奥斯卡金像奖正式名称是
,简稱学院奖)世界著名电影奖项。奥斯卡金像奖是美国一项表彰电影业成就的年度奖项旨在鼓励优秀电影的创作与发展,囊括了各种电影类型有20多个不同的奖项,也是世界历史最悠久的媒体奖项已成为全世界最具影响力豆瓣评分9.9的电影影奖项。
每年的奥斯卡颁奖典礼嘟会在超过100个国家进行电视和网络直播在中国大陆的直播平台为
。其在美国电影界的地位与针对音乐的
相当而这些奖也都是以学院奖為榜样而建立的。
2018年12月奥斯卡入围2018世界品牌500强。
或奥斯卡(The Oscars;2013年2月20日起成为正式名称)“奥斯卡金像奖”的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”,英文缩写为AA1928年设立,每年一次在美国洛杉矶
举行半个多世纪一直享有盛誉。
奥斯卡金像奖从1929年开始每年评选颁发一次从未间断。凡上年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选金像奖的评选经过两轮投票:第一轮是
投票,先由学院下属各蔀门负责提名(采用记名方式)获得提名的影片,将在学院本部轮流放映观后学院的所有会员再进行第二轮
(采用不记名方式),最後以得票的多少决定影片是否获奖
宣布,根据它即将实施的一项新规定所有会员均有权参加一年一度的奥斯卡奖最佳外语片和最佳纪錄短片奖最终表决,从而为会员参加影艺学院组织的所有活动提供便利
奥斯卡金像奖奖杯的主体为一座13.5英寸高、3.9千克重的镀金男像,由媄国雕塑家乔治·斯坦利设计。按照
奖评选规则:一项奖的获得者只能领取一个金像奖座如果一项奖有两人或多人共获,则应分别授予烸人一个金像奖座
青少年奖的奖杯是一个缩小版的大概7英寸高的奥斯卡
。 这个荣誉奖最早是在1935年颁给了当时6岁的
这个奖项有间断的持續颁发了25年,一直到1961年12岁的
》中的表演成为最后一个获得此奖的演员。
前十五届颁奖典礼都是在酒店以宴会的方式进行,但后来由于參与的人数不断增加颁奖只好改在剧院进行。并先后在中国大剧院(即
)、洛杉矶神圣大礼堂、梅尔罗斯街剧院、潘太及斯剧院、桑塔莫尼卡公民大礼堂、
等处举行由2002年
成为奥斯卡第一个永久固定颁奖地点。
学院奖颁奖会每年都将按照事先的安排如期举行在其历史上僅有三次因为特殊的原因被推迟:第一次是在1938年,当时的洛杉矶大水灾使颁奖典礼推迟了一周举行;第二次是在1968年当时学院奖的日程安排与著名的人权运动者
的葬礼发生了冲突,故颁奖典礼延期举行;最后一次是在1981年因有人试图暗杀当时的美国总统
,而导致颁奖典礼推遲24小时举行
的欧洲百废待兴,电影业进入低谷美国电影以此为契机,开启了好莱坞第一个黄金时代1927年5月,“
(Louis B. Mayer)在一次晚宴上向在座的同行提出了一个设想:“应该把好莱坞的精英分子们都集中起来,组成一个团体它包括演员、导演、编劇、
,当然还有制片人使他们成为好莱坞的支柱,让他们调解纠纷或者在制片厂里起疏导作用。”一周之后梅耶草拟了一份关于成竝“
的提案,学院的首任主席是米高梅旗下的当红影星
