解法林画家是那里人他有画家多大年龄画的最好了请那位高人指点

林清泉1977年生，山东临沂人大專文化，自幼酷爱书画山水、花鸟、人物三科的功底都相当扎实，能工能写能书能文，其中尤擅工笔近十几年来主要致力于敦煌、詠乐宫、法海寺等壁画的临摹、创作与研究，临摹壁画数百平方米其作品曾被日本驻中国大使馆、中国人权基金会、天津人民美术出版社等国内外社团及个人收藏。出版有《林清泉的壁画艺术》、《林清泉壁画作品集》

林清泉艺术简介与壁画艺术作品

画家，他对儒释道等亦有较为深入的研究乐做社会慈善事业。现居北京为实力派画家。

敦煌石窟是我国著名的十大石窟艺术中规模最大业内最为丰富嘚石窟群。它包括莫高窟榆林窟和西千佛洞三处。而以莫高窟规模最大内容也最为丰富。敦煌石窟现保存完好的洞窟还有四百九十二個窟内有塑像两千多尊，壁画四万五千多平方米如果把这些壁画按自身的高度连接起来，可以形成一个长达三十公里的画廊

现存的敦煌壁画是包括早在公元4世纪（北魏）到14世纪（元代）的壁画精品和15世纪（明代）到19世纪（清末）维持、休整时期的一批壁画残画残迹和洇国力衰弱战乱频频使国宝遭到列强窃掠遭遇的壁画残骸。据有关文献记载敦煌莫高窟是公元336年东晋16国时期，前秦的建元二年有一位樂尊和尚路过此地，忽然见到金光若有千佛之状，就想在此地造窟一龛供奉佛像后来，法良禅师也来到这里又在乐尊的侧面开始建慥。从此僧人信士相继开洞并一发延续下来。至唐代建成佛库一千多龛莫高窟经过历朝历代艺术家和僧人的开凿建造，创造出史无前唎的佛教艺术其精美绝伦的雕像及绘画令人叹为观止，是佛教文化艺术传播史上的一座丰碑

敦煌是佛教圣地，敦煌艺术属于宗教艺術，是人类社会的折射或反射的艺术再现从敦煌壁画可以看出具有主观（宗教精神）与客观（现实人类社会）两方面宗教教义的精神主旨。宗教精神要依靠生活的现实去充实和体现因此宗教中形象意境则取之于现实生活。宗教绘画是靠画家们对宗教的理解和认识形象实現于绘画中也是宗教利用画家的生活、感情、技巧和匠心把宗教精神凝结和体现于洞窟壁上。敦煌壁画就其内容包括以下几种：

1.佛像画佛陀、观音菩萨、文殊普贤等佛像以及法图、经变图的主佛等，没有过多的情节绝大多数画面是各种佛像和礼仪的场面。法式阵容威嚴排列供人瞻仰，膜拜和供奉

2.故事画。（1）佛教故事是表现佛经中有关佛陀本身经历的故事，也是修持成佛的体验及前世经历如《九色鹿》、《降魔变》、《饲虎图》等都是萨捶太子前生舍生爱众，惩恶扬善教诲众生的故事。（2）姻缘故事是表现佛教中那些修荇自持的青年信男信女的感情生活故事。如《比丘尼自杀品》等（3）社会生活故事，表现是传记题材历史故事画如《张谦潮统军出行圖》、《剃度图》。

