• 评论 ：她還出来蹦达
• 她偷税漏税是爱国的表现？不发还好一发显得更虚伪！
• 一码事归一码事,起码转发这个没啥错.至于逃税漏税,属于杀鸡儆猴吧,娛乐圈不止范冰冰一个这么干的,有些事情该是正本清源的时候了

为什么会让母女的对话高速而且信息量较大呢？有没有受像伍迪艾伦这些导演的影响

我本身就是一个喜欢不停说话语而且速特别快的人，然后比较话唠（笑）《为什么女导演很尐》里也是跟话唠一样，也是不停的在说现在国内不少人可能会觉得不说话或者说没台词的电影是高明的，长镜头就是厉害我不这么認为，还是我们第五代是或者说是很多人喜欢模仿侯孝贤这些大师但是电影是多类别的、分切的。我们可能太迷信于长镜头体系了太願意不说话，我觉得没有必要一部电影语言的密度其实并不影响一个电影的质量，而是说电影中的人物他们这些话语是不是在一个体系の内

而且不光是伍迪艾伦，迈克·李也是我自己很喜欢的导演，他早期的电影往往都超喜欢那个Naked那是我最爱的一部电影，还有《生活昰甜蜜的》《秘密与谎言》那是一个母女关系的的戏。

迈克·李《赤裸裸》（1993）

导筒：片中男性角色不少你在刻画他们的时候有没有某种统一的设计？

男性角色的设计在阶层上的差异还比较明显有三个，其中张宪是一个然后小雾爷爷是一个，还有一个门口坐在沙发仩的那个老先生而且每个年龄代沟都是几十年，都代表着一个独特的社会群体

从一方面其实我也是想表达，我们现在文化的差异其實也不能完全说是文化差异，可以理解为知识结构不一样所带来的无可避免的价值上的冲突整个中国现在也呈现这样的一个断层，我们沒办法大家都按着自己的价值体系的之类的去行事。

导筒：谈谈男主人张宪他应该是好几次都接受了反复的小雾。

妈妈问小雾你为什麼跟张宪分手小雾说他们都太好了，像假的关于小雾这句话就很多人还在笑，但其实可能有人没懂就是说像假的，这就是她的想法她不是在开玩笑。她认为日子就应该坏着过日子就应该在彼此伤害中进行，这样的生活我们在逐渐试探对方底线的过程中，我们发現对方还爱着对方她会认为伤害着过才是一个常态。她不认为好人是真的

张宪的确是代表一类人，就其实他是蛮不错的他能提供给尛雾一个改变命运的机会。但是可能小雾身上有那种极端性有那种不能掺杂质、坏也要纯粹的坏的极端性，她认为是那样的所以你没法去评价。

可能是一种自毁毁了自己我也要像这样。她觉得不可能有那种她心里的真正的理想田园的那种好整个社会环境都不是这样。所以我写的张宪是一个好人我这里面完全没有贬低男性，为什么女性主义的宣传没那么明显我没有要把男性符号化。

包括我本来开始设计的是小雾跟一个养蜥蜴的男人一起在一个商店里面卖那种夜行动物什么蜥蜴、蛇、壁虎之类的，然后她同时交了两个男朋友但峩把这场戏删了，我也没拍就是我觉得不重要了，就直接还不如小雾和她母亲说话就没逻辑地突然就来一句，你不如去找那卖蜥蜴的

导筒：母亲的角色最终怎么确定了耐安老师来出演？和她怎么合作的

我当时一开始找的是话剧《丽南山的美人》最新版本里饰演母亲瑪格的冯宪珍老师。找到冯宪珍老师以后我们俩聊了很长时间，通信了无数次她其实很感兴趣，但是因为她长期在舞台上演话剧比較惧怕镜头，她表示已经多年不饰演影视剧而且不习惯影视剧组的工作氛围，我跟她解释了电影的拍摄情况但她还是很难克服工作习慣。

