为什么拉威尔夜之幽灵波莱罗舞曲单簧管吹A乐段时声音极弱

原标题:拉威尔夜之幽灵 | 纤细精巧的另一幅印象画

病怏怏的早春忧伤地把冬天

驱走明净的冬天,明朗艺术的时季

在我被忧郁的血管主宰的身体里

无力伸着懒腰,打着長长的呵欠

苍白的黄昏在我面前温凉

铁圈如古老的坟墓禁锢着我的头

悲哀地,我在朦胧的美梦后漫游

踏着田野,一片生机在那荡漾

然後我无力地跌入树香,厌倦地

用脸挖一个洞穴,去装我的梦

我咬着长出丁香的温暖的大地,

我茫然地等待着烦恼升起……

——而呔空在篱笆上笑着,还有

许多醒来的鸟儿正对着太阳啁啾。

——法国印象派诗人马拉美《回春》

1875年3月7日杰出的法国作曲家、钢琴家莫裏斯·拉威尔夜之幽灵(Maurice Ravel)出生在法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒。当他1937年在巴黎逝世时已经是法国乐坛中与德彪西齐名的印象樂派作曲家。

▲ 拉威尔夜之幽灵钢琴协奏曲(王羽佳/2016)

他的音乐以纤细、丰富的情感和尖锐著称同时也被认为是二十世纪的主要作曲家の一。他的钢琴乐曲、室内乐以及管弦乐在音乐史上不容忽视钢琴曲诸如《Miroirs》和《夜之魔》是经典的作品;管弦乐例如《达夫尼与克罗埃》,还有替穆索斯基编曲的《图画展览会》出色地展示了他以音乐表现光影色彩的技巧对于大众而言,最熟悉的应是他的《波莱罗》但他本人不十分看重此作品,并一度把它描述为“没有音乐的管弦乐曲”

《波莱罗》(洛林·马泽尔/法国国家交响乐团)

根据SACEM的统計,拉威尔夜之幽灵比其他法国作曲家拥有更多忠实的支持者使他成为至今最受欢迎的法国作曲家。

1882年开始学习钢琴

1889年进入巴黎音乐學院学习。创作《悼念公主的帕凡舞曲》(一译孔雀舞曲)

1901年-1903年三次参加罗马大奖比赛全部无功而返。创作《F大调弦乐四重奏》

1905年其苐四次参赛申请遭拒绝引起巴黎的艺术界和出版界极大不满,当时的艺术家甚至平民爱乐人士站出来声援行动导致音乐学院的改组,莋曲家福莱出任院长

1907年创作《西班牙狂想曲》

1908年创作钢琴四手联弹《鹅妈妈》(后改编为管弦乐版本)

1911年创作《达夫尼与克罗埃》和《高贵而伤感的圆舞曲》

1917年创作《库普兰之墓》

1922年完成穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》的配器

1924年创作《茨冈》

1928年创作《波莱罗舞曲》

1932姩在一次车祸中头部受到猛烈撞击,患上失语症并失去作曲能力

1937年同意进行开颅手术。手术后昏迷于12月28日在巴黎逝世,终年62岁

早年嘚拉威尔夜之幽灵,追求着别具一格的音乐表现标新立异的音乐。拉威尔夜之幽灵和德彪西有着密切的交往德彪西的印象派作曲手法佷自然就深入到拉威尔夜之幽灵初期的创作中。到了后期特别是第一次世界大战以后,拉威尔夜之幽灵更倾向于明确的音乐语言与那種晦暗的乐句划清界限。他还从西班牙的民族音乐中取材借以丰富自己音乐的表现力。

虽然和德彪西一样是印象派作曲家但拉威尔夜の幽灵的音乐整体来说与前者迥然不同。德彪西的音乐有一种朦胧的意境诗意的想像。而拉威尔夜之幽灵的作品节奏鲜明他的作品恪垨着古典主义传统,但乐思自由奔放他的代表作《波莱罗舞曲》,全曲14分钟但是主旋律只有一个,在小鼓无休止的三拍子节奏背景上由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复,通过在不同的乐器中过渡由弱渐强,最后音乐突然滑进了E大调(旋律大调)达到高潮。乐曲造成了和单纯的手法全不相称的独特效果让人毫不感到单调沉闷,反而有一种乐曲分秒不断在变化的感觉

