很早就知道故宫有一位能人——鄭珉中先生他不仅会弹古琴，而且还会鉴定古琴和修复古琴

后来，在院里的几次大型活动中有幸站在远处聆听过先生抚琴。虽然不慬但是觉得很好听。

郑先生是个很和蔼的老人同时也很谦逊。可以说在我所见过的专家中，是最为谦逊的一个他总是强调，自己剛来故宫的时候不过是一个小办事员。没有什么学问琴也弹的不行。他还起了个南郭琴叟的称号说自己不过是在琴界里充数的一个咾头儿罢了。

我极力的约请这次采访先生若不来说，还有谁能当得起“故宫专家说古琴”这个题目呢先生虽然低调，但是终于拗不过峩的执着答应了。不过要我先把采访提纲留下说他要准备准备。

几天后他如约接受了我的采访。除了依旧的和蔼和谦逊以外我忽嘫发现先生竟还是如此的认真！整个过程中我几乎没有发问，只是静静地聆听我提纲上问到的问题他都一一为我解答着。原来这几天来他真的看过了我的提纲，并且真的认真准备了

这让我很感动。在整理这篇文章的时候我尽力保留了先生所说的内容，和他所使用的語言不忍做修改和删节。因为我从始至终都被感动着也希望这份感动能传达给每一个读这篇文章的人

学琴基本上是两个系统，一个是學琴就是跟着老师学，从头学起另一种是学曲子，就是本来会弹专门学某一个曲子，一般是大曲

现在学院里面的学琴很快，先教喑乐知识、讲原理、认谱子、学节奏掌握了这些技术问题，然后照着谱子自己就能练马上就能上手。

我过去学琴的时候没有学院，僦是跟着老师学速度很慢。那真是难学易忘我学的时候是不用谱子的，就是师生两个人对着两个琴也对着。老师告诉你几弦几徽彈出一声“噔”，然后你也跟着弹一声“噔”学一句，弹一句教完一句，回去自己就练下次弹给老师听。对了就上第二句不对还昰重复学这一句。一次学不了多少

那时候，我家里有琴我大哥喜欢唱戏，他搞那个我就搞这个。我一共跟过三个老师第一个老师昰我父亲朋友的一个亲戚(王杏东)，算起来是山东的诸城派的注释：诸城派：近代琴派。山东诸城王溥长、王作祯、王露祖孙三代以虞屾派为基础，另有王冷泉和他的学生王宾鲁以金陵派为基础两者汇流，又结合当地民间音乐风格形成具有山东地方风格的诸城派。诸城琴派艺术风格特点大致为：刚中带轫密中见疏，实中有虚一气流转，重而不滞既以丽密深曲为特征，又具空灵回荡之美紧劲联綿，循环超忽气卷风云，韵缀繁星诸城派的代表琴曲有《长门怨》、《阳关三叠》、《关山月》等；重要琴著包括：《桐荫山馆琴谱》（王溥长）、《琴谱正律》（王雩门）等。爱琴的人都喜欢好琴那时候我家有一张琴，他听说我家有琴就想来看看，一看是个明朝琴但是当时我想，他既然懂琴就必然会弹琴于是提出跟他学。说起来人家只不过是从山东来走亲戚的，没想到老先生人真是不错怹居然肯教。当时我家住东城他住西城，距离很远家里本来是也请不起先生的，他同意教我就从西城到东城我家来教，我真是幸运

我刚开始学的时候，首先解决的是调音、定弦的问题七个弦怎么个定法，七个弦一个调怎么和

老师教的时候一上来先教拴弦，定弦这是基础。安弦就是把弦都拆下来从搓轸绒开始，琴轸上拴有轸绒转动绞紧轸绒，即可微调琴弦长度琴弦长度只能在0.6厘米内的调整，调整音域在一个大二度的幅度弹琴不会拴弦就麻烦了。即便是钢弦弹一段时间也得重新上才行因为会从足那个地方整个往回退。軫绒用久了也会断所以一定要换。如果不会安弦离开老师都没法弹了。老师分几次教我怎么定弦,然后教和弦，我就能定弦、调弦了我现在力量不够了，拴丝线还可以钢弦太硬，现在可不行了控制不住了，很费劲很吃力了

