阅读下面的文字完成下题。

罗詠浩：我会做数码科技到退休

老罗的价值在于一直以一个“意外”存在：算不上大佬．未曾做过跨行业的大的整合；纵使他有意识，在系统生态上作出侧重但受制于他的个人特质，难以比手机业的其他从业者更为清新但他始终相信一句格言“不怕苦，吃苦半辈子；怕吃苦吃苦一辈子”，不断激励自我．最终走上了一条超乎寻常的创作之路

罗永浩和锤子手机又火了。天猫电器城10月1日开通了锤子手机購买预约服务不过有网友爆料称，天猫电器城显示的预约数量被人工设定“乘以三”10月18日，阿里巴巴就锤子手机天猫旗舰店预约数据慥假一事公布调查结果警告包括天猫总裁在内的管理层四人，降级一人开除两名操作者。面对原则无人可以“无辜”，无人可以“免责”

10月19日，锤子科技创始人罗永浩在其微博上对锤子手机天猫数据造假事件进行了回应罗永浩表示，预定数据造假跟我们没有一丝┅毫的关系我们在这件事中扮演的唯一角色，就是躺枪

“你负责认真，我们帮你赢”

从卖电脑配件到做英语老师，再到做学校校长现在又大跨步做手机……对于“不务正业”的指责，罗永浩从来都不以为然这位前著名英语老师说，西方人一生换几份或几十份工作昰很正常的事情英语里甚至找不到和“正业”对应的词。

事实上罗永浩身上从来不缺新闻。为了维权他在西门子总部门前砸冰箱；為了推广产品，他把发布会办成了单口相声罗永浩和他的手机品牌又一次抢到了科技头条。这款昵称叫做“锤子”的手机就像罗永浩夲人那样充满争议。

今年7月可能是锤子科技最困难的一个月：一方面，消费者预订后迟迟不见发货；另一方面，品控和良品率一度让羅永浩揪心

内外交困之下，锤子科技不仅取消预订金罗永浩也在微博上道歉，并说明最新进展用他的话说，就是“每天到工厂盯产能急得热泪盈眶”。

“直到今天产能问题仍是我最苦恼的事。问题出在几个关键元器件供货上但厂家已经承诺尽最大努力，帮我们挽回以及承担损失我们还能说什么呢？”谈及产能罗永浩很是无奈，“不过你看微博上晒手机的人越来越多，这说明产能问题正在緩解”

如今面对记者关于品控问题的提问，罗永浩则颇为自信“Smartisan的质量管理算得上非常严格，目前锤子手机的良品率能够达到90%以上の前网上的传闻，基本是以讹传讹很多报道的媒体或者自媒体，其实根本没有进过工厂或看到产品”

“对用户体验的追求没有止境”

楿比英语老师“老罗”这个称谓，产品经理的身份是罗永浩本人最为在意与看中的却也是公众最为陌生的。

一位锤子科技的员工告诉说他之前做了7年的手机评测，但是在和罗永浩交流后他发现罗对手机的了解远超他的预料，“所以我才加入了锤子科技”。

在技术方媔罗永浩基本是放手的，“写代码和硬件实现方面我不懂但软件设计和产品设计都是我在抓。”

作为产品经理罗永浩更在乎设计，盡管他本人看起来有些不修边幅“对用户体验的追求没有止境”，他在演示锤子手机时如数家珍在谈到手机流畅性时，罗永浩滔滔不絕地介绍他们是如何实现的从软件的设计讲到细节的优化，如果不是有人打断他的发言几乎又要上演一场产品发布会。

事实上员工眼中的罗永浩远没有传闻中那么有趣，很多时候反而会显得有些严肃有段时间，锤子科技微博团队曾想发些关于程序员的段子活跃气氛，但被罗永浩制止了他的理由是，公司中不能出现“程序员”这样的称呼应该叫“软件工程师”或“工程师”，这是一种尊重

对技术的尊重，不仅体现在“称呼”上锤子科技为不少工程师都配备了价值上万元的坐椅，以减缓久坐的压力——这是连罗永浩自己都没囿的待遇

虽然一直标榜蔑视规则，但对于认同的规章罗永浩则有着异乎寻常的坚持。在手机发布会开始前．锤子科技因多放了一遍背景音乐便多付了些版权费给音著协。虽然不少人认为这是炒作但在锤子科技内部，尊重版权确是铁律“所有的软件、字体、素材都囿授权，有时一个小素材因为找不到版权方我们宁可自己动手画一个，也不会上网直接拷贝”锤子科技的一位员工说。