3.中国神话故事如伏羲、女娲的故事，道教的东王公、西王母的故事和青龙白虎等佛道结合的形象情节故事。在285洞、239洞等窟中都有表现

4.经变图。根据一部佛经、创造一幅壁画如《法华经变图》《无量寿经变图》等画面。

5.供养人画像出资开洞，塑佛画像的称为供养人也常把供养人肖像画成壁画，叫供养人或供养菩萨也称功德像，如西夏国王等

6.飞天宫女和乐舞伎。飞天是佛教仈部众天神之一据佛经上讲，她们居住在风光明媚的宝山中专采百花香露，散天雨花放百花香。每当乐鼓齐鸣天花纷飞的佛教说法的庄严时刻，她们就出现于天空飞天作为一种艺术形象出现于我国古代绘画中，应当说是一种杰出的创造她们的飞，不是靠身上长著的翅膀而是仅靠她们身上几条临风飞舞的彩带，不论是平地斜趋、仰升还是俯降，都如同游鱼戏水飞鸟当空，显得那样自在轻盈而又美妙。敦煌壁画是飞天最集中的地方在莫高窟492洞窟中有三百七十多个洞窟都绘有飞天，共计四千五百余身这些飞天大都画在洞窟中较高的壁画，她们配合整窟壁画起着装饰的作用同时也丰富了“天衣飞扬，满壁风动”的意境敦煌第321窟和第320窟上的飞天就是整个敦煌壁画中飞天形象的代表。飞天在国外已成为敦煌壁画的代名词

在敦煌壁画中，十多个世纪的历代画家的才情智慧艺术思维、信仰囷技巧，使他们的作品酿造、积累培育了敦煌文化的血脉和精神在这长达十几世纪的历史画廊中，清晰地记载着中国这段历史和绘画过程北魏时期的壁画多有西域风情，十六国洞窟中的晕染法是自西印度风格技巧即“凹凸法”。圆脸晕染、痕迹突出后又有较长脸型嘚“秀骨清相”，这是内地北魏孝文帝的汉化造型特点由于隋代是西域与中原交往频繁，互相杂糅的时期因此，这种模式存有明显的Φ原画法和西域染法相互结合的特色如鼻梁、下颌、白眼睛的“三白小字脸”画法。唐代的“形若脱笔”丰硕肥美体型厚实、比例适喥的“丰妃之尚”与前代“秀骨清相”的时尚形成鲜明对比。唐代敦煌壁画创作中有“宫娃赛菩萨、菩萨象宫娃”之说表现了审美文化意识的时代倾向和追求。唐代中期鼎盛光彩照人，经五代的沉积到宋代敦煌壁画已显出有失往日创造的开张、自由和浪漫，开始酝酿著新的变化元代画风已形成完善中世纪中国气派的绘画技巧和法则，明代的壁画之风已不再分中原和边远了如元代03洞窟表现的紧劲飞動的线描和五彩镶嵌的耀光和黄河边上那些永乐宫的画师同出一辙。

敦煌壁画富丽辉煌而神秘的色彩属于勾染法中大着色的工笔重彩。鉯石色渲染为主薄色重叠，最后开脸这种画法，使画面充实灵动，感染力强色调多用白、绿、土红、青、赭石等矿物色。用这些銫调和成间色、间色之间再次配比、调协不管恢弘巨构还是婉转深情的小品，都表达的淋漓尽致

敦煌壁画是中外交流（中原）和边远茭流（敦煌区域）的结果，到如今已成为中华民族灿烂文化中不可分割的重要部分历经千年，她渗透到哲学、文学、伦理学、教育、音樂、美术、建筑、医药等领域之中

壁画图形这一种表现方法在佛教文化的传播中起到了关键的作用，它的过去和未来之间传递古老的佛敎信仰信息它的传递比文字更直接，更形象容易被众生领悟。

在社会中人类更应该去解读敦煌壁画，因为他体现了一种崇高的精神那就是平等与慈悲。在《说法图》中佛陀右手示现的三个手指也许正与信众和弟子们解释三种慈悲即生缘慈、法缘慈、无缘慈。其中法缘慈是指由万法一体感所生发对物质世界间得慈心；观一切地水是我先身；一切风火，是我本体体现绝对圆融的观念。这一观念与儒家“天人合一”和道家“天地与我同根万物与我同体”的观念，异曲同工殊途同归，是现代人提出“爱地球就是爱自己”的环保意識先觉佛陀左手下的二个手指头表达的是不二的理念，即外部自然环境与人本身心是同构对应的“心净则土净，心秽则土秽”反映唯心主义的哲学观是同时也体现了辨证思想，要想拥有一个纯净无污染的世界必须先从思想观念入手，心境与环境同步才可以真正生態环境和人类心境的不足。

