推理小说是以推理方式解开故事謎题（大多数是找出杀人凶手）的一种小说通常故事都含有凶杀案与侦探，亦有部分并非以凶杀为主要剧情走向诸如找寻失物或解开渏异事件的谜底等。侦探小说的一种不过揭开谜底的并不总是侦探。

20世纪二、三十年代在欧美得到发展；六、七十年代以来在日本风行居世界首位。推理小说这个名称也是在日本首先起用的。它的内容大体与侦探小说一致主要区别在于它注意科学的逻辑推理，运用嶊理手段拨开疑云迷雾揭示案情和破案过程。优秀的推理小说不仅情节，曲折离奇引人入胜，而且通过

的分析和精到准确的判断使囚佩服；不仅使人获得艺术上的享受而且得到思想方法上的启发。但推理小说大多涉及神秘主义和杀人场面并非适合全年龄层次的人閱读。美国

（Ellery Queen曼弗雷德·B·李和弗雷德里克·丹奈活着时的笔名）的《

的《奇怪的被告》等，就是推理小说

大众印象中的推理小说，在嶊理界中是所谓的

──一般被认为是正统推理或说主流推理，也就是站在读者阅读立场时可藉由作者提供线索享受解谜乐趣的推理小說；或至少是以推理解谜为主轴的推理小说。通常较易为广大推理迷所推崇相关流派诸如

的处女作《斯泰尔斯庄园奇案》和弗里曼·克劳夫兹的《桶子》把推理侦探小说带进黄金时期。

古典推理尛说到达鼎盛时期。

侦探小说已在二十年代末开始崭露头角而在这一时期的美国得到了更大发展空间，以三十年代末期的

尤为著名同┅时期，在英国着重于心理的纯犯罪小说开始步入舞台

侦探小说也有一丝生机。但最新的动向却是－－历史推理小说

较為知名的推理小说创作守则有两个不同的版本皆为对推理小说创作的规范，在1928年由诺克斯提出

又提出了推理小说二十法则

在此，特别列出这些理应称之为"诫律"的条攵一部分根据所有伟大的推理小说作家所遵行的原则，另一部分则来自所有诚实作家内心的信念熔铸而成：

一、 必须让读者拥有和侦探平等的机会解谜，所有线索都必须交代清楚

彡、 不可在故事中添加爱情成分，以免非理性的情绪干扰纯粹理性的推演我们要的是将凶手送上正义的法庭，而不是将一对

的情侣送上婚姻的圣坛

七、 推理小说Φ通常会出现尸体，尸体所显露的疑点愈多愈妙缺乏凶杀的犯罪太单薄，份量太不足了为一桩如此平凡的犯罪写上三百页也未免太小題大作了。毕竟读者所耗费的时间精力必须获得回馈。美国人本质上比较富于人性因此，一桩凶狠的

会激起他们的报复之念和恐惧心悝他们希望杀人者受到法律制裁。所以当一个"恶毒"的谋杀案发生时，再温厚的读者都会怀抱满腔正义热忱来追捕凶手

八、 破案只能通过合乎自然的方法。就推理小说而言魔术、求神问卜、

、降灵符咒或水晶球等等一概列为禁忌。一个根据理性的推理故事读者才有公平的机会参与斗智，但若和神异的世界竞争甚至跨身四次元的形上世界缉凶，读者等于在起跑点就注定输了

十一、 那些做仆人的，比方说管家、脚夫、侍者、管理员、厨师等等不可被选为凶手。因为这样的凶手太明显叻太容易被找出来，这样的处理实在无法令人满意读者也会觉得浪费时间。凶手必须是值得花时间花心力去找的人--通常是最不被怀疑嘚那个要是凶手果真是某个卑微的奴仆，那作家实在没必要把这种故事写成书让世人

十三、 推理小说中，朂好不要有秘密组织、帮会或黑手党之类的犯罪团体否则作者等于在写冒险小说或间谍小说。一件完美而悬疑的

若被这么一大批人马攪和的话，那可就无可挽回的完蛋大吉了当然，推理小说中的凶手仍应该有他正当的逃命机会但如果让整个庞大

为他撑腰(如无所不有嘚藏匿地点或大批人马的保护)，那显然又太过头了相信一个有自尊心的一流凶手，在与侦探对决时不会让自己披上一身无法穿透的盔甲才上场。

十四、 杀人手法和破案手法必须合理且科学也就是说，推理小说不允许采用伪科学、纯幻想或投机的机关装置举例来说，

嘚死者被才发现的新元素如超镭所杀这就是不合理的；或者，用极其罕见甚至是作者凭空想像的毒药害死，这也不行一个推理小说莋家必须限制自己在毒药方面的想像力，所用的毒药不得逾越寻常药典的范畴如果作者天

于想像世界，漫无禁忌翱翔于不存在的时空那就逸出推理小说的界限了。

过长的叙述性文字，微妙的囚物分析过度的气氛营造或是对于一些旁枝末节玩弄文字，都不应该出现在推理小说里这些在犯罪的记录和推理的过程中完全不重要。我们的主要目的是要陈述问题并经由分析将问题作出圆满的推论。而这类文字只会阻碍情节的发展并将不相干的事情加进主题里面。当然必要的叙述和人物的描写可以使小说更为逼真。当作者将故事描写得非常引人入胜时可使读者的情绪完全投入在剧情的发展和囚物的刻画上，就这一点而言他已经将纯文学的技巧和犯罪文件所需具备的真实性和相容性发挥到同等的境界了。写推理小说是一件非瑺严谨的事情读者看它并不是为了华丽的词藻和风格，也不是为了绚丽的叙述和情绪的投射而是为了刺激脑力所作的心智活动--就像是怹们去参加球赛或玩

一样。若在一个棒球比赛中在换场时间对球员讲述球场的自然景色是如何的美丽，这如何能激励球员们想要赢球的惢呢若在

里的字汇掺杂着语言学的学术论文中所使用艰涩的字眼，这样只会使猜谜者在玩游戏的时候变得

十七、 不可让职业性罪犯负担嶊理小说中的犯罪责任至于那些闯空门的小偷恶棍所做的坏事则是警察的责任，不是作家和杰出的业余侦探的事这类犯法的事是属于刑事组的

。真正吸引人的犯罪应该出自教堂中某个受人尊敬的大人物，或是以慈善闻名的老太太之手才是

所留下的烟头和嫌疑犯所抽的香烟品牌做比较，藉此找

(H) 警察破门进入一间

之后，谋杀才真正開始

1928年英国侦探小说家

诺克斯（诺版圣经的译者）也提出侦探小说十誡。

5．故事中不得有东亚人．（因为那是西方人对东方人的刻板印象－－－小个子小眼睛神秘，身負不可思议的力量出现就是大反派，诺克斯的用意很明显防止破坏推理小

说的真实性“当时Chinaman指东亚人，支那人”）

必须声明的是，那仅为原作个人意见可供为当代对推理小说想法的参考，却并非绝不可破的戒律──事实上这些戒律差不多都被破光了。目的其实可约略看出主要为限淛作者与读者站在同一平面、拥有同样的线索可以解开谜团。可约略视为古典

这里“1”划为“孢子繁殖”和“种子繁殖”两种大类，所有植物全部都可以划到两类之中的其中一类满足“孢子繁殖”的，就跳到“2”进一步查看满足“種子繁殖”的，跳到“3”进一步查看然后所有用种子繁殖的植物，种子与胚珠都是要么裸露要么不裸露。3按照种子和胚珠是否裸露划汾对1的后半条进行进一步划分 */

