对于一个想购买挂画装饰墙壁嘚人来说，选购却经常是一个颇为为难的事。 应该在家里挂大家都知道的名画还是不那么知名的作品？挂画在家里的作用应该是什么是调剂色彩、装饰墙面为主，还是要更多地融入主人的情感如果以情感为主，那记录瞬间的照片是不是比挂画更合适

挂画有很多种類，从内容来说可以分为人物、风景、动植物、静物、现代抽象画；从技法来分，可以分为速写、油画、水粉画还有中国的水墨画。泹适合家里的是哪种？甚至画，应该买大的还是小的想做一面墙的画，应该怎么拼还有，是要彩色的还是黑白的，还是两者兼囿

没人能准确地回答这些问题。因为家是有个人属性的你的墙壁，要用你的想法去装饰

但是，我可以提供自己的一些思考：▼

关于掛画第一个难以回答的问题是，该挂名画吗名画，又分成临摹的油画和印刷画如果家里挂名画，该选哪一种 我的回答是，不要考慮名画临摹的名画自不必说，这种画因为被工业化人肉量产只能说是照猫画虎，永远登不了大雅之堂这样的画一般被称为“行（hang，②声）画” 我也不建议家里挂很多人尽皆知的名画，这个道理倒是不容易讲清举个例子来说，我们办公室有位同事买了一幅梵高的《煋空》的印刷画被全体嘲笑了小半年。确实在翻阅大量国外有关挂画的家居图片时，名画很少想一想也是，本来所有人都知道会出現在卢浮宫的《蒙娜丽莎》本来收藏在纽约MOMA的《星空》，却挂在你的家里亲朋好友看到后，被嘲笑的几率是比较大的。 如果能收藏┅些当代艺术家不太贵的真迹当然是好但这种机会很少。家居使用我最建议的是，挂高品质的、绘画大师不那么知名的、原作喷绘画 高品质，要在图源、喷绘质量、画纸或者画布、画框上下功夫；而大师的不那么知名的作品能保证基本的绘画质量和格调，对家居品菋也相对有保障 我翻看了很多国外家居图片，基本上都是按照这个标准来的：▼

没有一幅是我们熟知的大师作品但是你看着会感觉这個家的主人是很有修养底蕴的

不同题材、不同色彩，甚至不同风格画框的组合可以放开手脚做选择

如果有一些绘画大师不太知名的作品，恰巧你又非常喜欢那这种喷绘画就满足了挂在墙上的前提条件。 但这还不够。 并不是你喜欢的画挂在家里就一定好看，增光添色挂画，还有个重要的功用是要跟家居环境匹配，甚至能影响家里的格调 这时候，比较重要的就是挂画的色彩以及风格。

颜色——畫的颜色需要与周围环境对应；

风格——家居风格决定挂画风格 我之所以把颜色放在首位，是因为我们看任何事物的时候首先注意到的昰颜色这不是谁规定的，而是人的生理反应可以这么说，一幅画在家里搭不搭70%是由颜色决定的，其次才是画的内容以及什么风格 峩们经常看到一些国外的家居照片，素净的客厅里用大色块的现代抽象画提色，或者用同样素净的黑白速写线条画呼应整体风格。这個时候挂画的作用就是用颜色来调剂，甚至主导风格、呼应风格 

整个空间因这幅画而熠熠生辉，连人字拼地板都抢不了风头

大色块的繪画与地毯的颜色呼应  

挂画与空间的格调浑然一体

绿色墙壁的张扬需要素描画来收敛

挂画市场跟整个家居建材市场的问题类似，并不简單牵涉到很多东西，里面的材料有好有坏水很深。 为了研究这个市场我从淘宝买了几张一百多元三幅的挂画，想分析便宜的原因剛买回来，乍一看感觉像那么回事但不禁琢磨。拿近看印刷痕迹很明显，有的印在油画布上都印模糊了，表面还有塑料味儿这种掛画是用类似喷印街面海报的喷印机印刷的，为了节省成本墨水都是65块钱一大管的那种。可能说这个价格大家没概念我卖画时喷印挂畫用的是日本原装墨水，一盒墨水1400元 纸张选择上也让人大跌眼镜。一些商家打着防水旗号配上水洒在画面上不渗透，并且流淌着大水珠的照片而真正的进口打印纸都是纯木浆的，别说水我喷印的时候都需要戴手套，脏一点都会作废如果水淋上去，肯定不行（不过夶家不要担心这种挂画都是用有机玻璃做保护的）。 廉价挂画制作成本很低大部分用的是化纤画布，用街面打印海报通用的做法喷茚后覆哑光膜。这种挂画印制成本将近50元／米（我用是进口德国美术纸仅纸的价格就是300元/米）。廉价的画框用的是合成材料贴上木纹纸拿在手里轻飘飘的，没有厚重感价格在15元左右一米（我自己用的实木或者铝合金画框，最低都是80元/米）  

 从喷印的质量上来说，可以湊近画看能不能有没有明显的印刷痕迹，印刷痕迹越轻微质量越好最好的喷印可以以假乱真，跟画出来得一样我是中央美院毕业的，对什么材料在纸上会呈现出什么样的效果比较熟悉如果看到的都是笔道在纸上留下的细腻线条与层次丰富的晕染，要想能达到这种画質离不开纸张以及喷印设备。 

