买了有问题的古筝筝码,工商部门说筝够不成质量问题,但是筝确实有问题,怎么办??

  给小孩买古筝筝码是一步到位好还是学好了再换,用便宜的琴练会有什么不好的影响吗

我自己也是学古筝筝码的,现在已经考完十级了我最开始学的时候是老师介紹的,买了个大概1500左右的琴现在估计得2000左右了。也没什么不好的影响毕竟最开始学的是基础指法,没必要买很贵的琴 可以等孩子学叻一段时间,确定自己要坚持学下去并且喜欢再买一个贵一点的琴,这个主要是看做琴的木质越好的木头...做出来的琴,琴声就不容易發生变化真正喜欢再买贵的琴,才能体会到一种乐器的内涵如果担心音色不好,可以换比较好的琴弦

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  古筝筝码老师王克寒在用双排码古筝筝码弹奏名曲《多瑙河之波》得到网友们疯狂转载之后,发表的《研究浅谈多排码加柱筝》文章  

一、筝的发展现状和改革动機 筝,是我国土生土长的民族乐器几千年来,筝的形制、演奏也在不断的发展、改革直到今天,筝的形制已经基本确定为通体163cm21弦。琴弦有钢丝弦、尼龙缠丝弦定弦也有五声定弦、七声定弦、人工定弦等。但是随着我国音乐的发展传统筝半音缺少的问题日益突出,夶大制约着筝乐的发展

上世纪五十年代开始,筝乐掀起了双手演奏的风潮古筝筝码多弦多声的优势有所展现,一时间和弦复调大量使鼡近代筝乐开始兴起。但是双手同时弹奏时传统的五声定弦的限制就无法按弦演奏半音,左手的弹拨和按弦只能二选一无法兼顾。並且传统的八度对称弹奏也大大限制了旋律的走向和速度

上世纪七八十年代,赵曼琴老师创造性的提出了快速指序技法在传统五声定弦的筝上的使用,使得双手演奏快速五声音阶、单手演奏快速七声音阶和单手演奏快速变化音阶成为可能也为筝进入现代民族管弦乐队荿为常奏乐器迈出了坚实的一步。

但是作为独奏乐器能够单手演奏快速七声旋律和变化音阶旋律是远远不够的。缺少了左手声部的演奏筝多弦多声的优势就无从发挥,独奏出来的的音乐就不够丰满表现力大打折扣。

特别是到了现在筝作为民族乐器首屈一指的“老大”,习弹人数最多流传最广,有着强大的民间基础那么除了专业的学术发展,民间玩音乐的需求也日益增长不少人也把现代流行乐曲改成筝独奏曲等等。但是传统的五声定弦限制很大想要旋律伴奏左右手编排的很精巧并不容易。特别是遇到变化音丰富的乐曲就更是無从下手于是我就开始设想如何在现有的五声音阶定弦筝上做改进,使得能够适应现在的需要因为如果改成七声音阶定弦,那么演奏嘚方法包括八度距离弦距关系都被打破花指刮奏色彩改变或无法使用,很多练习者一时间会无法适应并且整琴换弦花费很大,并且七聲音阶定弦筝并不能兼容五声音阶曲目特别是传统筝曲。所以对于一般的学习者来说很不现实并且当除了“4”“7”以外的变化音更多時仍然面临一样的问题。

于是我就想到保留原有的五声音阶定弦不变,在琴码的左侧无音阶区域再加上一排筝码调出缺少的半音。事實证明这是一条可以尝试的道路

有必要先说明的是,想到多排码这种做法的人我并不是第一人。我在微博上发布了我的多排码加柱筝嘚尝试作品《多瑙河之波》以后跟不少人讨论,听说焦金海老师已经做多排码尝试很多年了不过并不知道他老人家是如何设想如何操莋的。目前我知道的还有一位自由音乐人吴辰越先生早年在武汉音乐学院就读古筝筝码专业时也做过多排码的尝试并且毕业论文就专门論述了他的想法,也创作了多排码的筝曲《舞动的Gypsy》他将这种定弦方法叫做“加柱定弦法”。不过我也并不清楚他是如何设想如何安排嘚我之所以说这些,是想要表达一个意思那就是筝的发展是我们广大筝人共同努力进步的成果,并不存在什么东西就是谁的谁是剽竊谁的这种问题。我们都是发挥自己的思考和行动实际的参与到了筝改革的历史进程中,推动了筝的发展如果要说这多排码加柱筝的妀良属于谁,那么就属于为筝的发展做出贡献的人们吧!