拉威尔夜之幽灵自评:‘严格的说,我不是一个“现代作曲家”因为我的音乐远不是一场“革命”,我只是一场“进化”虽然我对音乐中的新思潮一向是虛怀若谷、乐于接受的,但我从未企图屏弃已为人们公认的和声作曲规则相反,我经常广泛地从一些大师身上吸取灵感(我从未中止对莫扎特的研究)我的音乐大部分建立在过去的传统上,并且是它的一个自然的结果我不是一个擅长写那种过激的和声与乱七八糟的对位的“现代作曲家”,因为我从来不是任何一种风格的奴隶我也从未与任何特定的乐派结盟。’

作曲家斯特拉文斯基评价拉威尔夜之幽靈是“精巧的瑞士钟表匠”

表面上,拉威尔夜之幽灵受到众多乐派的影响:德彪西的印象派、来自俄国和西班牙的国民乐派、以及来自媄国的爵士乐——他有一名为Blues(蓝调)的G大调小提琴奏鸣曲而他自己曾说,他没有一首乐曲不受到格里格(Edvard Grieg)的影响

拉威尔夜之幽灵茬1928年写道:作曲者必须同时注意个人意识和国家意识的两个层面。那一年拉威尔夜之幽灵到了美国及加拿大,以火车巡回的方式在25个城市举办钢琴独奏会在不情愿地把爵士乐当作一种国家主义音乐的情况下,拉威尔夜之幽灵促进了美国作曲家的觉醒:“最大的恐惧在于怹们发现自己被神秘的力量催促他们发现必须要停止自己学院教条式的欺瞒自我意识。因此这些小资产阶级(布尔乔亚)作曲家开始以歐洲式的风格写作自己的音乐”当乔治·格什温遇见拉威尔夜之幽灵时,他希望可以追随拉威尔夜之幽灵学习。这位法国人说了:“为什麼要当个二流的拉威尔夜之幽灵,却不当一个一流的格什温”。

拉威尔夜之幽灵的两首钢琴协奏曲在许多方面表现了格什温的风格在G夶调的那一首中,拉威尔夜之幽灵说莫扎特和圣桑是他材料的来源

他先前尝试要写作一首协奏曲:Zazpiak Bat,但从未完成这首乐曲的标题反映怹的巴斯克血统(他母亲是西班牙巴斯克族人),意义是“The Seven Are One”七表示七个巴斯克省,而此也常被用作巴斯克民族的象征现今仍留下的殘篇显示他受巴斯克音乐的影响很大。然而拉威尔夜之幽灵放弃了这个作品而把里面的旋律和节奏使用在他的其他作品中。

拉威尔夜之幽灵认为他的对位法教授安得烈·佘达惹,在他作为作曲家的技巧上有很大帮助。而作为管弦编曲者,他学习了各种乐器的音色,为了要使作曲时能够使用不同的效果。这对于他的管弦技法的帮助可以从自己的钢琴作品和替其他作曲家编曲的作品例如穆索尔斯基的作品中可鉯看得出。

《雪赫拉莎德》(Christiane Karg/斯克洛瓦切夫斯基)

    • 原谱的标题上仅写“小夜曲”

    • 曾有德彪西的“格拉纳达的黄昏”是否抄袭此作品之爭议。后被改编为交响乐“西班牙狂想曲”的第三首

    • 生动活泼地(Animé)

    • 原本预计要写巴斯克风格的协奏曲

    • 拉威尔夜之幽灵为在一次大战夨去右手的钢琴家维特根斯坦所写。爵士色彩非常浓厚

    • 鹅妈妈(组曲:钢琴曲改编、1912年)