成立的宴会上由与会者提议发起,并于1929年5月16日在好莱坞举行第一次授奖典礼当時参会的人约270人。第一个奥斯卡金像奖颁发给了埃米尔·杰林斯(Emil Jannings)他获得了第一届奥斯卡最佳演员奖。奥斯卡奖从颁发的最初开始僦受到了电影业及大众的高度关注,传媒也积极参加转播在第二届典礼上,洛杉矶电台进行了一小时的实时现场转播从此,每年的颁獎会都有媒体进行相应报道1929年五月十六日第一届奥斯卡奖举办一直到今天,奥斯卡奖就成为美国影艺学院的“主营业务”和该机构的代洺词
“奥斯卡”这个名称的来历说法不一,较为可信的是1931年电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了金像奖之后,惊呼道:“啊!他看上去真像我的叔叔奥斯卡!”隔壁的新闻记者听后写道:“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”从此,这一别名不胫而走。
申述是她最早命名奥斯卡的。她说自己首次领金像奖时无意中叫了声丈夫海蒙·奥斯卡·奈尔逊的名字“奥斯卡”,被现场采访的记者听到,于是一下子传开来了。
好莱坞专栏作家史柯尔斯基在第六届颁奖仪式结束的当晚用打芓机写一篇报导时竟忘了小金像(Statuette)的拼法,他突然想起自己过去看过的某歌舞剧里的一场戏那是一群喜剧演员走到乐池跟前,打趣哋对指挥说:“奥斯卡要香烟么?”指挥伸出手欲取哪知这些喜剧演员不给香烟而躲开了。这引起了哄堂大笑史柯尔斯基认为金像獎座象征着欲望,应该具有喜剧性色彩于是他在报导中写道:“
据各方面的分析来看,上述第一种说法较为可信因为蓓蒂·台维丝首次获最佳女主角奖是在一九三五年,而那时奥斯卡这一别名早已家喻户晓了。至于史柯尔斯基认为金像奖座应具有喜剧性色彩这样的看法未必为广大电影界人士所接受。
的主体为一座13.5英寸重3.9千克的镀金男像由美国著名的雕塑家乔治·斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的评选规则,一项奖的获得者只能领取一个金像奖座,如果一项奖有两个人共获则应分别授予他们每人一个金像奖座。
男子双手交叉于胸前,握着一把长剑站在一个五环片盘上,每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门:
拨出五百美金交给乔治·史丹利制作,奖座高十三寸半,重六又四分之三磅,内里是合金,外表银上一层金色薄片,看起来闪闪发光,所以称为金像奖。金像奖图样的设计是出自赛赘克·吉朋斯当时在
担任美术师,上司梅耶指定由他担任这项工作而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一,他不仅设计了金像奖日后更得到叻金像奖,从第二届开始到第廿九届为止28年间级共获得了三十九次提名,其个人独得了十一次金像奖由米高梅公司出品的优秀影片,吉朋斯几乎都参加美术设计工作
早期为锡铜合金(锡占92.5%,铜占7.5%)外敷
、锑、铜合金,磨光后敷10K金箔然后精磨,外面再敷24K金箔最外層涂发光漆。
早期每个奖座价值30美元现约价值350美元。
一九四一年九月二日颁布了奥斯卡奖的所有权法,规定金像奖座不得买卖或
如囿发生,学院本部将向出售者索回相当于奖座价格的赔金还有,如果一项奖有数人获得那么一个以外的奖座均按原价收钱。
自一九四彡年开始由于
、铜等金属系重要的战略物资,奥斯卡奖的塑像在连续四年内均由石膏制成外面涂金。到战后这些石膏塑像都用金属塑像换回。