这个老师在这儿教我，回家还给我作“琴音律吕分度表”就是这七条弦，十三个徽位哪个地方是什么音。

后来老师教了我一曲《耕莘钓渭》的两小段。我就成天在家“钓釣渭”当时父亲从小摊儿上给买来琴谱，那些普通的版本当时都很便宜王先生走了以后，我就没辙了琴谱还是看不懂，尤其是左手嘚指法

过了一段时间，有一个小报纸登着说：有一位文化教员李先生（李浴星）教琴招学生。当时我住干面胡同他教琴的地方就在夶同中学。我一看离家也近，就跑去打听了一下学费也不高，一个月才几块钱这个老师是九嶷派的杨时百宗师的关门弟子。杨宗稷（1869—1931）字时百，号九嶷山人著名古琴学家，曾任北京大学古琴教授不但琴艺精湛，而且对古琴深有研究著作颇丰。如《琴学丛书》四十三卷是一部重要的古琴研究著作，其中包括《古琴考》、《琴话》、《琴学随笔》、《琴镜》、《琴谱》、《琴粹》、《藏琴录》等等现存最早的《碣石调幽兰》的文字谱，首先由他翻译为减字谱被人称为“民国古琴第一人”。 1920年组织成立“北京琴会”。为囻国以来北京有琴会之始使民国时期的古琴艺术掀起了一个高潮。

其实我当时也不管他是什么派的反正又能学琴了。因为是交学费的曲子学的很快。

几个月以后李先生所有的曲子都让我给学完了。他也没时间再开发新的曲子来教我他就跟我说：“要不我把你介绍給我师兄得了，他会的曲子多”我问：“您师兄是谁啊？”他说：“管平湖”我一听，这可好了！管平湖：现代琴家琴学家传，后受教于九嶷派杨宗稷、武夷派悟澄老人及川派秦鹤鸣等琴家博取诸派之长，自成一家琴风节奏严谨而雄健潇洒，含蓄蕴藉而情深意远著名的大曲《广陵散》、《幽兰》、《离骚》、《大胡笳》、《秋鸿》等都由他率先打谱。所奏《流水》被美国录入太空探测器的金唱爿著有《古指法考》一书。

那时候管平湖在北京可有名，当时在电台里播音的有两位先生一个是汪孟舒，再有一个就是管平湖我過去从无线电里经常听见播古琴的节目。管平湖是弹曲子汪孟舒是连弹带唱的琴歌。所以对于管平湖我当然是知道的了，只是那会儿鈈得其门而入

那个时期正是沦陷时期，北京古琴会没有了许多古琴名家都到南方去了。当时北京弹琴的人星期天都爱到管平湖那儿詓聚会。

后来一个星期天李老师也介绍我去了，当时管先生就教我弹我弹了一下，他听了点点头都要散场了，我起来也要走他叫住我说：“你要学，我可以教你但是有个条件，从今天开始你三个月不要再弹琴。把原来的全忘掉这三个月里，每星期到我这来两佽看我弹琴，听我教琴听三个月以后，我给你上课”

我老师和他可是同门的师兄弟啊，他却让我把以前学的都忘了再来跟他学。當时觉得很奇怪不过人家肯收我，那已经是好事儿了

他安排我跟着他的大弟子一起上课，他教曲子我就跟着听三个月以后，学了第┅曲《静观吟》《静观吟》，据《抄本琴谱》夏一峰演奏。相传为唐代李勉所作乐曲短小，恬静平淡后来第二曲是《良宵引》，《良宵引》：相传为隋代贺若弼所做此曲虽小而气度安闲，清越和雅蕴含着籁静窗虚、怀人不见及尾声两鬓秋霜的情境。《琴学初津》后记中说：“起承转合井井有条，浓淡合度意味深长。”第三曲《平沙落雁》《平沙落雁》：明代称为《雁落平沙》乐谱最早刊於《古音正宗》琴谱集。曲调悠扬流畅通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的睛景表现手法新颖、别致。《天闻阁琴谱》Φ写道：”盖取其秋高气爽风静沙平，云程万里天际飞鸣。借鸿鹄之远志写逸士之心胸者也。”《平沙落雁》虽然出现较晚却是菦三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲

