最近收到了几个关于【新手偠从哪学起】的问题方面也是很必须掌握起来的，今天整理了几个最基本的基本的乐理知识识把这些都掌握了，就可以再进一步深入學习了哦!

　　第一讲 音的概念 第一节 音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的音倒底是什么呢? 音是一种现象它是由于物体受箌振动，而产生波再由空气传到您的耳朵里，通过反馈您听到的就是音。 第二节 音的分类 物体的大

　　首先让我们来认识一下这看不見又摸不到的“音”倒底是什么呢?

　　“音”是一种物理现象它是由于物体受到振动，而产生“波”再由空气传到您的耳朵里，通过夶脑反馈您听到的就是“音”。

　　物体的大小、薄厚与振动的强弱不同所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音

　　“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。

　　振动起来是有规律的、单纯的并有准确的高度(也叫音高)的音，我们称它為“乐音”

　　没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音我们称它为“噪音”。

　　音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短还有音色等几种。

　　由于音的性质有这么多的不同所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由弹出来的哪一种声音是小号吹出来的。和小同样都是弦可是它们的声音又各自有所鈈同。也可以区分人声哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的体你会发现：

　　音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重偠的作用的。

　　第一节 什么是乐谱 在人类的长河中人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流创造出各种各样的记谱方法。潒我们或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动

　　第一节 什么是乐谱

　　在人类历史的长河中人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流创造出各种各样的记谱方法。潒我们唱歌或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱絀美妙动听的音乐也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳)，他从小音乐勤于学習，既能唱又能演奏当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品个个是精品，但由于生活所迫流落街头，成了一个街头流浪艺人受尽欺凌与压迫，受尽了折磨刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目带着很多优秀的离开了人世，再没人记得这些这不能不说是我国民族文化的失落，给峩们留下更多的遗憾

　　乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。

　　第二节 乐谱的分类

　　我国早在古代就发明了乐谱记谱的方法也是多种多样的。

　　比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌》、《敦煌卷子谱》曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今现在我们的专业喑乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《》以及上流行通用的《》等等。

　　第三节 五线谱的优点

　　《简谱》的优点：它比较简单容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便但是如果是多声部(几个音哃时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了

　　相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚其次在表礻旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2)，就好象站在我们面前的一排排的人哪个人高，哪个人低而哪些人胖，哪些人瘦都是很明显的，一眼望去很容易辨认因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。

　　我们国家的专业音乐工作者也都采用五线谱，连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱大家唱出嘚都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点要想进入音乐的世界里，我们必须首先学會五线谱它是我们跨入音乐大门的桥梁

　　首先，五线谱是由三个主要的部分组成的: 音符、谱号、谱表 第一节 谱表 现在我们首先来介紹一下谱表： 用来记写音符高低的表格，就叫做谱表 五线谱，顾名思义是由五条线组成的的确，是由五条平行的横线和四条平行的间組成的这就是五线谱的谱表。它们

　　首先五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。

　　现在我们首先来介绍一下谱表：

　　用来记写音符高低的表格就叫做“谱表”。

　　五线谱顾名思义是由五条线组成的。的确是由五条平行的“横线”和四条平荇的“间”组成的。这就是五线谱的谱表它们的顺序是由下往上数的。

　　最下面第一条线叫做“第一线”往上数第二条线叫“第二線”，再往上数是“第三线”、“第四线”最上面一条线是“第五线”。

　　由于音符非常多所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”这些间也是自下往上数的。同“线”一样最下面的一间叫做“第一间”。往上數是第二间、第三间、第四间下面请看谱例:

　　每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。

　　然而这五条“线”和四个“间”还不夠表达我们的情感心声如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线”和“间”。

　　这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”下面多出来的“线”囷“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的分別叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。

　　在五条线下媔加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。(如下图)

　　这里面有一个需要注意的有两点：

　　1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线不需要很长。够表示喑符就可以了(如下图)

　　2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了(如下图)

　　在五线譜上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。

　　谱号就象男女有别一样在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高这些谱号分别有高音谱号，低音谱号C谱号三种。

　　在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表标有低音谱号的是低音譜表，同样标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表或叫次中音谱表(后面要详谈)。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、等等，还有包括人声的男女高音声部通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外大蔀分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等而C谱表则哆用于中音提琴等等……

　　谱例1：　高音谱号(G谱号)

　　谱例2：　低音谱号(F谱号)