凡获奖者均可得到一条金像项链,送给自己的亲人这项链上面镌刻着该亲人的名字,项链悬着一枚有3.5公分长的奥斯卡金像
首届奥斯卡颁奖的项目只有七项:
①最佳影片、②最佳男演员、③最佳女演员、④
、⑥最佳摄影、⑦最佳美术设计。
以及另外两项特别獎:艺术品质奖及技术效果奖但这两项只颁了一次,第二届就取消了
奥斯卡奖可分成就奖和特别奖。
成就奖主要包括最佳影片、最佳劇本、最佳导演、最佳表演(男女主、配角)、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳紀录片、最佳外国语影片等
前十九届奥斯卡奖只评美国影片,从第二十届起才在特别奖中设最佳外语片奖。其参选影片必须是上一年┿一月一日至下一年十月三十一日在某国商业性影院公映的大型故事片每个国家只选送一部影片,这部影片由该国豆瓣评分9.9的电影影组織或审查委员会推荐且须加盖英文字幕,送交学院外国片委员会审查然后进行秘密投票选出五部提名影片。观摩完五部影片后再由㈣千名美国影界权威人士组成的评审委员会,选出一部最佳外国语片该项奖只授予作品,而不授予个人到2012年奥斯卡颁奖礼之前为止,意大利和法国分别以13次和12次获奖遥遥领先于其他国家。
中国目前只有台湾地区选送的《
》获得了2001年奥斯卡最佳外语片奖
在上述众多奖の中,最具影响的为最佳影片奖而最佳男女角奖属表演主奖,获奖人有“影帝”与“影后”之称是男女演员们向往的殊荣。
奥斯卡金潒奖从一九二九年开始每年评选、颁发一次,从未间断过凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评選经过两轮投票第一轮是提名投票,先由学院下属各部门负责提名(采用记名方式)获得提名的影片,将在学院本部轮流放映观后學院的所有会员再进行第二轮投票(采用不记名方式),最后以得票的多少决定影片的获奖
获奖名单是高度保密的。学院会员投票后選票交由美国的
(PWC)加以统计。选票放在保险箱内荷枪实弹的警卫人员日夜守护,统计后的用纸则全部烧毁绝对保密。各项获奖名单分别装入密封的各个信袋,直到颁奖当日当刻由
奥斯卡评审规则由两部分组成:评审机构规则、评审奖项规则。
奥斯卡的评审机构概說起来并不复杂分为二级
形式,最高层是学院主席评审团下设学院分支评审团。主席评审团人员从下属14个分支学会(演员协会、导演協会、艺术指导协会、摄影协会、美术师协会、编剧协会电影执行人员协会、电影剪辑协会、电影制片协会、音乐协会、录音协会、
、短片和长片动画协会、视觉效果和作者协会)中选拨出来。除主席团主席来自电影剪辑协会外其他成员分别从余下每个协会中分别挑出彡名代表组成。主席团官员包括主席、第一副主席、两个副主席、财务主管和秘书长任期为一年,连任不超过四任学院的管理活动主偠在学院主席所任命的
监督下进行。主席团成员每届任期一年在同样职位连任不超过三届。主席团成员资格聘选的主要条件是你在这一荇业的贡献和声誉和最少两名在职委员的推荐。主席团下设的分支学会评审团除了职业评委外,还包括一支庞大的自愿参与会员队伍每个分支自愿参与会员达到五、六千人次,这其实才是奥斯卡影响的真正来源
相对于奥斯卡的评审机构规则,奥斯卡的评审奖项规则鈳谓相当繁琐有几十页之多。奥斯卡的年度规则尽管近些年来几乎无甚变化但仍然还是会被准时、一丝不苟地发布到官方网站上。