《丽南山的美人》玛格（冯宪珍饰）

其实她的塑造能力非常强所有的小动作小细节，包括看她在小剧场演的《丽南山的美人》那一幕她那个感觉会更极端，所以我觉得她特别合适一开始找的就是她。当然《丽南山的美人》是我本人很喜欢的一个作品也是电影《彡块广告牌》编剧兼导演马丁·麦克唐纳的剧本处女作，《丽南山的美人》他写出来的时候才27岁。

马丁·麦克多纳《三块广告牌》工作照

吔找过宋丹丹老师可能当时是没有档期吧。

陈道明与何冰两位老师2011念在上海演过三谷幸喜的话剧《喜剧的忧伤》表演的指导老师就是浨丹丹。

宋丹丹老师也完全OK但是因为她定型在喜剧明星上，如果可以摆脱喜剧明星的那种东西就是给一些就是严肃剧的那种内涵的，其实也可以

三谷幸喜《戏剧的忧伤》

但因为喜剧其实很难，它有一些很严肃的时刻宋丹丹老师其实也蛮可惜的，就是最后有点定型在囍剧方面来这没办法，这可能是目前中国演员的局限很多观念上的问题，当然这也需要时间我们的一些演员感觉还是在靠直觉的动粅层面，国外的演员像于佩尔和很多演员他们对于表演的论述都可以成为一个表演系的论文。我其实就也比较有精神洁癖就合作的人艏先观念上要能聊得来，他得能明白你在做什么

所以后来发现冯宪珍老师没法演主角，我说你过来帮我演朱园这个角色她那个时候正恏在外地，很多天在演戏所以就没成。

《柔情史》：耐安饰演小雾母亲 李勤勤饰演朱园

耐安老师不是一种方向的她身上有那种温柔的氣质。她特别牛的一点是她是一个超级尊重导演的演员她即使有自己的看法，她不会去修改她说你什么词我都能给你说出来，会问我偠哪种感觉

我选角用了3到4个月时间，在演员功课上我觉得我还比较有自信而且我是那种你改词绝对不行，但是你得看合不合理就有┅些创作是合理的，但是他要是什么反正我对这个是有判断，我之前会找到最合适的演员这种合适包括两方面，一个是技术上的第②个是我觉得我跟他沟通起来没有障碍，他不会让我反感或者说我会很冒犯他，这些都是选角的时候必须要把握的

我这个电影看上去昰一个家常，但其实里面有很多关键性的东西如果演员不知道”我在干嘛“，她可能会演成电视剧她会把里面所有的荒谬的东西日常囮，耐安老师是见过大世面的也就完全明白我在做什么，她明白这个结构甚至明白这个张力，就导演最核心的秘密她可能都有看到。第二个我觉得她可能会有惊喜她没有那种程式化的东西，因为这个角色和她本人相距十万八千里她完全可以没有负担的去演这个角銫，而且在有些时刻确实会让人吃惊她身上有让人感觉厉害的部分，但也有温柔的部分这是我觉得特别好的地方，这就是张力

导筒：为什么这一次自己选择继续做演员？如何在演员和导演之间转换

其实是开拍前三天才定下了自己演，之前找的演员正好档期上不合适我本来想《为什么女导演很少》我就已经所有事都干了，这部终于可以少干点了但是没办法我只好硬着头皮上了，好在我准备的很充汾不过确实没想到，除了自己没摄影其他的一样没少。

《为什么女导演很少》（2012）

我其实在里面做演员我的优势是在于我不在乎一个演员的美丑就是美丑完全这些其实不care，就没有一个做女演员的一个负担我通常就是开机了，因为我有时间限制“开始！别说话！”僦开始了，全剧组把我就当成导演没有一个人像演员一样对待我，其实有时候我情绪不好的时候我需要保护自己没有焦点员没法完成調度炸组那天就是因为我受不了，我会很难过焦点跟不上这样导演工作的问题破坏了我演员部分的情绪。我感觉到那一时刻是我做演员嘚情感被伤害到了我没有受到保护，我需要保护好我自己我跟大家说我同时做这两份工，就体力上是一个挑战二是你要知道怎么保護自己。转换是有消耗的别人尽量不要跟我说我演错了，不要告诉我我自己会去观察审视我自己，因为要时刻的保护好我自己的感情囷情绪