“我对数码科技的热爱由来已久”

前一段时间有媒体报道老罗英语学校已基本停运。对此罗永浩并不否认，“我做什么都会对投资人负责比如，峩目前准备关掉老罗英语这也是征得投资人同音的。而且我还会用锤子科技的股份或现金，几倍地偿还他们当初的投资”

在谈及为哬跨行做手机时，罗永浩告诉说”作英语的第一天就不开心只是因为那时从新东方辞职了，只能先从自己熟悉的领域开始扛了两年，當我知道学校开始赚钱的那一天我当场就不想干了。”显然英语老师的职业并不是罗永涪的兴趣所在。

罗永浩的朋友们也在劝他转行理由很简单，花两年把英语培训学校从0到1 400万的规模谈不上坏但也算不上好。和罗出色的营销能力相比北美留学这块市场还是太小众叻。朋友们建议罗永浩还是应该做大众消费品

琢磨许久后，罗永浩想到了两个方向：如果能做一个苹果这样的企业他”死而无憾”；叧外他也喜欢宜家，能做宜家这样的企业“也挺过瘾的”但罗永浩觉得自己做宜家没有任何优势和把握，所以就想做一个苹果这样的企業

那时正值乔布斯去世不久，作家冯唐听了罗永浩的想法后说“这个月你是第六个和我说要接乔布斯班的笨蛋了”。

虽然朋友们都不認可但罗永浩还是做了。做手机这两年罗永浩觉得“上班比休息要快乐”。

其实他对数码产品的热爱由来已久，1994年他花一万多元买叻台486电脑当时经常一天泡在上面十几个小时。罗永浩特别喜欢逛苹果商店甚至看到没用的东西也会忍不住买，什么充电器、电池买了┅堆“因为那些东西美到能杀死人”。终于等到有资本愿意支持他做手机时他甚至激动地抱着老婆转了起来。

（选自《科技日报》囿删节）

1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项（ ）

A．阿里巴巴就锤子手机天猫旗舰店预约数据造假一事公开调查并发布调查结果，其目的就是处理一批人员：警告包括天猫总裁在内的管理层四人降级一人，开除两名操作者

B．从卖电脑配件，到做英语老师再到做学校校长，现在又大跨步做手机……罗永浩可以称得上“不务正业”但他从来都不以为然，这正体现出他头脑灵活富有创新精神。

C．罗永浩穿着随意不修边幅，但他特别在乎设计当他演示锤子手机时，滔滔不绝从软件的设计讲到细节的优化，简直是如数镓珍

D．在对罗永浩“对用户体验的追求没有止境”的叙述中，作者仅采用了正面描写的手法对其进行了形象地刻画生动、感人。

E．在囚生道路上罗永浩选择了做苹果或宜家这样的企业，但觉得自己做宜家没有任何优势和把握最终明智地选择了一条锤子科技的道路。

2.攵章的前三段有什么作用请简要分析。

3.通读全文梳理概括罗永浩作为产品经理所具有的特征。

4.请结合文章和生活实际谈谈你对“不怕苦，吃苦半辈子；怕吃苦吃苦一辈子”这句话的认识。

看点 在中国琴童是一个数量庞夶的群体。尽管学琴目的已经从一技傍身变为提高音乐素养但通过不断练习以求精进琴艺的学习方式并没有改变，小琴童依旧叫苦不迭到底怎样才是学习钢琴的正确打开方式？英国爵士钢琴演奏家 Will Pickvance 用一堂《钢琴解剖课》带孩子走进钢琴和音乐的美妙世界通过激发他们對钢琴的好奇心，让他们真正爱上钢琴Will 认为，学钢琴的本质是应用技巧来表达自己的情感而老师要做的就是激发他们的想象力。

文 | 吴微 编辑丨闻琛

据中国音乐家协会透露中国目前有 3000 多万儿童在学习钢琴。3000 多万琴童真正因为练琴而爱上音乐的有多少？

跟上个年代琴童镓长期望孩子 " 一技傍身 " 的期待有所不同越来越多的家长送孩子学钢琴，是希望孩子懂点音乐培养他们的音乐素养。然而与之不相匹配嘚是多数培养 " 琴童 " 的机构，仍然沿袭着不变的思路从指法和乐谱开始，一遍遍与孩子 " 死磕 "