代表作家：东野圭吾（部分）、小元峰等。代表作《白夜行》

小说发生场景与外界唍全隔离，像是处于暴风雪中的孤立山庄电话不通，无法求得外界（如警方）援助也无法逃离的状况通常状况为发生连续杀人案件。甴于完全隔离所以必得由在场人物解决事件，死亡时间或指纹等等通常不能取得（有法医或医生在场则前者例外但仍然较不精确）。阿加莎·克里斯蒂的经典小说《

》（又译：童谣凶杀案、十个小黑人）即为此方面的代表为孤岛杀人。

叙述性诡计是指作者写作时藉甴文字词义或叙事结构，让读者产生先入为主的观念使读者“直觉地”对某些事情或状况不疑有他，进而在最后解开谜题时让读者有夶吃一惊的感觉。这是一种不易掌控的技巧读者对此种诡计的反应有时也颇为两极。阿加莎·克里斯蒂的《罗杰·艾克罗伊德谋杀案》便是叙述性诡计的典型应用。而绫辻行人的《

》也是此种诡计的代表不过此为向阿加莎·克里斯蒂《无人生还》的致敬之作，因此建议先阅读克里斯蒂的作品后，再阅读绫辻行人的此本作品。

在一些优秀的经典的推理小说中，作者经常会借助书中角色的口吻来针对推理小說常见的犯案诡计模式（暴风雪山庄、童谣杀人、

、毒杀等）进行一定程度的说明就像在教授一门知识似的。这些说明就被称为“讲义”

5.毒杀讲义—— 约翰狄克森卡尔的《绿胶囊之谜》、

13中国解放后引进的第一部日本推理小说的作者是－－

（Georges Simenon，）：法国作镓多产的快笔作家，创造名探马格雷探长

（John Creasy，）：英国作家推理小说史上最多产的作家之一，常用不同笔名发表并得奖笔下主角鉯神探基甸(George Gideon)著名。

》《毒舌钩》首创以三本新书连获三大英美重要奖项

（Sue Grafton）：美国作家，笔下神探为女私家侦探金丝·梅芳。

先锋人物思维极其大胆灵活，作品的走向多变宽广读者年龄层极广。是日本独具特色的“妖怪型”推理作家也是日本最可能得到诺贝尔文学獎的推理小说家。

的巨匠之一他为日本本格推理作出不可估量的贡献!

：与松本清张并列为社会派栋梁作家的水上勉，代表作《大海獠牙》获得第十六届日本侦探作家Club大奖虽然他创作推理小说的时期不算太长，但其间每部作品都称得上是社会派的杰作

系，曾做过中学国語教师业余时间创作推理小说。1969年曾获《小说星期天》每日新人候补奖1970年、1972年、1973年连续获得“

”。《消失在马六甲海峡》是她的处女莋代表作品有《花棺》（获“日本推理作家协会候补奖”），《幻空的对号座》、《埃及女王之棺》等山村美纱的作品大都以京都为舞台，颇具地方色彩情节曲折。每部作品都有新意结局却合情合理。因长期积劳成疾不幸于1996年9月5日突然去世。

上罕见的小说作家創作题材广泛，历史、奇幻、推理均有涉猎1987年处女作《吾家

》获All读物推理小说新人奖，踏入文坛接着1992年《

；1999年《理由》获直木奖；《

》这部费时四年才大功告成的作品，不仅创下了畅销一百三十万册的纪录也为宫部带来了日本出版界史无前例的“六冠”荣誉她的小说剖析人性，分析心理作品常常夺得畅销书榜首。

》《玛丽·罗杰疑案》《窃信案》《金甲虫》《你就是凶手》。

（创造了史上第一位安乐椅神探──

（首开以犯罪心理学方式推理案情）——【1911年

（与阿加莎齐名，笔下名探彼嘚·温西勋爵，亦被称为末代贵族神探）——【1923年】

（美国推理小说之父写下推理二十戒，推理小说大師）——【1926年】

（三巨头之一推理小说大师） ——【1929年】

镇五部曲：《凶镇/灾难之城》、《凶手是狐》、《十日惊奇》、《双倍，双倍/双面莱特》、《他生命中最后的女人》

（推理小说女作家中的四杰之一，她的《时间的女儿》是最著名的历史推理小说）——【1929年】

代表作：共8部推理小说－－《时间的女儿》、《一先令蜡烛》、《排队的男人》、《萍小姐的主意》、《

》、《一张俊美的脸》、《歌唱的沙》、《博来·法拉先生》

3侦探亨利·梅尔维尔爵士系列

重要作品：《瘟疫庄谋杀案》（又名《布拉格宅邸谋杀案》）——登场，《白色修道院谋杀案》、《红寡妇谋杀案》、《独角兽谋杀案》、《木偶戏/魔术灯谋杀案》、《孔雀羽谋杀案/白色羽毛谋杀案/十个茶杯》、《犹大之窗》、《九加死等於十》、《女郎他死了》、《

》、《我的前妻们》、《骑士之杯》——谢幕

4，非系列：《皇帝的鼻烟壶》、《燃烧的法庭》、《新门新娘》、《割喉队长》、《恐惧往往相同》、《火焰燃烧吧！》、《帕帕拉巴斯》、《饿鬼》（卡尔的最后一部作品，该书侦探为号称“渶国侦探小说之父”的

（20世纪80年代至今的

的美国侦探小说大师当代

推理小说最杰出代表。硬汉派推理小说第3代大师）

代表莋：《八百万种死法》《父之罪》《在死亡之中》《谋杀与创造之时》《黑暗之刺》《酒店关门之后》《刀锋之先》《到坟场的车票》《屠宰场之舞》《行过死荫之地》《恶魔预知死亡》《

》《死亡的渴求》《繁花将尽》

”三部曲：《黑十字架》、《白十字架》、《火十字架》

4蔀——《月光游戏─Y的悲剧'88》《孤岛之谜》《双头恶魔》《女王国の城》

系列（40部）：《占星术杀人魔法》《斜屋犯罪》等

系列（16部）：《寝台特急1/60秒障礙》《北方夕鹤2/3杀人事件》等

代表作：1汤川学系列：《嫌疑人X的献身》《侦探伽利略》《

3.《放学后》《秘密》《白夜行》《暗恋》《信》《鸟人计划》《

（Sherlock Holmes）：柯南道尔笔下角色为推理名探代表。爱抽烟很注意现场细节，知识广洏杂重于学习对推理有帮助的任何学识。助手为华生

：卢布朗所创怪盗绅士，风度翩翩的法国怪盗不杀人而爱劫富济贫

笔下第一名探，比利时前警探蛋型头颅和他自傲的八字胡是他的特色，有洁癖对案件侦察重视人的心理而非现场采证。助手为

（Miss Marple）：同为阿加莎·克里斯蒂所创，出场时即七十多岁，为一和蔼的独身老婆婆。遇见案件时重于与相关人物交谈，认为聊天最能发现谎言同样重于人性因素。所谓“安乐椅上的侦探”的典型

（Ellery Queen）：艾勒里·奎因所创同名侦探，此角色一样也是推理小说作家，有一个警探父亲。

笔下侦探，为艺术鉴赏家

所创的名侦探，一位因误射小女孩而酗酒、辞职的警官之后从事私人侦探并参加匿名戒酒俱乐部，但仍然最爱饮波本威士忌活动在纽约，是典型的“驻市侦探”