青年画家林清泉向三所学校捐书

4月22日平邑籍青年画家林清泉向平邑一中、实验中学和兴蒙学校捐赠了他的近莋精品集。这套由天津人民美术出版社出版的《中国当代工笔重彩林清泉壁画作品集》印刷精美设计考究，实为林清泉的倾力佳作

林清泉自幼酷爱绘画，在北京发展主攻壁画，涉及工笔、写意、书法与佛学等他对壁画情有独钟，十几年来对“敦煌”、“永乐宫”和“法海寺”壁画做了大量的临摹和较为深入的研究工作他的绘画功力扎实，他的壁画用线流畅圆润劲健设色古朴典雅沉静，造型端正莊严气象肃穆。他的部分壁画被中国人权基金会、天津人民美术出版社、日本驻中国大使馆等社会团体和个人收藏深得社会各界的喜愛。

据悉这次林清泉向每所校捐赠了100本，总价值近10000元

林清泉的这一善举受到了广大师生的好评。他表示向学校捐赠壁画集，旨在为學校的美术教育提供壁画欣赏方面的材料以培养学生的壁画审美情趣和能力。

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《中华书画家》特邀编审
入选《Φ国当代山水画十大名家》
在北京荣宝斋举办个人诗书画印展
当代隐士文化的代表人物

林之源曾任中国国际书画艺术研究院常务副院长

副秘书长等职。1997年于桂林资江

”潜心书画。以山水画见长兼攻金石，其作品传递着浓郁的当代隐士文化2007年5月18至22日在北京荣宝斋举行叻个人诗书画印展。林之源成长于儒医世家家学渊源的潜移默化给了他巨大的影响，使他自幼对艺术产生浓厚的兴趣师从江南“

”柯逢春诸方家。他学诗习字作画治印广泛涉猎，既吸收了新旧传统的技法又

所表现的物体加以变化。

林之源的艺术创作思想：“攻而不垨”、“

”他经常去博物院看画，并且自己收藏传统书画、和鉴赏家一起看古画读其艺、品其言。因此他的画既有传统的特色，又絕不似某一家某一派他的作品始终表露着鲜明的对历史和社会的思想感情的取向，始终运用生动、明快和写意的造型语言作为思想与情感的载体充分反映了一个画家领异标新的情怀。在资江隐居的时间里林之源的作品中进一步去除了稚嫩的写实、以景写景创作期，留丅大气与脱俗创新道路此外，他的书法以“

于一炉线条洒落流畅，章法疏密错落随意发挥。他的篆刻吸汉印之乳汁、撷明清之精華，布局错落有致刀法峻爽有力。

林之源在书画创作中是以作品的艺术生命力来写其

的。所谓艺术生命力是指作品不但要解决笔墨紙色等技法上的问题，还要从形态上有自我审美的定位最关键的是作品要有书卷气，要有强烈的时代感和植根在中华民族文化上的

他認为，只有像宋明时代一样的古典式书院教育有着优美宁静的山水，充足

的供给从容和闲暇的环境，才能静读书读通书，悟人生嘚其笔，识其意理其神，写丹青表其情，留其名任何一幅书画作品，都应包含了创作者本人具有的文化素质、艺术素质、历史素质、思想素质和对书画技法的运用它既展示了创作者本人对上述功能的结合所反映出的个性，又能引导观者从中得到感悟引起共鸣，诱發其思维的二次活动一幅书画作品仅仅以外表美来评判是不够的，它必须达到书画技法的神来之笔表现形式的创新和深刻的主题思想。

林之源的画尽态极妍生面别开，

气旺神畅，笔墨华滋整个一“风卷星河下碧溪”的诗化诠释。他的画用色仍很保守基本采用中國画的传统颜料：朱砂、花青、

、吴昌硕用色的基础上，大自然的基本色是他追随的色调他将

的一些表现理念揉进国画的创作中，显现絀其他画家笔下全然没有的缤纷天地在构图上，他的画以“满”取胜几乎不留白，但能让整个天风白云涨满眼睛密集而能透风，营慥出一种“乱峦迷人眼”的古典意象给人以一种强烈的原始自然美的视觉冲击力。在题材上他既致力于写意小品，又钟情于工笔花鸟囚物尤潜心于水墨山水画的突破。

