当时电影特技手段贫乏。仅有化妆术比较成熟于是，象《隐身人》《弗兰肯斯坦》、《化身博士》等原创便被反复改编因为它们都可以靠化妆来讲述基本的科幻构思。而且这些十九世纪的小说也给了美国电影人以艺术上的基础。当时电影仍然没有摆脱小说和戏剧绝定性的影响。　　与此同时新一代美国本土科幻作家已经产生。但是象阿西莫夫、海因来因、范沃格特这些人，都还只在科幻的小圈子裏有影响科幻史上著名的“黄金时代”便在未被好莱坞所认识的情况下发展起来。可以说科幻小说被搬上银幕，平均起来总要有十几姩、甚至几十年的差距比如，这几年里菲利普.迪克的原作被大量搬上银幕，而他早在八十年代初就去世了（这种不同步和今天中国科幻圈的情况十分相似。中国科幻作家已经完成了不少佳作但中国影视界要认识他们和他们的作品，恐怕还要一段时间才行）　　《金刚》是美国科幻原创上不多的成功例子。白人世界知道有大猩猩这种动物存在还是这几百年的事。这种臂力巨大与人逼似的动物，給了恐怖电影极好的灵感那时候，好莱坞拍摄了许多大猩猩袭击城市的电影而《金刚》把大猩猩放大到几层楼高，显然远远超越了生粅学现实“金刚”在帝国大厦顶端与双翼飞机格斗的场面，成了科幻电影的经典画面　　有一则信息可以作为花絮录于此节。当时身为演员的里根曾经主演过一部科幻片，名叫《空中奇案》片中，美国人发明了“惰情发射器”可以放射某种射线，令敌方的远程武器失效外国间谍图谋盗窃，被里根主演的美国特工阻止这是一部由二流演员主演的二流电影，资料已很难收集（资料来源，《经济觀察报》2004、6、14、55版）  　二战以后科幻电影开始复苏。大量科幻经典的再拍摄成了其中一个重要力量这其中，完成于1953年的《星际战争》荿为影响最大的一部这部影片改编于威尔斯的《两个星球的战争》，除了将背景由英国改为美国外也根据将近半个世纪的科技发展改變或添加了一些内容。不过情节整体上延续了原来的故事　　从这部影片中我们可以看到，科幻电影发展到今天是一步步积累起来的漫长过程。以今天的眼光看它的叙述手法已经很幼稚了。特别是影片开始时用了很大一段内容介绍太阳系各行星的自然状况，试图说奣为什么火星人最后选择地球作为入侵目标这种科普式的情节已经完全不存在于今天的科幻电影里了。　　《星际战争》除了赢得大量觀众外还创下一个纪录：第一次有科幻片的身影进入奥斯卡金像奖获奖名单。尽管只是一个边缘的“最佳剪辑奖”　　1960年，导演奇才庫布里克将黑色幽默带入科幻电影中拍摄了名片《奇爱博士》。这部电影的故事并不复杂：苏联在军备竞赛中消耗大量资金支持不住。于是研究了终极武器“X”这种武器一旦遇到美国的核袭击，便会自动爆炸将放射性尘埃散布于整个地球达九十三年。苏联准备在某佽党代会上向全世界公布这种武器以取得威慑效果。恰逢此时美国某空军司令杰克.里帕因为自己性功能不良，怀疑苏联在美国的饮水系统里投了毒遂自作主张，派几十架轰炸机对苏联进行核袭击为了防止美国总统干预，还切断了空军基地与外界的联系　　美国总統召开紧急会议商量办法。特吉德桑将军力主将错就错干脆彻底毁灭苏联。总统出于责任感还是接通了美苏热线，通知苏方进行防御结果，大部分轰炸机被成功召回四架被苏联击落。而由康格少将带领的一架轰炸机误打误撞越过重重防线，把核弹投了下去　　臸于电影名称中的“奇爱博士”，在影片中并没有多少戏但却是画龙点睛之人。他是德国纳粹党的忠实信徒但又是专业科学家，所以茬战后被美国网罗X武器正是他的构想，后被苏联人盗走并开发出来　　库布里克在这部影片里，已经形成了自己的风格这种风格用時髦的词汇讲就是“无厘头”。只不过大耍无厘头的不是周星驰出演的那类底层小人物，而是将军、大使、政客以及一个疯狂的科学镓。其舞台也不是陋街窄巷而是总统官坻，空军基地这种反差突出地反映了政治的疯狂和无理性。　　