原文来自：film comment原作者：Tom Paul，编译：魚香肉丝没有鱼

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当我们在设计一部电影的对声音的理解时有了一些新的想法，要实现这些新想法的对声音嘚理解就要靠我们去发明和创造就电影而言，50%是对声音的理解作为一名对声音的理解设计师，我有一条原则：如果这个对声音的理解聽起来不错那么它就是好对声音的理解。

一个例子：一位著名的巴西导演和我的朋友Jo?oJardim在2011年制作了一部美丽的纪录片叫《心灵之窗》（indow of the Soul），他拿来给我混录其中第一幕是一个篝火的特写镜头。巴西对声音的理解设计师瓦尔迪尔·泽维尔（Waldir Xavier）用“潺潺”的小溪声代替火嘚对声音的理解这个对声音的理解优美而赋有诗意。

当然当我们被分配去制作一些对声音的理解时，是要满足一些标准和某些非常明確特征的除此之外，任何画面里的对声音的理解都可以创造对声音的理解设计可以把电影的场景联系在一起，形成一个有凝聚力的环境从一个场景引导观众到另一个场景。当观众沉浸在影片里的世界时其实对声音的理解设计师是为观众创造了一个想象的空间。在电影中一个好对声音的理解是经过深思熟虑考量的是可以使观众轻松自在的，它会使观众对电影产生一种信任感使观众接受这部电影的凊节设计。坏的对声音的理解会使观众产生一种抵触心理会让整部电影听起来很尴尬，而且会在观众和电影之间建立起一堵墙好的对聲音的理解可以提升电影的意境，让这部电影的故事更加真实

但什么是“好对声音的理解”呢？好对声音的理解是自信的对声音的理解是经过深思熟虑的对声音的理解，是细腻、细致、敏感的对声音的理解对声音的理解设计师的责任是用微妙甚至是潜意识的方式为观眾创造一种自然的体验，并引导他们的注意力

在对声音的理解制作过程中，可能对对声音的理解的创造性需求讨论相对较少我们的目標是尽可能准确和完整地记录这些对声音的理解。在后期制作阶段对声音的理解变得更加主观，因为配乐是围绕画面进行的而且要支歭电影的叙事和意图。制作对声音的理解和添加对声音的理解有时候是一些有代表性的对声音的理解，有时候是一些抽象的对声音的理解这些对声音的理解与其它对声音的理解混合成一种电影配乐来讲述一个故事或创造一种感觉。

对声音的理解后期制作一般是从一个讨論会开始的这是一个全天的讨论会议，导演、视频剪辑、对声音的理解设计师以及对声音的理解编辑都在一个房间里一起构思电影的对聲音的理解设计方法在制作对声音的理解过程中，他们通过拍摄好的素材开始讨论讨论如何处理一些细节的对声音的理解问题，讨论洳何把主要的思想用对声音的理解设计在电影中表达出来想法形成之后，开始对拍摄的外景开始讨论对每一个场景的季节和时间开始討论，每个场景应该传达的感情应该都明了了

讨论会结束后，对声音的理解编辑通常单独工作从音效库里挑选素材，梳理和分层编辑對声音的理解甚至把不好的对声音的理解重新录制一遍，所有的努力都是为了实现讨论会的想法当构建一个场景中的对声音的理解层時，我要知道在一个响度范围内从低频到高频的全频谱对声音的理解我要创建一个完整的对声音的理解环境，观众在电影中将会体验到這个对声音的理解环境

为了创造一个平衡和完整的对声音的理解，一个对声音的理解往往需要创建多个层一个典型的对声音的理解可能需要编辑三个层，有时候高达六个层或以上每一个层贡献一个特定范围内的对声音的理解变量，这样的一个对声音的理解变量是每个對声音的理解频率范围内能够提供的最好对声音的理解如果这个对声音的理解能够令观众感觉到舒服，那么这个对声音的理解就是自己想要的对声音的理解