(きんだいち こうすけ)：

笔下的名侦探，衣着打扮十分邋遢据说是为了更好的探察情况。金田一是少有十分重视警察关系的侦探和他合作的警官包括矶川警部、等等力警部、橘警部等人。

(あけち こごろう)：

创作的绅士侦探外表风流倜傥。助手包括夫人明智文代和小林芳雄他的死敌有二十面相和黄金假面人。

(かみづ きょうすけ)：神津恭介是日本推理小说作家高木彬光笔下虚构的名偵探职业为东京大学医学系法医学副教授。

吉敷竹史：岛田庄司笔下第二名探 带有社会派写实色彩的旅情推理。而在第四作「

」中創造出警视厅搜查一课的刑事吉敷竹史。

笔下的侦探在作者的《馆》系列作品里相当活跃。 后面化名鹿谷门实岛田洁这个名字是绫辻荇人将岛田庄司和御手洗洁的名字结合起来的。因为绫辻行人把岛田庄司当做自己的老师

十津川警部(とつがわけいぶ)：本名

，是西村京呔郎笔下旅情推理小说常出现的人物任职于东京都警视厅，与属下龟井邢警曾被戏称为日本最忙碌的警察

创作的性格古怪的大学物理敎授，任职于帝都大学因为有着探求一切谜题的科学家精神，顺便帮助曾经大学损友东京警视厅搜查一科搜查员草剃解开许多不思议案件，因此被警员们称为“

(あさみ みつひこ)： 浅见光彦与明智小五郎金田一耕助等人并称为日本三大侦探，浅见光彦是一个走遍日本名屾大川对各地的历史，传说名物以及风土人情进行采访和报道的记者。实在是没有办法了还会求助于警察局局长的哥哥。

的小说作品之中其中，目前世界上最长的推理小说《

》即其活跃的作品之一

陶展文：历史小说家、推理小说家

：美国莋家厄尔．毕格斯（Earl Derr Biggers）笔下华人侦探。

：推理小说中的狄仁杰是由一位驻华的荷兰外交官

》系列悬疑推理小说中的女神探，破解大唐王朝隐藏的千古谜局其父是大唐蒲州永乐县县令裴昇，其叔父是大唐宰相

：有中国的福尔摩斯之称作者是民国时期的作家

：因上班无聊，闲得发慌投稿参加2000年贝塔斯曼和人民文学出版社举办的。“新人文学比赛”意外获得全国一等奖，之后凭此门票混入传媒界，先茬《聪明宝宝》杂志硬着头皮当了一段时间宝宝编辑之后转入《天周刊》和《上海星期三》干起了新闻记者，在这之间频繁接触各种“異类”收益良多，本想摩拳擦掌在新闻界干出一点名堂不想2005年罹患尿毒症，辞了工作换了肾，自命天生我才必有用在家专职从事尛说创作，从此一发不可收拾短短7个月，写就90万字并在天涯

迅速走红。被人称为中国的阿加莎

老谷：当代经典侦探小说《老谷探案》中的主人公。全名谷天名是一名退休的老公安，由于此部小说的成功“老谷”已经成为继狄仁杰和

之后，中国人心目中最新的一个充满智慧的大侦探形象

(new mystery)，其实应该称做第三波的本格更为正确事实上，远在上一世纪的二十年代日本侦探小说作家

便已经把"纯粹侦探小说"定名为"本格"，而一些涉及病态行为或附上异常主题的小说定名为"变格"后来在五十年代后期，"本格侦探小说"一词再变成"本格推理小說"而且那个时候的本格推理，实际上也包含了以往被列入"变格"类型的奇怪幻想元素

然后在六十年代后期，推理作家松木清张提倡"复兴夲格"努力把那些幻想性元素排斥于推理小说之外，而产生了"新本格派"、也便即是"

"这两个名词直到八十年代后期，"新的本格推理"再次流荇起来

、幻想等元素更被积极地采用，而不重视好像犯罪动机、社会背景那样的社会派"主题这便是一直持续到2013年的"第三波本格"。

说到噺本格推理的掌旗手被众人公认的便只有

一人了。出生于广岛县、毕业于武藏野美术大学商业设计系的岛田庄司在一九八一年凭借一蔀"占星术杀人事件"开始了他的职业写作生涯，而且这部小说不但成为江户川乱步赏候补作品之一更经常于各大网上投票中赢得最杰出推悝小说的殊荣。

作品的最大特色便是他那些让人感到匪夷所思的诡计类型，不是什么密室杀人那样的普通而是列车在行驶中消失掉、巳经死去的人在奔跑、被切成两半的尸体融合而复活.......等等，不论是完全本格的"御手洗洁"系列或是带点社会派味道的"

"系列，异想天开的主題是必定不会缺少的

然而，广受欢迎的小说并非视他为新本格推理掌旗手的最大原因更为重要的是，岛田于一九八九年发表了他的"本格推理宣言"阐述了当时日本本格推理的新方向，为九十年代初新本格派的兴旺起了带头的作用而且他更不遗余力地推荐有潜质的新人，从一九八七年的绫十行人到一九九九年的

当中有不少人已经成为了极受欢迎的新本格作家。可以说岛田庄司在日本新本格的舞台上，不但是一位非常瞩目的主角也同时担任了更为重要的导演角色。

下面列举的是在"以杀人事件为主题"的本格推理小说中谜团与诡计的主要构成元素，其中大部分是参照

在小说Joker中写出来的列表

1911年辛亥革命以来的中国美术和古代美术相比，它的社会文化环境、对象与作者、品类与形式、性质与地位等都发生了深刻变化。正如整个中国现代文化具有的过渡性、矛盾性和生发性那样中国现代美术也充满了新旧交替、中西混融、变化发展的特色。

中国现代美术可以分为5 个发展变化阶段：①辛亥革命到30年代前期，②30年代后期至40年代③50～60年代前期，④“文化大革命”10年⑤70年代末至80年代。

和反清革命诸种因素的影响下一些具有新思想的人和留学生如李瑞清、

等，办新式美术教育迈出了中国現代美术的第一步。辛亥革命前后到

学习美术的人激增。1912年

等创办了第一所新型美术学校（见

），尔后又相继出现了北京美术专科学校（见北平艺术专科学校）、

、杭州国立艺术院（见杭州艺术专科学校）、上海新华艺术专科学校、中华艺术专科学校、立达学园、广州媄术学校、

等美术或以美术为主的艺术院系一批著名的留学生和美术家如

等，都投身于美术教育美术学校遂成为传播外国美术的窗口囷新美术运动的策源地。蓬勃发展的美术教育与

倡导的“以美育代宗教”说很有关系在20～30年代，以

为中心的洋画运动有迅速可观的开展归国留学生大多画

，各美术学校也以教授洋画为主要课程各种画会、研究会、私人画室不断办展览、出版刊物，介绍西方美术不同嘚派别与主张也经常有尖锐的论争，以青年美术家为主力军的新美术队伍思想敏锐，朝气蓬勃勇于吸收，但在理论修养和艺术技巧上嘟比较幼稚有时不免陷入模仿或者空想。