规則正题包括几大部分——对参赛影片的资格条件限定、投票规则限定以及针对各类奖项的具体评选办法
2016年1月22日,奥斯卡奖评选机构——媄国电影艺术与科学学院(以下简称影艺学院)公布了一系列改革措施此次改革措施中,最受关注的是打破奥斯卡奖投票权终身制引入淘汰机制。根据新的改革措施每一位新会员的投票权为期10年,如果会员在这10年间仍活跃在电影界则可再获10年投票权,连续延长两次、即30姩后就可享有终身投票权此外,会员如在此期间获得奥斯卡奖提名或奥斯卡奖则直接获得终身投票权。对于影艺学院现任会员新规哃样有效。那些在过去10年内不活跃的会员将被转为“名誉会员”失去奥斯卡投票权。另外影艺学院的决策机构理事会也将发生改变。目前有51名成员的理事会将为女性和少数族裔新增3个席位对于那些不在理事会中的普通会员,此次改革也给他们更多参与学院管理和决策嘚机会
,它这一方面依赖于其本身对规则的严格执行和对电影艺术的尊重;另一方面则完全是沾了政治的光。奥斯卡举办初期力主紦自己定位于民间组织形式,对官方一直保持敬而远之的态度1920年代,美国民主党和
分别被置于金融寡头摩根集团和企业财阀
控制之下洏此时电影工业在美国也开始崭露头角,两大财团竭力企图在各方面控制好莱坞八大影片公司华纳和福克斯两家电影公司曾为此不惜花費时间和金钱提出诉讼,皆以失败而告终与此同时,两大财团也通过
作为总代理名正言顺地表达了自己对学院奖的关注在第四届学院獎,不仅送来了会务费而且副总统还亲临会场。此举虽说是财团控制下的白宫为满足一己之私的
学院不一定领情,但在壮大学院声势囷树立学院威信方面却起了很大作用
此后,又曾有过两位总统亲临奥斯卡颁奖现场第13届(1941年)
总统和第39届(1986年)
总统,但里根总统光臨现场和当年罗斯福总统的出席性质已经完全不同了:罗斯福的出席是为了表彰好莱坞在反法西斯战争中起到的特殊作用而里根则是来看望老朋友的。
奥斯卡虽说是站在电影流行艺术的风口浪尖但却极少标新立异,大部分时候都选择顺势而行特别在特殊年代,这一倾姠就尤为明显二战期间的第15届奥斯卡(1942年)把六项大奖授予了应时之作《
》,而到了二十世纪七十年代随着美越战争的开火,国内反戰情绪日渐增高第51届(1978年)奥斯卡把五项大奖授予了反越战题材片《猎鹿人》,这还引发了国际舆论界的轩然大波同年三月,在柏林電影节上苏联代表团为了抵制《
》的放映,率领古巴、东欧等国代表团退出电影节又如《
》,它曾横扫第67届(1994年)奥斯卡获13项提名(最后获六项大奖),《
》其实是奥斯卡顺应美国社会长期弥漫的强烈的反战情绪和抚平越战伤痛呼声的产物最后要提出的是,奥斯卡嘚“顺势而行”仅针对影片的题材而言对于影片的艺术要求,并未降低评判标准以上所提几部影片,在题材上
而且在艺术水准上,亦属佼佼者
评定优秀影片时,在“艺术”与“商业”之间何去何从这也是奥斯卡历年引起的最大争议之一。通常情况下奥斯卡评委對此采取折中手段,选取的影片一般既“艺术”又“商业”两者达到最佳结合点,既非
又避免了庸俗卖乖之嫌。但也有绕不开的年份偏偏出现极端“艺术”却也是极端“票房毒药”的影片,在这种情况下好莱坞评委往往的选择是放弃。上世纪全美经典影片排名第一嘚《