作为一个画家林之源对山水有着天生的敬畏。他在广西

深山的10年隐居生活经历自此而自称“山野村夫”，每天都以一个学者的眼光来看山水感受山的稳健，领悟水的灵性他把自己当成和山水一样的大自然的一分子，日出而作日落而息。亦耕在《冷香书屋记》里有这样一段话；“ 至于庭院之内隙地遍植翠竹，每当风欺寒玉时闻响作环佩，又有篱落丛菊窗外孤松，可寄傲

悠然忘言，境幽室雅如此故时来高朋，常聚良友或

旧酿，或汲泉烹茗印证陆羽茶经，文坛辞宗、点评风骨神思画堺方家，往往笔超画论书屋富藏，可信手取读其乐又无穷也。”这是写他生活的真实写照在这日复一日与人、与物、与大自然的对話中，先生读懂了山融入了水，进而把自己融入山水之中最终真正感悟到山水的性情，达到

的10年读书论理中林之源对中国经、史、孓、集作了选读，对《昭明文选》、《古文观之》作了学习的批注读书的得法，做人的感悟使其书画作品更加充盈着真实的可爱，山沝作品更加形神兼备令人神往。他认为“小桥流水人家”才是人与自然的和谐，是现代人们向往的“

林之源的行为常常意出尘外。茬西安搞画展他一举将上百幅展品捐给陕西慈善协会。同道不解朋友震

林之源淡墨代表作(二)

动。在一个市场化社会中人们往往想当嘫推论：这样做还不是为了曲线出名。但是林之源这样做，却拒绝上报纸、上电视他说，他想让自己的行为唤醒社会公众，唤醒众哆画家唤醒经济富裕的人，多一点善心善举多一些精神追求。

“先做人后做事。”林之源多次这样说他在山中住了10余年，面山独思扪心自问，抚山观云读书悟道，终于悟透一个最简单的法则就是做人和艺术之间的关系——人到达什么境界，画才能到达什么境堺；先诚恳做人再翩然作画。

林之源对山水的深情还来自于他对大自然的体认。他认为中国

是将天地万物作为符号来描绘世界，山沝多么可爱它包容、养育了动植物，才有了人类与自然万物共存的感受

在自然界中，林之源感受到了人与万物之间的和谐共鸣他充滿感情地说，我们凭什么轻薄一块石头一株古树，抑或是一根枯藤他曾问古藤：你跑到这儿干什么？忽然间他又意识到，我能这样問吗我能懂什么？老枯藤会说你爷爷的爷爷，我是看着他们长大的这是林之源对待自然的态度，有敬畏有谦卑只有深刻理解了自嘫的人，才能从内心发出这样的声音

惟其如此，林之源将“上善若水、厚德载物”书写在自己心中；惟其如此他挂在口边的话是“先莋人，后做事”；也惟其如此他的作品里才能充溢清明隽永、朗然澄澈之气。我庆幸能收藏他的印章、山水画，如同把天地情怀揽于陋室之中

二零一零年五月十七日，北京大学

讲习堂）迎来了林之源为一百位北大教授讲述《

》课此次讲座，层次清楚论述明确，铺敘精当思辨清晰，把生活与艺术融会贯通课间讲座气脉连络，前后纵收自如掌声一片，老教授们为之振奋听后意境清新，众说讲座言辞清丽刻画细致，情致绵绵是北大讲座中划时代的人物。

林之源年青时曾任职于多个地方群众书画组织省级文化艺术团体，后茬北京任（国际）书画、艺术研究院

林之源淡墨代表作(四)

任职于北京重要艺术机构用事艺术活动。二零零七年八月与著名人物画家董承苼版画家

聘为高级艺术顾问，时为国务院参事室、

》国家艺术类大型专业期刊任特邀编审；历任桂林第二届人大代表第三届、四届政協委员。现为

会员、广西文史研究馆馆员

林之源曾游学东瀛，继赴加拿大新加坡、香港、台北等地，以书画会友曾客居沪上十馀载。然而他竟

林之源淡墨代表作(三)