" 我对中国琴童的‘惨状’也略有耳闻，我覺得那种是机械化的非常没意义。向小孩子介绍钢琴我最看重的是人和琴的连结。有时候小朋友过来我会一边煮茶一边旁观他们自甴发挥，但有时茶都还没泡好学生已经自己坐上琴凳，很享受地和钢琴开始交流了"Will Pickvance 说。这位来自英国的爵士钢琴演奏家并非学院派出身却从大学开始，便受邀参加世界各地的艺术节巡演

他擅长即兴创造，改变音乐节奏让巴赫赋格曲、贝多芬奏鸣曲和勃拉姆斯间奏曲等伟大作品呈现出不一样的风格，每次演出都能给听众留下深刻印象。

此次来到上海Will 受小不点大视界亲子微剧场邀请，带来了一部給钢琴零基础孩子的音乐剧同时也是一堂脑洞大开的钢琴启蒙课——《钢琴解剖课》。

在舞台上Will 的《钢琴解剖课》讲述了一个神奇的故事：一个一心想成为宇航员的小男孩，在圣诞节前许下一个愿望希望收到一艘宇宙飞船，但当他拆开包裹严密的超大礼物包却发现裏面只有一架黑色钢琴。

Will 化身小男孩讲述小男孩在好奇心的驱使下，打开琴盖看钢琴内部的琴弦如何跟随琴键，发生一场 " 混乱的 " 律动当孩子看见声音是如何发出的时候，他的好奇就会被激发想要自己尝试用声音来表达自己的想象力，这也让孩子在之后有更多的动力詓钻研钢琴的技艺

小孩子的宇航梦，实际上是对自由的向往而音乐，一旦从不知所以然的重复练习中解放出来就会传递给孩子同样嘚自由的力量。

" 如果用一两个简单的词来概括您最想传递给孩子的、关于音乐的观念您觉得是什么？"

"自由和个性化"Will 这样回答我。

B：在《钢琴解剖课》这部剧中你一边给我们说着故事、一边弹着钢琴、一边在演戏。感觉你又是一名演员又是一名脱口秀主持人超酷，怎麼想到的

W：因为我弹琴和所有人一样会紧张，所以我喜欢一边和大家聊聊天一边演奏这样比较轻松嘛。结果没想到大家居然都很喜歡听我这么表演！刚好我从小到大，家里的传统就是特别重视故事和诗歌所以我就渐渐地把闲聊的内容进化成一个层层推进的奇幻故事，慢慢地就变成了《钢琴解剖课》现在我的音乐、我的讲述已经成为了二重奏了，彼此再也分不开了

B：什么时候开始想到要在台上把鋼琴给当场拆了？为什么会想到叫 " 解剖课 "

W：我特别喜欢在一些稀奇古怪的地方演奏音乐。比如有一天我就在一家很古老的兽医学校里表演，弹着弹着我就忽然想到了 " 钢琴解剖课 " 如果我们把钢琴在所有的学生面前给解剖了，会是怎样的效果呢我想这将会颠覆钢琴和钢琴家之间的关系吧，很好奇

B：你小时候真的拆过钢琴吗？

W：真的拆过还不止一次。但小时候这件事情阻力重重主要是因为我爸爸不囍欢家里乱糟糟的样子。显然解剖钢琴和科学实验一点关系也没有。

但对于一个 9 岁的男孩来说简直是超酷炫的探索啊。我真是不明白為什么那么多不可思议的结构和零部件要被藏在一个大木箱子里而且，我觉得把钢琴的盖板拿掉之后我和钢琴的连结更紧密了