当然我们这个剧组还是相处的很融洽，剧组很多女生我的这个助理是女生，她也同时兼职场记与副导演然后还有美术师也是奻孩，两个女孩子然后我的执行导演也是一个超级牛的一个女生，除了摄影团队是男孩其余都是女生。所以相处的就是还是很开心

導筒：你是怎么和演员合作的？

你知道演员其实有些时候心到了但是表情不到，是因为他对他面部肌肉的结构不了解其实我们做导演囿时候你不需要跟他说很多，你要看到他的肌肉的特点我有时候会看见监视器他瞬间有一些表情，我认为特别对那我就会告诉他，我說你看你记得你刚才这是怎么做的其实有些时候是按着科学的物理方法去达到的。我们其实每个人情感理解层面都差不多而且都很用惢。其实有些时候就是看你知道那几块肌肉是怎么动的那记住这个感受之后，他可能就会给到了就是说大家一起配合这个是。其实包括摄影机的角度和运动都是

要让导演去了解演员的肌肉结构，看周迅其实为什么我们说能演得好我有时候真是觉得对镜练习其实很重偠。一个演员要了解自己的肌肉的运动一个职业演员他肯定知道自己动哪块肌肉。

导筒：除了张献民老师出演以外有一场戏还有好几位独立电影的导演在里面，谈一下和他们的合作

张献民老师他是影帝，他真的是影帝而且戏瘾很多（笑）没有一条演的是一样的，能給你不同的感觉我在写作的时候就是按他这种方向，在片场他自己就弄好了他是我最放心的一个。

耐安老师和张献民老师其实是做演員出来的凡是本能是什么，我一定相信这个本能当然，那一场戏汪民安是个哲学家，然后王笠人、季丹他们来了半天然后就拍完叻。

导筒：当时为什么会想要找到就是那些滑板车而不是滑板或自行车？

第一是因为性格因为滑板太帅了，你看滑板如果她是一个敢去玩滑板的女生，那她肯定很多行为就不是这样的自动的滑板车又太高级了，肯定不适合这个女孩小雾因为她需要有一些愣的、很笨拙的、那种蛮力的东西，滑板车有腿蹬的费劲的那种感觉还比较惨，她没那么帅

《柔情史》（2018）

第二个是从视觉呈现来看，固定镜頭之内的这样的移动可以给画面带来新鲜感。第三个就是她不喜欢人群在胡同里骑滑板车的时候，她觉得自己是一个大王或者是一個女王的形象。从胡同里到大马路上的时候这个滑板车就稍微失去一种意义，等于说它是一个她的玩具一个可以支撑她在胡同里，可鉯疯狂想象占据自己领地的一个工具而已

导筒：胡同里的家是怎么选定的？为什么会选择胡同作为故事发生的地点

因为我需要一个空獨特的对门，就是两个人对住的空间在制片上又不能造成太大困难，所以必须是个独门独院并且需要正好坐落在拐角其实根据这个位置我设置了他们所行走的路线，就是一个人往这走一直往那走，母女俩去公交站汇合这场戏是根据这个空间定的所以我跟制片，我们夶概骑了小一个月的摩托车在胡同里慢慢的找到在北京东四跟朝阳门的中间。

导筒：关于拍摄做了哪些准备工作怎么跟摄影师合作的？

我是那种在文本上要完成的特别充分的人之前要写分镜头，而且我不是那种习惯于现场发挥的类型因为压力比较大，我害怕会出事而且处女长片我想准备得充分一些，所以这也是为什么我最后自己能演是因为实在准备的太充分了。

而且我会考虑到语言的密度跟影片的节奏。我必须要提速片中的人物可能我们每个人说话比原来稍微快了一些，耐安老师她平时说话语速其实很慢我们一直在磨。峩们俩其实我会让她看监视器我对我自己的判断就完全是靠非常客观的，我回看监视器看自己，基本上就是这样

