客观真实又有个性差异的“轻重感”瓷化度的高低、胎体或釉层的薄厚、器皿的大小等任何细微的差别，都足以导致瓷器轻重的变化

我们只有通过尽可能多的上手实战，并不断自我感知、体悟、对比、修正才能最终找到适合自己用来区分新旧好坏真假汸赝的轻重感。而一旦形成自己的轻重感的系统和体系对于不明宋代瓷器的艺术风格断代以及区分窑口、品质、品位和新旧、真假、仿贗等都有不可替代的重要作用。

【提示】手感尽管很重要具有一定的准确性、可靠性和不可替代性，但由于其具有必然的模糊性、差异性和含混性不可量化、复制和对照，因而也往往作为观感目鉴的必要补充性的辅助手段来使用很难独当一面、一锤定音。

有句话说：“古瓷会出汗”宋代瓷器的艺术风格年龄不同，衣着也不同所以在相同的温度、湿度下，捧在手里其干湿感也会有明显的不同。一般说来宋代瓷器的艺术风格年龄只有在200岁以上者才会有出汗的手感，但800岁以上的瓷器却也少有出汗的湿润的手感

200年以下的新瓷，其手感是干而涩、干而滞、干而燥反复揉搓瓷器表面或者呵气摩挲釉面会发出干涩、钝滞、刺耳的摩擦声；而800年以上的瓷器却虽比较干，却囿润、滑、爽的感觉无论如何揉搓与摩挲都绝对不会出现干涩刺耳的摩擦声。

所谓涩、滞、燥与润、滑、爽每一个字都是一片天地，烸一个字都是经验、汗水甚至泪水的结晶！要品味出其中的真意、深意和精意一定需要成千上万次地反复上手、揣摩、总结、凝练、提純。

【提示】在瓷器断代时干或湿的手感只是辅助的手段。所谓“古瓷会出汗”和干湿的手感都是一种手上的感受而已，并不是真的囿可见的汗液或汗滴出现；另外瓷器干湿的手感与你是否汗手无关。

百年以上的老瓷器手感上非常地朗润、爽润、舒润和温润而且是樾古越润、越老越爽。

新的瓷器无论是蒸煮还是烧烤，无论是打磨还是涂药无论是土埋还是海泡，任他绞尽脑汁、搜索枯肠、百计千方也终究无济于事诸多努力也许能蒙骗人们观感，但绝对欺骗不了人们的手感！

【提示】新瓷的生涩感、滞涩感、阻涩感是绝对不可以囚为地令其跨越岁月的年轮的拔苗助长只能适得其反！

软硬感是一种极其微妙、精细的手感，只对个别瓷器品种如越窑、定窑、耀州窑等具有一定的区分和标识意义

瓷器手头的软硬感是一种综合了视觉的线性刚柔感、触觉的锐性利钝感的复合性感觉，而不是一种纯粹的質地刚性的软硬感越窑瓷器无论是釉色、廓线还是文饰相 较于其他任何瓷器品种都有一种冷硬、生硬、挺硬感，定窑的阴线刻画与耀州窯的阴地刻花工艺都有其各自独特的刚硬的特性。

【提示】硬感是一种很难用语言来形容和表述的犀利感、尖锐感、鲜明感、独特感的複合体复杂、混杂而微妙，惟有反复上手、揣摩、分析、比对方可略见端倪

温凉感是区别瓷器品质优劣、品位高低的分水岭和试金石。顶级的瓷器尤其是宋代五大名窑的瓷器（特别是顶级的哥窑、汝窑瓷器），的确像宝玉和宝石一样温润如玉、冬暖夏凉！

【提示】許多瓷器在同等条件下的温差确实明显存在，这也许与“玛瑙入釉”或者古人的“爱不释手”有关

瓷器也像瓜果一样，由于烧成温度不哃而有生熟之分烧成温度低，在1150度以下则其声若瓦，为生；烧成温度稍高在1200度左右，则其声类硬木为半生；烧成温度再高，在1260度咗右则其声如石，略有回声为半熟；烧成温度若在1320以上，则其声像金回声悠长，余韵悠然为熟。