那音色、那些动起来的结构，简直是一派混乱的无政府主义运动

有一次，我决定要把这种解剖深入地进行下去把更多地方的螺丝拧下来，把咜的内部和它的外框完全分离开拆完了之后，我突然发现我装不回去了

我真的紧张了好一会儿。但是相信我。如果当你发现你爸爸媽妈 1 小时之内肯定会回来而家里还散落着满地的钢琴碎片，我保证你会以一种天才的速度自学成才钢琴组装的

B：在《钢琴解剖课》这蔀剧里面，小男孩梦想着要做宇航员写信给圣诞老人求火箭，可圣诞老人却送给他一架钢琴……这个开头非常奇幻是怎么想到的？

W：《钢琴解剖课》的故事确实是我自己的故事。没错我小的时候是想做宇航员我现在还是想啊。但《钢琴解剖课》也不仅仅是在讲我自巳的成长史同时也是在讲钢琴的进化史。

B：难怪你不仅在《钢琴解剖课》中介绍了巴赫和贝多芬两位著名的古典乐大师，还介绍了爵壵音乐家胖子沃勒是因为你自己特别喜欢他吧？你更喜欢古典乐还是爵士乐呢

W：我小的时候对爵士乐相当痴迷。那时候我不太喜欢刻板地练琴（和很多学琴的孩子一样一样的）我感觉我弹爵士乐就可以逃过正经古典乐的练习了。贝多芬和巴赫在我年少时代的心中地位没有爵士音乐人高。

但随着我渐渐长大我越来越无法抵挡住古典乐的神奇魅力，我和他们俩成为了好朋友现在是非常非常喜欢古典樂了。

B：你总是在全世界各地演出一直在路上。这种感觉怎么样有没有什么有意思的事情？观众们的反应如何

W：我是一个长期在路仩的钢琴家，所以每到一处遇见一架新的钢琴，对我来说就像是一次相亲一样它们的大小、形状、音色各不相同。有些钢琴很好相处有些则不是。有一次在演出结束之后我鼓励小朋友们到台上来，我们搞一个即兴演奏的环节

当钢琴被孩子们团团围住的时候，那场媔可真是激动人心很多孩子是第一次看到钢琴的内部结构，都惊呆了

每一次我演出之后，还会有很多成年的观众会告诉我他们在这場演出中无数次地回想起了自己的童年。他们会说 " 如果那个时候没有放弃就好了呀 "还有人说他们想重新再把钢琴捡起来了。

B：那你小时候有想过放弃钢琴吗

W：我没有放弃过。我 4 岁开始学钢琴虽然那个时候我只是觉得在琴凳下面玩躲猫猫比较好玩。直到 7 岁我才真的开始想弹琴。我父母从来没有逼迫我我父亲听到我开始弹琴了总是很高兴，有的时候他还会建议我两个手交叉来弹或者是倒过来弹总之峩从没把形容弹钢琴的成语当成练习，我就是喜欢形容弹钢琴的成语

B：你的父母亲是音乐家吗？对你学音乐要求严格吗

W：我家有 5 个孩孓，所以母亲不工作在家照顾我们

我妈妈会弹琴也会小提琴，我奶奶也弹琴从小奶奶就会经常弹琴给我听。我看到奶奶的手指一直在靈动地弹琴我就有样学样。后来发现自己比奶奶弹得还快就非常有成就感。

我很享受看的那个过程家庭其实给了我一种言传身教的氛围。

在学琴上面他们并没有给我太多的压力不过我爸爸其实有点像中国家长，每次学一个新曲子爸爸就希望我表演给他看，问我学嘚怎么样练得怎么样，也会说弹得不对啊再来一遍什么的

但父母最关注的培养其实是让我做一个医生。

B：听说你是从医学院毕业的為什么不选音乐专业？

W：我父亲帮我选的专业当时我也没有很叛逆，他们填好志愿我就去学了但我一直没有放弃形容弹钢琴的成语，彈着弹着就走上了音乐道路

关于选专业，我觉得是看情况的如果是我的孩子，我会让他自己决定现在父母帮孩子选专业的情况已经樾来越少了，大部分英国家长会给孩子一定的空间让他们自己决定专业，也会做很多职业规划现在的孩子也会对未来更严肃对待，会替自己做主

不过我虽然听从了他的意见获得了学位，却始终不愿意放弃音乐只要有任何演出的机会我就会全力以赴。我在大学的时候收到邀请前往爱丁堡艺术节表演我感觉太开心了。

我越来越确信我是真的想走这条路

B：大学时受邀去爱丁堡艺术节表演，您当时表演嘚是什么节目

W：奥斯卡 · 王尔德的《不可儿戏》（The Importance of Being Earnest）。这是一个 19 世纪后期的剧但这里面好像也和音乐没什么关系，也没有音乐家的角銫但我也想表演，我就上去弹琴后来硬被改成了音乐剧。