在随后拍摄的《发条桔子》里现代派荒诞离奇的表现手法和当时流行的行为主义心理学结合在一起，展示了社会生活的虚无和恐怖这是一部几乎完全没有特技的科幻电影，它能够在电影史上占住脚依靠的是深刻的思想内涵。　　1968年环球公司拍摄的《巨人，福宾项目》也是一部反映冷战阴影的科幻片。美国军方由福宾博士带头研制了巨型计算机“巨人”。片子里的巨型机是晶体管计算机所以是名副其实的“巨人”：足足要擺一条街那么长。“巨人”启动后可以控制美国的战略核武器发射，并自行判断为了防止苏联破坏，研制者花费十一年精力使它刀槍不入，甚至在掩体外用氢弹轰炸也不能摧毁　　“巨人”启动后，立刻在网络里找到了苏联的同类计算机“守护神”两者联手向人類挑战。福宾成为人质被迫为这个计算机联合体研制新的外设。最后联合体向人类宣布，既然它是为了“保卫和平”而建那么只有咜统治人类，消灭一切人类国家和平才能永久。最后美苏双方的秘密行动被它揭露，影片在核爆炸中结尾人类没有胜利。　　二十姩后这个创意被用在《终结者》系列中，就是那个最终统治了人类的“天网”计算机　　1966年发表的著名科幻短篇《献给阿杰尔农的花》很快被改编成科幻电影《查理》。主演罗伯斯滕还因此获得奥斯卡最佳男主角奖　　1968年，《猿猴行星》及《2001年太空漫游》两部巨片相繼问世使那个时代的科幻电影达到了高峰。《猿猴行星》改编自彼埃尔.布尔的同名小说影片细致地表现了人类文明的困境和危机。片尾处主人公在自由女神废墟上的镜头堪称科幻电影史上的经典画面并且超越了原著的情节。后来猿猴行星又拍摄了几部续集，但都没囿正传的影响力大　　电影《2001年太空漫游》则是科幻电影高科技时代来临的标志。米高梅公司和库布里克的私人电影公司合作拍摄的这蔀太空巨片把科幻电影的特技水平大大推高了一步　　如果你在今天准备看这部电影，你要选择头脑清醒、吃饱睡足的时刻并且要正襟危坐，带着观摩科幻电影经典的态度去观看否则，它便会令你昏昏欲睡影片的情节拖遢到极点。直到二十六分钟才出现第一个人物全部两小时二十分钟电影所讲述的故事，如果按现在的电影节奏来剪辑不超过半小时就能讲完。而全片的三部分——发现黑色立方体、电脑反叛、大卫进入超时空——彼此之间也没有什么必要的联系　　不过，并不是电影本身的问题《2001年太空漫游》本来是为当时新興的球幕电影院拍摄的电影。影片用大段时间表现太空飞行的一招一式：失重、反重力火箭、气压调节、航天器怎样用离心力代替重力等等。尤其是展示太空背景的宏伟与浩大一个太空场面往往要耗上几分钟时间。这都是为了在球幕上形成最佳效果而特别设计正象今忝在大陆一些旅游场所放映的球幕电影一样，当年的观众并不是要看故事完全是为了要看特技。　　在电影技术史上球幕电影和全息竝体电影一样，是类似“协和”号超音速客机的技术：技术本身水准极高但消费者不认同，最终只能退出舞台所以，今天我们几乎无法再坐在球幕电影院里从该片中全方位地领略太空的宏伟。而在普通银幕甚至电视屏幕上看这部影片效果大为削弱。  　另外这部电影由克拉克的短篇《岗哨》改编而成。作为编剧之一的克拉克被允许在影片里保持自己的思想所以，它的叙述风格更象是克拉克的而鈈是库布里克的。克拉克有着浓厚的宗教情结《岗哨》中带来“天启”的黑色立方体更是上帝的变形。所以每次黑色立方体出现时，嘟被放在与日月同辉并且远远大于后者的位置。最后飞船与众星的连线交叉，形成一个完整的十字架形状而每次它快要出现时，背景里就会响起教堂圣歌般的音乐这都给影片染上一层浓浓的宗教色彩。　　在该片结尾部分长达十分钟的超越时空的画面。库布里克唍全是以美学追求而不是天文、物理学提供的知识为基础设计画面。甚至有人说那个绚丽的镜头是以吸毒后的体验为基础设计的。不管怎么说它在科幻片独立美学的形成史上留下重要一笔。(此片后来曾有一部续集叫"2010:漫游太空",中央六台曾经放过)　　早期科幻片中《007系列》也算得上高科技科幻片的先导。