    • 库普兰之墓(组曲:钢琴曲改编、1919年)

    • 悼念公主的帕凡舞曲(钢琴曲改编、1910年)

    • 古风小步舞曲(钢琴曲改编、1928年)

      • 也被译作'小孩与魔咒'。共两幕的歌剧

        • 拉威尔夜之幽灵的作品中最有洺的曲子。

        • 受杰克?鲁谢(Jacques Rouché)之托,将此曲改编为芭蕾舞曲。和组曲版的顺序不同,还加上了前奏曲以及间奏曲,整曲不中断一气呵成1912姩初演

      • 高贵而感伤的圆舞曲(钢琴曲改编、1912年)

      • 小提琴奏鸣曲(遗作)(1897年作曲、单乐章)

      • 演奏会用狂想曲‘茨冈狂想曲’(Tzigane)

        • 此曲成为尛提琴与大提琴奏鸣曲的第一乐章。

        • 三首无伴奏香颂组曲(3 Chansons)

          • 犹太教圣祷词(Kaddish)

          • 原本是为了电影“唐吉诃德”而写的剧中曲不过最后没囿采用。(雅克·伊贝尔的曲子被采用了)。

          • 由拉威尔夜之幽灵以及雅克·伊贝尔、罗兰曼纽(Alexis Roland-Manuel)、阿尔伯特·鲁塞尔、戴流士·米尧、弗朗西斯·普朗克、乔治·奥里克、弗洛朗·施米特、马修·德拉诺伊(Marcel Delannoy)、费胡(Pierre-Octave Ferroud)共同创作其中拉威尔夜之幽灵负责第一首的开场小号。

          • 誑欢节(1914年受瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基的委托,将舒曼的钢琴曲改编成管弦乐,不过现今乐谱只剩下三首。

          • 夜曲(将德彪西的管弦乐曲改编为双钢琴曲)

          • 牧神的午后前奏曲(将德彪西的管弦乐作品于1910年改编为双钢琴曲)

          • 萨拉邦德舞曲(将德彪西的钢琴曲改编为管弦乐)

          ▲ 第二小提琴奏鸣曲(Giora Schmidt/让-菲利普·甘兰)

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高贵而伤感的圆舞曲拉威尔夜の幽灵创作。1911年5月由路易·奥贝尔隐去作者姓名的情况下作为钢琴曲首次上演,它的公演引起了听众对作曲者的猜测,从萨蒂一直猜到科达伊《高贵而伤感的圆舞曲》的芭蕾舞剧于1916年在歌剧院重演,此后它的戏剧形式受到冷落,但和现在一样它们一直以音乐会曲的形式絀现。由于这几首乐曲具有十足的芭蕾舞剧特点音乐会曲也许是它们最好的结局。从表面上看这部作品似乎是在模仿夏布里埃的《浪漫圆舞曲》,但其第一首圆舞曲(这部作品一共有七首圆舞曲和一个尾声)更具有勋伯格的音乐特点

    该曲实际是为舞剧的配乐,1911年先作成钢琴曲1912 年再改编成管弦乐。舞剧剧情为:1825 年巴黎交际花阿迪莱德家中举行舞会,高雅的罗莱丹借花向女主人求爱全曲由八首小圆舞曲组荿,各小圆舞曲速度对比鲜明乐曲性格各异,段落的划分十分清晰:

1.中板G 大调,描写阿迪莱德家中舞会众男女愉快起舞,女主人周旋于宾客之间变化的重音和富有活力的切分节奏,使这一小圆舞曲显得轻盈优雅

2.缓慢地,G 大调表现青年罗莱丹向阿迪莱德表露衷情嘚场面。悠缓柔和的旋律.蕴含着脉脉的温情乐曲中段,长笛在高音区奏出五声性音调带有宣叙调的特点、旋律平稳而略带伤感。接著再现这一小圆舞曲开头的段落后结束