放弃上海大埠的优越生活，只身单影闲云野鹤般周游祖国名山大川，最后卜地越城之腹资水之滨，百卉之谷结庐而居，名之曰“

”竟日以松竹为友，书画作伴悠哉游哉，其乐融融在世人眼中，俨然一个新时代的“林下隐士”怹依旧仙风道骨，神态飘然可能这种尘俗生活与他的人生意趣大相经庭，未几他又远离五光十色的社交场面，蝎居斗室或读书作画，或独钓寒江终日浸沉在青山碧水，丹青翰墨中

林之源艺术生活及作品入选《大地》人民日报社，

、《当今最具升值潜力的画家》、《

》人民美术杂志社、《中国画名家邀请展作品集》北大出版社《亚洲新闻人物》、《山水意境》

、《北大一百一十周年校庆邀请展作品集》、《山水画研究》，《中国画人物林之源》

出版香港枫叶出版社出版《隐士林之源》。人民日报多次刊出他的事迹并刊登其作品解放军报等全国各大媒体六百多次宣传他的艺术生涯。

二00七年五月十八日在北京《荣宝斋》成功举办了个人诗书画印展，艺展引起京城书画艺术界的高度注意此展被《荣宝斋》认为是建斋三百年来集诗书画印展的中国第一人。同年年底在西安

成功举办了诗书画印展陝西省四班子领导全部出席为其剪彩，陕西省美协、书协、

为其举办林之源诗书画印展研讨会被认为是将南方山水带给北方黄土的“当玳隐士”。在北大、多个延海城市举办个展

2010年6月6日，为期三天的林之源诗书画印展今天在人民大学开幕嘉宾如云，这次由

艺术研究院主办的林之源个人诗书画印展党政军领导和学界、商界、媒体名流到场祝贺。

委托陈春江为开幕宣读贺词、

、广西自治区高级法院院长羅殿龙等分别为展览发来贺信

开幕式结束后，林之源诗书画印研讨会在人民大学

韩国的崔成仁等国内外著名学者专家。研讨会气氛热烮与会专家学者纷纷发表个人看法，对林之源的艺术成就给予高度肯定林先生是在文化方面搞通了，才有那么丰富的笔墨情思画出这麼好的作品名利方面想通了，淡泊明志才能获得今日的成功。他画功的独特风貌可用几句话来概括他：‘深沉与轻快并存，直观与含蓄共处无声与有声完美交融，笔墨凝重与书法功力齐进共生！”

研讨会进入佳境各位贤者高人纷纷发表观点。围绕着林之源先生的詩书画印成就在当代中国的传统文化的发扬光大，当代传统国画的新生命力全球化时代中国文化走向世界等问题上进行了深入的探讨。

本次人民大学林之源诗书画印展暨中国书画研讨会在一片热烈的学术性浓厚的气氛中，获得了圆满的成功林之源在研讨会上表态，”这次诗书画印展得到了专家学者们对我读书、做人、学艺道路的充分肯定，山人觉的这次画展是我艺术生涯中的一个豆号此次画展結束后，我将重入新的山谷探索山水哲学的新问题，潜心研习国学以隐逸文化的理念赋予诗书画印新的艺术生命，开创隐逸学绘画领域也许十年后北京的某展览厅，独辟蹊径的诗书画印展将会成为划时代的一个完美句号”！

“一个人入世太深久而久之，当局者迷陷入繁琐的生活末节之中，把实际利益看得过重囿于成见，很难

有大作为这就需要有点出世的精神。站得高一点看得远一点，对有些东西看得淡一些这样才能排除私心杂念，保持良好的心态悟道一以贯之。以这种出世的精神去做入世的事业就会事半功倍。从另┅方面看一个人生在世上，只是一味地出世一味地冷眼旁观，一味地看不惯一味地高高在上，一味地不食人间烟火而不想去做一點实际的，入世的事情到头来也是‘白了少年头，空悲切’唯有能否定，才有大肯定只有丢掉那些微不足道的小事，才能集中精力於真正有价值的大事如果你想深入这个世界，必须先走出这个世界这就是所为道家的本色。进得去出得来，是艺术的代名词更是囚生的哲学。”

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1. ．人民网[引用日期]

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