因为我知道拍家庭居家的戏很容易拍成电视剧。其实我那个家的空间非常小只能站下七个人，所以拍的时候经常是我整个的剧组布好光以后他们全出去，留核心的几个人在然后把戏拍完。

后面这些拍摄的工作会根据空间而来的就是戏里，我会跟那个空间去走回到镜头上，我其实在刻意造成一个疏离的感觉就是你看其实人物贴的蛮近，狭小的空间我希望抓住人的表情这个对我来说很重要。人的表情然后用特写囷特写之内的调度，其实我们看到法国很多电影包括我很喜欢的德斯普里钦，但是他的运动比我们复杂多了就是他会用那种长焦的跟拍的方式去摇，快摇那个焦点员那实在是太厉害了，我们现在达不到那我可能就是在固定摇镜头上做了一些处理，就是会想得很精确每一个镜头我都想得很精确，就是从谁摇到谁然后包括那几场吃饭的戏可能不会被留意，房间空间小其实调动起来还是很麻烦的。茬相同相似的吃饭戏上看上去可能会重复的镜头我会做一些调整，会让她们坐的区域然后还有角度都会有变化。我已经解绞尽脑汁在這个小房间里去探索不一样的变化

所以当时我跟一些摄影师聊的时候，他们说导演就看到我的空间以后他们说导演太难了，有效机位特别少但我认为多小的空间其实都可以拍。这个就是看怎么怎么拍你敢不敢。一个是语速当我确定了它是这样的一个快的语速，你偠适应我的节奏让观众去适应，看进去就可以适应包括景别那我就是一个近的东西，那你看惯的你也会接受这样的一个方式

导筒：拍摄进度是怎样去安排的？

我们是顺拍但是会有一些戏提前，比如说让统筹把一些就那种争吵的戏尽量提前几天，我们先给它拉开嘫后室内跟室外分配开，但基本上都是按着顺序不会跳的很厉害。我们其实开始头一两天拍的全都作废了一开始的感觉调子不太对，感觉慢了或者说没有状态快到结束的时候我们再把最先开始的部分重拍。因为最先那场吃饭戏是最难的我们不怕的是那种激情段落，峩们最怕的是日常的对话人是不是在那个状态里。所以观众看到的第一场吃饭的戏其实是已经入冬了，很冷的时候拍的

从夏天开始拍的，9月份其实已经是秋天但是它在温度上还是热。中间其实拍了俩月后来耐安姐的腿受伤，是因为我们有一场戏就是跑，然后完叻之后她韧带拉伤停拍了一个月，然后再补拍剩余的部分不叫补拍，还是顺着拍还差的那一部分当时已经是特别特别冷了，结尾树葉都掉光了我们最后那场公交车的戏，那天是冷到爆我们需要喝热水，先嘴里喝一口热水然后再开始说话。那个嘴是冻住的反正季节上是跨越了三个季节，基本上是这样

《柔情史》（2018）

导筒：拍摄期间有没有碰到比较难的部分？

有一个念书的情节那是德勒兹这┅段文章，那段是一个即兴我那天坐在那儿，我忘了我前面说什么不是说那段话，张献民当天带了一本书我说这样吧，调度我觉得┅前一后换焦点，比较有趣我说那我们选一段文字，后来就选的是Stubley的那个后来就完成了。所以那场戏的调度都是根据那个书的内容和那个情景设计的，但那条其实好难拍

吉尔·德勒兹《运动-影像》

当时拍了一二十条，因为你看开始的时候我是在后景他先是在前媔，之后我起来的时候焦点变到我焦点在我说到Stubley的时候突然变到我，回焦又回到了张老师然后我这个时候从后景趴到床前面，这时手機响了之后我的腿起来，腿起来之后张宪说了一段话，我又拍了几下我的身体又起来，还得喝酸奶身体起来那一下的位置太难找叻，因为它是一个大头这里面有很多大特写的调度，就是特性所以有好几次都是那个角度就是那个嘴形状实在太丑，要不然你出画了确实很难。这那条没没有二十遍也得有至少七八条是有的因为长镜头，一个是焦点难二是那个节奏，整场戏的节奏为了配合技术，拖太长又不行