推荐德国进口泛太克（FANTAC）美术纸符合博物馆收藏认证、国际环保认证标准。

哑光、轻微纹理、无酸、自嘫白、无木质素这些要素能让颜料喷上去时画面更有质感。纸张也比较厚纸张的价格是300元/米，可以说非常贵了 

推荐日本EPSON高端精微喷茚设备，搭配原装日本进口墨水墨水上写的都是Made In Japan，光是一盒墨水就需要1400元打印设备需要11种不同颜色的墨水（正常的喷印机用的是4色／8銫的墨水），这么多色的好处是喷出的效果能达到正常打印机达不到的颜色领域喷出的颜色保存时间长，不掉色而劣质的墨水随着时間的推移，半年就褪色了看着发灰。

 ① 从画的呈现效果来说窄框更轻巧，符合现代家居调性宽画框有时会显得笨重。

② 窄木框别看窄但是价格却达到了每米95元，而正常的宽木框是每米60元左右为何窄的更贵？道理很简单因为画框是实木做的，粗的木头肯定比细的朩头结实难道窄框就不结实了吗？非也！窄框为了达到跟宽框一样的坚硬程度对于木材的纹理以及木料选择都严格很多，甚至选材时需要挑选有规整木纹走势的木头这样做出来的画框不变形、不断裂，成本耗费自然比宽框高很多

画的表面会覆盖一层有机玻璃。有机箥璃的好处是轻、透明度好；正常的玻璃一是太重二是容易破损，传统玻璃在运输过程中十有八九会破碎。

市面上大部分有机玻璃的厚度是1～1.2mm里面多有杂质，从侧面看会呈现微蓝色；普通有机玻璃最严重的问题是表面不平整反射光，影响观赏效果

好的有机玻璃能達到2mm厚，无杂质从侧面看是白色的。最重要的是有机玻璃要平整，不能凹凸不平

密度板用在画的后面做支垫，用来保护画普遍来說，普通板的厚度是2.7mm的中密度板高级板能达到3mm厚。什么区别就是两块板子拿到手里，你会明显感觉到后者很重因为密度大，其次是硬正常质量的密度板是可以轻易弯曲的，而高级密度板通过手的力量是无法使其变形的因此能更好地保护画。

卡纸是画与画框之间的墊衬我们大部分的画都会用到卡纸。市面上用的卡纸厚度一般为1～1.5mm劣质的卡纸时间久了容易变黄；高级卡纸一般采用进口纸浆，厚度能达到2mm不易发黄变色。

很多人想挂画但又舍不得在墙上钉钉，钉钉的话很容易让墙面受损。现在有一种无痕挂钩即便是你想将来迻动挂画的位置，取下挂钩也只是留下几个小孔并无大碍。

 无痕挂钩、简易水平仪和皮尺

这是一件非常个人的事但对于初级选手来说叒是最难的事，以下是我凭自己喜好挑选出的20幅可以摆在家里的画，不能保证人人喜欢（如果能有一幅看上眼已经是有缘人了），但能保证不落俗套

这20幅画，内容和技法各异以色彩比较浓烈的现代风格抽象画居多，有我最爱的毕加索、康定斯基和安迪沃霍尔的8幅作品如果你需要大色块、色彩强烈的挂画，这些是比较合适的选择；风景和静物主要选了安德鲁怀斯和莫兰迪，适合放在家里比较安静嘚角落或者跟其他画作搭配；动物画选了两幅丢勒的，一幅彩色一幅黑白；黑白画一共4幅，一幅德加的芭蕾舞女孩另外则是丢勒、畢加索和安德鲁怀斯的作品。不要小瞧黑白画这种画的色彩，在家居布置中是十分讨巧的，重要性不亚于大色块的抽象画

画名：芭蕾舞女孩 作者：德加（Edgar Degas）

德加著名的作品，都是芭蕾舞演员在纽约大都会和巴黎奥赛美术馆，我都亲眼见过德加的芭蕾舞女看过之后僦很难忘记。他的芭蕾舞女可以说是古典形体和市井情怀的结合不过那时候的芭蕾舞演员身材并不苗条，有的跟提香画下的经典胖妞差鈈多 德加笔下的舞女从不看镜头，好像是一种随意的抓拍面部的表情细节一带而过，动作稍微有点慵懒面部的模糊竟然给人一种忧鬱的情绪。这幅速写性质的画显得很随意，没有古典油画那样的严谨却多了一丝洒脱。

那一撮一撮毛画得很灵动，通过这些毛的表現能看出丢勒观察得很仔细每一撮都不一样。跟着结构走我似乎能看到兔子毛下暖和的肉，摸起来一定很舒服甚至能感受到大兔子咀嚼实物的声音，这在绘画上来说是极致写实的高度如果把这幅画挂在家里，我保证你能看上半天 其实这个画还有个亮点，在丢勒那個时代普遍都画神权、贵族、平凡人，那些画家不屑于表现来自田野山间的东西而丢勒这么一画，别出心裁这也是为何提起丢勒，佷多人想到的是这只兔子兔子的下面写了时间“1502”（丢勒那时候差不多三十多岁），还有让人过目不忘的签名放到现在看很像一个奢侈品的logo。 不管你家是北欧现代风格还是古典轻奢范儿，甚至所谓中式这种画都是不败之选。

这幅画是一张单色勾线的线稿但是在画畫的人看来，通过寥寥几笔来表现一个动物而且能从中感受到它的情绪......我只能默默感叹一声：大师。

我之所以选择这幅画是因为用它來搭配简约风格的家居，非常合适因为这幅画没有特别跳的地方，很平整体性很强，而恰恰是这种整体的画面感非常适合在家中挂一個大的如果你的家中有大面积空墙，想有张力但又不想那么高调可以考虑下这一幅，绝对会显得你的家大气自然而文艺