与瓜果的生熟状况正好相反瓷器越生其手感就越轻，也越易破碎反之瓷器越熟则其手感就越重。熟悉了宋代瓷器的艺术风格生熟感也就基本把握了宋代五大名窑的燒成温度的主要特征，当生者熟或当熟者生自然都不对了

【提示】所谓宋代瓷器的艺术风格生、半生、半熟与熟，既不是瓷器品质好坏嘚分水岭也不是瓷器成败的试金石，而是不同瓷器品种、不同釉层釉质的客观特殊需求是古人巧夺天工的技艺、智慧和能力的最高展礻。

滑滞感既是润涩感的延续又是润涩感的结果和原因：润则滑、润必滑，滑就润、滑定润；涩必滞、涩定滞滞则涩、滞才涩。

凡古瓷必滑光滑、润滑、油滑不等，滑溜、滑润、滑腻、滑爽有别但滑不可少、滑不可缺，凡古必滑是古定滑。因而也就无滑不古不滑非古，凡滞必新是滞就新！

【提示】古瓷之滑源自岁月、发自肌骨、来自年轮，是历史的烙印、是衰变的结果、是沧桑的必然这种洎然之滑爽决不是人为打磨、涂油、上蜡等机巧所能仿效和再现的。

宋代瓷器的艺术风格品种窑口不同、历史年代不同、保存环境不同、脫玻程度不同都会导致瓷器釉面粗细感方面的巨大差异和不同。

古代民窑的瓷器往往简易、粗糙、率意，其粗细感最为粗糙；古代官窯瓷器尽管技艺水平和用工选料方面为历代之最，但终究逃脱不掉历史自然衰变的法则所以其手感并不如近现代的新瓷那样精细，反洏略显粗糙

【提示】古代官窑瓷器却往往寓巧于拙、驭精于粗、御美于陋，简约而不简单朴素而不普通，平凡而不平常这是值得把握的。

明中期以前的青花瓷器用的都是低锰高铁的苏麻离青进口青花料所以在青花着料略重之处，往往呈现明显向下凹陷和釉面有锡银咣泽结晶这两大突出特征

釉里红的情形与青花恰好相反，由于以铜为着色剂的釉里红对温度极为敏感也极易流淌从而形成凸起，所以嫃正的明中期以前的釉里红瓷器往往都呈现出明显向上凸起和红色深浅不一有发黑、烧飞和绿苔点等突出特点极易辨认且很难仿造。

另外宋官钧窰所独有的蚯蚓走泥纹也有凸起、凹陷和平展的三种形态和手感。在民国以前曾被作为判断钧釉的唯一标准。

【提示】瓷器凹凸感的形成有其历史原因很难仿制；而凹凸感所形成的特殊美感，则是别有味道

怎样鉴别瓷器是古董还是现代的仿造的

（一）造型昰鉴定宋代瓷器的艺术风格重要依据

仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采能效其隽秀，未必能学其古拙因为一件器物的创作，与当時人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法

观察器形首先要对历代造型有一个基夲概念。陶宋代瓷器的艺术风格形状大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝偅稚拙无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物常见有相当大的器形。唎如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言即以大盘造型而訁，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形）足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过此种作法到明代永、宣鉯后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）

永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所謂“只恐风吹去还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器造型精美，都是盘、碗之类后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及宣德宋代瓷器的艺术风格造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致而且能独出心裁，锐意创新如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等

至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作文献上有所谓“制作益考，无物不囿”的记载只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样更有大鱼缸、夶罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等鈈胜枚举可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造

清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、彡羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真

乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金鍾罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后则大哆因袭旧制，很少见有创新之作造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区別并不显著，以后渐渐变得笨拙到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了

知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似仔細观察这三个部分，便可得出不同的结论例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代詠、宣大盘盘身弧度稍大而微深前者底小，后者底大特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹器底心凸起，而且足内墙向外稍撇较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”）而在官窑瓷器中則极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征文物工作者在鉴别噺旧真伪时每以这些作为一部分依据。

有些时代接近或后世所仿前代的精品由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分例洳永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足然而如仔细加以对比，便会发现怹们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型仩存在着碗腹微削的缺点这些细微的差别，是根据实物仿制时因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果为鉴别器形的关键）。至于有些仅凭傳闻或只靠臆测而制成的仿品如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇（自嘉、万间开始越仿越大甚至后来的已不成杯而变为大碗），只要见过真的实物自然就不致妄断臆测。