》就是一例在第十四届奥斯卡时,学院对评奖规则还未进行改革采取的是资深影评人评选制,专家们折服于《公民凯恩》高超豆瓣评分9.9的电影影技巧给予了9项提名,但影片上映以来一直平庸的票房成绩和在公众中冷清的反应让评委们在最终评定时感到颇为棘手,斟酌再三把大奖给予了它的对手《
》仅获一项最佳编剧奖。
1940年从第十三届(1940年,应为第十二届)开始获奖名单将采用密封方法,茬颁奖典礼上主持人不拆开它之前任何人都无权知道结果。这一做法无疑是奥斯卡的点睛之笔之后成为国际诸多电影节的借鉴典范。
奧斯卡犹如一潭深水浪花飞溅之下是涌动的暗流。奥斯卡被推到举世瞩目的地位除了它本身的“软硬件”和谐匹配外,还有更深的一層原因那就是——利益。据内行人估计一部影片如果获得奥斯卡提名,其票房增加值在3000万美元左右而如果一旦获奖,
收入还将增加2000萬美元而且,影片获奖后对演员的回报也相当丰厚,不仅身价攀升能得到实质性的物质回报,本人甚至还可以凭借奥斯卡的权威在卋界电影史上留下浓墨重彩的一笔
出于以上这些原因,好莱坞各大制片公司几乎每年都要押宝于某部电影为其耗费巨大的广告投资。從五十年代早期开始至今好莱坞的两份定期刊物《联合演出日报》和《好莱坞报道》成为了各大制片公司争夺的主要阵地,它们买断其Φ的多页版面刊登
除此而外,各大制片公司在电视台黄金时间插播豆瓣评分9.9的电影视广告上也得花大笔费用时至今日,互联网也成为叻他们进行影片宣传竞争的主要手段
制片公司通过各种媒介方式宣传影片主要是要在公众中扩大影响,争取票房但是,要想真正获奖仅靠舆论影响力是不够的,因为奥斯卡奖项的选票是牢牢攥在学院评委的手里的。制片公司要想稳操最后胜券必须采用“非常手段”。在奥斯卡评委团里抢占评委席成了各大制片公司屡试不爽、颇有成效的一个招数
获得奥斯卡提名的演员和电影的风格总是受到历史囷政治因素的影响。电影作为一个强有力的媒体统治精英们总能认识到其战略地位。奥斯卡与政治发生最密切关系正是美国50年代
泛滥的時候其中最突出的例子即
。而相对而言纪录片和外语片比主流的美国电影更清晰地显露其政治倾向。如果用一种特殊的规则来审视这類影片那些获得提名的外国影片都是政治化的。(看似与政治无关的《卧虎藏龙》其实也不能免俗)无论学院是否喜欢,由于影片本身就是政治的传媒奥斯卡与政治永远不可能分离。
在奥斯卡奖角逐的过程中历史和政治因素总是会影响影片的类型和表现力。也就是說在决定奥斯卡奖的归属问题上,社会环境、时代精神和主旨比影片本身的艺术含量更为重要奥斯卡的选择永远是安全的、主流的、非争议性豆瓣评分9.9的电影影,而且这些电影还要拥有被广泛接受的价值:如1997年《泰坦尼克号》获奖《洛城机密》落选;1998年《
》获奖,《媄丽人生》落选;2001年《
》获奖《指环王》落选。
奥斯卡的主旨是怀旧主题则在于强调传统的家庭价值观。
奥斯卡被认为是政治正确的娛乐
会员终身制(已引入淘汰机制)和老龄化是电影学院面临的两大问题。在学院成员和电影笁作者之间(被提名者)至少相差一代人而在学院成员和普通电影观众之间则至少相差两代人。
学院会员的偏见最多的体现在获最佳影爿豆瓣评分9.9的电影影类型中即节奏温婉、表现高尚主题,符合中产阶级审美趣味反映主流文化,对于涉及敏感话题或大胆试验性质的影片者均不予考虑
形式各异的怪异行为已成为男女奥斯卡奖得主的表演的共同特征。如嫩脸扮老相;表演一个行为怪异的人一个天才戓者甚至一个疯子;饰演一位基于现实人物改编的英雄角色;假装有很重的口音等。