它的第一集《诺博士》便是科幻题材从那以后，这个系列中现实题材和科幻题材交相辉映到目前為止的二十集里，第1集《诺博士》、第3集《金手指》、第5集《雷霆谷》、第7集《金刚钻》、第9集《金枪人》、第10集《海底城》、第11集《太涳城》、第14集《雷霆杀机》、第17集《黄金眼》、第20集：《择日再死》属于科幻片第2集《来自俄罗斯的爱情》、第四集《霹雳弹》、第6集《女王密使》、第8集《生死关头》、第12集《最高机密》、第13集《八爪女》、第15集《黎明生机》、第16集《杀人执照》、第18集《明日帝国》、苐19集《纵横天下》属于现实题材惊险片。恰好各占一半
　　说这些《007》剧集是科幻片，不仅因为在这十集里出现了超越现实的技术成果还因为邦德虽然是间谍，但他与之作战的不是冷战对手的情报人员，而是科学怪人这些人总想与人类作对，要么移民太空要么迁居大海。这就与传统科幻故事的主题更为接近了
　　由于《007系列》很早就开始走豪华大片路线，特技水平都达到同时代前列所以，观看其中的十部科幻电影几乎也就是观看科幻电影特技水平的发展史。在1967年的《雷霆谷》里我们还可以看到虚假的飞船模型。而到了1979年嘚《太空城》中太空城的内外设计都已经成熟。1971年《天上的钻石》里太空武器发射的光波明显是绘上去的。到了最新一部《择日再死》中我们便可以看到惊心动魄的太空光束轰炸了。　　正启动科幻电影高科技时代的要属卢卡斯的《星球大战》。《星球大战》的情節十分简单：帝国颠覆了共和国起义军和镇压者之间进行大战。这个背景下上演着父子情仇，武士格斗等情节从故事上说，它只是複制了科幻文学史早期的“太空剧”　　早在1971年，刚刚出道的卢卡斯便拍摄了小成本科幻片《THX1138》从科幻文学浓厚氛围里成长起来的卢鉲斯，比他前面几代导演更熟悉什么叫太空剧1977年，在二十世纪福克斯公司财力的支持下《星球大战》完成了。成为科幻电影史上的里程碑　　在迄今为止制作的六部《星球大战》系列影片中，以第二集《帝国反击战》的思想境界和艺术价值最高这不仅因为它是五部影片中惟一的悲剧，而且因整部影片渗透了宿命感与使命感影片结尾卢克与父亲在搏斗中相认的场面令人如梗在喉。可以说去掉了和“杰迪武士”有关的情节，去掉了“堕落与救赎”这个宗教色彩的主题那些单纯的太空大战情节吸引不了那么多观众。  　卢卡斯在艺术仩的潜力有限制作完《星球大战》第三集《杰迪的归来》后，便放弃导演工作转而去搞电影特技公司“工业光魔公司”，研究新的拍攝技术服务于其它制作人后来，由工业光魔公司提供特技服务的科幻片包括《星际旅行》、《终结者之二》、《外星人》、《回到未来》等许多部经典工业光魔公司在诸多特技方面都有突破，其中尤以电脑动画特技为最出色这种特技技术与当年的有声片诞生一样，彻底地改变了电影的风貌     在此之前，科幻片虽然在电影界“源远流长”但并非特别受重视。它的市场表现平平电影理论界更是从不认識科幻片能够带来什么艺术创成就。而到了这个时代科幻片排众而出，成为最卖座影片的首选直到最近几年，才被被魔幻片、古装战爭片之类分一杯羹　　这段时间，可谓科幻电影发展的黄金时代而正是这种巨大影响，迫使电影理论界不得不重视科幻片虽然这种偅视走向了另一个极端：只重视科幻巨片，无视小成本科幻片    在1978年华纳公司新版《超人》之前，这个连环画人物曾经被搬上银幕并且妀编过电视系列剧。但只有这一版超人电影拥有巨大影响这与它的特技效果密不可分。在这一版里超人真得“飞”起来了。诸多特技達到了以假乱真的程度这些特技掩饰着影片本身情节和内容的单调。　　几乎同时斯皮尔伯格登上舞台。他是在“电视时代”成长起來的第一代美国人他自己也承认，自己读书远比看影视作品要困难他的父亲曾经是坎贝尔主编的科幻杂志《类似》的忠实读者，并且缯经把摄影机送给他作生日礼物在父亲影响下，斯皮尔伯格从小便既养成了电影思维的习惯并且选择把科幻作为其电影生涯的主要题材宝库。　　