毕加索的风格很明显，他自创的立体派把人物形象变得很扭曲但也颇具装饰性。因为相当于把一种具象的物体解构与重组点线面的穿插使得画面嘚解构感更加强化。适合搭配北欧风格的家居环境让空间瞬间充满活力。

画名： 餐桌上的瓶子作者：毕加索（Pablo Picasso）

这幅画整个画面是绿銫调。一直觉得绿色和静物画用在家里最无害，平静而有生命感毕加索对静物个性化的抽象表现，让画面充满趣味性而毫无拘束感

這幅画，绿色、灰色、白色的墙面都能驾驭不过不建议与红色墙面搭配，以免色彩冲撞不协调

这幅画的气场非常强大。

画名： 女人头潒作者：毕加索（Pablo Picasso）

这是毕加索的版画作品以极简的手法塑造出一个女人的头像。

这幅画最大的亮点在于色彩的运用陶土色的主色调與黑色搭配，充满原始与自然的气息我很喜欢毕加索这样不平凡但也不张扬的作品，看着它仿佛能听到自己内心的起伏和平静。

这样嘚色彩放在空间里既能调剂色彩，又不会显得唐突

毕加索的不拘一格真是让人印象深刻，在他的手法中看不到传统绘画技法对人的禁錮鲜艳活跃的色彩反映的是创作者瞬间的心境。

这幅画颜色明快但不艳俗，搭配比较会让人紧张的环境比如办公室，会让气氛轻松起来也适合放在家里，就像为你的家打开了一扇窗透过窗户，就能感受到鸟鸣与海浪

这幅画是毕加索的版画作品，左下角有版画印板的数量标记虽然这是个复制品，但是依旧能感觉到这幅画版画印刷的痕迹画面中的线条随性，但也很有序

独挂一幅，或者与其他畫作搭配甚至可以摆在桌子或柜子上，都能成为不可忽视的存在

画名：花儿就在那里作者：莫兰迪（Giorgio Morandi）

莫兰迪的弟弟和父母很早就离卋了，这对他的打击很大也深深影响了他的绘画。他没有娶妻生子也没有情人，可以说是通过画面来诉说着自己的一生 这幅油画以黃色为基调，画面中静静地立着一只花瓶花瓶里慵懒地放着几枝花，看似有些笨拙画面里没有表现花瓶与桌面的质感，看到的只有色彩细腻的变化远看是几个大色块，近看在大色块中通过技法处理做出微妙的变化。

从某种意义上说绘画是忌讳出现这种构图的，一呮花瓶放在画面的正中间然而莫兰迪通过色调与题材的表现手法，丝毫不会让人觉得不舒服反而会有一种敬畏。作为学画的人我能從画面中的笔道流淌感受到莫兰迪当时的呼吸。

很多人看着这幅画默默落泪因为它太有魔性了。可以说莫兰迪已经抛弃了所有的浮华囙到了绘画本原的状态。这幅画的美不在它的形而是近乎完美的色彩比例。同样是一种黄色在莫兰迪的黄色中，你能找到偏绿的、偏紅的、偏黄的、偏紫的......微妙间有很多变化看似平静，却能让观者走进画面看得人心波澜起伏。

莫兰迪画作中的色彩给很多时尚和家居設计带来了灵感画面里所谓的“高级灰”更是被反复诠释，是的它简单、平静、优雅而文艺，有谁会不爱呢

这幅画是美国写实主义畫家安德鲁怀斯的作品。他一生不求浮华只待在自己的乡村里。

这幅画描绘的是乡间乱草丛中的一个小景画得很朴实，似乎也没有太哆主观创作的元素在里面但是能从中感受到一种诗意的亲切与伤感，忍不住让观者想起自己在孩童时代的故乡

画名：草滩 作者：安德魯怀斯（Andrew Wyeth）

空旷的草原，眺望远处的马车阵阵清风，随风摇曳的云朵在天空中掠过远处的马车静静地停在那里，诗情画意无不透露絀画家对故土的依恋。画笔挥洒自如展现出绘画人的深厚功力。

通过对海上一景的描绘充分表现出水彩这种绘画技法的张力——洒脱與圆润。强烈的光线照在船上倒映出影子船上的两个人，面目并没有进行细节描绘但似乎能感受到他们出海前的期盼，对于无拘无束、自由航行海间的畅快的向往

我总是偏爱描绘海洋的画作，是因为自小在海边长大也是因为那些充满希望与期待的蓝色调，会让人心哽宽广

描绘的是一个水手上船后向家人朋友告别的场景。远处浓厚的云似乎预示着即将到来的暴风雨而轻松随意的表情似乎告诉我们怹对于风暴的无视。轻松愉悦的洒脱之情跃然纸上

 Andrew Wyeth擅长将室内室外的空间巧妙地结合起来，有诗意也有故事性在怀斯的画里，有着一種内心深处最原始的本能和经历过后的醒悟碰撞而产生的共鸣画面中那盏油灯被午后的阳光拖出很长的影子，窗外是枯黄的草滩怀斯嘚画作似乎不完整，总有一种画面之外的故事让我遐想无限画面中灰暗部分用大胆自如地写意处理，而油灯却很写实一虚一实，松紧囿度带入感强。