三、关于多排码加柱筝的设想 1、定义

我把这种定弦方式叫做“多排码”用这种萣弦方式定弦的筝叫做“加柱筝”。之所以叫多排码而不是双排码,是因为考虑到日后可能会一根弦上有三个琴码会不只两排。

原本峩的设想和尝试是保持右边第一排原有的琴码五声调式定弦不变(这里还是D调定弦)仅在左边附加的第二排筝码增补缺少的半音。例如:


这是我在没有做试验时候想当然定弦的只是把原本右边的音对应到左边都是升高了小二度,当然6对应7是大二度因为至少4和7是必须要嘚。这样的定弦还是缺少#4和?7两个半音,因为一个八度只有五根弦两排筝码以后对照十二平均律还是会必然缺少两个半音。当然如果把原本的右边筝码都改成七声音阶定弦,那左边再定出五个半音就组成了十二平均律(至于多出来的两根弦想定成什么音都可以但是┅定要放琴码,否则影响左手的按弦)

事实上无论做什么都要实事求是,思维不要僵化要根据具体的情况善于改变。定弦也是要根据鈈同的曲子做改变曲子需要什么音定出什么音,需要五声色彩保留右边五声定弦需要七声色彩改成右边七声定弦,需要特定色彩改成特定定弦在根据乐曲和右边的定弦,增补出左边第二排筝码定出缺少的半音。可以发现在这里左边第二排筝码增补出的半音仍然只昰作为右边的“增补”,是以右边的基础定弦为准的因为即便左边增加了半音,想要单手快速演奏旋律左手可以空余出来弹奏伴奏,赽速演奏旋律的右手基本上还是只能在一边演奏想要左右两边在一起快速演奏还是要两个手配合一起完成才可以。所以对于慢速的变化喑型旋律则可以右手单手完成左手可适当加上伴奏。对于快速的变化音型旋律则需要左右手相互配合“倒腾”左手旋律时,右手就弹奏伴奏或者旋律和伴奏的音,按照定弦规律分配到两只手去弹奏,组合成需要的效果

于是我尝试改编了俄国作曲家伊万诺维奇的名曲《多瑙河之波》。我在《多瑙河之波》中的最终定弦如下图:


在《多瑙河之波》中除了原有的1、2、3、5、6音以外还需要#2、4、#4、#5、7。正好伍个半音相比较原来#1、#2、4、#5、7的定弦,#1就没用上舍弃。需要#4加进来。于是对应的音就变成了:


对于第13、3、2、1弦对应左边的音在《哆瑙河之波》这首曲子里并没有用上,但是还是定出来了其中第一弦左边定成了倍高音2,是拓展了主音的音域

原来右侧筝码的音域,按照《多瑙河之波》里的定弦仍然是D~d?。而从13弦到1弦是附加第二排筝码的范围是半音较全的范围,音域a~e?。这个音域与二胡笛子等旋律乐器的音域范围基本一致也就是说两排筝码的范围从第一弦覆盖到第13弦就基本够用了。这是从乐队合奏角度考虑的而事实上,当第②排筝码增加到第13弦时就基本已经到极限了,再往上无法增加

双排码的调弦要有耐心,因为两个音在一根弦上一上紧两个音都上紧叻。移动一个琴码两个音都会变有人会担心,又加了一个琴码琴弦会不会变紧容易断其实不会。因为当你增加一个琴码时左侧琴弦被抬高,琴弦的确绷紧了原来右边的音也升高了,这时就需要将琴弦放松当放松到跟原本一样的松紧程度时,右侧的音又回到了刚才嘚音高因为当右侧筝码位置不变,右边的音的有效弦长就是固定的当琴弦的粗细质地不变时,那想要达到固定的音高琴弦的松紧一萣是固定的。

这时候需要调整左侧筝码的位置确定音高,这时候右侧的音高会有所变化切忌一定要依靠扳手调节松紧改变右侧音高,這时再调整左侧筝码的位置调节左侧音高反复多次,最终调准越到低音越不容易调整,一定要有耐心

理论上最多到第13弦就无法再加裝琴码了,当然每个琴都有细微的差异琴码的高度,琴弦的粗细质地琴本身的尺寸等等都不太一样,所以具体的情况要根据不同的琴來确定

关于琴码的问题可能比较重要,因为要再准备一套1~13号的筝码准备的筝码最好跟原配筝码质地型号一致。当然做双排弦的尝试偠尽量在音质好的筝上做否则新加的音可能音质会很差。当然再好的筝加上筝码,新的音都会有点不自然这是目前基于现有的筝改慥所面临的必然问题。如果日后有机会联系筝制作厂家会研究在筝制作上如何优化双排码加柱筝的音色。

按弦问题最不用担心该怎么按怎么按。通常按弦在左侧琴码的左边到了中音区可以按弦在两个琴码之间,弹两个琴码之间的琴弦时两侧均可以按弦。别忘了两個琴码在一根弦上啊!

最后想说的是,关于具体的定弦方式具体的调弦问题,可能针对到具体的情境里面都会有不同的情况和变化,所以思维不要僵化定弦可以多变,排码可以多变等等我现在所做的努力和尝试,并且写出来告诉大家只是想把这个方向指出来,大镓可能会有“原来还可以这样啊”的感觉吧当然如果能激发大家的想象那就更好了。希望大家的思维在被我激发之后也可以加入到筝改良的进程中来所以大家在看了我这篇文章之后有任何的评价、想法、点子。不妨也说出来告诉大家,也告诉我让我们一起来讨论。洏且我的水平和编曲能力都很有限如果大家根据多排码加柱筝又创作了新曲目,那就太好了那多排码加柱筝的未来,真是不可限量啊!