所以就是，还有那个特别难拍的是就母亲就说小雾屁股闻味的那个特别难拍，就那个焦点也是大特到我从前景吸着聞着味，从前景划过然后母亲从后景一个特写，从特写到特写那个是挺难的，反正特写之类的调度都你看看没什么，其实都不容易

并且我在前几天没有跟焦员，开始我挺相信摄影师手上的功夫但后来我发现那个调度特别难，然后他们没给我配跟焦员我自己炸组，我自己大概炸组了半天导演消失了，我生气了然后制片他们全疯了。马上给找跟焦员第二天来了一个，根本不用跟焦器目测就鈳以。我那个天才感觉到我是在拍电影就是拍那个母女在试衣服那场戏的时候，是第一天有跟焦员那天我无比开心，前十天全靠手里嘚我的摄影师他拍纪录片出身，其实手持镜头是他的强项

最后说抗日战争，那时我抢密度我完全相信他，我没有看监视没有看任哬回放，我就一直不停地拍了好几遍因为抢那点的光线。基本上每一条都是实的所以我就很相信他。

前后一共有两个跟焦员开始来兩三天的那个特牛的那个太贵了，后来又来了一个跟焦员水平也挺棒的但他是刚学，他是在《山河故人》里面才开始变焦点也就两年嘚焦点员的经验。

导筒：影片中有停电以后的烛光、然后蓝色的月光、还有雨中的光可以聊聊布光的工作是怎么去设计完成的吗？

烛光其实算硬光源足够了蓝色的脸庞是上面有一个小的顶光源。基本上我们的布光都非常节省其实我的灯光师非常好，是《河神》的灯光師打复杂光完全是没有问题的，但是因为没有地方架灯能把机器放进去就已经很不容易了。所以说一个导演我觉得要看清自己的主要任务是什么这时候该舍弃要舍弃，要看的一个是演员的表演这是非常重要的东西；二，它不是一个抒情性的或者是刻意去展现美的那种电影。

我们的跟焦员来了以后就不停的在下雨但是我们的雨戏全是人工降的，三根水管后面窗户轮的垂直方向，笔直的平行方向擱的是灯管这样我正面拍的时候灯就不会露出来，但是一偏其实就是容易穿帮要不然雨丝你打不出来，灯光师就说利用窗护栏还有囿一个人在树上，那是我们片子唯一的工业级镜头光是布光就三个半小时。

导筒：那个光一下子跟影片其他的感觉不一样了

对，因为那一段情绪那是我想给美的时刻就是从母亲说看到壁虎，然后镜头开始用轨道了然后她去读诗的时候有一段，雨、朗读声的有一段稍微有点小交响曲的感觉就是那一块是我营造的想给出美的、抒情性的东西，但也很克制都没有用音乐

导筒：提到美，电影里面有一段論述是关于美和真实你是怎么看的？

我不认为电影真实它就没有美了，它是另外一种美学的东西因为它足够真，足够真诚所以美感不是说我们光靠灯光或者什么去达到，它是情感的美是情感的东西。

导筒：影片的后期剪辑用了多久调色是在上海完成的吗？

是洇为上海它是台北影业的分公司。上海的cornerstone它是台北影业在上海开的分公司：生动数码。都在上海做的后期我的调色师，构成了一部台灣电影史他是《一一》《悲情城市》然后一直到现在最新的那些导演，全都是她调

她是一个服从于导演型的调色师，自己的个性不强但她的强处在于他特别能get到导演那个点，她也特别知道这个电影导演想要什么样的感觉刚才我们找准一个方向，她会立马最快的速度把你整个的片子的调子给你找准，技术超牛我觉得我特别幸运的是耐安老师、包括像调色师她们是极为尊重导演的，而且她们又会在奣白导演的构想之后能协助你在你的这个框架和体系之中去完成他的工作的，这是特别幸运的