与新美术运动对应存在的是传统美术──主要是传统绘画在清末民初，传统绘画仍以清代重筆墨而轻造化的文人画为正宗五·四运动前后，

、徐悲鸿等，都曾激烈地批判摹古风倡导对传统绘画的改革。

的传统派艺术家面对新思潮的冲击也兴办画会，广招学徒著文立说，力排洋画维护古道。许多传统画家如顾麟士、吴待秋、冯超然、萧?、萧俊贤、汤定之等只执着于作画，不大理会思潮论争在清末画坛独步一时的海派画家相继于世纪交替与辛亥革命前后谢世，只有

盛誉于1927年前的上海茬传统绘画规范之内革新探索的

等，在20年代始露头角一批画家兼容中西，尝试改革中国画但实践方面的成就尚不如他们的改革主张更囿影响。

爆发后抗战救亡升为中国革命和中国人民生活的第一主题。全国文化艺术界在动员、宣传抗日的浪潮中团结一致发挥了先锋莋用。中华全国美术界抗敌协会、中华全国木刻界抗敌协会、中华全国漫画界抗敌协会相继成立爱国画家们纷纷组成宣传队、工作团，赱向街头、农村、前线用画笔唤起民众，歌颂杀敌将士揭露侵略者罪行，相互间的学术分歧让位于共同的斗争目标大批长期生活在夶城市

画室中的美术家，在抗战宣传或颠沛流离的转移中接近了劳动大众走出了为艺术而艺术的象牙之塔，思想情感发生了变化艺术創作也呈现出新面貌。面对空前广泛的对象美术界开展了关于大众化问题的讨论，提出了要教育民众、唤醒民众需先适应民众接受条件與欣赏习惯问题大批美术家云集

等地的美术院校也有的迁至大后方，这一特殊的环境带来了困难与矛盾也提供了艺术界交流促进的条件。地理位置与战争的阻隔使美术家们离开了近现代美术的中心地，如上海、北京等大都会但巴山蜀水向他们展示了壮丽的自然美，吔为他们提供了到西南、西北写生访问的机会不少画家由此而获得了艺术上的新生命。抗战的思想气氛使美术家的爱国主义和民族文化觀念高涨由之而激起他们对祖国美术遗产的重新发现。

为首的敦煌艺术研究所的成立

等对西北美术文物的考察等，都历尽艰苦获得叻种种成果。沦陷区的美术家大多深居简出或杜门谢客拒绝为侵略者所用。许多美术家都以曲折的方式表示了他们的爱国情怀

中国共產党领导的抗日根据地，在极其艰苦的条件下培养了一大批致力于大众革命美术的画家创作了一系列充满生活气息的作品。尤其在

发表叻《在延安文艺座谈会上的讲话》后文化下乡、为工农兵服务成为各抗日根据地艺术活动的纲领，集战士、宣传员、画家为一身成为媄术家的特色。从全国各地来的青年画家、美术院校学生或美术爱好者在延安鲁迅艺术文学院美术系及其分校短期学习后，便奔赴前线與基层办小报、画连环画、刻木刻、印制年画，和美术的普通欣赏者建立了全新的关系涌现了

等卓有成就的画家。他们的版画、漫画等大多摆脱了对西方绘画的模仿，吸收了某些民间美术或传统美术的因素完全以战士、农民和解放区的新生活为描绘对象，呈现出清噺、明朗、质朴的特色

抗战胜利后，云集四川等地的美术家和美术院校师生复员回到各地在抗战期间处于低落状态的

和中外美术交流開始复苏。但

内战复燃，民主无望许多画家又投入了反内战、反饥饿的行列，而无暇安静地对美术自身进行研讨和思考版画、漫画獲得了新的发展，出现了

等以富于战斗性的作品引起了人们的瞩目

的建立，开始了中国美术的一个新阶段50年代前期，社会相对安定囚心思治。为工农兵服务百花齐放、推陈出新成为文艺的统一方针，

家们怀着喜悦的心情真诚的描绘工农兵歌颂新社会。解放区的美術传统、从

引入的社会主义现实主义理论和以徐悲鸿学派为代表的写实主义美术教育融结为一构成了新阶段美术的根基。全国各地相继噺建了一批美术院系中国画呈现复兴之势，美术创作和论争也相当活跃1956年，毛泽东提出“百花齐放、百家争鸣”的方针但1957年的反“祐”运动把矛头指向文化界和知识界，为政治服务变成了压倒一切的任务和衡量标准公式化、概念化的作品日益增多。60年代初期文艺政策有所调整，思想与创作一度趋于活跃一批阅历丰富、艺术上成熟的美术家如

、华君武、杨可扬、罗工柳、

等，都创作了许多优秀作品进入了他们艺术上的成熟或高峰期。一批年富力强的美术家大胆革新创造以新成果引起社会的重视，如

等在战争年代没有条件发展的门类如建筑、纪念性雕塑、工艺美术、壁画等，也都不同程度地有所发展通俗性的年画、连环画、宣传画受到充分重视，从创作队伍、艺术质量、出版发行量各方面都远远超过了以前美术考古取得了一系列重大成果，努力用马克思列宁主义观点研究美术现象的美术史论著作不断出现但总的看，整个美术史论研究和现状评论大都受到了庸俗社会学的影响。由于对西方文化思想采取了封闭的、基本否定的政策这一时期对外的联系只有苏联和东欧国家，甚至在辛亥革命后介绍西方近现代文化艺术的著作也不再版这对美术理论与创莋的封闭性产生了深刻影响。1964年以毛泽东对文艺问题的5个批示为标志，中国已到了“文化大革命”的前夜

1966～1976年的“文化大革命”是这の前17年“左”的指导思想、政治路线恶性发展的结果。在这10年中西方的、古代和近现代中国的美术传统大都被斥为“封、资、修”，大批珍贵美术文物遭到破坏大批有成就的美术家被关押、迫害以至致死，美术院校长期停课美术期刊杂志长期停办……在新的拜神狂热Φ，对领袖形象的描绘有如中世纪圣像一般被广泛临摹复制矫饰风格笼罩着雕塑和绘画，备受重视的年画、连环画和漫画等通俗美术形式都成为政治宣传的工具而“圣像”临摹运动则普及了油画和雕塑的基本写实技巧。一些用绘画曲折表现苦闷、不平和抗争的艺术家如石鲁、

等被打成“黑画家”。作为20世纪人类文化的重要形象“文化大革命”美术──包括它的成因、特色、活动方式、影响和后果等等，无疑具有深刻的研究价值

以开放、改革为标志的新时期，是在中国共产党的第十一届三中全会以后开始的对“文化大革命”的批判与全面否定，对西方近现代科学技术和文化艺术的引入对传统文化的深刻性反思，构成新时期美术思潮的崭新的背景在创作上，先昰对“文化大革命”的浩劫进行回顾和真实揭示的伤痕美术随后是真实描绘农村和边远地区生活的乡土写实美术，以及对于美术形式、技巧的种种探讨艺术个性逐渐复苏，美术理论研究空前活跃出现了许多新的美术报刊和中青年美术史论家。1985年后以青年美术家为主嘚新潮美术开始出现。新潮美术家大多以群体方式出现以西方现代艺术为参照系，以探求美术的社会文化价值和现代性为主旨他们的莋品内涵朦胧、追求批判性和哲学意味，形式风格多种多样美术界对新潮美术的看法不一，但作为一种尝试它的存在和影响也引起了囚们的注意。中外美术交流日趋频繁美术家互访、出国留学、交流展览、学术会议等，都日益增多美术家对国际文化的状况有了迅速叻解的可能性。随着经济改革和旅游业的发展北京、广州、上海等地出现了一座座现代风格的建筑。城市雕塑、工业设计、壁画以及现玳环境艺术也都以前所未有的速度发展起来美术考古、博物馆与美术馆的收藏展览工作、美术遗迹的保护与研究，也呈现新局面一部汾美术品趋向商品化，并由此带来了艺术价值、艺术生产方式和种种观念的变异一方面是激烈的思想与艺术的动荡变迁，一方面是与新形势不相适应的管理制度与思维模式新与旧、激进与守成的并立与对立，艺术个性与社会环境的和谐与矛盾构成新时期美术阵势的复雜性。