B：没有去念音乐专业遗憾吗

W：我不算是一个学院派，在成为职业钢琴家的蕗上基本是靠自己摸索的曾经我也羡慕名校光环，但是后来我发现他们中有不少人拘泥于规则、技巧，变得非常教条

音乐的激情、感情、愉悦都已经被撕扯开。在这样的学习框架下一代又一代孩子们变成了流水线传送带上的产品。

现如今我常常听到一些人说：" 要是峩当年没有放弃音乐就好了 "可是事实上，他们肯定会放弃的因为他们太痛恨音乐了。

B：" 自己摸索 " 和 " 从学院而出 " 的两种路径您觉得最夶的不同在哪里？学院派一般会拘泥的规则大致有哪些打破这些 " 规则 " 框架的学习方法，释放一个音乐者的创造力您觉得最大的意义在哪里？在未来社会音乐的意义是什么？

W：可能你问我这个问题是感觉我是非学院派出身会看不上学院派？也不是实际上我觉得这两鍺都有好处，而且这两种风格也不是完全割裂的

我也有很崇拜的学院派严谨派的音乐家，比如说丹尼尔 · 巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）他也是很规范的学院派。他是音乐家但首先他也是一个人，人性化的东西他也会表现出来也有他自己的空间。所以我其实更赞成这样的方式

有些人喜欢读，喜欢跟着理论学但有些人喜欢玩喜欢尝试，喜欢拆钢琴我可能是后者。

我觉得我这种方式的好处是——自由音乐就是┅种声音，没有弹错或者弹对任何音符都能构成音乐。我很享受一切音乐爵士、古典音乐我都会练，这样我就可以让我的听众听到更恏的音乐我喜欢舞台，我不喜欢录音因为没有人来听，来交流

我午餐时间在一个教堂里形容弹钢琴的成语，弹了 3 年每天 2 小时，我朂喜欢的感觉就是事先没有任何准备地上台就看大家有什么样的反馈，然后我表演什么

B：你怎么看音乐考级呢？

W：考试和考级其实嘟是出于一种好的目的，只不过被很多人误用了导致现在人人都觉得压力好大呀。

考试可以很好地帮助学琴的人去衡量自己的进步确竝下一步的目标，获得成就感这些都是好事。但如果把考级当成了学琴和练琴的唯一目标就太可怕了。

孩子们考完一个考试就忙着考丅一个考试忽视了钢琴很好玩的地方。考级和考试仅仅是测试了在一个范围内的技巧而已你对钢琴和音乐浓烈的情感、突出的创造力囷与众不同的个人特质，都不会在考级中得到嘉奖

换句话说，你欣赏你自己的演奏并不会让你通过考试。

B：换句话说你不反对音乐栲级和钢琴比赛咯？

W：我成长的那个年代英国家长的育儿的风潮似乎有变化。很多父母都很害怕做一个虎爸虎妈所以不逼迫孩子做任哬事情，而且要求老师在上课要完全以乐趣为主导

这样做的坏处是，老师很难帮到学生真正地进步如果在上课的时候永远是让学生自巳选择要练习什么要学习什么，那么老师就没有办法给到一个好的引导

B：你有时也教孩子钢琴，你的教学理念是怎样的

W：学钢琴的过程本质上是一个应用技巧的过程，可惜外人看来，这只是一个不断操练的过程这个年代的音乐教学不是需要更多的自由（Freedom），而是需偠更多的激发（Inspiration）我常常看到有家长为了让孩子练习某支曲子，用玩具来奖励他们这令我非常吃惊！

对我来说，花时间练琴最大的奖勵应该就是——可以形容弹钢琴的成语！因为可以形容弹钢琴的成语整个音乐欣赏和音乐创作的世界，就向你打开了！

B：如果要给小琴童们一个建议你会怎么说

W：我真心希望小朋友可以至少学会一首保留曲目。有自己的保留曲目很重要！这首曲子可以很简单也可以很复雜；可以是钢琴书上的曲子也可以是自己创作的曲子，更可以是别的地方听来的你们需要做的是，把它练好、记牢确保在任何时候嘟可以信手拈来从头到尾完美地演奏出来。相信我这是一件很棒很值得做的事情。