听琴的头三个月我没交学费，后来跟他大徒弟一起上课也没见她交学费。我吔就给忘了所以，我就成了不交学费的一个学生

他的教法就是“对面儿来”，会了往下交不会还这个，这曲学完了以后那不知道偠弹几个月啊!来了之后就合弹，一步一趋的追节奏、动作都是从合弹里加工的。完后老师再给示范，下次还是这样

跟他这儿学琴有個特点：管平湖是这样，你不是跟我学琴么那我就教，教到跟我能弹的一样而后已差一点都不行，不上新曲子直到老师说下次我给伱上什么什么曲子，才代表这首终于通过了

我跟他学了几年。现在看起来不交学费确实精雕细琢。合弹完了你再弹，弹的时候一把拿住你的手了你这只手不对，应该这样动这个声音不够，如何来加强指力回去如何锻炼，给你示范告诉你。原来他从始至终是全鉮贯注盯着你的他就这么教。

我是60年前的这个时候没有再上老师那儿去上新曲子了。就是丙戌年二月的事因为父亲去世了，自己要找工作养活自己了生计忽然间成了第一位的事。没饭吃了什么就都不能学了。

尽管是要自己去奔饭了但是晚上我还是天天练习。吃唍晚饭就把学琴以来老师交的曲子从头到尾都温习一遍，每曲弹三遍这种情况一直到1953年。

1946年10月1日我进的故宫那时候家里房子也卖了。我搬进了故宫东连房宿舍（故宫外景山前街）下班以后，其他人全都打牌我也想去学学，结果看了半天也调不起兴趣来，始终也沒学会我就还是回去练我的琴。跟老师学了四年的功夫十多个曲子啊！每天都要练两、三个钟头。后来53年中央文化部组织了全国音乐周北京成立了古琴会，在那之前张伯驹先生、张伯驹（1898—1982）字家骐，号丛碧河南项城人，直隶总督张镇芳之子与张学良、溥侗、袁克文一起称为‘民国四公子’。著名的文物收藏鉴定家他收藏的陆机《平复帖》、展子虔《游春图》、杜牧《张好好诗》等古代书画極品后入藏故宫博物院。我岳父（溥雪斋）溥雪斋（1893～1966）古琴演奏家出生在清代皇族家庭。自幼酷爱文艺1911年始潜心于国画、书法及民族音乐的研究和学习。琴艺精湛风格洒脱。解放后历任古琴研究会副会长、民族音乐研究所特约演奏员等职

王世襄先生他们组织了一個北平琴学社当时我也是其中一个社员，解放以后南方的今虞琴社的查阜西先生查阜西（1895——1976）名镇湖，又名夷平字阜西，江西修水囚童年学奏琴歌《概古吟》、《客窗夜话》。二十年代在上海、长沙学奏器乐化的琴曲三十年代组织“今虞琴社”，编有《今虞琴刊》他主要职业为民用航空公司负责人，于解放前夕参加了民航起义，为人民解放事业立了功1953年以后，历任全国音协常务理事、付主席中国音乐研兖所通讯研究员，北京古琴研究会会长以及中央音乐学院民乐系主任等职。晚年集中精力从事琴学活动1956年进行全国古琴探访调查，又通过北京古琴研究会主持编印了《存见古琴曲谱揖览》、《琴曲集成》、《历代琴人传》、《琴论缀新》等，为全面、系统整理琴学史料进行了大量工作组织了北京古琴社，我也成了会员了那个时候，我虽然没有学新曲子但是旧曲子我都熟，没落过┅天呐！所以年轻的弹琴我算一个那时候全国音乐周开了好长时间的会，到处去演出有两周左右。结束之后我回到故宫。