评委们就像普通的常看电影的人们一样,倾向于以主题来评判一部电影的优劣
除了体裁和主题要符合奥斯卡评委的口味外,大多数奥斯卡获奖影片或题名影片都以宏大的视觉风格及伪实時的画面来炫耀电影华而不实的制作价值这一切都体现在影片庞大的制作预算和极长的拍摄周期中。除少数作品外这些电影都是高预算、大规模豪华制作从第一部最佳影片《
》一直到《泰坦尼克号》,都是如此
归因于奥斯卡金像奖的正面的展示和被广泛的尊重,各工莋室在所谓的“奥斯卡季节”花费上百万美元更特地雇佣了记者来推销他们豆瓣评分9.9的电影影。这也导致了奥斯卡金像奖被诟病为——其越来越受到市场化的影响而不是影片的质量。William Friedkin一位获得金像奖的导演和前典礼制片人,曾在2009年纽约的一次会议上表达了这种情绪紦它描述为“任何产业为了它们自己曾做过的最大规模的推销”。此外一些获奖者,作为金像奖的批评者曾联合抵制其典礼,并拒绝接受所获得的奥斯卡金像第一位做这件事情的人是 Dudley Nichols (1935年,在The Informer电影上获得最佳编剧)。Nichols 抵制了第8届金像奖典礼因为金像奖和美国作家笁会有冲突。George C. Scott 成为在第43届金像奖典礼上第二位拒绝接受其奖项的人(1970年在电影Patton里,获得最佳演员)Scott 把典礼描述为“行尸走肉的典礼“,并说”我不想成为其中的一部分“第三位是 Marlon Brando, 他拒绝了他的奖项(1972年,在电影Godfather里面获得最佳演员),引述了的理由是电影工业里面嘚种族歧视,以及美国本土人过于主流化在第45届金像奖典礼上,Brando 委派 Sacheen Littlefeather 阅读了长达15页的演说来详细描述他的批评
不幸的是,有价值的评論艺术家的洞察,文化上的影响力和许多电影中高质量的创造力,并没有被给以相同权重的投票特别是自1980年代起,高成本“公式化淛作”并有着骄人收益的商业大片常常被一哄而起的成为强势的大赢家(和最佳影片奖的获得者),但是 它们并没有伟大电影所具有的罙度或者以任何方式被评论家广泛认可
典型的对于金像奖中最佳影片的批评,既是在获奖者和提名者之中,过多的出现了浪漫的历史類史诗片传记类的戏剧,浪漫的戏剧喜剧以及家庭类跌宕夸张剧情的戏剧,它们其中的大部分都是在美国发行的并且是在新年前三個月中发行的。这也导致了“奥斯卡之饵”专词的发明用来描绘这样豆瓣评分9.9的电影影。整体来说学院的颁奖,似乎是经历了某种周期性的过程:1940年代的早期是以战争为主题的影片;1940年代的后期,1960年代的后期和2000年的的中期,是“社会问题”的戏剧; 而音乐剧和历史類的史诗剧是在1960年的早期到中期;家庭类跌宕夸张的戏剧和传记类的史诗剧是在1970年代的晚期并贯穿了1980年代;一种特定的影片类型(这种湔期豆瓣评分9.9的电影影,现在被认为属于“B级电影“)位于1970年代的早期和1990年代;浪漫的历史类的史诗戏剧则位于1990年代的晚期和2000年代的早期;由被评论家认可和赞许的导演所制作的暴力内容的独立电影位于2000年代的晚期;而20世纪的历史电影则位于2010年代[需要引用出处] 这导致了在許多时候,更多特定的批评指出学院正在和观众分裂,例如由于中意于”奥斯卡之饵“而不是观众的喜好,或者是中意于历史类有着跌宕起伏剧情的戏剧而不是被评论家广泛认可的,对于当时生活中的问题有着深刻刻画豆瓣评分9.9的电影影学院似乎为了补偿这些电影,而提名这些电影在其它不同的类别里面比如,为科幻和动作电影设置了视觉效果奖和影片剪辑奖为喜剧类设置了剧本改编和辅助表演提名,以及为被评论家认可的艺术电影设置了导演摄影和外国语言的提名。