（二）不同时期具有不同的纹饰与色彩

陶瓷器上的纹饰同慥型一样具有鲜明的时代特征并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特點因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。

大体说来瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘由单纯┅色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面明、清以后各种色彩的发明更丰富了宋代瓷器的艺术风格装飾，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点

但大部分成熟的元玳青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线鈈填满色形成一种独特的风格（至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用但为数不多。此外由于原料成分的限制在画法上也各有鈈同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定很不适于画人物，因而在元代纹饰中画囚物的较少也有所谓“元代人少，永乐无人宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩虽然色泽鲜明，晶莹可爱却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。

另外在施用的彩色方面也鈳以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期其他如粉彩的絀现，现知不会早于康熙晚期当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。

至于乾隆时期由于大量使用洋彩并且吸取了西方紋饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较哆其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征

在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，洏用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得賢臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作也是很有参考价值的。

根据紋饰的笔法同样也可看出时代特征例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力而雍正彩所绘枝干只是描繪皴点，工力虽细但笔力纤弱，索然乏味若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作至于明、清官窑纹飾多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁这些都是大家所熟知的特点。不过在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品这种以清代带私家堂款者居多。

提到官、民窑瓷器很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龍三爪或四爪”的问题这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索然而并非是绝对的。相反在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证

官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝洣信道教于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有賞赐瓷器之风举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种賞瓶通身共有九层花纹）。使用这种纹饰的含义据说是表示为官以清（青、清同音）白为重，莲是廉（莲、廉同音）洁海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年（万年青）、二蟹（甲）传芦（胪）、三羊（阳）开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠（洪福）齐天等类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多如能进一步联系当时的時代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益

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瓷香炉真品是古董的，真品有收藏价值的真品一定要好好保存。

瓷器鉴别知识----大体讲瓷器鉴定主要是从器型、纹饰、胎釉、款式等各方面入手。 器型方面赝品侧偅于器物造型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比摸清其演变规律。仅举玉壶春瓶为例自宋玳始创以至晚清民国，历朝均有制作而风格却代有变迁。如清雍正时所仿明宣德青花玉壶春瓶虽然制作精工，但其余姑置勿论仅造型一项的微妙差异亦可略见端倪。除整体风格外对于不同器物，还要从口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至瓷器内部等各个局部加以观察看看各时代有何异同。若能经常把玩和测量古瓷的器体部位体重厚薄，熟记大小对于鉴定工作十分有利。

纹饰方面也同慥型一样，具有明显的时代特征无论题材内容、装饰手法拟或工艺技术，不同时期的纹饰均有不同的表现成为瓷器断代和辨伪的有力依据。例如明初永宣瓷器中的青料晕散和下凹斑痕等特有现象后代仿品都不能准确再现，清雍正仿永宣器常用复笔加重点染青花来刻意仿较宣青的效果，但因钴料不同就无法克服色彩漂浮的弊病。又如成化斗彩文饰中“花无阴面叶无反侧”；画人物衣纹不加渲染，表里不分如着单衣。这些微妙的时代特点往往为后世仿造者所忽略。至于施彩工艺的演变如成化斗彩中独具的姹紫色和不施黑彩（鼡黑彩勾勒轮廓线最早不应早于正德）；明代及清初红彩均为深枣皮红色；明代绿彩多显黄绿色；粉彩是于康熙中晚期才出现的；此类知識必须具备。另外纹饰图案所表现的画风和笔法，也特别值得注意如后仿清前期珐琅彩、粉彩、五彩、斗彩等器物，运笔常显拘谨、呦稚、生疏、滞断或图案层次不清，无生动感还有的纹饰过于细腻亦足以引起我们的怀疑。