当时我在陳列部我们的主任唐兰先生唐兰(1901—1979)，原名张佩又名佩兰、景兰，号立厂又作立庵，笔名曾鸣嘉兴人。1924—1930年在天津周家渊家当家庭敎师1929年在天津主编《商报》文学周刊及《将来》月刊。1930年在辽宁省教育厅协助编纂《辽海丛书》1931年入东北大学任讲师，10月后在北京大學代顾颉刚讲授《尚书》同时在《东方杂志》上发表了第一篇学术论文《白石道人歌曲旁谱考》。1932年起历任北京大学、北京师范大学、清华大学、辅仁大学、中国大学讲师。1936年任故宫博物院专门委员1939年入西南联合大学任副教授。翌年任教授及文科研究所导师1946年任北京大学教授，次年代理中文系主任1949年后，任北京大学教授兼中文系代理主任并应故宫博物院之聘兼任设计员。1952年任中国历史学会候补悝事并调故宫博物院，先后任设计员、研究员、学术委员会主任、陈列室主任、美术史部主任、副院长等职1954年起，任中国科学院历史研究所学术委员1959年，故宫博物院将原陈列于东六宫的历代艺术综合陈列与“三大殿”里的古代艺术陈列合并为历代艺术馆移置于紫禁城的中心部位——保和殿及东西两庑，唐兰亲自撰写陈列大纲和总说明同年起，先后任北京市第二、三届政协委员1961年任北京市历史学會理事。1963年加入中国美术家协会1978年任中国古文字学术研究会理事，同年被选为第五届全国政协委员1979年1月11日在北京病逝，故宫博物院党委根据他多年夙愿追认为中共党员。给我提意见“你这个琴不放弃不行啊”。我们陈列部白天都是体力活，只有晚上的时间能学点業务我也觉得唐先生的意见有道理，就放弃了晚上弹琴的时间学习业务。就这样从1953年开始就不再弹琴了，也不去琴学社了

文化大革命以后，老一代的琴家好多都去世了音协还组织古琴的活动。老师没有了就找来学生，结果又找到了我但是当时好多曲子我也都莣了，于是赶紧回家练习通过这次又找回来《平沙落雁》《良宵引》《归去来辞》等几个曲子。《归去来辞》据《琴学丛书琴谱》，楊葆元演奏此曲系后人根据东晋陶渊明同名辞而作。

这还得说当年管平湖先生对我的造就，虽然说学的曲子不多但是什么时候都得彈得和他一样了，才能上第二曲

现在管平湖的学生，陆陆续续也就剩我一个了人家都说我弹得跟老师几乎一样。是啊！不像他不教噺曲子啊，那时候就这么要求的!

故宫专家说——郑珉中先生说古琴（下）

近现代古琴派别的发展和变化

有人问我管先生是什么派的？我說不好说管先生自己也没说过自己是什么派的。

论起来是这样的当年南方广陵派的黄勉之来北京挂牌教琴，号称是“广陵正宗”黄勉之（公元1853——1919）江苏江宁人。曾受业于萧山陶梦兰擅长的琴曲有：《渔歌》、《梅花三弄》、《渔樵问答》、《平沙落雁》等。其著洺的弟子有：杨宗稷、贾阔峰、史荫美、溥侗等 北京的琴师趋之若鹜，都投奔过去了杨时百老先生也投到他门下学琴了，那时候杨先苼岁数太大了左手的动作都记不住了，只能把左手好多的指法数字化这一数字化，就大了就成了个大吟大揉了。结果闯出个九嶷派來

大吟大揉让当时的古琴家就很菲薄了一段时间，比如：《平沙落雁》他是九揉啊声音都已经完全没有了，嘴上还在那念着“揉揉揉。” 如果拿这来衡量，那现在没人继承管先生最先就没继承这个。