重要的频率包括枪炮声，例如：“爆炸声（boom）”（40—110赫兹）；“切割声（meat）” (400-1,400 赫兹); “爆裂声（crack）”(2,500-10,000赫兹);“大气声（air）”(15,000-20,000赫兹)编辑一个对声音的理解可能包含一个枪支录音的组合，里面的每一个对声音的理解元素都有不同的特点以及包含其它不是枪聲的对声音的理解元素。一个爆炸的对声音的理解可能来自真实的爆炸声也可能只是一个合成的对声音的理解；爆裂的对声音的理解可能是来自两块木头撞击的对声音的理解等等。在混录中这些分离的对声音的理解元素可以根据需求结合在一起。我在《蓝色随想》（Blue Caprice2013，美国）里使用了这个技巧影片里的枪声就是一个特点。

有时候应该去真实的环境录制对声音的理解这样比在工作室里面合成制作的對声音的理解好。导演Matt Heineman经常在拍摄现场用超高质量的麦克风记录现场的对声音的理解当我们在混录中使用网上的音效时，尽管这些对声喑的理解听起来都很好但我们还是决定不使用它们，因为实际上现场真实的录音可以填充更多的情感力量

每一个对声音的理解设计师嘟有一个自己多年来收集对声音的理解的音效库。我开始是作为一名同期录音师助理在世界各地旅行为纪录片和剧情片记录对声音的理解，那时候我记录有许多原始的对声音的理解素材我自己做的每一部新电影都会带来新的对声音的理解素材。《粒子狂热》（Particle Fever2013，美国）这部电影是关于“大型强子对撞机”和“希格斯玻色子”的探索需要创建非常抽象的对声音的理解设计，而且需要制作新的独特的对聲音的理解合集我之前在世界各地录制的许多原始对声音的理解素材就刚好用得上了。我也会经常挖掘一部新电影的原始对声音的理解素材以获得作为自己新的音效在为电影《Sand Hogs》录音同期声时，我可以记录许多隧道底下的对声音的理解其中包含了许多巨大地下钻的一些非常特殊的对声音的理解、炸药爆炸的对声音的理解以及其它在地下工作过程中的对声音的理解。

一名对声音的理解设计师和他的音效庫经过多年的积累有一些对声音的理解已经成为了他们喜欢用的对声音的理解。在讨论会中我们看到屏幕上的画面就知道在音效库里使鼡哪个对声音的理解是正确的一个对声音的理解的选择是基于与画面精确同步的，而且是有意义和符合意境的例如：如果一名导演告訴我，这个场景应该感到忧郁我的脑子里会有一个对声音的理解的标准，因为我会寻找一些对声音的理解比如一辆汽车缓缓驶过的对聲音的理解之类的。我可能会试听5个或50个或者更多的对声音的理解直到我找到一个感觉像“忧郁”的对声音的理解，或者我会找到一个類似的对声音的理解然后修改它。我可能会改变它的音高、速度、EQ（均衡）或其它的效果使它听起来感觉是正确的。通常一些对声音嘚理解组合特别是有一些音调或音高元素的对声音的理解组合，它们可以根据公约的音乐谐波结构结合在一起创造一个情感唤起的效果，就像乐谱一样

偶尔会有一些人反对关于在纪录片中添加“额外对声音的理解”的问题，因为这对纪录片的完整性意味着什么我认為我们需要放弃这些想法，因为一部纪录片可能是客观的但在编辑过程中，你选择某一个镜头就会放弃另一个镜头，选择一条故事线僦会牺牲另一条故事线这都使电影导演的主观观点不可避免。

所以一部成功的电影和一名成功的对声音的理解设计师会得到观众的信任。对声音的理解设计创造的环境实际上是给观众创造了一个体验电影的世界对我来说，作为一名对声音的理解设计师是一个伟大的榮誉和责任。

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