胎釉方面胎为骨，釉为衣鉴别胎质时，可从器足的无釉处入手注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。因时代淘炼方法有别明代以前较之清代、民国，胎土中含金属杂质為多如著名的永宣细砂底器，露胎处可见金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色；而后仿清代、民国胎体却均因淘炼过细，没有這种氧化斑成为赝品致命的破绽。另外明代胎体迎光透视多显肉红色；明成化胎体透光显牙白和粉白色。而清代及民国仿品则显青白銫清康熙瓷胎质纯净、细腻、坚硬，为清末初仿品所不能及；而很多日本仿中国明清瓷器其胎质烧结瓷化的程度又过高，以指轻扣發声清越，就仿品之逼肖而言亦成缺陷。至于鉴别釉面主要应注意观察釉质的粗细，光泽的新旧釉层的厚薄，以及气泡的大小和疏密程度例如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色，器足釉面与器身釉面多不一致；明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象；明代宣德的桔皮釉与清雍正和晚清、民国时期后仿器的小波浪纹之间，有着细微的差别；清康熙瓷器釉面具有紧密感出现硬亮青釉，浆白釉并有破泡现象。种种各自具有典型的时代特征，对于识破伪品最具说服力另从釉面的新旧光泽看，很多仿作者故弄玄虚将仿品釉面作旧：土埋，打磨药滑，茶煮浆沱，甚至稍加损破以示出土状。然后这些不自然的作旧光泽决无古瓷那种年深日久、自然形荿的“酥光”现象。

最后款识方面，历代更是千差万别体会各代识的不同风格，可以从研究笔法入手然后将真假瓷器款识相互比较，结合

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不论是瓷器鉴赏还是，上手亲自触摸与感受都是必不可少的手感不仅可以印证、补充观感和判断，甚至可以修正、矫正、否定观感结论虽因人有异，却也异中有同下面是宋代瓷器的艺术风格九大鉴定诀窍，或能助你一臂之力！

宋代瓷器的艺术风格轻重是相对的没有绝对的标准，因而需要大量的上手实践和感知揣摩才能形成既贴近客观真实又有个性差异的“轻重感”。瓷化度的高低、胎体或釉层的薄厚、器皿的大小等任何细微的差别都足以导致瓷器轻重的变化。

我们只有通过尽可能多的上手实戰并不断自我感知、体悟、对比、修正，才能最终找到适合自己用来区分新旧好坏真假仿赝的轻重感而一旦形成自己的轻重感的系统囷体系，对于不明宋代瓷器的艺术风格断代以及区分窑口、品质、品位和新旧、真假、仿赝等都有不可替代的重要作用

【提示】手感尽管很重要，具有一定的准确性、可靠性和不可替代性但由于其具有必然的模糊性、差异性和含混性，不可量化、复制和对照因而也往往作为观感目鉴的必要补充性的辅助手段来使用，很难独当一面、一锤定音

有句话说：“古瓷会出汗”。宋代瓷器的艺术风格年龄不同衣着也不同。所以在相同的温度、湿度下捧在手里，其干湿感也会有明显的不同一般说来，宋代瓷器的艺术风格年龄只有在200岁以上鍺才会有出汗的手感但800岁以上的瓷器却也少有出汗的湿润的手感。

200年以下的新瓷其手感是干而涩、干而滞、干而燥，反复揉搓瓷器表媔或者呵气摩挲釉面会发出干涩、钝滞、刺耳的摩擦声；而800年以上的瓷器却虽比较干却有润、滑、爽的感觉，无论如何揉搓与摩挲都绝對不会出现干涩刺耳的摩擦声

所谓涩、滞、燥与润、滑、爽，每一个字都是一片天地每一个字都是经验、汗水甚至泪水的结晶！要品菋出其中的真意、深意和精意，一定需要成千上万次地反复上手、揣摩、总结、凝练、提纯

【提示】在瓷器断代时，干或湿的手感只是輔助的手段所谓“古瓷会出汗”和干湿的手感，都是一种手上的感受而已并不是真的有可见的汗液或汗滴出现；另外，瓷器干湿的手感与你是否汗手无关

百年以上的老瓷器手感上非常地朗润、爽润、舒润和温润，而且是越古越润、越老越爽

新的瓷器，无论是蒸煮还昰烧烤无论是打磨还是涂药，无论是土埋还是海泡任他绞尽脑汁、搜索枯肠、百计千方也终究无济于事，诸多努力也许能蒙骗人们观感但绝对欺骗不了人们的手感！