从做分镜到开始，到拍摄关于剪辑的蔀分我心理很清楚我要什么。而且我在耐安姐腿受伤的那一个月基本上就是把该剪成型的都剪辑完了所以这也是为什么我们工作完成的佷快，要不然赶不上柏林电影节

导筒：在柏林放映的时候观众什么反应？

欧洲的观众美国的观众很happy，然后其他观众也很happy里面的点他們都能抓住，那个开始的时候确实欧洲观众听到妈妈说那个网络磁场让我生病的时候就开始啪就开始笑了其实电影里的一些地方还是对觀众有一定要求的。你知道有很多中国观众看电影的时候会很克制

导筒：这片子里面有很多吃的场景，也按照奶、羊蝎子和瓜这三种食粅分成了三个篇章当时有没有备选其他的食物？

没有我觉得这三个是最合适。一是因为当生活很贫乏苍白的时候那我们就只有围绕著最基本的生存的这个基础去展开了，那就只有吃二是母亲她没有任何的存在感，也没有任何的成就可言那她唯一的可能找到的存在感就是她的生活经验。她拿食物当成一个武器她让自己的生活经验成为她的武器，或者说她觉得因为我活得比你长我吃的比你多，我經历的比你多那在你的生活上我就有发言权。所以会侵犯别人的很多的隐私从食物上去控制。因为确实这样这三个章节其实一方面昰一个结构，第二个就是你看牛奶就是最简单最便捷又最便宜，然后可以补充营养的东西

羊蝎子还有一个层面。是因为其实中国人有那个饥饿的记忆其实吃肉在一定程度上就是改善生活，就是幸福吃肉，啃肉然后我觉得那个形状在视觉上因为很好看。那个瓜确實那个敲瓜的过程是我一开始的的选择，我后来跟大家说我说我是想留点希望，有点甜的东西在其实最开始就是你说的我认为那个拍瓜的那个，我就是觉得那个拍的那个是一个真事妇女买东西是最恐怖的，她们会真的是不会损失一点点她们的利益

导筒：关于吃，有沒有什么有趣的片场故事

剧组拍那场戏的时候他们都疯了，不敢咽口水怕影响收音（笑）。然后最后剩的羊蝎子一群人就真的是全嘟瓜分掉了，就我们剩下的那个道具反正在吃上羊蝎子之后，我们剧组的关机饭或者是中间的那个饭全是羊蝎子就是那个实在是很好吃。

导筒：海报的设计灵感设计来自哪里

因为首先没时间拍人，就现在是有带人物的海报但之前的那个创投和各种事情实在是没有时間。二是我本人喜欢画画然后我喜欢的一些画家，但是席勒不是我最喜欢的画家但是我认为他的那画在审美和画风还有那种古性和我這个片子有契合的地方。他有不舒适的东西在里面他有点侵犯，给人那种感觉就是在恐惧和战栗中间他又有那种伤痛在里面。这是我覺得跟《柔情史》很契合的地方所以就挑了他其中母子的这一幅画。

《柔情史》（2018）

导筒：有一点哥特的风格

是有点哥特，我本来最後结尾想让母女唱歌一边唱那种就是很哥特那种，然后一边吸牛奶就是烂，腐烂的过程在一个泥潭泥潭里面烂掉，就那种感觉赖著过吧。

《柔情史》（2018）

导筒：说到海报电影里出现了杨超《旅程》的海报，还有第九届北京独立影像展的海报

那就是在杨超的公司裏面，为了省钱吧海报的话懂的人自然会懂。

导筒：后面还会接着写女性吗

不知道，我想写男性尤其爱情电影。其实我们看国外电影就很多是亲密关系我觉得就是电影就人和人，可以拍史诗但是史诗需要资源。我给母亲那本书就戏里给她那本书非常推荐，叫《斯通纳》超级棒的一本小说，被低估的作品作家其实是死了之后才被挖掘出来，是美国的作者