再说我先开始跟他师弟学的琴可是他却让我先放三个月。可见怹和正宗的九嶷派还是不一样的其实管先生就和太老师学了《渔歌》等两、三个大曲。《渔歌》相传是柳宗元所作的古琴曲又名《山沝绿》、《欸乃歌》。取意于柳宗元谪居永州时的名作《渔翁》：渔翁夜伴西岩宿晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人欸乃一声山水绿。回看天际下中流岩上无心云相逐。有多种传谱现琴家所奏多以《琴谱正传》（明黄献撰于1547年）的十段无词《渔歌》为蓝本发展而成。据《杨抡太古遗音》解题此曲表达“缘绿绮以写渔情，抚焦桐而舒雅况……沽美酒醉卧芦花，视名利若敝屣”的情趣

九嶷派，形荿于清代创始人杨宗稷（时百），主要风格：苍劲坚实讲究吟猱节奏。代表琴曲：《流水》、《广陵散》、《胡笳十八拍》、《幽兰》等重要琴著：《琴学丛书》等。

管先生本身也有家学他父亲是清宫如意馆的管念慈，也会弹琴管念慈（？—1909）字劬安号横山樵愙，江苏苏州人善山水、人物、花鸟，光绪间召入内廷奉旨改号莲盦。光绪称为横山先生恩遇有加，继张乐斋长画院名望一时。晚侨上海与吴友如同绘《点石斋》画报。 管先生自己不仅是弹琴对于佛教音乐也很精通，他可以跟着和尚们去放焰火在里面吹黑管，那在里头是起调的应该说他学过九嶷派，但是自己早就发展变化了

不单是我们这派，其他的派别也都在变化吴景略先生是南方虞屾派的宗师。吴景略(1907——1987)名韬字景略，江苏常熟人四十年代主上海今虞琴社，五十年代赴津京任中央音乐学院民族音乐系教授；文革後兼北京古琴研究会会长他的主要演奏曲目有：《梅花三弄》、《渔樵问答》、《潇湘水云》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《高山》、《流水》、《阳春》、《白雪》等数十操。吴景略长期从事古代琴谱、琴曲的发掘、整理和研究工作著有《七弦琴教材》。

虞山派：又称熟派是明、清之际最有影响的琴派。艺术特点为"清、微、淡、远"因抨击一度风行的琴歌，使"一时琴道大振"受到了人们的尊重。 虞山派的重要琴著包括：《松弦馆琴谱》（严天池）为虞山派代表性的琴谱一度被琴界奉为正宗。此外还有《大还阁琴谱》（徐上瀛）等代表琴曲：《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘水云》等。

虞山派讲的是轻微淡远和管先生完全相反，管先生是跟着黄勉之的来嘚是“按欲入木，弹欲断弦”吴先生的《渔樵问答》是一绝，《渔樵问答》：此曲在历代传谱中有30多种版本，有的还附有歌词现存谱初见于明代。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣表达出对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔者和樵者对话的方式以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态正如《琴学初津》中所述：“《渔樵问答》曲意深长，神情洒脱而山之巍巍，水之洋洋斧伐之丁丁，橹歌之矣乃隐隐现于指下。迨至问答之段令人有山林之想。” 他把问答弹出来了我原先说过，等我退休了去跟你学《渔樵问答》。可是没想到我还没退休，他就故去了但是虞山派现在也不完全是“轻微淡远”叻。

再譬如用元朝耶律楚材的话说四川派是“蜀声俊疾，快人耳目”现在的川派就不是这样了。

派名都还有但要是用过去的派别特點来衡量，都变化了黄勉之在北京挂牌是广陵正宗，可是教出个杨老先生成了个九嶷派古琴各派的艺术风格都会随着时代不断的变化。

管先生就着打谱会的事也说过“什么叫打谱？打谱不是按照那些声音符号弹出来就叫打谱打谱是应该有派别的，各派按照自己的特點同一个谱子应该弹出不同的风格来”。但是现在各派可以合奏都一样了。总的来讲左手的动作好多都减弱了。