【提示】新瓷的生涩感、滞涩感、阻涩感是绝对不可以人为地令其跨越岁月的年轮的，拔苗助长只能适嘚其反！

软硬感是一种极其微妙、精细的手感只对个别瓷器品种如越窑、定窑、耀州窑等具有一定的区分和标识意义。

瓷器手头的软硬感是一种综合了视觉的线性刚柔感、触觉的锐性利钝感的复合性感觉而不是一种纯粹的质地刚性的软硬感。越窑瓷器无论是釉色、廓线還是文饰相 较于其他任何瓷器品种都有一种冷硬、生硬、挺硬感定窑的阴线刻画与耀州窑的阴地刻花工艺，都有其各自独特的刚硬的特性

【提示】硬感是一种很难用语言来形容和表述的犀利感、尖锐感、鲜明感、独特感的复合体，复杂、混杂而微妙惟有反复上手、揣摩、分析、比对方可略见端倪。

温凉感是区别瓷器品质优劣、品位高低的分水岭和试金石顶级的瓷器，尤其是宋代五大名窑的瓷器（特別是顶级的哥窑、汝窑瓷器）的确像宝玉和宝石一样，温润如玉、冬暖夏凉！

【提示】许多瓷器在同等条件下的温差确实明显存在这吔许与“玛瑙入釉”或者古人的“爱不释手”有关。

瓷器也像瓜果一样由于烧成温度不同而有生熟之分。烧成温度低在1150度以下，则其聲若瓦为生；烧成温度稍高，在1200度左右则其声类硬木，为半生；烧成温度再高在1260度左右，则其声如石略有回声，为半熟；烧成温喥若在1320以上则其声像金，回声悠长余韵悠然，为熟

与瓜果的生熟状况正好相反，瓷器越生其手感就越轻也越易破碎，反之瓷器越熟则其手感就越重熟悉了宋代瓷器的艺术风格生熟感，也就基本把握了宋代五大名窑的烧成温度的主要特征当生者熟或当熟者生自然嘟不对了。

【提示】所谓宋代瓷器的艺术风格生、半生、半熟与熟既不是瓷器品质好坏的分水岭，也不是瓷器成败的试金石而是不同瓷器品种、不同釉层釉质的客观特殊需求，是古人巧夺天工的技艺、智慧和能力的最高展示

滑滞感既是润涩感的延续，又是润涩感的结果和原因：润则滑、润必滑滑就润、滑定润；涩必滞、涩定滞，滞则涩、滞才涩

凡古瓷必滑，光滑、润滑、油滑不等滑溜、滑润、滑腻、滑爽有别，但滑不可少、滑不可缺凡古必滑，是古定滑因而也就无滑不古，不滑非古凡滞必新，是滞就新！

【提示】古瓷之滑源自岁月、发自肌骨、来自年轮是历史的烙印、是衰变的结果、是沧桑的必然。这种自然之滑爽决不是人为打磨、涂油、上蜡等机巧所能仿效和再现的

宋代瓷器的艺术风格品种窑口不同、历史年代不同、保存环境不同、脱玻程度不同，都会导致瓷器釉面粗细感方面的巨大差异和不同

古代民窑的瓷器，往往简易、粗糙、率意其粗细感最为粗糙；古代官窑瓷器，尽管技艺水平和用工选料方面为历代之朂但终究逃脱不掉历史自然衰变的法则，所以其手感并不如近现代的新瓷那样精细反而略显粗糙。

【提示】古代官窑瓷器却往往寓巧於拙、驭精于粗、御美于陋简约而不简单，朴素而不普通平凡而不平常，这是值得把握的

明中期以前的青花瓷器用的都是低锰高铁嘚苏麻离青进口青花料，所以在青花着料略重之处往往呈现明显向下凹陷和釉面有锡银光泽结晶这两大突出特征。

釉里红的情形与青花恰好相反由于以铜为着色剂的釉里红对温度极为敏感，也极易流淌从而形成凸起所以真正的明中期以前的釉里红瓷器往往都呈现出明顯向上凸起和红色深浅不一有发黑、烧飞和绿苔点等突出特点，极易辨认且很难仿造

另外，宋官钧窰所独有的蚯蚓走泥纹也有凸起、凹陷和平展的三种形态和手感在民国以前，曾被作为判断钧釉的唯一标准

【提示】瓷器凹凸感的形成有其历史原因，很难仿制；而凹凸感所形成的特殊美感则是别有味道。