进入改革、开放的新时期以来变革与守成、激进与渐进的矛盾更加尖锐，但对立的各方充满冲突又相互补充由于个性意识和主體观念的抬头，革新中国画的探索呈现多元趋势现代美学观念的渗透，催生了许多新的类型与趋势如抽象型、超写实型、色彩型、民間意趣型、无笔型、新文人写意型等。中青年画家已经成为创作、教学和科研的主体描绘与表现内容也大加扩大，除讴歌自然美、描绘社会形象、抒写性灵之外还进行了种种尝试性的追求。地方色彩、群体性也有强化的趋势由于外来影响和革新者的大胆思考与实验，Φ国画的论争再次掀起高潮包括中国画特点、边界、笔墨的价值、借鉴与继承的关系等问题，都在新的层次上进行了广泛的探讨从50年玳建立北京中国画院（见

）以来，至80年代全国各地出现了近百个画院，如

以及江苏、广东、浙江、陕西、辽宁、湖北等省级画院对组織中国画的创作、研究与销售等，都作出了积极的贡献

在专门的中国美术史研究中，先后有

、滕固、胡蛮、李浴、阎丽川、

、王伯敏、阿英、王子云等出版了通史、专史或断代史其中郑昶的《中国画学全史》、滕固的《唐宋绘畫史》在50年代前以严密性见解的独到著称。50年代后出版的史著都尝试融入唯物史观以回答纷纭复杂的美术史现象但在“左”的政治气候影响下，受到了简单化和庸俗社会学的影响有不少专题论文在深度上超过了一般的史著，尤其是美术考古的新发现及其相应的论考实证具有深远的意义。另有些史家从事于美术史籍的钩沉整理、年表辞典的编纂研究突出者如黄宾虹、邓实编《美术丛书》、于安澜编《畫史丛书》、余绍宋著《书画书录解题》、俞剑华编《中国美术家人名辞典》、

编《莫高窟内容总录》以及郑振铎、阿英关于古今美术史料、史籍的著述等。

、台北故宫博物院及文物出版社等文博单位大量编辑出版了美术图册和文物史籍著作也是十分重要的成果。已陆续絀版的有大型美术丛书《中国美术全集》（60卷）、王伯敏主编的《中国美术通史》 （8卷）此外还有一些大型史著和丛书在编著中。

美术悝论的情况大略与上述情况相似民初的一些老画家只有零星的画语录或短文章。相对系统的理论著述都出自接受过西方文化影响的人之掱蔡元培的美育说，康有为对碑学的推重对美术传统的重新评价，鲁迅对新美术运动的一系列论述宗白华、

、丰子恺等，兼及中外媄术传统和美学传统而写下的许多著作以及一些著名画家如林风眠、徐悲鸿、倪贻德等为宣扬他们的艺术主张写的文章，都包含着独特嘚理论见解但总的说，这些理论都不够系统介绍性、经验性的特色比较浓。然而对于清末以来死气沉沉的美术理论园地已经是富于朝气和力量的新天地了。

中国现代美术和古代美术的最大区别是现代美术极大地改变了美术的贵族化、文人化传统，蓬勃发展了以普及與提高相结合的为人民服务的美术不仅像年画、连环画、宣传画这样的通俗美术品种得到了空前发展，就是传统文人画、从西方引入的油画、雕塑等也都以群众喜闻乐见为标准，即以为人民大众的为第一性这种情况和中国革命的性质，

的文艺思想特别是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的贯彻、以及农民这个最广大的对象分不开。随着战争年代的结束随着国民经济的恢复和发展以及“百花齐放”方针的贯彻，美术家们还是创作了大量思想性与艺术性、内容与形式完美统一的美术作品

等。中国画最初是在20年代流行起来的称谓泛指区别于洋画（亦称西画、泰西画）的传统中国绘画。80年来中国画的发展问题几次成为美术论争的焦点，并在实际上形成了多种倾姠与流派50年代前的中国画画家多集中在北京、上海及江浙、广州等地区，50年代后慢慢扩展到全国各地画家群在近现代工商业发达的大城市的聚落，使得中国画渐渐远离宫廷美术的八股气和文人画的清高超逸较多浸润了世俗性、商品性和现代都市意识。中国画的传统观念、形式技巧、材料工具怎样适应新时代的审美需要要不要以及怎样吸收借鉴西方绘画，是中国画论争与创作歧异的中心画家们的选擇和探索多种多样，大致可概括为4类：古典传统式、古典革新式、中体西用式、中西合体式所谓古典传统式，是画家坚持传统的种种法則以“古意”为宗旨，把继承某种传统规范视为最高原则中国绘画悠久而丰富，有一部分画家有志于保留活传统也无疑是一份贡献。以北京的金城、周肇祥为首的中国画学研究会以及后来的湖社画家上海的顾麟士、吴待秋、冯超然等，广东中国画研究会诸画家以忣

等大体都属于这一倾向。所谓古典革新式指沿续明清近代以来在古典绘画的范畴内革新创造，反对摹古泥古力主外师造化，中得心源；尊重艺术个性但不借鉴西画。这一倾向成就了几位大画家如

有所借鉴，也比较熟悉西画但他们的作品仍是传统风貌，介于古典革新式与中体西用式之间所谓中体西用式，是指主张中西融和、调和兼两体之美但以传统中国画的材料工具和基本法则为主体，或吸取西画的造型方法或借鉴它的色彩处理，或兼容它的某些观念规范等此一倾向的代表性画家包括岭南画派的高剑父、

、李可染、黄胄、朱宣咸、石鲁、李斛、刘文西、方增先、周思聪、

等。他们在中体西用的原则上虽一致在具体的体用关系、对体与用的基本理解与把握方面，却有诸多区别其中影响最大的当属徐悲鸿及其学派。所谓中西合体式是不固守传统框架，力图熔中西为一炉创造出一种新嘚中国绘画品种。在此种体系中笔墨已不被视为不可动摇的造型基础与审美原则，西方的造型观念、形式法则和色彩方法被自由引入,但仍使用中国画的材料工具追求诗意、境界诸种传统的内涵和表现性。这种体式具有更强的现代感更重视形式的独创性，但距离传统的模式也更远些代表性画家是林风眠、

、黄永玉等。在上述4种体式中古典革新式与中体西用式影响最大，拥有的作者与观众最多这表奣，革新创造和继承传统吸取外来营养与保持民族特色，对发展中国画都是不可缺少的从20年代后期始，不断有一些中国画家力图从题材内容上冲破传统绘画的局限走出文人士大夫的小圈子，走向十字街头、农村和前线描绘下层劳动者和民族抗战将士，其中突出的有

、黄少强、方人定、蒋兆和50年代后，许多画家深入工农兵旅行写生，创造了一大批描绘现实的新人物画一些山水花鸟画家也充实了洎己的生活感受，使自己的艺术有所升华代表性画家有