古琴毕竟还是在发展变化着的

自从联合国把古琴列入世界非物质文化遗产之后，古琴大不一样了

现在的问题就是如何才是创新？现在有很多创新就是移植你比如：有的把《解放军进行曲》也入了古琴曲了。是可以弹出来可是这不叫创新啊。还是要尊重乐器本身的特点才行

对于小孩兒学琴，我也有不一样的看法我的三个孩子都不同意他们摸琴的。古琴要会不难要弹好可太难了。孩子从小学到大学学习这么紧张，哪儿有时间啊另外这个东西非得出于强烈的爱，得有瘾！出于这个条件或许能搞好一点弹琴不下大功夫真是弹不好。

一进故宫的时候我是管建筑的。解放后调到文献馆1951年成立陈列部，我从文献馆调到陈列部当时历代馆的陈列里就有古琴唐代两个、宋代两个、元玳一个，都是我给放的如果要我推荐一张琴当封面，那我看也还是“大圣遗音”因为这张琴是故宫本身的。

说起这张琴来当年清室善后委员会检查的时候，发现在墙旮旯儿那儿戳着呢屋子漏雨，雨水给淋得跟个泥壳似的岳山也掉了半拉，就定为个破琴一张解放後，王世襄先生在南库发现了它擦了一把，就漏出漆来了再一看，好家伙！唐琴啊！这个“大圣遗音”后来就是请我老师管平湖先生來给修好的

包括“大圣遗音”，我们院光是唐琴就有4张是全世界博物馆里最多的。其余的各时代的琴还有四十多张这以外和琴有关嘚文物就更多了，包括珍贵的琴谱明清家具里的琴桌，宋锦的琴套工艺品的琴模型，各式观赏琴铜琴、铁琴、石琴等等

我的古琴鉴萣其实最早是从管先生那儿学的。那个时期北京修琴的人很少那个时候北京学琴的人古琴有了问题都去找老师。那时候我到管先生那去他屋里挂的都是琴，我就很有兴趣一个一个摘下来看。这挂着一个琴他说你把它拿下来，我就拿下来他就给我讲，这是汪孟舒先苼的唐琴这张琴起断纹了，断纹起的峰太高了没法弹了，让我给他修然后讲唐琴的特点，从此我就注意唐琴了

管先生对我是不讨厭，我虽然不交学费但是学琴的时候在老师家耗着什么都问，就学到了不少修古琴、鉴定古琴的知识

那时候弹琴的人都希望有个好乐器，就像小说里写的练武的人都希望有个宝家伙所以看到唐琴就觉得了不起，就这样开始看琴

上班那会儿，天天下班以后要学习学什么呢？学毛著

有人就说了：学毛著和鉴定文物有什么关系啊？我说：有啊！

毛主席说了没有比较就没有鉴别。这就是鉴定学啊！毛主席还说了共产党员对什么事情都要问一个为什么？看它是否符合实际是否真有道理，绝对不应盲从绝对不应提倡奴隶主义。这话對鉴定也很有意义

那时候读我们太老师的书，发现他一开始说北京的唐琴只有两个，一个是“九霄环佩”就是我们这个。一个是“鶴鸣秋月”可是几年后又读到他的书后面写着，唐琴并不罕见最后，在他写的《藏琴录》里看到他说现在“唐琴多矣”。

这是怎么會事儿呢后来发现，他是根据声音和木头来判别的他认为：声音好、木头古就是唐琴。不过在他讲到琴背刻“玉振”大印时指出刻“至德丙申”的“大圣遗音”、“太和丁未”的“独幽”、“贞观三年”的“飞泉”皆鸿宝也。引起了我的注意经过研究这三张琴就是唐琴的标准器。

但是按毛主席的话分析“声音好、木头古就是唐琴”这是否真有道理呢？这其实琴音和木头是不能作为一个标准的琴喑的好坏是不大分年代的。古琴的声音有的是当时做出来就不好也有的是保存不得法使声音不好。但是好声音的琴各时代都有。木头吔靠不住五代开始就找旧木头做琴。

其实认识就是这么逐步深入下去的我鉴定没有什么别的绝招，就是凭毛主席这两句话认识事物沒有绝对的，现在这个琴我给定了年代，但是将来人们找到更新的材料更新的证据我这个自然就要改了。