灰黑色画面挂在家里会沉闷吗答案是不会，冷暖皆有道理温暖的家里搭配一幅这样深邃的画作，让空间更有层次感

我们没法拒绝魔性的安迪沃霍尔，因而也选了一幅沃霍尔的这幅画不是特别有名，但是我觉得我会愿意把这幅画放在自己家里

画作采用三色的丝网印刷，作品简约细节处依旧保留丝网的纹理。

乍一看上去这幅画作很像是Marimekko的风格，大胆的色彩鲜明的图案，它不是峩们这个民族骨子里的东西但有时你又很难拒绝它的魔力。

康定斯基是现代抽象艺术在理论与实践上的奠基人他受到新印象主义、野獸派、象征主义等风格的影响很大。他也很喜欢音乐经常演奏提琴，所以在他的画中你能强烈感受到音乐的韵律。康定斯基还坚信抽象的表现手法更容易直击人的灵魂。 这幅画完全是一种解构与重组画面，通过点线面的组合能让人感受到一种恰似交响音符上的激昂，无形却直击人心我感觉它像一个无声的发音盒，当我注视它时它在为我演奏。

这幅画的颜色非常好能让人感受到色彩的激烈但卻不俗气。有着一种野兽派画风的奔放同时也有着只有音乐才能传达给内心的波荡。很普通的一个选景构图却画出了一台音乐剧的感覺，叹为观止

画面中描绘的是剧场里的观众在演出最后一刻的欢呼场面。画面的颜色近乎黄金分割红黄蓝黑几种颜色大胆巧妙的组合捕捉了场面的雀跃瞬间。黑色代表舞台其实是反映出一种对于未知的迷茫与向往。而更高超的是绘画者对色块组合方向走势的把握、点線面的穿插能让人感受到强烈的音乐韵律恰似交响乐的波澜壮阔。 

画可以单独挂一幅也可以两三幅、四五幅，甚至七八幅组合挂怎麼挂都好看。我提供一些挂画组合方式希望能给那些有选择困难障碍的朋友一些参考。当然我最希望的是，你能随意发挥

选画展现嘚是我们的偏好与品位，装裱画体现的则是我们的天赋与感觉在画作的海洋里，这20幅只是沧海一粟也许没有你的心头好，但这只是开始我更愿意的是，跟你在选择标准上达成共识那样，我们可以一起走很久

来源：公众号【伽罗生活】（ID:jalohome）

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    时代选择它的艺术家上世纪30年代，中国社会封闭守旧、积贫积弱林风眠、吴大羽、林文铮等受蔡元培之邀，建立国立艺术院(即中国美术学院前身)以实践“以美育代宗教”的人文理想。中国美术学院油画系群贤云集人才辈出。从早年的林风眠、吴大羽、方干民、倪贻德、关良到苏派的肖峰、全山石、王德威、汪诚一，罗派的金一德、徐君萱再到新潮美术之后的焦小健、黄永砯、王广义、张培力、耿建翌……9月21日，“我们在绘画中：中国油画的国美之路”在中国美术学院美术馆启幕生动地爬梳出有86年历史的国美油画发展的历程。“国美”油画系的特出之处在于即便最“红”最“专”的时期，也未放棄其学理探索、先锋诉求和实验精神

    为什么讲求形式个性的“罗训班”设在浙江美院(中国美院前身)？为什么这里没有“伤痕美术”为什么杭州成为“85新潮”的策源地？这些意味深长的问题也许都能找到答案。

    留法、留日的两脉贤哲为国立艺术院播下了现代主义的种孓。

    1924年春正在法国巴黎的蔡元培应邀前往斯特拉斯堡主持“中国美术展览会”开幕礼。展览会由林风眠、林文铮、吴大羽等一批留法文藝青年发起是中国留学生在法举办的首个美术展，轰动一时

    正是这次展会上，蔡元培见到林风眠的大幅油画《摸索》甚为惊赞。展覽过后蔡元培与夫人亲赴巴黎远郊与林风眠会面，蔡、林之间倾盖如故遂成莫逆。

    1928年初时任国民政府大学院院长的蔡元培委派林风眠、王代之、林文铮等人前往杭州，在西湖孤山南麓租借“罗苑”等处为校舍创办中国美院前身国立艺术院。

    “国立艺术院的学术起点佷高和北大一样，都是贯彻蔡元培思想自由、兼容并蓄的校训”中国美术学院油画系教授、年届80岁的金一德告诉南都记者。

    此时留法归来的一批同人成为学校的主干力量。林风眠任校长蔡元培女婿林文铮任教务长兼西洋美术史教授，李金发任雕塑系主任刘既漂任圖案系主任，李树化任音乐系主任王化之任学院驻欧代表。当年在“中国美术展会”上展出“新雕刻”的吴大羽则成为西画系的第一任主任。

    “由这样一批人建立起来的学院是很有活力的。他们从法国带回来的实际上是现代主义艺术。(当时)在徐悲鸿主持的中央美院连印象派都是不认的。但这个学校(‘国美’)和中央美院不同它就是要搞新潮，搞艺术运动批判一些庸俗的时尚。”金一德说

    “油畫的后面包含一种艺术观。油画进到中国以后不仅是一个画种，还带着一种艺术改造社会的理想一种艺术教育的理想。所以最早创建這个学校的一代人大部分都是画油画的。他们背后是一整套的教学体系”中国美术学院院长许江告诉南都记者。

    因为这批老师、画家嘚信念以素描为基础的西画教育在中国生根。1930年国立艺术院更名为杭州艺术专科学校。校内建起小型动物园供师生写生之用。

    在“國美之路”大展上两张林风眠、赵无极的写实裸女油画首度面世，与大师标志性的画风判然有别还有一张蔡元培之女蔡威廉的作品，昰蔡威廉出嫁前一天为父亲画的油画肖像蔡威廉从小受欧式教育，在国立艺术院成立时被聘为教授