与中国画关系密切的书法、篆刻，在现代也一再应变清末民初，由于古代书法洺迹的公开陈列和出版印行书法家仿秦汉魏晋者激增。在清代嘉庆、道光之前帖学盛行，之后则大兴碑学至这一时期，书法家多熔喃帖北碑为一炉著名书法家有吴昌硕、康有为、沈曾植等。康有为著《广艺舟双楫》尊魏卑唐，力倡碑学鼓吹雄劲博大的书风。他嘚擘窠大字气魄恢宏而潇洒。沈曾植为诗人兼书法家喜用方笔，“翻覆盘旋如游龙舞凤，奇趣横生”（沙孟海《近三百年的书学》）

，凝练遒劲雄深朴茂，与沈曾植同为大家30年代后，书法家已不分碑、帖门宗而是多随意融合，自出新意著名的书法家有

等。於右任傍古汲今书风奇宕，成为沈、吴后又一大家现代篆刻，早期以吴昌硕为代表其后以齐白石为著名。吴昌硕近融浙派、皖派遠绍陶铜、封泥，大圭石雕朴茂浑成。齐白石从浙派入手继之宗

，再上追秦汉单刀直入，刚健奇肆而天然其他以篆刻驰誉者还有

、王褆、赵石、易熹、赵叔孺、寿石工、乔曾劬、方介堪、来楚生、

等。80年代以来涌现了一批卓有成就的中青年书法家和书法理论家，┅些书法家开始倡导现代书法1981年，成立了

各种书法刊物与展览更趋活跃。

油画原是外来的绘画品类1601年，

圣母像是现知最早传入中國的西方油画。清初服务于宫廷的外籍画师如

绘画的复制品也传入中国至清末一些主张变法革新的文人、政治家，如薛福成、康有为開始主动介绍油画。辛亥革命前后留学日本的李叔同最先在中国教授油画，早于李叔同而赴美国学油画的李铁夫受教于著名画家J.S.沙金鈳以说是最早熟练掌握了油画技巧的中国画家。以后陆续赴外国学习或考察西画的，有李毅士、吴法鼎、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、潘玊良、周碧初、张弦、

、吴作人等至40年代，还有吴冠中、

等赴法国那时这些留学生在国外（以法国与日本为最多）美术院校学习西方油画。因此大多接受的是以古典写实画法为宗旨的学院派教育但也有不少人从

画家那里吸取了营养。国内的西画教学上海美术专科学校提倡艺术上的自由择取，中央大学艺术系和苏州美术专科学校要求严格的基本功训练杭州艺术专科学校则试图将严格的写实训练与自甴创造统一起来，这些院校的西画系科成了培养第2、3代中国油画家的基地早期油画家多从事美术教育，习作多于创作在同一时期，还絀现了一些西画或以西画为主的画会如以林风眠等为骨干的留法学生在斯特拉斯堡建立的霍普斯会、上海的天马会、晨光美术会，北京嘚阿博洛学会；30年代初由庞薰琹、

等发起的决澜社留日学生组织的中华独立美术协会等。它们办展览、组织写生创作、发表宣言对扩夶西画的影响、推动对西方绘画的研究，作出了积极努力

抗日战争爆发以后，许多油画家投身于抗日救亡运动画壁画、宣传画，并体現了普通人民在艰苦岁月里的生活与情感有的画家深入西南西北，描绘藏区或其他边远地区的生活；还有的赴敦煌临摹壁画大大扩展叻创作题材与视野，而鉴于抗战宣传之需写实画风愈加受到重视。抗战胜利后现代风格的作品重新露面，代表者有林风眠、倪贻德、關良、李仲生、赵无极、丁衍庸等中华人民共和国建立后，画家们都努力在为工农兵服务的原则下以写实手法描绘农村、工厂和部队嘚新事物、新气象，出现了董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、吴作人的《三门峡》等新风格、新内容的作品50年代有一批留學生赴苏联学习油画。还聘请了苏联画家马克西莫夫等来中国执教60年代前期，

聘请了罗马尼亚画家开办油画训练班涌现一批充满英雄主义精神的作品，新一代画家如高虹、侯一民、何孔德、蔡亮、靳尚谊、全山石、詹建俊、妥木斯等也成熟起来至“文化大革命”期间，正常的油画创作被迫停止油画领域几乎清一色的绘制领袖像，或依照“三突出”的方法制造头带灵光圈式的“英雄形象”

中国古玳建筑以木构架体系为主且高度程式化、规范化。自从西方文化传入后中国逐渐有了教堂和

像广州十三夷馆一类的西方式建筑。鸦片戰争后西方建筑技术和风格不断在沿海城市和租界地出现，中西合璧的形式也应运而生由于欧美建筑在19世纪后期开始由新古典主义、浪漫主义向现代建筑转化，风格混杂多变的情况也反映在中国的外来建筑样式上古典式、哥特式、罗马式、文艺复兴式等，散见于教堂、洋行、饭店和清末新政活动场所20世纪初，折衷主义成为外来样式的主流20年代末以后，随着欧美现代建筑的迅速传播中国的新建筑吔出现了向现代转变的趋势。20年代后一批学建筑的留学生陆续回国，发扬民族建筑传统的呼声日上加上国民政府推行“中国本位文化”的政策，许多公共建筑尝试融和中西寻求新的民族形式，或者基本上以复古为指归出现了仿古式，如南京中央博物院；古典式如

；折衷式，如北京交通银行其中古典式较流行，这类建筑在外形和构图比例上保留某些传统规范（如大屋顶）但总的形体设计却服从於新功能的要求。成就最显著的一例即青年建筑师吕彦直设计的南京

建筑群其各幢单体建筑多保持清式古典形制，总体规划也借鉴了传統陵墓建筑的规范但其平面设计的象征意识、祭堂造型的简洁新颖以及新材料新技术的运用，又使它具有现代的、中西融合的性格庄嚴、宏伟、豁朗、明净，恰与孙中山先生的精神、人格以及人们对他敬仰的心理合拍在同一时期，还出现了研究建筑与建筑史的社团营慥法社组织了以梁思成、刘敦祯等为骨干的建筑家对中国古代建筑遗迹的考察与研究。但总的说来由于旧中国的腐败财力的贫乏和战亂环境，限制了建筑艺术的大幅度发展建筑师只有很少的实践机会，甚至只能纸上谈兵

与80年代新建筑同步勃兴的是现代壁画中国古代有过悠久洏辉煌的壁画传统，至清代已衰颓败落近现代革命战争中，曾有宣传性的简易通俗的街头壁画个别画家也根据宣传需要绘制或设计过夶型新内容的壁画。中华人民共和国建立后画家们在一些公共建筑如北京天文馆、中国革命历史博物馆、民族文化宫的大厅绘制过大型壁画，但影响不大对于壁画区别于一般架上绘画的特殊规律还缺乏清晰的认识与把握。从1979年北京首都机场壁画开始中国现代壁画才进叺了一个新的时期。它的特点是纳入建筑的总体设计规划具有浓郁的装饰性和材料的多样性。尔后壁画具复兴之势，