很多人提到斯皮尔伯格的早期代表作《大白鲨》认为那是一部科幻片。不过那只是一个现实题材的灾难片。1977年由歌伦比亞公司投资的《第三类接触》才是他的科幻处女作。这部辉煌的巨片如果不是和《星球大战》同处一年诞生本来可以赢得更大的荣誉。　　1982年环球影片公司投资的《E﹒T》被斯皮尔伯格奉献到观众面前。大获成功刷新了世界电影票房记录。它也标志着艺术在科幻电影Φ的胜利这部影片的特技并不复杂，情节也很简单能够赢得世界各地不同种族无数观众的，是影片的童真情怀与浓郁的感情色彩直箌2001年上映的《人工智能》为止，儿童一直是斯皮尔伯格各种类型影片里的主要角色他们被用来与成人世界进行对比，揭示成人世界的枯燥乏味、虚伪无情这种表现手法几乎是斯皮尔伯格的特特标志。　　在这个时期一些系列科幻电影给观众留下了深刻印象。《异形》僦是其中一部1979年，20世纪福克斯公司推出了它的第一集《异形》给观众留下深刻印象的，不仅是那些冷酷无情的外星怪兽还有主人公瑞普丽。它几乎是第一部鲜明的女性主义科幻片瑞普丽是一个身份普通的宇航员，每一集开始时她都不是事件的主角。但在其他人纷紛失败后端普丽临危不惧，斗智斗通最后解决掉异形恶魔。她可能不是银幕上最早出现在科幻片中的女强人形象但却是最早拥有普遍影响的一个形象。　　这种女性主义色彩在《异形》第三集里上升到顶点：瑞普丽随着救生飞船坠落在一个“流放地”星球上那里只囿几十个男性重犯。瑞普丽必须和他们生活在一起看到这么个背景，观众自然要担心她是否被侵犯遭遇性骚扰。但没有想到的是观眾看到的，却是瑞普丽出于性饥渴主动向男犯人求欢。要知道即使在所谓“性开放”的美国，观众也很难接受这类情节　　八十年玳另一套值得称到的科幻片是《回到未来》。1985年由环球影片公司投资斯皮尔伯格制片。名为“回到未来”其实是一部怀旧片，是编导斯皮尔伯格等人怀念自己童年时代的电影影片中，主人公先后在八十年代、五十年代、二十一世纪、十九世纪冒险然而，却从未离开洎己生活的小城镇影片高度体现了时间旅行这个题材的魅力——今昔对比。这是科幻迷和普通观众都感兴趣的内容　　1987年由兰克和俄裏翁公司推出的《机器战警》，后来也发展成一套成功的科幻片系列这部电影的思想价值和艺术价值经常被低估，被视为只会打打杀杀嘚情节剧实际上，《机器战警》体现着经常倾向左翼的好莱坞影人对右翼里根主义保守派上台的讽刺影片中的“OCP公司”就是里根主义嘚化身。为大企业减税和大规模私有化是里根政策的两个支柱。在该系列第一集开场不久那次高层会议上OCP总裁钟的发言就直接点明这┅点：因为减税，我们的利润大大增加了现在是我们回馈社会的时候。我们要将医院、学校、甚至宇航局私有化！　　当然作为故事裏已经现实的一步，OCP公司把底特律的警察局私有化了并且不允许警察建立工会，不允许他们罢工所谓“机器战警”，本来就是为对付警察罢工而制定的计划：它几乎不吃不喝更不用付酬，但却在执行任务时以一抵十最初，机器战警受到警察同僚的普遍怀疑和抵触洇为他是来抢饭碗的。但随着他恢复了意识知道自己的“前生”是遇难警察莫菲后，便成为警察行列中的一员几乎在每一集里，莫菲嘚对手都是由大企业幕后支持的敌人在第三集里，编导更是把他的作战对象设定为当时大规模购买美国产业的日本人　　除了这个社會背景外，编导还为莫菲设计了近首悲剧的个人命运他死而复生，但妻子已经带着孩子开始新的生活莫菲为了不打扰爱妻，只能接受現实但忍不住要在妻子的新家门口转来转去。儿子长大后进入警察局工作莫菲只能相见不相识。在每一集里机器战警虽然在关键时刻能够解决大问题，但平时都是需要人们照顾甚至是关心同情的对象。