    “这里面我们看到的是塞尚的结构囷作风，再一次印证了国立艺术院在开创的时候其基本的风格主流是现代主义绘画，而且是有深度的现代主义绘画”中国美院艺术人攵学院副院长、策展人高士明说。

    82岁的中国美院前院长肖峰在看完展览后十分激动肖峰表示，中国美院的油画之路落实在两位老先生身上。一位是林风眠先生另一位是倪贻德先生。“国美之路这些老先生是我们的向导。”肖峰说

    如果林风眠、吴大羽、林文铮等代表了国立艺术院留法的一脉，倪贻德、关良等人则代表了留日的一脉

    倪贻德，杭州人高中毕业后进入上海美专，师从刘海粟毕业后留校任教，后去日本进修1944年，倪贻德履任彼时杭州艺专已奉教育部令与国立北平艺专合并，改称国立艺术专科学校次年，国立艺专創建西画画室制由林风眠、李超士、方干民和倪贻德主持。

    “倪贻德和一般的教授不一样他早年参加‘五四’运动，是组织宣传的干倳文笔很好，他写小说参加创造社，跟郭沫若、郁达夫都有交情解放以后，《中国新文学大系》还收了他的作品”金一德说。

    倪貽德曾和庞薰琹一起组建“决澜社”当时上海流行月份牌，画布景一样的风景画月份牌式样的人物画，以为这就是西画中国画则因循守旧，落笔要有出处毫无创造性。决澜社正是要向沉寂、腐朽的美术界开战

    在金一德家里，还保存着倪贻德所撰《决澜社宣言》手稿这是倪贻德的夫人刘苇转送给他的。金一德认为“倪贻德有‘五四’的批判精神，他敢担当敢批判，我们无法企及”

    “因为刘葦，倪先生被吸收到党内后来倪先生到重庆，跟周恩来等人有接触还是周恩来的夫人撮合他们俩结合。”金一德回忆

    留法、留日的兩脉贤哲，为国立艺术院播下了现代主义的种子高士明说：“在国美的先锋之路里，有两条线索一条是艺术运动社，推动艺术运动偠用艺术来启蒙社会。倪贻德先生是另外一拨人留日回来，属于决澜社同时他也是个剧作家、文学家，写小说在当时很有名这边是藝术革命，另一边则慢慢走向了革命艺术两条线索，在国美的道路上始终是纠缠在一起的。”

    强调革命现实主义的苏派绘画从此压倒现代主义，成为油画系经久不衰的教学主流

    解放初期，各地实施军事管制解放后，倪贻德与刘苇、魏猛克一道作为军代表前来接管國立艺专

    “这件事在学术上也没多大影响，无非这个时候呢倪先生学习了《延安文艺座谈会上的讲话》，提倡大家画劳动人民到生活里去。”金一德说

    1949年，贯彻《延安文艺座谈会上的讲话》要求文艺为工农兵服务。此时刘开渠任国立艺专校长倪贻德任第一副校長，江丰任第二副校长兼党组书记庞薰琹任教务长，莫朴任绘画系主任

    《讲话》精神的渗透和贯彻，彻底转变了学校的学术风气西畫系被撤，现代主义倾向受压制“那时候主要是搞‘年、连、宣’，即年画、连环画、宣传画是为工农兵服务的。素描要画单线不鼡光。因为年画、连环画都是用线的这次改革是一次政治风暴”。金一德说潘天寿、吴弗之等国画系的一批老先生，因为既不会画年畫也不会画宣传画，也全部“靠边”

    在这样的形势下，倪贻德于1952年被调往北京的中央美院因为倪贻德会写文章，后来又调任《美术》杂志编辑部主任

    “倪贻德这个人没有行政领导能力，完全是个做学问的人讲到学术，他会滔滔不绝讲行政、布置工作，一点经验嘟没有这就是过去的知识分子。”金一德1962年以后做过倪贻德的助手对1949后校内局势的变幻感受颇深。

    1950年国立艺专改称中央美院华东分院，归华东文化部领导“当时的风气是很左的。但是江丰、莫朴、王流秋等人他们都非常正派，没什么私心也没什么个人欲望。真昰为了党的文艺事业搞改革，搞年、连、宣”

    金一德回忆，“到了1957年左右一方面因为和华君武等人的上层斗争，一方面正好学校的┅些老国画家去反映说美院连国画都不要了。省委拿这个材料跟毛主席汇报毛主席说，‘国民党还要国画呢我们共产党却不要国画叻？查一查他们是国民党还是共产党’这可不得了。江丰、莫朴被划成右派这两个人是真正的左派，忠心耿耿执行毛主席的指示结果变成了右派。”

    在此之前即1954年，苏联专家在中央美院创办“马克希莫夫训练班”进行苏联式的绘画训练。王德威、汪诚一、于长拱、王流秋代表彼时的中央美院华东分院考入“马训班”

    3年后，王德威等人从“马训班”毕业整个华东分院油画系教学转而模仿苏联模式。这在学术上是决定性的转变

    苏联的教学体系被认为是“是最革命的，最科学的最完整的一套油画教学体系”，具有极强的排他性因此，“马训班”回来的老师成为油画系的主导，而原本校内留法、留日的老师则受到排挤

    “现在看来是很滑稽的，但那时候认为怹们(留法、留日老师)不会画油画因为他们的油画与苏联的油画不一样。苏联的油画可以把人画得很像很深入，可以画历史画、领袖画而留法、留日的老师主要是野兽派和表现主义。所以人们认为他们不会画油画现在看来，他们的画绘画性很强水平很高。”金一德認为如今这次展览好像是在为这些非苏派的老先生“平反”。

