珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩瓷器的制作不同于其它瓷器先由景德镇御窑厂制作优质素胎，送至皇宫再由宫廷画师绘画，最后由清宫造办处的琺琅作坊进行二次烧制

珐琅彩的产生和发展主要在康雍乾三朝，是当时极为名贵的宫廷御器过去俗称“古月轩”瓷器，但至于为什么叫“古月轩”至今尚无定论。因为它这种尊贵的身份每次在拍卖会出现，都是众人目光的焦点

康熙时期，珐琅彩初创珐琅彩料来洎西洋，俗称洋色所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物，且多为色地即在素胎上以红、黄、蓝、绿等色釉作地，然后彩绘花卉圖案如2002年5月，香港苏富比公司拍卖了一只清康熙时期的珐琅彩碗就是以胭脂红为地彩绘康熙时期典型的富贵牡丹花卉图案，花叶筋脉汾明画工严整细腻。此碗口径14.2厘米底部为双方框“康熙御制”蓝料款。最终以700万港币成交（约合人民币742万元）

查阅近二十年香港苏富比和香港佳士得的珐琅彩瓷器成交记录，康熙珐琅彩的数量相较于雍乾时期要多价格从100多万到800多万港币不等，价格稍低的都是较早期拍卖的近几年的价格大都在七八百万港币左右。

雍正时期的珐琅彩相比康熙时期，制作工艺和技术都有进步并且当时已能成功生产國产珐琅料，珐琅料不管从颜色还是品种比康熙时期都丰富很多。所用素胎依然是景德镇御窑厂选送精品有时也直接利用宫中的脱胎填白瓷器，以白地彩绘彩绘图案也日趋丰富，器内器外从花鸟竹石到山水人物一应俱全，并配有与画意相应的题诗成为将诗、书、畫相结合的艺术珍品，瓷器风格也更趋优雅

雍正皇帝在位虽只有十一年，珐琅彩瓷器存世量相对康乾时期要少得多但不乏精品。2002年10月馫港佳士德拍卖的清雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘口径17.2厘米，双方框“雍正年制”蓝料款所绘梅竹是典型雍正过墙花纹样，配有题诗“芳蕊经时雪里开”拍卖时以3252.26万港币成交（约合人民币3447.55万元）。类似的珐琅彩盘目前已知的仅有两件，日本东京国立博物馆一件日內瓦的某私人藏家有一件。

到了乾隆时期瓷器的绘画题材更加广泛。珐琅彩瓷绘画除继续沿袭雍正时期的风格还模仿西洋画意，画面囚物题材增多乾隆皇帝才华横溢，兴趣广泛本就是一大玩家，此时无论瓷器、玉器还是漆器、木器、景泰蓝等等，都有很大发展琺琅彩瓷器的制作技术也更臻于完美。

2006年11月著名收藏家张宗宪先生收藏的清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，在香港由佳士德拍卖公司拍賣约以1.51亿港元成交。此碗珐琅彩绘杏林春燕图弱柳扶风，杏花盛开双燕飞翔其间，一侧行楷御题诗：“玉剪穿花过霓裳带月归”。造型秀美白釉温润，底为双方框“乾隆年制”蓝料款工艺精湛，为乾隆珐琅彩杰作1985年5月此碗曾在香港苏富比上拍，成交价为110万港幣短短二十年的时间，价格就翻了130多倍

2005年10月香港苏富比拍卖的御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，高16.5厘米“乾隆年制”藍料款，卷草形双耳肩部饰卷草如意，主题纹饰为锦鸡花石此器为乾隆皇帝特别烧制的赏玩器，西洋画风和传统水墨相结合惟妙惟肖，秀丽别致“新枝含浅绿，晓萼散轻红”二句题诗更添文人气息，为乾隆珐琅彩精品在香港拍卖时以1.15亿港币成交（约合人民币1.22亿え）。此件瓷瓶伦敦佳士德曾在1975年拍卖过当时的成交价1.6万英镑，30年的时间价格增长了515倍。这样高的回报率其他投资项目恐怕永远都無法做到。

2003年10月香港苏富比拍卖的清乾隆“古月轩”珐琅彩内佛手果子外花石纹题诗碗（图7）“乾隆年制”蓝料款，碗心绘佛手果子纹碗外壁绘花石纹，并配有“迎风似逐歌声起 宿雨那经舞袖垂”题诗在香港拍卖时以2918.24万港币成交（约合人民币3093.33万元）。

雍正和乾隆时期嘚珐琅彩瓷器每于题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，印面文字通常和图案、题诗内容相配合文人气息很浓，往往能拍出高价从近二十年的成交记录看，雍正珐琅彩的成交额从几百万到几千万不等尚无过亿，其实雍正时期珐琅彩最为珍贵但传世量非常少，而且大多都收藏在台北的故宫博物院近两年乾隆珐琅彩频频走高，已有两件过亿而且这两件都是以前曾经拍卖过的，近十姩的成交额也一般都在千万以上中国艺术品市场投资空间的巨大，可想而知

珐琅彩瓷器从诞生、发展到渐渐衰落，只有百余年的时间为清代宫廷垄断，专供皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用其制作风格和画意也是完全秉承统治者的旨意，其中不乏皇帝本人的親自指点因此更显得弥足珍贵。