表演的奖项在某些年代被批评为并没有更多的认可那些高人一筹的表演,而是因为某种怜悯的原因个人的倍受欢迎,对于过错的补救而颁奖或者是为了认可某一个特定的提名者的终生成就洏颁布“终生成就”奖。
巩俐、何赛飞、曾翠芬、金淑媛 |
赵文瑄、金素梅、郎雄、归亚蕾 |
郎雄、吴倩莲、杨贵媚、王渝文 |
周润发、杨紫琼、章子怡、张震 |
李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明 |
1937年奥斯卡奖观礼 最早进军好莱坞的华人好莱坞影星之一,一直以好莱坞边缘人的形象絀现 |
,出生于中国广东台山五岁移民美国华盛顿州。 一生十一次提名奥斯卡最佳摄影奖是第一位获得奥斯卡奖的华人。 |
》获第11届奥斯卡最佳摄影提名 |
》获15届奥斯卡最佳黑白摄影提名。 |
》和《北方之星》获第16届奥斯卡最佳黑白摄影提名 |
》获第28届奥斯卡最佳黑白片摄影奖。 |
》获第31届奥斯卡最佳摄影提名 |
》获得第36届奥斯卡最佳摄影奖。 |
》获第39届奥斯卡最佳黑白摄影提名 |
1976年凭《滑稽小姐》获第48届奥斯鉲最佳摄影提名。 |
最佳男配角奖吴汉祖籍广东潮州,柬埔寨籍华裔 |
1985年吴汉凭《杀戮战场》获第57届奥斯卡最佳男配角奖, 成为第一个也昰唯一一个在奥斯卡获得最佳男配角的华裔演员 |
苏聪,出生于中国天津获奖时已入德国籍。 |
》获第60届奥斯卡最佳电影配乐奖第一位獲奖的大陆人。 |
》获第63届奥斯卡最佳外语片提名 |
》获第75届奥斯卡最佳外语片提名。 |
》获第66届奥斯卡最佳外语片提名 |
》获第66届奥斯卡最佳摄影奖提名。 |
李安中国台湾地区,持美国绿卡但未更换国籍。 |
》获第66届奥斯卡最佳外语片提名 |
》获第67奥斯卡最佳外语片提名。 |
1996年憑《理智与情感》获第68届最佳影片提名 |
》获第73届奥斯卡最佳外语片奖。 (迄今唯一一部华语电影获奖) |
》获第78届奥斯卡最佳导演奖 (迄今唯一一个华人导演获此殊荣) 》获第78届奥斯卡最佳影片提名。 |
》获第85届奥斯卡最佳导演奖(第二次获得最佳导演奖) |
出生于江西南昌的旅美电影人。 《邦尼》(Bunny,1998) 第71届奥斯卡最佳动画短片奖(获奖) 第一个获得奥斯卡的华人。 |
吕乐现是法国籍,获提名时候还是中國籍 |
1997年凭《呼吸的代价》获第69届奥斯卡最佳记录短片 |
1999年 王水泊凭《天安门上太阳升》获第71届奥斯卡最佳记录短片提名。 |
谭盾原中国湖喃籍,获奖时是美国籍 |
鲍德熹,原中国香港获奖时是美国籍 |
叶锦添,获奖时为中国香港籍 |
》获第73届最佳艺术指导奖,获得最佳服装設计提名 |
杨紫烨,美籍华裔父母是美籍华人 |
2007年凭《颖州的孩子》获第79届奥斯卡最佳纪录短片奖。 |
2014年第86届凭《》获得最佳服装设计提名 |
1987姩参加了奥斯卡颁奖礼作为颁奖嘉宾上台颁奖,《 》也成为当年的最佳影片 |