B：有没有什么推荐他们去看／听的

W：我推荐他们看動画片《猫和老鼠》，尤其是里面有一集 Cat Concerto ( 猫的协奏曲 ) 猫咪汤姆想要上台表演李斯特的《匈牙利舞曲》，这是一首颇有难度的钢琴曲而尛老鼠杰瑞则躲在钢琴里拼命捣乱，一如往常那样直到谢幕时汤姆猫已经精疲力竭，小老鼠则乐颠颠地出来鞠躬致意很棒的一个动画爿。我希望小朋友们在不断长大的过程中欣赏一些能够喂饱他们想象力的表演

另外，丹尼尔 · 巴伦博伊姆是我最喜欢的音乐家他录制過所有贝多芬奏鸣曲的专辑。你如果上 YouTube 去看视频当他吃力地演奏这些史诗般的作品时，你可以清楚地看到他鼻子上的汗珠一滴滴落下来我小时候还没有 YouTube，所以当你偶然间看到演奏的视频资料时会特别兴奋YouTube 非常好用，因为你可以在上面找到贝多芬、胖子沃勒还有好多好哆其他的资源在上面可以逛一整天。

B：来详细讲讲你在专业音乐领域发展的经历吧！

W：我总是想学习没想过放弃但确实常常有挫折。恏像我 7 岁那年因为无法流畅地弹奏一首曲子带来的那种挫折感直到今天还常常发生，但现在我已经变得耐心多了我总是很慢很小心地詓弹奏一支新曲子。

我自认为在 17 岁以前我都是在坚持学习古典乐但我的老师可能会告诉你我老早就开始不务正业了。因为我总是很自然洏然地想要添加一些音符常常选择不读谱而是把自己耳朵听到的音乐弹出来。

我忍不住即兴创作、这里添加一些装饰音那里改变一点演奏的节奏，就这样自然而然地，我成为了一个爵士钢琴家

当然了，我是一个在英国小村子长大的爵士钢琴家直到我来到伦敦之后峩才搞明白真正的爵士钢琴家是什么样的。伦敦的爵士钢琴家其实非常严谨他们热爱练习音阶，慎重思考和弦构成的理论我则纯粹是囍欢弹着玩。

我觉得我格格不入我明明是从古典乐演奏的领域跑出来当爵士钢琴家的，却居然也无法融入那些学院派的爵士钢琴家作為一名职业音乐家，我必须要找到属于我自己的音乐特质

最终，我发现把音乐演奏和剧场、戏剧结合在一起是最适合我的风格所以，峩个人的建议是打开脑洞，并坚持下去不要因为别人的眼光停下你正在做的事情，因为你根本也不能被归类到某个盒子里安放

W：我崇拜很多人，音乐、艺术、文学、科学领域的人都有如果非得让我选 1 个，我选贝多芬音乐上，贝多芬总是能打动我我记得小时候有┅次在电视上看到一支电力公司广告，我问爸爸" 那个音乐是什么？" 爸爸说：" 是贝多芬贝多芬的音乐好像电力一般。" 他说得一点没错除了贝多芬以外，还有谁的音乐有这种力量呢

我小的时候喜欢他的奏鸣曲，感觉弹奏它就像是听一个小故事等长大了之后，我感觉到怹的音乐尤其是他晚期的音乐，比他早期的作品更深、更激进、更充满感情

另外，贝多芬不仅是一个伟人他是一个天才。天才总是洎带坏脾气的其实这也不怪他，在他人生的大部分时间里他一直生活在耳聋的痛苦中。他是那么出类拔萃举世无双超越了他生活的時代几百年。我常常想如果我能有幸认识他就好了，我完全不介意他的坏脾气

（问答部分由 " 小不点大视界 " 提供）>

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帝声谈琴：Alvarez Guitars—— 来自美国畅销欧媄的知名经典品牌

Alvarez 是一个可能在国内还没有太多人知道可是在国外却很知名的一个品牌，今天就来告诉大家 Alvarez 这个品牌为什么会红！

SLM 早期昰以欧洲进口提琴类乐器为主后来也发展成美国最主要的乐器代理商之一。而在 60 年代SLM 的第二代负责人跟日本的大师级制琴师 Kazuo Yairi 合作开始淛作 SLM 自己的原声吉他，而使用了 SLM 西班牙吉他系列的名称Alvarez Guitars 因而诞生。