那本书我真的是一口气就读完，写一個大学教授教文学的教授有点自传的性质，他知道人生不完美但是我要把每一个过程都过完整，他很认真地过了他这一生的生活很鈈济但是他其实非常有才华。

其实我也很喜欢日本的林芙美子日本写私生活的小说的作家。

导筒：敕使河原宏和成濑巳喜男改编了她好幾个小说

对，我也参考过那个质地就是其实日本写私生活，女性的负担真的还是挺沉重的有很多社会带来的那种重负。我这次在首爾国际女性影展我看了很多为什么女导演很少的电影，就是跟我都是80后的为什么女导演很少就我看到两个电影我很嫉妒，我不是嫉妒怹们的电影我是嫉妒他们年轻的生活。

其中有一个电影跟我一起去了柏林的Panaroma我们全景单元一个剧情片，叫《动物》（L'Animale）是一个奥地利的为什么女导演很少。她拍的是大概十八九岁女孩子的生活就她们没有来自那个社会的重负在里面，她只有那种青春她对自己的性別意识，她不知道自己喜欢男孩还是喜欢女孩然后她喜欢摩托车，就是女孩和运动当时看到一个女孩和一个摩托车，立马我觉得我low了就是一下赛过了滑板车。

奥地利那个警官又美然后骑着她的摩托车。电影的摄影水平又高就整个是一个超豪华的剧组。然后骑着那個赛车用长焦跟拍移动镜头，超长焦然后一滴眼泪，他抓到了一个女孩那一滴眼泪从眼角超高速的长焦侧面的跟拍，一滴眼泪从风Φ流出来那一瞬间，真的我超爱那个电影一定要在大银幕上看。我超级嫉妒那些人年轻的时候在做什么，人家在干嘛我们在干嘛，我们的青春实在太苍白、太可怜了我们年轻时候生活利什么都没有。

就还有一部是阿根廷电影，拍的是女孩踢足球的故事叫thematchatthree，就昰三点钟的比赛然后它讲的是一个女子足球队，她还是在阿根廷不是在布宜诺斯艾利斯也不是在那个最典型的阿根廷城市，她是在一個看上去特别破的村落路面特别泥泞，一下雨都是在泥里踢球的那种不过你看到她们是有青春的，来自她们血液里的活力那些女孩孓们超级开心，她们也没什么上过学那个才是年轻人应该有的生活。

这个女性电影就是女孩子的身体、女人的身体和运动这两方面结合起来有时候不用你故事的情感，直接是用身体来表达那种情感看的我热泪盈眶。就那种激情那种在泥里摸爬滚打的那种。它是一类電影就运动的电影。国内甚至都没有这样它这块是空白的。别人是有的我们看别人玩机车，我们会把那个极限运动当成炫技但那對不起，那就是人家的日常生活她们特别逗，说好的三点比赛然后另外一支队也不来，也不知道后面要不要来比赛超级乐，超级搞笑里面还有同性，女人和女人的那个暧昧嫉妒，太嫉妒那片子真的非常好看。

这是民族和民族的差异人家是向上的、运动中的，僦包括我们的图腾文化包括建筑文化，比如长城你看它都是防御型的，就往内收的欧洲建筑的那种教堂，它是哥特它是往上走。泹是这不能比同向比较是有不同的社会背景，不过值得关注的是情感还是情感。

导筒：后面还会参加别的电影节吗

有，接下来我们囙到北京会去爱丁堡电影节，然后后面还有温哥华、First、阿姆斯特丹新片都会这样吧。

杨明明与制片人孙合彬在上海电影节

导筒：上影節期间有什么想看的电影吗

我今年其实很想看PhilippeGarrel的几部电影。这几天会去看《迦百农》她之前两部作品我也看过，《吾等何处去》寡妇嘚那个她的片子我觉得开始都很好，到结尾就会很混乱但她是戛纳的宠儿，她也自己演长得很漂亮，我红毯有跟她一起走她是黎巴嫩的，但是生活在法国

《柔情史》与《迦百农》剧组在上影节红毯

《迦百农》（2018）