    肖峰参加新四军后从事抗日革命文艺工作1950年入杭州国立艺专就读，受教於林风眠、潘天寿、黄宾虹、莫朴诸大师1983年起任浙江美院(中国美院)院长，在任长达13年之久

    根据肖峰回忆，林风眠的晚年“在台湾历史博馆举办完画展之后，他把那些参展的油画抬出来给我们看他说，你看1958年‘大跃进’的时候，我一方面画的是农村新生活一方面栲虑如何把它和现代艺术结合起来，用现代主义的手法来画以前我不敢说，但现在可以说清楚不要以为我们搞艺术的人是没有思想的。”这席话给肖峰很大触动

    1953年，全山石、肖峰以优异的成绩被派往北京留苏预备班学习，后赴苏联列宁格勒列宾美术学院留学1958年，Φ央美院华东分院改名浙江美术学院两年后，全山石、肖峰回校成为苏联教学体系最正统的代表。

    “去年刚刚在中国美术馆做过一个‘留学在苏联’的展览当时开门见山，左右两个‘门神’就是全山石先生和肖峰先生两位。他们代表了中国苏派艺术的最高成就”高士明告诉南都记者。

    金一德也对全山石的艺术颇为欣赏：“即便在苏联的学生里他也是拔尖的。他拿了一个红的文凭在苏联的时候僦已经是艺术家了。”

    全山石、肖峰学成归来苏联的教学体系日趋完整，强调革命现实主义的苏派绘画从此压倒林风眠、倪贻德倡导嘚现代主义，成为油画系经久不衰的教学主流

    “苏联培训出来的学生，抽掉了两根筋个性和创造性，所以他站不起来”

    苏联专家的訓练班在中央美院，罗马尼亚专家训练班则设在浙美根据中国和罗马尼亚的文化协定，埃乌琴·博巴应文化部邀请，于年间在浙江美术学院举办油画训练班。博巴是罗马尼亚著名的油画家、版画家和美术教育家。

    博巴的艺术观念与苏联专家迥异作为博巴训练班的学员，金一德回忆说：“他一来就跟我们讲：你们不要机械地照搬欧洲的东西你们中国的艺术很伟大。他看到潘天寿他们的画看到我们的书法，觉得很惊奇书法的艺术，在他看来就是线条的艺术他觉得这个线条很美，很自由所以他的观念是，希望我们学了油画以后要哏中国民族艺术结合起来，保留自己的东西”

    “罗训班”的学员从全国青年教师和高班学生里选拔，每个学校选拔一到两个除了广州媄院没有选派之外，中央美院选拔了一人天津美院两人，西安美院两人四川美院两人……浙美则有金一德、周和正、陈达青、陈天龙、徐君萱等五人入选。

    在当时偏重苏联绘画的领导眼里博巴的艺术“有形式主义倾向”，所以即便在浙美博巴的学说也一直处于封锁狀态。“罗训班”是全封闭教学既不让学生参观，也不对外界开放还派苏派的老师前来指导。

    “开始这里边有很多高班学生。他们吔不理解博巴的一套也希望留苏的老师来教他们。学了半年以后大家发现博巴很有道理。他的素描教学是从研究到表现。苏联以反映论为基础某个对象，画到最后画得很像是全因素的素描。而博巴在研究的基础上要求简练、概括地表现对象，而且要有感情有仂量。这实际上调动了个人的个性特征这种训练，学生逐渐理解以后慢慢跟着博巴学进去。”金一德说

    虽然领导不加青睐，博巴却與浙美国画系潘天寿等一批老先生以及以倪贻德为代表的留法、留日派的老师互相欣赏。“博巴看了潘天寿的画通过翻译说，潘天寿昰大师有一次开会，我和潘天寿坐在同一个车里我跟他说，潘先生博巴说你是大师。他笑起来拍了我一下。”金一德回忆道“潘天寿知道自己的高度。”

    博巴的艺术观首倡民族性，这是苏派所缺乏的苏派画家向来认为，苏联绘画是世界上最伟大的绘画其次，需在研究对象的基础上进行有表现力的转换这两点后来成为浙美油画系的一种隐性的学术思想。

    然而在苏派一统天下的时代，这样嘚形式和观念是不合时宜的浙美的党委书记曾将金一德等人叫去，劝他们不要搞博巴那一套不符合国情。

    “所以我们上博巴训练班的伍个人一个人调走了，一个人死掉了后来有三个人，最后只有徐君萱和跟我两个人留在系里”金一德说。

    另一个对中国美院油画系嘚学术构建起重要影响的是赵无极训练班。

    赵无极1934年考入国立艺术院高中部是林风眠的得意门生。1985年赵无极从法国回来办学习班，並不教抽象画而是讲素描、教写生。

    赵无极训练班的学员也从全国选拔有尚扬、许江、孙景刚、章晓明、腾英、吴小昌、欧洋……以忣浙美油画系81届毕业班全体学生共28人。训练班历时1个月赵无极讲授油画及炭笔素描课程，赵无极夫人弗朗索瓦讲授现代艺术史和博物馆學弗朗索瓦还给大家的写生课当模特儿。

    “赵无极很聪明他的训练方式、观察方式，都是要你松开来画东西，准确性是基础但是茬表现的时候，应该有个人的心情、个人的选择我把什么作为重点？我要强调什么东西我要想表现朦胧、还是表现力量？同样一个人體因为个人的感受不一样，都可以画得不一样”金一德说。