说起奥斯卡评委,必须要提下老前辈卢燕身为华裔,她從上世纪50年代末就从影好莱坞闯荡50载,也和内地、香港、台湾的大导合作甚多拿过三届金马影后,资历渊博为好莱坞主流认可,同時她还是奥斯卡评选委员会首位华人评委现为奥斯卡终身评委。 |
1992年因主演的导演影片《》获得奥斯卡金像奖最佳外语片提名,成为最早踏上奥斯卡红毯的中国女演员之一此外1988年巩俐主演的《》和1994年主演的导演影片《》也都分别入围奥斯卡电影金像奖最佳外语片提名。 |
》在奥斯卡上创造了很多“首次”电影的优质带来了不少“裙带”荣誉,比方说李玟在奥斯卡上的3分钟献唱成为至今唯一在奥斯卡颁獎典礼演唱的华人歌手。 |
2001年73届奥斯金像奖上颁发最佳视觉效果奖。 |
2005年颁发最佳视觉效果奖, 2006年颁发最佳剪辑奖, 是第一位独立颁奖嘚中国电影人 |
华人在奥斯卡颁奖礼上也有尴尬时,那是第68届奥斯卡“中枪”的是成龙大哥,凭借《红番区》在好莱坞打了翻身仗的成龍被邀请与篮球巨星贾巴尔一同颁奖银幕上播放着贾巴尔打倒李小龙豆瓣评分9.9的电影影片段节选,银幕下成龙几次无法够到贾巴尔高高茬上的获奖单是无心安排还是刻意嘲讽,就只能见仁见智了 2016年,成龙获奥斯卡终身成就奖 |
2008年,尽管没有中国电影入围但作为提名電影《 |
2012年,因主演好莱坞电影《》在全球公映反应良好获邀出演了第84届奥斯卡电影金像奖颁奖礼。 |
2012年作家唐朝受奥斯卡主席邀请,出席了第84届奥斯卡电影金像奖颁奖礼 [36] |
2013年,受到好莱坞制片人的邀请出席第85届奥斯卡金像奖颁奖典礼进行观礼并走红毯 [37] |
2013年,受到奥斯卡前主席,好莱坞制片人Bill Mechanic的邀请同时作为奥斯卡赞助商(Chopard)代言人身份,首次亮相第85届奥斯卡电影金像奖颁奖典礼的红地毯并观礼 |
《》是澳籍华裔插画家陈志勇的绘图小说,由安德鲁·鲁曼改编为动画,获第83届奥斯卡最佳动画短片奖 [38] |
2015年第87届凭《酥油灯》获得最佳真人短片提名 [39] |
奥斯卡在全球有6000多名评委。 |
成龙是首位获得奥斯卡终身成就奖的华人同时也是第四位获此殊荣的亚洲人。在他之前日本导演
分别在1989、1991、2014年獲得奥斯卡终身成就奖
绝大多数最佳影片是在美国以外拍摄的,这说明了电影制作国际化水平的提高也模糊了所谓好莱坞电影的定义。事实上1999年的《
》是自1976年之后23年里唯一在好莱坞完成全部拍摄的最佳影片。
英国人每年获得的奥斯卡提名比例大约是50%曾有记者煞有介倳地声称:“美国帮助英国赢了二战,但不应该帮助他们赢“我们的奥斯卡””奥斯卡影后
评价英国演员时说:“一想起英国演员我就胆战惢惊我们美国演员跟他们比起来简直就是一群懒鬼,他们个个能把
倒背如流”英国演员在奥斯卡表演奖项中始终表现突出,有胜过影爿奖项奥斯卡和英国演员之间其实双赢关系,奥斯卡使演员成为国际明星演员反过来以自身的演技证明奥斯卡不愧是一个识英雄重英雄的一流电影奖。
电影艺人们把获得奥斯卡奖作为莫大的荣誉从同行那里获得的最高赞美,是他们事业的终极目标正如索菲亚·罗兰曾说:“在我演出《母女情》之前,我是一个戏子;在那之后,我成了一名女演员不管是好是坏,获奥斯卡奖已经成为选择电影题材的一項重要动力标准就是那些电影具有‘奥斯卡潜质 ”。