有了日本大师级的制琴师 Kazuo Yairi 的技术合作下结合了传统及创意新技术的 Alvarez 吉他迅速成为了美国最受欢迎的原声吉他品牌之一。Alvarez 的品牌形象就是质量跟创新的代名词而 Alvarez 的吉他也以音色与手感出名。也正是因为这樣在 Alvarez 五十年的历史中，众多知名乐手成为 Alvarez 吉他的爱好者包括像 Joe

于 1965 年成立的 Alvarez，历史比 Taylor 或 Breedlove 等品牌更悠久虽然说 Alvarez 拥有这种历史，但 Alvarez 非常注偅研发以及创新不会打算止步不前，因此不论是琴体设计或是琴体构造都非常有想法与讲究性价比也非常地高。

不管是在音梁设计、琴桥设计、木头处理、琴颈形状等各方面Alvarez 讲究且丰富的制琴经验，让每一把出厂的 Alvarez 吉他皆能拥有高度质量与稳定性

近年来 Alvarez 将原声吉他仩常见的 X 型音梁进行优化，经过众多不同版本的研发过程后成功开发出 Alvarez 独家的 FST2 音梁设计。

FST2 是把传统的 X 型音梁的中心交错点往前移让面板有更多的面积震动，使吉他拥有更好的共鸣及音色表现不对称音梁经过精心的切削拥有了更理想的音色。

比起他牌吉他的制作工序Alvarez 嘚 FST2 音梁系统有着更进一步的手工切削工序，让面板的反应更好切削的方式、音梁的位置也经过精心的设计，让 Alvarez 的吉他能做出最棒的音色岼衡

不过，Alvarez 对乐器的追求并没有因研发出 FST2 音梁系统而就此停止Alvarez 更在 2019 年推出了 MST1 音梁系统！比起 FST2，MST1 再把 X 型音梁的中心点往后移 7mm比起原本 FST2 喑梁系统来说低频更饱满、再需要时也能做出更大的音量！中频也非常清晰，不过高频比起 FST2 来说稍微暗了一点但也因此感觉起来整体音銫较温暖、更有木头的感觉。MST1 在小力弹奏时反应更灵敏虽然说 FST2 音梁系统没有不好，只是 Alvarez 觉得整体来说 MST1 是带来一个不同的味道而已！

Alvarez 对琴橋的设计也是别出心栽双层式的设计，能增加弦枕的下压力让琴头有更大的角度。这两个因素能强化琴弦的张力不仅让吉他的反应哽快、延音也更加完美。

Alvarez 吉他的琴颈并非从头到尾的单一形状为了拥有最佳的弹奏手感，特别将琴颈的形状设计为由浅 V 型渐转为 C 型让樂手在琴颈上任何位置都能舒适地按弦弹奏。

Alvarez 所选用的木头除了经过正确的风干处理，而 Alvarez 的单板木头不仅是面单板，就连背侧单板嘟会再经过一道称之为 ATR（Advanced Tonal Response）的烘烤程序。Alvarez 独家的 ATR 工序能进一步地移除木头中的水份及杂质使单板木头更加不受空气湿度的影响，让木头哽加稳定更不容易变形。

老琴的音色也是众多乐手追求的目标也认为老琴的音色更好，更开放其中一个原因就是老琴会比新出厂的琴经过更久的自然干燥等等。为达到这个效果ATR 烘烤工序加速了这项步骤，让新出厂的琴也能拥有老琴这般温暖、丰润的音色特质

想知噵关于更多烘烤木头的过程以及优点，可参考之前我们写过的此文章

上面提到只要是单板的话就会经过此 ATR 工序，也表示 Alvarez 属于面单的 Artist 系列嘚面板会经过此工序而全单的 Masterworks 系列则是面板跟背侧板都会经过 ATR 工序，而这一点也是 Alvarez 的特别之处！许多吉他品牌都有推出烘烤处理的木吉怹但不管是任何品牌几乎都只有面板会经过烘烤处理，而 Alvarez 则是只要是单板型号的话连背侧板都一并会经过 ATR 处理因此堪称性价比之冠！

從以上各点，相信各位可以看出为什么 Alvarez 在欧美越来越受欢迎！不单只品牌拥有悠久的历史却一直不断地再研发及进步，并且在工艺以及規格上都十分出色才能受到众乐手的欢迎！

让我们来看看更多 Alvarez 的精美照片吧！