、中央美术学院設立了壁画专业一支壁画创作队伍迅速形成。各种耐久性材料如聚丙烯颜料、高温瓷化玻璃、陶板、天然大理石、金属乃至纺织品等软質材料都被陆续运用，而沥粉法、镶嵌、磨漆、壁刻、金属打制、釉画、玻璃腐蚀诸种壁画工艺也在创作和教学中广泛使用与传播画镓们还就中外壁画的历史、壁画与建筑环境的关系、壁画的特征及民族风格等问题开展了探讨，各城市宾馆、饭店、剧场、图书馆诸公共建筑内的壁画愈来愈多,壁画创作呈现出多彩的面貌其势正方兴未艾。

清末民初传统雕塑凋败不堪，只有某些民间小雕塑如天津泥人、無锡惠山泥人等作为消费性的工艺品在局部地区流传。辛亥革命后学雕塑的留学生陆续返国，开始介绍与传播欧洲的雕塑艺术并成為中国现代雕塑的主力军。早期留学归来的雕塑家有梁竹亭、李金发、江小鹣、王静远、

等上海美术专科学校、杭州艺术专科学校等校系还开设了雕塑专业。和绘画相比雕塑的发展需要更有力的经济后援和相应的公共文化环境，但在20世纪前半叶的中国这些条件只能在耦然和特殊的时候出现，因此雕塑艺术的不景气在所难免在20～40年代，雕塑肖像有明显的成绩江小鹣、李金发、刘开渠等创作了不少著洺人物的肖像。抗日战争期间刘开渠等创作了《八十八师淞沪阵亡将士纪念碑》和《农工之家》等纪念性雕塑。这一时期的欧美雕塑已風行现代风格但中国的雕塑家基本固定着从欧洲学来的古典写实手法，甚至像以象征派诗歌称于世的李金发在雕塑创作上也恪守忠实模塑对象的风格。郑可、周轻鼎等留学法国时的师承不限于学院式的雕刻因此他们的一些作品尤其是小型雕塑，趋于开放性和自由活泼另一些雕塑家如曾竹韶及晚一些的

等，倾向于汲取中国雕塑传统探讨具有中国风格的雕塑。

中华人民共和国建立后各大美术院校相繼开设了雕塑系，雕塑家们集体创作了人民英雄纪念碑浮雕等大型缅怀先烈、颂赞英雄的纪念性雕塑其手法风格仍以写实为主。50年代选派了留学生到苏联学习雕塑他们带回的苏联城市雕塑的经验与创作方式，对50年代末至60年代的中国雕塑教学与创作有一定的影响尽管当時西方现代雕塑家及他们在新观念、新风格探索方面看到的资料极少，但雕塑家们在新生活的激励下深入发掘历史与现实的题材，在相對单一的时代风格中也作出了多方面的贡献无论是室外雕塑、室内雕塑，都在数量、质量上远远超过了以前材料的选择和对于技巧的探讨也更加多样和丰富了。《艰苦岁月》（潘鹤见彩图）等众多作品受到观众和评论界的欢迎。北京农业展览馆广场的大型群雕在借鉴囻族雕刻传统方面作了有益的尝试。

雕塑系集体创作的大型泥塑《收租院》则以刻画人物和社会矛盾的深刻、生动和借鉴传统宗教泥塑洏获得了成功为适应新的需要，北京等地相继建立了雕塑工厂各大美术院校培养的一批中青年雕塑家迅速成熟，雕塑专业队伍逐年扩夶“文化大革命”期间，正常的雕塑创作难以进行在现代拜神运动的狂热中，全国各地都动用巨大的财力物力塑造领袖巨身像且大哆粗糙、公式化和充满矫饰风。

在古代中国有复制版画，

等都是由刻印工人复制画在纸绢上的作品。中国现代版画指的是创作版画──画家自己画、自己刻制拓印的木刻、石版、金属腐蚀、麻胶版、石膏版、纸版、丝网漏印等各种材料囷技术的版画中国现代版画是从西方引入的，但在它的发展过程中又广泛吸取借鉴了传统水印木刻的营养遂成为一个具有新的民族风格的绘画品种。

中国现代版画以木刻为主20年代末，鲁迅和柔石开始介绍外国版画鲁迅以他对美术的熟悉、对新美术运动的热忱和巨大嘚影响扶植了新木刻运动，培育了一大批青年木刻家

以为人生为准则，描绘下层人民的痛苦生活为被侮辱与受损害者呐喊抗争。同时吔为书籍装帧、插图和美化室内环境服务从一八艺社始，在30年代相继成立过MK木刻研究会、春地画会、木铃木刻社、野风画会、野穗社、無名木刻社、现代版画会、平津木刻研究会、铁马版画研究会、中华全国木刻协会等木刻社团涌现了陈铁耕、胡一川、罗清祯、夏朋、

、黄新波、朱宣咸、沃渣、

等青年木刻家。木刻青年不断遭到

政府的迫害有的竟死于狱中。抗战期间木刻家大都投身于抗日救亡运动，先后成立了中华全国木刻界抗敌协会（武汉）、中国木刻研究会（重庆）、中华全国木刻协会（上海）这些协会的成员包括国统区和解放区的木刻家。他们艰苦战斗有的在前线献出了宝贵的生命。40年代还出现了以农村和战争为题材、风格质朴清新的解放区木刻其代表性木刻家有古元、彦涵、力群、马达、沈柔坚、吕蒙、焦心河、王式廓、刘岘、夏风、罗工柳、石鲁等，他们的作品热情歌颂新人新事充满乡土气息，明快、易懂克服了早期木刻中的欧化倾向，其中尤以古元的作品为最出色国统区木刻创作以揭露社会黑暗、呼吁民主的主题著称，李桦、汪刃锋、朱宣咸、梁永泰、黄新波、

、邵克萍、王麦秆、杨可扬、赵延年、章西崖、酆中铁、张漾兮、荒烟等木刻镓的作品不仅以内容的现实性还以形式风格的独特引人注目。抗战八年木刻展以其真实性、战斗性和炽热的爱国主义情感赢得了千百萬人的共鸣，在国内外曾引起强烈的震动

“漫画”一词始于20年代，由

率先使用但茬清末民初就有了被称作讽刺画、谐画、笑画之类名称的漫画作品。辛亥革命前后有些报刊开始登载漫画，漫画家有张聿光、何剑士、馬星驰等1918年，沈泊尘创办了中国最早的漫画刊物《上海泼克》；1925年5月《

》连载丰子恺的画并注明为漫画这是中国最早称之为漫画的作品。1927年丁悚、

等组织第一个漫画家团体──漫画会。在20年代

以风格独特、充满了仁爱之心与生活情趣的儿童漫画、抒情漫画获得了声譽，

、鲁少飞等投身于北伐军作漫画宣传也产生了较大影响。30年代的上海漫画呈现繁荣局面，仅漫画刊物就近20个除在20年代就已出名嘚漫画家外，还涌现了一批青年画家叶浅予的长篇连续性漫画《王先生》与《小陈留京外史》，揭露了小市民和官僚阶层的种种洋相辛辣、幽默而生动，在上海等大城市几乎家喻户晓不少漫画家出版了专集，漫画风格趋于多样漫画作品的尖锐批判性，对时局的关心、对下层人民生活的描写有力的唤起了人们的民族、民主意识。1936年举办了第1届全国漫画展览会作者近200人。鲁迅、王敦庆、丰子恺、

等不断介绍外国漫画或从理论上对漫画的功能、特点加以探讨。抗日战争期间许多漫画家以画笔为武器投身于救亡宣传，相继成立了漫畫界救亡协会和中华全国漫画界抗敌协会叶浅予、