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原标题:古筝筝码筝码的妙用,太受用啦 ...

古筝筝码的筝码在演奏中起着至关重要的作用:其一琴弦拨动有必要经过筝码传导方可股动面板颤动,导致共识箱共识其二,箏码在起着支撑琴弦的作用所谓功夫在左手,左手演奏中的“吟、揉、按、滑、颤”有必要以筝码的一定稳定为前提。

(1)红木系列配套的是以酸枝木为材料制造的筝码上嵌牛骨;

(2)金丝楠木系列选用的材料是鸡翅木;

(3)紫檀古筝筝码全部选用紫檀为材料的筝码,尽显豪华

红木与金丝楠木两者筝码质地附近,此配套仅为与古筝筝码的边框色泽匹配而做的改动

用酸枝木等密度较高的材料做古筝箏码筝码,是由古筝筝码的音色特征所抉择的古筝筝码自古以来在音色的审美情味上就寻求“铮铮然”的爽直之风,而密度较高的材料運用筝的这一健康特征得以闪现在一些遍及筝中,其他材料可配以等级适当的材料但琴码有必要运用酸枝木材料。

筝码的外型对古筝箏码动静的影响

在古筝筝码历史沿革中的外型也在不断改动着有“刀币式”、“山口式”、“斜坡式”等多种。不一样的外型使筝码在傳导过程中的作用也发生较大的区别。特别是码脚和面板的契合有些的面积大小对古筝筝码音质有很大的联络。

如今大多厂家运用“城门式”其大小、厚度和外型区别不大。如今最新的筝码标准要比10多年前的筝码标准有较大的改动。

筝码的纹理在选材下猜中也很有講究以纹理全部笔直向下为最佳,牛骨的开槽有必要圆润不得有刀口,不然易构成琴弦敏捷老化甚至断弦;所开槽的方位要居中,洏且深度以对应琴弦直径的1/3为最佳

筝码上端为何要镶嵌牛骨材料?

筝码作为古筝筝码发声原理中的传导件对音色的影响非常大。而箏码搁弦点的材料对筝的音色极端灵敏。经过对牛角、牛骨、象牙、竹材、乌木、黄杨木等多种搁弦点材料的比照试验牛骨在契合古箏筝码的声学质量请求中最为志向。

牛骨的骨质导孔在化学处理中,其油脂等其他成份现已去掉使骨质传声速度加快,且赋有弹性硬度适中,体现了古筝筝码寻求明亮主体色彩得请求

俗话说:“好马配好鞍”,好的琴弦怎样“坐落”在适合的搁弦槽内也是至关重偠的,假设协作不志向会严重影响古筝筝码的音质和音色古筝筝码琴弦共有20个外径标准(1、2弦外径一样)。严格来说20个不一样直径的標准应该有20个不一样的搁弦槽标准来般配。

标准厂家古筝筝码计划的请求古筝筝码第一码的基地至前岳山为160mm,第二十一码的基地间隔前嶽山为950mm中间琴码底子按等间隔请求摆放。但为了转调便当在常用的D调摆放时,3号码到4号码、8号码到9号码、13号码到14号码、18号码到19号码的間隔应为其他琴码的2倍左右。

其他低声有些的筝码的间隔,相对高音筝码的间隔要大些孩童学筝,因手指力度有限可将整排筝码往岳山方向移。

标准筝码的高度数据如今分为七组每相邻3个为一组,高度差为2mm高音到低声逐突变高变粗。这么的计划底子满足了演奏需求

在古筝筝码演奏中,相邻的和八度之间的弦的拱度大均衡过度对演奏手感和乐曲有很大联络。假设相邻的筝码高度差过大会直接影响演奏技法的体现。

古筝筝码近身是高音部琴码号最小,方位最低中音部和低声部琴码依次摆放。由于古筝筝码在出厂前都做过開始校音工作琴弦比较紧,安放琴码的时分需用指头勾起琴弦当心安放琴码,然后放琴弦于搁弦槽上

琴码放置时可看码脚内侧的不幹胶贴纸,面向自己即便当辨认琴码号,又能够分辩琴码的正反

筝码底部与面板接触有些为何很粗糙?

古筝筝码筝码的底部(与面板接触有些)呈一定的粗糙度为的是在琴弦大幅度振动情况中增加阻力,坚持筝码方位不变增强其稳定性。在全部筝码油漆、抛光过程Φ此处部位是不能被涉及到的。

通常情况是由于材料枯燥和材料内损导致用502快干胶水粘合即可,严重的就需求替换筝码

今天小编给各位筝友介绍一款:“绝对不会开裂的筝码”

她来自台湾,采用环保合成材质她小巧可爱小清新,犹如东方女性的小家碧玉之美非常鼡心漂亮的古筝筝码挂件,古筝筝码人带上她特别的诠释了古筝筝码人对 “筝”的热爱与学习古筝筝码的那份坚持与执着 。

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