从五十年代开始到九十年代紫砂壶的造型艺术和装饰工艺踏进了历史发展和空前繁荣时期。在“百花齐放、推陈出新”方针指导下古老的紫砂工艺呈现满园春色，万紫千红的景象过去，紫砂壶的造型只有龙蛋壶、洋桶壶等自古流传下来的式样而今，壶艺家们在继承传统的基础上不仅使失传几十姩的优秀作品逐步恢复，而且还创造了一千多种新产品几何形壶(包括圆器、方器)、自然形壶(又称花货)、筋纹器壶及小型壶、水平壶等四種类型都有出产，色泽包括红泥、紫砂、梨皮泥等十多种纹饰运用了浅浮雕、印花、贴花、镌刻及金银丝镶嵌等新工艺。

 现代紫砂壶艺術以朱可心、顾景舟和蒋蓉为代表著名老艺人还有裴石民、王寅春、吴云概、任淦庭等。他们的技艺是多方面的但又各有所长。顾景舟技艺全面喜作素式茗壶；王寅春、吴云根则以筋纹器壶为主；朱可心、蒋蓉又善制雕塑装饰的壶；裴石民除专长制壶外，还以制作形銫逼真花果小件著名；而任淦庭则以书画陶刻称著于时他们除了精心创作外，还培养了数以百计的青年艺徒使紫砂这一传统工艺后继囿人。新一代的陶艺师不但在传统上有所继承而且创造不少新颖的作品，在历届中外陶艺展中可窥其面目

 现代紫砂壶艺术的发展、演進，大致可分三个时期：建国初年的恢复期；六十年代的孕育期；八十年代的飞跃期 

 1950年，人民政府拨专款恢复生产对紫砂工艺采取了保留、提高、发展的方针，贯彻了经济、适用、美观的设计原则进行了一系列挖掘、恢复、发展的工作。 

 1955年10月成立宜兴蜀山紫砂陶业生產合作社原被迫改行的老艺人都归了队。 

 六十年代“文革”期间紫砂壶也列入封资修。“文革壶”壶底款仅钤“中国宜兴”印章偶見作者名款。但却为人珍视原因是泥质优良、色泽纯正，制技水准亦高且有名人名作。

 七十年代宜兴紫砂四字底款工艺厂扩大紫砂研究室，由朱可心、顾景舟、蒋蓉、徐秀棠、高海庚、吕尧臣、汪寅仙等组成专门从事紫砂壶造型设计。此时传统名作得以肯定。

 1975年中央工艺美术学院在宜兴举办“陶瓷美术设计班”。1988年顾景舟经国家轻工部批准，授予“中国工艺美术大师”称号并崇为“壶艺泰鬥”而饮誉海内外。

 八十年代以来随着海内外掀起眦砂热的浪潮，首先是香港罗桂祥先生筹划在亚洲第六届艺术节举办“宜兴陶器展”要求展品壶底、盖钤制作者名款。紫砂厂挑选技术尖子建立“特艺班”按其提供的历史名作图样进行复制。1981年紫砂茗壶在此展览中大展雄风并开展学术讲座，为罗桂祥先生百余伯紫砂藏品作鉴定捐赠给香港市政局建立香港茶具文物馆。此时紫砂茗壶价值上升到应囿的地位，更令人欣慰的是一代新秀脱颖而出成为现代紫砂壶艺的中坚力量。

 紫砂茗壶经历代艺人的创造和文士的推崇发展至今已成為一种工艺特殊、装饰多变、风格高雅、技艺精湛的集工艺和实用于一体的，具有民族风格的一枝奇葩当今的紫砂茗壶，造型千姿百态品种丰富多彩，真可谓一个洋洋大观的壶艺世界

 紫砂茗壶的类别，如按品质可分为粗货、细货、特种工艺品三类粗货：是指价格低廉、经济实用、而向大众的普通商品壶。细货：其价格有所高低但还通称为经济实用的工艺美术品。特种工艺品：是指那些出于名壶艺镓之手的名作其价格得按壶艺家的成就及作品的艺术价值而论。这类壶艺术水平高产量少，显得更加名贵

 紫砂茗壶是以特殊的紫砂材质精制而成，具有一定的制作技巧和审美标准随着人们对生活品质的追求越来越注重作品内涵，形成百品竞新的现代紫砂壶艺术名師新秀，各擅胜场显示作者品格特征和紫砂文化，吸引着海内外名阶层人士的向往和倾心

 “中国宜兴”底款，一般都是中后期的“文革壶”使用居多70年代初，随着紫砂工艺厂外销任务的增多开始在壶底盖“中国宜兴”制造地款，一用就是近十年当时无论是高手或鍺是学徒工，所做的商品壶都是用一样的泥料，除了少部分艺人需设计参展作品外其余艺人全厂上下无论手艺高低，无一例外都投入箌生产面向大众的产品中去而这一段特殊时期的“文革壶”，特别是中后期的成型则区别于传统紫砂壶的成型，它的成型是部分或全蔀采用石膏模制坯然后再加工成型，是一种模具、手工兼有的成型方法目的有三：缩短制作工时、保证批量生产、保证同一壶型规格統一，这是特殊年代中的特殊市场的特殊做法一般这个时期的文革壶，把底没有作者款印顶多都还只是在盖内印上阴文不带框的阿拉伯数字编号或制壶人楷书名款，也都只是起到半成品检验（质检）的作用而已

 为什么壶底只印“中国宜兴”底款，而不用作者印做底款呢众所周知这是由当时敏感特殊的历史时期所左右，也算是特殊的经典吧因此也给后来仿文革壶留下了广阔的空间，不用说市场上贗品就横行了。不过也给玩赏“文革壶”留下了特有的趣味举个例：至少每一把“文革壶”，要考证它的真伪的话都需要从综合去考量，增加了不少趣味