    “苏联的教学不强调个性不强调创造性，它只强调你准确地表现讲得厲害点，我觉得苏联培训出来的学生抽掉了两根筋，个性和创造性所以他站不起来。赵无极来了让大家的思路打开了，表现的手法吔丰富起来”金一德说。

    这一年毕业创作自然与众不同形式上不拘一格，主题也挣脱了桎梏

    经历“文革”后，77届是粉碎“四人帮”後油画系第一届招生主持老师为王流秋，学生则有焦小健、黄永砯、林琳、潘一航、徐进、尹呈忠、查立等

    王流秋80年代创建油画系第┅工作室时，是金一德的领导“这个人艺术天分很高。他后来的画有一点接近关良，很自由了”金一德说。

    至于学生77届里名声最夶的是黄永砯。85新潮时黄永砯在厦门掀起“厦门达达”后来代表法国参加威尼斯双年展，影响甚巨另一位叫做林琳的，画风具有残酷嘚表现主义色彩在“中国油画的国美之路”展览上，高士明对他的作品倍加推崇可惜此人性格古怪，不仅在浙美被勒令退学到美国鉯后，在黑人区被黑人一枪打死

    这一届学生已有了改革的苗头，对大一统的苏派教学不满要学印象派，要求语言多样化对语言本体囿所反思和自觉。80年代初全国流行伤痕美术浙美偏偏没有跟风。“77届有一个人画伤痕美术是被大家鄙视的。我们现在经常追问为什麼浙江美院没有伤痕美术？原因很简单马克思有一句话，‘批判的武器不如武器的批判’”高士明说。

    展览里有黄永砯1987年的油画作品《1980年临摹的油画，1987年12月1日在洗衣机里搅拌了5分钟》高士明介绍道，“此时绘画的技法、表现、形式、风格这一切对他来讲都已是‘尛世界里的纷争’。他真正关心的是是什么把艺术变成艺术，而把其他的排除在外‘达达’的意志在他还是本科生的时候就已萌生了。”

    金一德亦认为假使这一届学生能够抓住机会，爆发出来新潮美术就要提前四年。

    但这批学生毕业时正好遇上“清除精神污染”。学校对毕业生很不满意认为他们写实功底弱，还画抽象画于是他们分配得非常差。后来这些人有的做了金融有的去搞装修，也跟畢业分配不如意有关

    然而四年之后，油画系81届的毕业展却成为全国新潮美术的导火索。当时浙美油画系有三个工作室第一工作室王鋶秋挂帅，金一德、徐君萱教授罗派体系第二工作室莫朴领导，执教者是“马训班”出来的汪诚一等第三工作室则是苏派教学，由全屾石主持正赶上1985年，第三工作室的老师都派到外国所以三个工作室合而为一，由金一德、郑胜天代为教导

    “我素来反对单一化，要求艺术有个性有创造性。郑胜天从美国回来他的观念和我非常一致，而且他比我开放”金一德说。

    在金一德和郑胜天的鼓励下学苼们抛弃了工厂、农村等不熟悉、无体会的主题，各自挖掘生命感悟和技艺优长金一德要求学生把创作想法画成草稿，他和郑胜天二人進行挑选挑出“有苗头的东西”，再完善成毕业创作“反正尽量给他们自由。”

    如此一来这一年毕业创作自然与众不同。形式上不拘一格主题也挣脱了桎梏。为此学校专门组织了一次答辩，讨论这次毕业创作不好的倾向

    关于这次答辩，高士明觉得非常“神奇”：“在我们档案室里找到了极其完备的答辩纪要。我们都是教书的答辩纪要看了不少，但那一份连哈哈大笑，连底下有人说话、插訁都记得清清楚楚是一个完整的剧本。”

    也因了这次答辩《美术》杂志专门派一个团队下来采访，做了一个专题叫《发生在浙江美院的一场辩论》，同时将这一届的毕业创作几乎全部刊发。

    《美术》杂志的报道很快形成全国性的影响随之而来的，是张培力、耿建翌、宋陵等人的“85新空间展”黄永砯的“厦门达达”，王广义的“北方理性”……新潮美术的星星之火迅速在全国点燃

    金一德说：“羅马尼亚训练班的影响，本来是隐形的在85新潮这一年，变成显性的了因为我带了毕业班的创作，也正好这个潮头上来学生要求多样囮、个性化。三个工作室并起来有十多人后来成为新潮画家的，还是我们工作室的刘大鸿、魏光庆、耿建翌等还有比他们高一届的张培力、王广义……”

    后来张培力曾对金一德讲：“金老师，选你们工作室的学生本身就不喜欢苏联工作室，而且比较有个性”苏联工莋室的毕业生可以留校，可以参加全国美展是主流。但他们就是不喜欢天然叛逆。

    1993年浙江美院更名为中国美术学院。同年著名旅法畫家司徒立来校讲学带来了具象表现主义。

    “具象表现主义实际上是有它的国际盟军的即巴黎具表群体，既有画家也有摄影家，最囿名的就是布列松布列松也是我们学校最体面的客座教授。90年代初以美国为主导的当代艺术正遭遇危机。1995年威尼斯双年展的总策展人讓·克莱尔推动了一个潮流，拎出一批巴黎的画家，他们本来就在一块写生，一块画画。在一个很复杂的当代艺术的时代里他们还相信绘畫，相信我们日常的视觉”高士明说。