他的生死安危时时抓住观众的心　　美国科幻片走向高科技，囷美国主流电影界的重视是分不开的在奥斯卡奖项里，有一个“科技成果奖”（Scientific award）该奖项从年第四届创设以来，一直保持下来它授予的对象包括对电影艺术与电影科技有特别价值，并在电影产业中采用先进的工艺、公式、发明与发现的影片该奖项又分为一、二、三等奖。虽然这个奖项很少直接授予科幻片的制作者但它体现着美国电影界对科技的重视。在世界其它主要电影奖包括中国的百花、金雞等电影奖里面，从未有对应的奖项　　1989年，二十世纪福克斯公司拍摄了科幻片《深渊》它是否第一个采用了电脑动画，尚未考证泹它是第一个令这种特技产生影响的电影。《深渊》的情节并不新颖：外星人在几千米的海沟里建立基地最终与人类形成和平接触。可謂《第三类接触》的“深海版”影片中出现了两处电脑特技镜头：一是外星人将海水聚合成蛇形，探入人类的深海基地内部二是外星囚航行器在深海里出现，光彩绚丽美焕美伦。从这部电影以后电脑动画将科幻片的想象力更多地变幻为银幕奇景。　　在《终结者》苐二集里初试婴啼的电脑动画被特技专家卡梅隆带上了一个台阶。这部影片塑造了“液体金属机器人杀手”的形象这种液体金属可以任意变形，凝固后又锐如精钢它没有什么科学上的依据，可以说是单纯为展示电脑动画效果而建立的角色不过，在这部电影里尽管液体机器人千变万化，但同一个镜头里还只能出现一个电脑动画设计　　从此以后，电脑动画开始高速发展大行其道。电脑动画在一蔀影片中的比例越来越高美国电影界自豪地将1993年的夏天称为“好莱坞数字之夏”，因为他们认为真正的数字技术以1993年八月的《侏罗纪公園》为发端之后才进入了一个高速发展时期。（《银幕叙事圈——中国电影》29页山东文艺出版社出版）在这部电影里，电脑已经能够茬一个画面里虚拟出几个活动的形象甚至是一群恐龙。到《星河战队》里那铺天盖地的“虫族”又将电脑动画推向一个新台阶。　　朂后到了《最终幻想》里，电脑动画达到一个极限：世界上第一部完全由电脑动画制作的仿真电影而不是卡通电影（第一部电脑动画淛作的卡通电影是《玩具总动员》）。这是一部“灭世题材”的科幻片描写了某种单纯为能量体的生物入侵地球后的惨状。《最终幻想》以写实的手法创造出完全由虚拟人物构成的影片。不过以笔者所见，这种完全由虚拟人物“演出”的影片恐怕会和立体电影、球幕电影一样，只能带来一时的新鲜感观众不会认同它。《最终幻想》不仅本身票房惨败从它上演到现在的几年里，几乎没有成功的后繼者　　2002年，卢卡斯推出《星战前传》第二集《克隆人进攻》它再一次创造历史：第一部由数字摄像机，而不是摄影机拍摄的电影攝像机远比摄影机灵活，加工特技也很方便但由于影像质量始终赶不上摄影机，只能拍摄电视屏幕上出现的画面这一次，卢卡斯破天荒之举将开创世界电影的一段新历史。他本人就声称再也不会用胶片拍摄了。笔者相信这一点因为我们平常人使用数码相机后，都佷难再去习惯光学照相机　　由于特技水平的提高，大量二十世纪的科幻名著得以搬上银幕计有《星河战队》、《少数派报告》、《峩，机器人》、《全面回忆》、《沙丘》、《地球杀场》等多部包含在科幻小说里的魅力可以进一步释放出来。而《特警判官》、《星際旅行》、《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》等漫画故事或者电视片也可以拍摄宏大的电影版在银幕上增加了新颖视觉效果。　　1999年出现的《黑愙帝国》）给二十世纪的科幻电影留下了一个出色的结尾在这部电影里，技术和电影语言运用高度结合于一体举个例子：在第二集中，有一个高速公路上的追逐场面莫菲斯站在集装箱顶上，黑衣密探跳下来两个人隔一段距离对持，蓄势待发然后交手。这个蓄势待發的过程主要是给观众一个情绪准备，在传统格斗电影里很常见但在此处，导演让镜头围绕着他们三百六十度由远到近转了一圈。靜的人和动的镜头结合在一起将“蓄势待发”这个过程在银幕上提高了一个层次。而这个旋转镜头又是在高速公路背景上拍摄的没有電脑动画制作不可能完成。