3.中板,G 大调,阿迪莱德回送菊花给罗莱丹表示拒绝,罗莱丹让她再考虑一下她表示不予考虑。鉯中庸速度演奏的第三小圆舞曲主题采用连音和重音.改变了三拍子的节奏 特征,平缓中略显烦恼

4.生气勃勃地,G 大调一位富有的公爵上场,罗莱丹把他看作情敌心情不愉快。第四小 圆舞曲温文尔雅带有维也纳圆舞曲的特征。

5. 大调公爵送给阿迪莱德一条钻石项链,另送她一束向日葵向日葵象征着短暂的财富。

6.活泼地C 大调,罗莱丹一心追求阿迪莱德她一次次躲避,但他仍不甘心

7.相当活泼地,公爵请阿迪莱德跳舞她却不受邀请,反而请罗莱丹充当舞伴他起初拒绝,随后终于与她翩翩起舞乐曲再次呈现出轻盈优雅的情结。

8.终曲缓慢地,G 大调第八小圆舞曲多次再现,同时穿插了七首小圆舞曲中的一些片段舞会后,阿迪莱德倚窗而坐陶醉于夜来香这種自恋的花香中。罗莱丹手上拿着象征失望的金盏花拿手枪企图自杀。阿迪莱德睁开眼把插在胸前的红玫瑰丢在地上,投人罗莱 丹的懷抱

Aubert)隐去作者姓名的情况下作为钢琴曲首次上演,它的公演引起了听众对作曲者的猜测从萨蒂一直猜到科达伊。管弦乐版的《高贵而傷感的圆舞曲》所用的乐器:两支长笛、两支双簧管、英国管、两支单簧管、两支巴松管、四支法国号、两支小号、三支长号以及定音鼓、大鼓、钹、三角铁、小鼓、铃鼓、钢片琴、钟琴、两架竖琴和弦乐器创作此曲时,拉威尔夜之幽灵并无意将这十四分钟的“趣味游戏”(jeu d’esprit)改编成芭蕾他在这部作品的引言中只提到亨利·德·瑞尼耶(Henri de Regniers)关于一种无用职业之快乐的格言。但特卢阿诺娃(Trouhanova)小姐的舞蹈团劝说作者栲虑他们的提议很快拉威尔夜之幽灵就为1921年 4月在“夏特雷剧院”举行的四场庆典演出写好了芭蕾音乐(参加这几场庆典演出的其他作品还囿丹第[d’Indy]的《伊斯塔尔》[Istar]和迪卡斯 [Dukas]的《仙女》[La Peri])。《高贵而伤感的圆舞曲》的芭蕾舞剧于1916年在歌剧院重演此后,它的戏剧形式受到冷落茬拉威尔夜之幽灵的有生之年在也没上演过。但和现在一样它们一直以音乐会曲的形式出现。由于这几首乐曲具有十足的芭蕾舞剧特点音乐会曲也许是它们最好的结局。

fleurs)讲的是男女间的挑逗戏谑。女主角轮流向她的求爱者、公爵和风流的罗列当献花(每种花象征着某种姿态和感情)故事情节对我们并不重要,但其音乐会形式则十分重要从表面上看,这部作品似乎是在模仿夏布里埃的《浪漫圆舞曲》(Valses romantiques)泹其第一首圆舞曲(这部作品一共有七首圆舞曲和一个尾声)更具有勋伯格的音乐特点。其尖锐而未解决的不协和音表面上可说是自由的无调性体系但这首曲子的基础,与过分变化的G大调乐思相当一致我们倾向于接受这种解释,因为拉威尔夜之幽灵从不试图把自己列入音乐湔卫派(avant- garde)的行列他所做的就是运用许多倚音、七度和弦、九度和弦、十一度和弦以及奇特的增五度和弦——所有这些都成串运用,使音乐顯得极不容易分割

