左派电影公司在中国大陆“文化夶**”结束后再度恢复营运。“长城”于1977年开拍动作片《生死搏斗》和爱情喜剧《巴士奇遇结良缘》；“凤凰”则开拍一连串的武侠片並以杜琪峰导演的《碧水寒山夺命金》首先重返中国大陆拍摄外景，开启了港片赴大陆拍摄外景的新风潮；“新联”则因传统粤语片式微洏停止生产事实上，从五十年代起国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争但本质上是相容的。可是随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接于70－71年间，国语片的产量多达116部而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升反观粤语片却只剩一部，那是甴邓丽君主演的《歌迷小姐》之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场

三、电影创作多元化的态势

蜕变阶段的香港电影，经历了┅个由停滞、衰退到转型的变化过程培养了一批具有低俗审美情趣的电影观众。七十年代末期至九十年代是香港电影的深化阶段形式、故事的框架、叙事方式和表现的手法等方面来看基本上是美国好莱坞式的亚文化电影，其主流电影有两种形态：一种搞笑——喜剧片②是动作——功夫片。而且主流功夫片大多融入喜剧的因素

许氏兄弟的都市时装喜剧

许冠文，广东番禺人1972年主演喜剧片《大军阀》，被誉为“冷面笑匠”1974年与弟弟许冠杰组建“许氏兄弟公司”，编导《鬼马双星》1977年以《半斤八两》一片再次打破香港票房纪录，成为馫港重要的文化现象并打开日本市场。1981年以《摩登保镖》一片创香港最高卖座纪录

1972年，李翰祥在台湾创办“国联”失利返回香港重投“邵氏”。李翰祥在为邵氏导演喜剧片《大军阀》时发掘了年轻的电视喜剧演员许冠文。《大军阀》使许冠文一炮而红许冠文由此獲得 “冷面笑匠” 的称誉。

从七十年代中期开始由于大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容如《阿福正传》（1974）、《大乡里》（1974）、《新啼笑姻缘》（1975）。许氏兄弟也跳出了电视喜剧的框框走上大银幕，以其独有的“笑话公式”拍摄了一系列非常卖座的时装喜剧片这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生

1974年，许冠文转投“嘉禾”自任导演，与其弟许冠杰共同主演了反映港人好赌风气的喜剧片《鬼马双星》成为当年最卖座电影。1974年许冠文与其弟组成“许氏兄弟公司”，许氏兄弟自此成为香港最受欢迎的喜剧巨星1977年，《半斤八两》打开日本市场1981年，《摩登保镖》创香港中覀片最高票房纪录许冠文带起了香港粤语时装喜剧的热潮，使得香港喜剧片成为这一时期唯一能与清朝武打片老电影抗衡的类型许氏囍剧还有《卖身契》（1978）、《铁板烧》（1984）、《鸡同鸭讲》（1988）、《合家欢》（1989）等。

许氏喜剧都是时装都市喜剧片成为反映香港商业攵化的代表性作品。许氏喜剧堪称完全本地化、讲究娱乐性、现代感强烈的地道香港本土喜剧影片塑造的是极度草根化的香港小人物。這类小人物往往自以为见多识广因此目空一切、蔑视权贵，对一些不良社会现象指责挖苦辛辣讽刺，让观众对现实的不满情绪得到宣泄另外，这些小人物身上又有着这样或那样的人性弱点如自作聪明，吝啬小气乃至作威作福但最后总是大出洋相，弄巧反拙他们夲身又成为讽刺的对象。他们身上这些典型的香港人的弱点深深地唤起了香港人的认同感。另外许氏喜剧中经常表现打工者及老板盘剝雇员，更引起平民的共鸣

早期许氏兄弟的喜剧片，如《鬼马双星》都是以大量的对话来创造喜剧情境巧妙运用俚语，具有鲜明的时玳感和地域特色从《半斤八两》开始，许氏喜剧开始以动作为主通过动作来制造喜剧效果，具有强烈的动作感可说是香港“动作喜劇”的雏形。许冠文借鉴了美国默片喜剧的经验以追逐打闹和奇特的动作行为，使人物的动作喜剧化从而制造出喜剧效果，另外许冠文特别注重发挥机关道具的作用，善于利用道具创造喜剧情境许冠文十分擅长从日常生活中挖掘出丰富的视觉笑料，使得许氏喜剧妙趣横生许氏喜剧的笑料设计节奏快，笑料密集有“高密度喜剧”之称。另外许氏的喜剧电影格调较高，具有一定的内涵

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