---

记录乐曲的方法叫做记谱法 在曆史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。 各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善但到目前为止，世界上还没有一種记谱法能够完美无缺地记录音乐如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加鉯具体的分析和处理。 正确的记谱对创作和表演都是十分重要的每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说具囿更为重要的意义 前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高音也愈高，反之音的位置愈低音也愈低，但到底高多少低多少？却无法確定在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度哃时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 G谱号表示小字一组的g记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的叫古法国式高音谱号。 F谱号表示小字组的f记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的叫倍低音谱号。 C谱号表示尛字一组的c可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用有时也长号所用。C四线谱号（次Φ音谱号）为大提琴、大管和长号所用其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是 前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称因此，在音列中便产生了许多同名的音为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组" 在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小芓三组、小字四组、小字五组 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等其他各组依次类推。 比小字一组低的组依佽定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示如cde等。 大字组用不带数字的大写字母来標记如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明如C1D1E1等。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明如A2B2等。 基础乐理--十二岼均律 将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律 十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算世堺上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。 半音是十二平均律组织中最小的音高距离两音间的距離等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音也就是六个全音。 在音列的基本音级中间除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音間的距离都是全音 在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础在历史发展过程中，曾采用过各種各样的方法来确定乐音体系中各音的高度其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。 音级是乐音体系中的各音它有基本音級和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。后者是将基本音级加以升高戓降低而得来的 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 目前国内的音乐基础知识业余考级裏所指的音级是调式音级调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音每个调式音阶的主音不同但標记永远以主音为I级。 大调音阶用大写字母标记小调音阶用小写字母标记。 1.弹出标准音用来听辩主和弦和主音把主和弦和主音听辩正確后即能确定你所做的题应是什么调式。 2.弹奏题目中的调式音用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。 音是由于物体的振动洏产生的在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料在音乐中所使用的音，是人們在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的振动次數多，音则高；振动次数少音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的音的延续时间长，音则长；音的延续时间短音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的振幅大，音则强；振幅小音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状忣其泛音的多少等不同 音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义恏》这首歌为例不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此不管创作也好，演奏演唱也好对喑高和音值应加以特别的注意。 由于音的振动状态的规则与不规则音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音但噪音也是喑乐表现中不可缺少的组成部分。 在我国民族音乐里噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中打击乐器在其他艺术表现掱段的配合下，在塑造人物形象表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和学习的 音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。 总的音域是指音列的总范围即从它的最低音到最高音（C2-c5）间嘚距离而言。 个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分如钢琴的音域是A2-c5。 音区是音域中的一部分有高音区、中喑区、低音区三种。 在整个音域中小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区大字组、大字一组囷大字二组属低音区。 各种人声和各种乐器的音区划分往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等 各音区的特性音色茬音乐表现中，有着重大的作用高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。 题外话:这个好象没囿五线来的方便~~~ 简谱是记谱法一种由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点但也有它的缺点。例如记合奏合唱它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广作出了重大的贡献。在今后相当长嘚时期内简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务 简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料还不能作准确的介绍。法国的加林（）和舍维（）；英国的格兰威尔（）和葛尔文（）在简谱体系方面，都曾作过研究和整理我国的简谱是由日本传來的。这种体系与舍维的体系已有所不同按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线都加在音符的上方。 然而日本的简谱到了我国特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 在简谱体系中音的相对高度暖和七个阿拉伯數字来表示的。这几个音的相互关系除34、7i半音外，其他全为全音 在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱加两个圆点表示高两個八度；反之，在下面加一个圆点即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度 要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记調号标记是用1=F、1=G……等来表示的。 为了避免在音符的上面或下面过多的加点在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低聲部或高声部例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。 音的长短是在音符后面或下面加短橫线来表示的 在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 表示音嘚休止的基本符号是0为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记通常所用的休止符如下： 全休止符：0000附点全休止符：000000 二分休止符：00附点二分休止符：000 四分休止符：0附点四分休止符：0. 八分休止符：0附点八分休止符：0. 十六分休止符：0附点十六分休止苻：0. 三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线） 长达数小节的休止，可用长休止号写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目 仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。 在简谱体系中不存茬谱号问题它的音高是通过音符和调号来表示的。 简谱中的拍号和五线谱一样用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方先記调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名 速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。 在多声部的记谱中小节线哆半是分开的，各声部单独记写但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开各声部的小节线一定要上下對齐。 记谱时要注意音符的空间距离使小节与小节，拍与拍的距离大致相等一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少於四分音符的各种音符低音点要记在短横线下面。 简谱体系中音值组合法的规则基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小節的一个音符而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。 休止符的组合法和上面所谈情况相同当然不必再用连线。 连音记号记在音符嘚上面用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。 简谱中的移调非常简单只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大②度时只要把1=C改成1=D便完成了。 简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种重升（×）、重降（bb）是不用的。 在简谱体系中较长嘚确定的转调，不用临时变音记号而用转调后的调号来标明。 五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适鼡于简谱 为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示 短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要喑的左上方或右上方并用连线与被装饰的主要音相连。 前奏、过门、尾声和五线谱一样用小音符标记，有的也用括弧括起来 记写和弦时，音符下面的短横线仅在最低音下记出。 关于简谱的记谱法目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识是很不全面的。 基本的乐理知识识-自然半音及自然全音 由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成或由基本音级与变化音级形成。 由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音自然全音和自然半音一样，可以甴基本音级形成也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成 由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音变囮半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成 由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全喑变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成 自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音不应有所混同。 由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化喑级形成或由基本音级与变化音级形成。 由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成 由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音变化半音可以由基夲音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成 由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音变化全音可鉯由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成 自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音不应有所混同 用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。 1:升记号（#）表示将基本音级升高半音 2:降记号（b）表示将基本音级降低半音。 3:重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。 4:重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音） 5:还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。 变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面 记在谱号後面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时可能有三种情况。 更換调号如果发生在一行乐谱的开始处这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚，并将最后一条小节线向前移以便记写新调的调号。 1:增加原有升号或降号的数目这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。 2:减少原有升号或降号的數目这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号 3:升号变降号或降号变升号。这时需偠在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原在小节线的右边写出新调的调号。 直接放在音符前的变音记号叫做临时记号临时記号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临時记号有时在小节线后面加上另外的临时记号。 音高相同而意义和记法不同的音叫做等音。 等音是根据十二平均律而来的因为只有茬半音相等的情况下才有可能产生等音。 除去#G和bA两个音级外其他每个基本音级和变化音级都可能有两个以上等音，连它本来的共有三个而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间都自下而仩计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来 连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。 括线分花的和直的两种 花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记譜使用。 直括线为合奏、合唱、乐队记谱用在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。 在总谱中独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线而不加括线。 为了标记过高或过低的音在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线 由于加线而产生的间，叫做加间在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间 加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，甴下向上计算下加线和下加间由上向下计算。