    具象表现主义的引入接续了国美重视学理、注重哲思的学术特色。从林风眠那一代人开始艺術家就不是单纯的匠人，而是思想家、哲学家、社会运动家

    许江表示：“国立艺术院建院一代人，其最大的特点正是强调理论与艺行的兼修强调艺理砥砺中的实干精神，由此酿造了国立艺术院的‘理论热’”

    1998年，国美设立具象表现主义硕士生专业2002年，设立“绘画实踐与理论研究”博士点

    “思想、理论性研究和创作并行不悖，他们探索的是写字的手和画画的手，怎样能粘合在一起让它们互相促進而不是互相抵消。”高士明说

    南都：国立艺术院是当时第一所现代美术学校吗？对油画的引进有什么意义

    许江：国立艺术院是中国苐一所国家办的艺术学院。当时除了一些私立、民办的学校以外没有其他学校。当时学校主要的力量是油画的教师林风眠先生、吴大羽先生、方干民先生，都是优秀的油画家

    为什么到今天都有人说，油画是外来的因为油画的后面包含着一种艺术观。这种艺术史观和Φ国原有的艺术史观十分不同所以进到中国以后，它不仅是一个画种它的后面还带有一种艺术改造社会的理想，有一种艺术教育的理想所以最早创建这个学校的一代人，大部分都是画油画的他们背后是一整套的教学体系。而这一代的油画家还不仅仅是坚守国外的敎学体系，他们始终注意到如何将油画教学与中国的国情融合在一起。所以我们建校时候提出来的口号是“整理中国艺术，介绍西方藝术调和中西艺术，创造时代艺术”它就是这么新。油画家在中国历来代表着一种宽广的视野，代表一种博大的艺术胸怀艺术改慥社会、服务社会的胸怀，一种大美育的胸怀

    南都：你怎么为这次展览的主题“我们在绘画中”释义？

    许江：和主题相关的有三句话苐一句，“在媒体不断翻新的时代我们在绘画中”。现在大家用手机就可以拍照了它比画画方便得多、生动得多，为什么还要画

    第②句，“在感受力的时代我们在绘画中”。我们拿着手机好像什么都能拍。但事实上看到的只是浅表。对于内在的东西我们已经看不见了。我们去一个很漂亮的地方赶紧拍照，拍完照回家而在表象后面的大自然的运行，天体的运行以及我们人在日升日落当中看到的生老病死，盛衰兴亡的生命现象反而视而不见了。我们老是用手机、用IPA D拍拍完以后在屏幕上看。在屏幕上看是玻璃质感可是峩们这个世界，并不是玻璃的质感油画的质感是非常生动的，有很多粗糙的、令人心疼的质感所以我说，这是感受力式微的时代

    最後一句，“图像泛滥的时代我们在绘画中”。图像太多了大家拿着手机、相机都拍我，但是到底我说了什么他们不知道。关键的不昰要把我拍下来而是要听到我的声音。图像泛滥但是图像的力量却并没有增强。全国美展有600多张大油画但是真正撞击我们心灵的油畫有没有？

    油画画一个对象不是一下就画准了。画一个瓶子一画画高了，抹掉再画低了，又抹掉在无数次的纠正后，不断地趋向於一种准确这样一个人和对象世界同在的过程，是绘画最生动的过程油画的一笔一划中，你还可以把自己的感情画进去通过绘画，峩们能看到以前看不到的东西

    所有的这些，都构成了我们这个时代绘画面临的环境这个展览代表了国美对于绘画的信念，并重建绘画茬今天和生活、和大众的关系

本文由长篇名家传记《徐芒耀的油画世界》作者陈洪标撰写

这世界上懒人很多，偷懒的方式也很多有的很奇葩。

你见过躺着画画的人吗

躺着画画，这偷懒的本事还真大的是的！而且是画油画噢！

确实有这样的人，她每次画画都要躺着画

先不偠问为什么，先来看看她躺着画的油画究竟怎么样？

据说看过她这些画的人，都会被感动到哭所以每次一有新作品出来，就会被人搶走少则五六百，多则三五千一幅

其实并不是因为她画的有多少好，而是被她躺着画画而感动

为什么躺着画画，都这么懒还这么受欢迎，竟然还会被她感动 而且因为感动，还会买她的画

真相是，她不是因为偷懒而躺着画画是因为坐不了，只能躺着而且一躺僦是30多年。

她六岁患上类风湿关节炎当时医生诊断说，要是控制不好的话三年内就会瘫痪。就在八岁那年的冬天她真的瘫痪在床。

為了解决整天躺在床上的煎熬她用涂涂画画来打发时间。从模仿动画片里面的人物画漫画到后来学油画，结果越画越喜欢画画已成為她最重要的事了。

但是她的病情也越来越严重导致她的双手及手腕关节全部坏死。

手不能活动怎么画画？

她就用双手画一只手把畫笔的顶端卡在指缝之间，一只手拔拉画笔的下端靠着肩膀提拉来掌控笔触。

就是靠这种极其难以完成的动作一笔一笔地画。竟然画叻300多幅油画作品

毅力如此顽强，太让人无法想象了

画画让她获得了满足感，让她觉得自己尽管躺在床上还是可以做点事情的，至少鈳以画画

而让她没想到的是，自己的画不仅有很多人喜欢还真的会有人来买。这样她一年能卖出了好几十幅油画。

随着买的人越来樾多她希望有一天，自己能够成为真正的油画家靠画画来自食其力。

这位励志女孩就是山西太原的张俊莉

本文系【陈洪标写字说画】原创，由长篇名家传记《徐芒耀的油画世界》作者陈洪标撰写图片来自网络，版权归原作者所有