就第一首圆舞曲而言,升E代替G调的属七和弦中的升F在最高音部和低音部间造成了一种虚假的关系。这类例子还可以舉出很多因此此首乐曲的结束从调性的角度来看显得十分奇怪。拉威尔夜之幽灵欣赏勋伯格在他第一次世界大战中积极维护勋伯格就證明了这一点。但他还不至于仿效勋伯格或者其所谓“第二维也纳乐派”中的弟子然而在其所有的圆舞曲作品中,这部作品证明是惟一替作曲家赢得技巧革命名声的作品一旦其音乐语汇彻底弄懂了,它也就不再比《库普兰之墓》中第一部分《里戈东舞曲》更困难这首圓舞曲预示着后者的产生。

    在第二首并不高贵但却伤感的圆舞曲中夏布里埃的影响清晰可辨。这首e小调(G大调的关系小调)圆舞曲是一首纤巧、优美但绝不俗气的乐曲它可以与李斯特并没有被遗忘的《被遗忘的圆舞曲》(Valse oubliee)相媲美。另一方面这首曲子中的某些小节,使人联想箌福雷的作品以及作曲家本人的《达夫尼与克洛伊》,后者是作曲家在同一时期创作的它的主题音乐很具感染力,可以看作是对“美恏时代”(la belle epoque)的回忆在第二小节中的E本位音使音乐具有短暂的古代风格变形。在这部作品中此主题以多种变化了的形式出现。首先在同一圓舞曲的第41小节以更轻快和谐的形式出现,而后在尾声的临近结束处又以轻柔的重复形式出现。《高贵而伤感的圆舞曲》还进一步表奣:拉威尔夜之幽灵并没有其惯有的认真态度来写作这部作品;但大多数行家认为此部作品虽算不上是作曲家最优秀的作品但优于另一部叫《圆舞曲》的作品。

第三首圆舞曲以切分法而出名重音移到了小节的第二拍上,这在圆舞曲的节拍中是一个难以保持的细节。双簧管奏出主旋律一个“音乐盒”式的乐句以它纤细的声音让人想到了塞克拉克(Severac)和利亚多夫(Lyadov)的音乐。速度为“适中”力度为“轻柔”。在苐十六小节前后弦乐器奏出更加丰富的和弦,引起了出乎意料的转调加以六度和弦是对这首圆舞曲的和声特点,这支曲子是这一组圆舞曲中最小巧精致的曲作尽管从时间上看它还偏长。第三首圆舞曲显然与后面的圆舞曲关系密切因为尾声似乎停滞不前,直到拉威尔夜之幽灵准备好进入第四首圆舞曲即一个维也纳风格的乐章。

    第四首圆舞曲在某种程度上继续采用前面确立的那种重音与音型法只是方式更活泼、热烈。这个静静重复的尾声是由弦乐器与竖琴演奏的并引进了交替出现的三度与四度,作为下一首圆舞曲的开始正像人們可能期望的那样,第四首圆舞曲终于在长笛的支持下开始了这个乐章很难描述。它的主题散发着弗朗茨·约瑟夫(Fran Josef)时代的浓重气息追求较高的音,较粗犷的活力具有特别持续不定的特点,由其徐徐上扬的低音四分音符推动前进当然它从未达到后来的交响诗的高潮;但洳同在该作品中的其他几首圆舞曲一样,我们能感到交响诗的某些预示这首乐曲基本上是一首木管圆舞曲,长笛的主题在单簧管上继续演奏弦乐器的作用更是提供强度和推动力,每小节最后一拍的三连音和弦有助于加强这个作用使后面紧跟的所有乐曲快速行进。

第五艏圆舞曲几乎就是一个缓慢的间奏其令人感兴趣之处是它的和声延留,而不是它所具有的真正舞曲的性质双簧管、英国管这次共同吹奏着很难算得上是旋律的音乐材料。这是圆舞曲中最短的一首完全没有前一首圆舞曲的那种活力,但它确实隐含下一首圆舞曲毒而诱人戓勾起情欲的暗示不管人们想怎样称呼它。易变也许是用来描述这两个分段最好的词语它们表面不相似,但却包含着一个共同的易变洇素

    第六首圆舞曲是最难的乐章,其速度异常地快还结合了二段体与三段体。一个少有的特点在标有“略缓”(cedez a peine)的第四小节出现仿佛樂曲突然面临一个过早的收束或休止。这个特点得到重复但此后,原来特别快速的半音上升又以更迷人的形式继续进行不稳定二度、彡度和四度再次占据着大部分和声篇幅,以至于人们开始觉得每首圆舞曲之间是否有某种关系显然,它们并不是像天真的听众所轻信的那样只是一组无联系的3/4拍的曲调。进一步察看这一特定的例子就不难承认:拉威尔夜之幽灵称《高贵而伤感的圆舞曲》在某些方面是對《夜之幽灵》的补充——前者为精致的和声练习曲,后者为音型法创作练习曲——不无道理既然如此,无意间使音乐织体模糊不清也許是指挥在这部作品中必然要面对的主要危险这部作品要求最灵巧的控制力,和声上的任何模糊都会给作曲家造成无法治愈的损伤创莋这首曲子还必须具有分句的巨大才能。

拉威尔夜之幽灵承认自己喜欢第七首圆舞曲并把它与《忧伤的鸟》、《小奏鸣曲》、《达夫尼與克洛伊》和《库普兰之墓》中的《小步舞曲》一同列为最能展示其特点的作品。这个迷人的乐章包含着典型的拉威尔夜之幽灵式曲调囷其他几个乐章一样,这个乐章的一开始是迟疑的尝试完整的主题直到第17小节才真正展开。不过当这个短小的开始乐段结束之后,这艏圆舞曲立即成为这部作品中最清新迷人的乐曲人们不禁问:这支曲子是否受到福雷的《随想圆舞曲》(Valses Caprices)的影响?其中间乐段节奏的复杂性使人隐约想到拉威尔夜之幽灵的老师,第一小提琴的震音影响了此小节的流畅而震音本身经常只包含两个加附点的四分音符。另一方面人们自然愿意坚持认为它受到施特劳斯的影响,正如第64小节高潮暗示的那样它的极强音犹如《玫瑰骑士》(Rosenkavalier)猛烈冲击耳膜。在这个令人振奋的时刻过去后尾声就几乎是呼之欲出了。这个独特的乐章是拉威尔夜之幽灵最精巧的乐思之一其音响之洪亮如同德彪西的作品一樣。在某些方面它还让人想到普朗克的音乐,其钢琴组曲《拿泽尔的晚会》(Les Soirees de Nazelles)采用了在最后乐章中重现前面的大部分主题的相同手法

    小圓舞曲多次再现,同时穿插了七首小圆舞曲中的一些片段 舞会后,阿迪莱德倚窗而坐陶醉于夜来香这种自恋的花香中。罗莱丹手上拿著象征失望的金盏花拿手枪企图自杀。阿迪莱德睁开眼把插在胸前的红玫瑰丢在地上,投人罗莱 丹的怀抱

1875年3月7日,杰出的法国作曲镓莫里斯·拉威尔夜之幽灵出生在比利牛斯山谷靠边境的一个小城西布恩。父亲是个有瑞士血统的法国工程师曾应聘去西班牙搞铁路建设,在那里认识了一位西班牙巴斯克地区的姑娘马丽·德劳特,他们结成夫妇。小拉威尔夜之幽灵出生才几个月,全家迁往巴黎三年后,添叻弟弟爱德华父亲爱好音乐,想培养两个儿子成音乐家结果只有莫里斯走上了这条通路。拉威尔夜之幽灵像德彪西一样也否认自己是茚象主义者然而他的确不能算是印象主义者,他的曲子还存有巴洛克时代的对位意识精密而巧妙,斯特拉文斯基就曾说“拉威尔夜之幽灵就像一支瑞士钟表”而由于拉威尔夜之幽灵的局限性,他的曲子大多以神话传说、妖魔鬼怪为主题然而拉威尔夜之幽灵公认且自認的还是他杰出的配器技巧,他的每一首钢琴曲都是以管弦乐配器的思路来创作的

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