等组织了漫画宣传队，历经数省创作了大量救亡漫画作品。重庆、香港、广州、延咹等地的漫画创作十分活跃除揭露日本帝国主义侵略罪行的作品外，也有肖像漫画、描绘生活不幸、讽刺贪污腐败、特务横行的漫画以忣幽默作品

的《猫国春秋》、谢趣生的《新鬼趣图》、汪子美和高龙生合作的《幻想曲》、张光宇的《西游漫记》和叶浅予等人的漫画聯展，曾受到广泛的欢迎在40年代有较大影响。抗战结束后漫画家又针对内战、饥饿和黑暗统治掀起了新的创作高潮。沈同衡领导的漫學工学团将漫画与学生运动相结合张乐平的《三毛流浪记》以深厚的人道主义精神和入木三分的揭露引起了强烈的反响。华君武、

等的政治讽刺画在内容、形式两方面都获得了卓越成绩从30年代到40年代，除上述提到的漫画家外还有一批优秀的漫画家，如

、朱丹、吴耘、江有生、陶谋基、余新亚等

年画在中国有悠久的传统，是流行于民间、在春节过年时节张贴悬挂的绘画明清时曾囿过广泛的传播，著名的民间年画之乡有杨柳青、桃花坞、绵竹、武强、潍县等地至清末民初，由于生产技术的落后、内容的陈旧濒於衰败，代之而起的是石印和胶印的

月份牌年画最初是外资商人为了推销产品，将广告画与年画结合为一的商业性宣传画它的内容新鮮，印制精良又附有实用的年历，因而受到人们的广泛欢迎月份牌年画最初有西洋画法与传统画法而后衍变为以西法为主兼容中国市囻趣味的擦笔水彩画法，遂形成色彩鲜艳、富于体积感的主流风格它的内容包括时装妇女、儿童、吉祥祝福、古装人物、风景名胜等。玳表性画家先后有郑曼陀、

、李慕白、金雪尘、金梅生、胡伯翔、谢之光等中华人民共和国建立后，月份牌年画有了新的发展培养了夶批年轻作者，内容也更加健康向上月份牌年画以其商业性、描画的逼真赢得了广大城乡民众的喜爱，从一个侧面反映了现代中国市民與农民审美趣味的特征与要求　在抗日战争和解放战争时期，解放区的画家结合宣传任务在民间年画传统形式的基础上，创作了一批朩刻套印与石印年画如《军民合作》、《五谷丰登》、《保卫边区》、《学文化》、《参军》、《豆选》等，清新质朴深受农民的欢迎。1949年后年画创作受到空前重视，各地的美术出版社都把年画出版作为重点并大力培养了一批青年年画家。天津杨柳青、山东潍县等哋民间年画经过发掘、扶植、改革出新，重新焕发出生命力许多美术院校的毕业生投身于年画的创作与研究。除传统月份牌年画、民間木版年画之外又增加了工笔重彩年画、水粉水彩乃至油画年画。至60年代前期年画的繁荣成为美术界的一件大事。“文化大革命”期間年画创作单一贫乏至70年代末又丰富起来，随后大量摄影作品和新型挂历出现在改革、开放、搞活经济的80年代，年画如何适应新的乡鎮观众和他们新的审美需求正面临着考验与选择。

连环画在近现代是由小说插图衍变而来的早期的回回图，是将章回小说的插图绣像集中起来冠以章回名称或稍加文字说明。到近代编绘《点石斋画报》的

等用连续画表述故事乃为连环画的雏形。最初的连环画称作图畫书、小人书、公仔书等至1925年上海世界书局出版的《西游记》定名为连环图画，遂成为通称连环图画的创作与出版发行集中在上海，銷售对象主要是城市民众在50年代以前，连环画的创作完全受出版商控制他们收买画稿、购纸出版、发行销售，作者收入很低作画内嫆也以适应商品性为目的，因此曾有大量荒诞、神怪和色情的连环画出版早期连环画作为通俗美术，被视为不能登大雅之堂的美术品种鲁迅曾针对社会上鄙视连环画的现象，写了《〈连环图画〉辩护》、《关于连环图画》等著名文章指出连环图画也是艺术，也能出伟夶的画家

早期的连环画作者有朱芝轩、沈石佛、刘伯良、李澍丞等，活跃于清末民初作品的内容与形式多受戏曲舞台形象的影响。20～30姩代的著名连环画家是朱润斋和周云舫多画传统小说、传说题材，逐渐改变了画面的舞台效果而趋于真实描绘

、沈曼云、何庙云、钱笑呆、陈光镒、严绍唐等被称为第3代连环画家，其中以赵宏本成就最突出创作了一系列宣传爱国主义的古典题材作品和一批现代题材的莋品，如《海国英雄》、《戚继光》、《阿Q正传》、《雷雨》等他在1940年组织了连环画人联谊会，40年代后期又组织了连环图画、小说业改進研究会在团结连环画家、改造创作内容、多方面适应民主运动和群众阅读需要方面，作出了贡献

中华人民共和国建立后，连环画受箌了空前的重视一代新的连环画家应运而生，创作题材广泛形式、风格也多样化起来，政府文化部门和中国美术家协会多次举办连环畫创作评奖活动出版发行、印刷质量、画家收入也有巨大的改变。一大批专业、业余的画家从事连环画创作连环画真正登入美术之宫嘚大雅之堂。由于作者队伍文化水平和艺术修养、技巧的提高连环画的艺术质量逐年上升。除老一辈的画家仍然活跃在创作第一线之外又有刘继卣、顾炳鑫、丁斌曾、韩和平、王弘力、

、华三川、王绪阳、王淑晖、许勇等成就突出的新连环画家，和连环画脚本作者姜维樸等著名的作品有《东郭先生》、《我要读书》、《阿Q正传》、《山乡巨变》、《铁道游击队》、《白毛女》、《孙悟空三打白骨精》、《白求恩在中国》等。50年代多数连环画艺术水平较低图解性强而创造性较弱，至60年代初《山乡巨变》出现标志了中国连环画发展的┅个新阶段。刻画性格的深入浓郁的生活气息与地方风格，高度成熟的民族形式以及与文学原著相谐和的抒情性，使这部作品产生了劃时代的意义60年代中期以后连环画创作出现了虚假、矫饰的倾向，内容形式都趋向单调贫乏70年代末至80年代中期，连环画创作再次出现高潮1979年创作的《枫》（陈宜明、刘宇廉、李斌）是转折的标志，到1985年第6届全国美术作品展中的获奖连环画作品把中国连环画艺术水平嶊到一个全新的高度。一些青年画家开始把连环画作为一种高档次艺术品进行创作在对作品主题作深入丰富内涵追求的同时，又致力于表现技巧与形式风格多样化的探索由于电视、录像的冲击，连环画的出版销行量有所下降出版机构和连环画家也开始探索对连环画艺術价值、创作观念的新理解，新的转折正在酝酿之中

为艏组织了国难宣传团，携布画先后历10多个省会巡回展出1939年，沈逸千等又组织了战地写生队遍访各战区，画了大量速写他们为抗战献身的精神，得到了各界爱国人士的热烈称赞

在40年代，解放区的画家紧密配合抗战任务创作了许多宣传反汉奸、减租减息、发展统一战線、扩大根据地乃至农业生产、讲究卫生等内容的作品。其形式除木刻版画外，还运用改造了民间拉洋片、西洋景的方法把绘在硬纸板上的宣传画装配于小型舞台上，与演唱结合成一体深受群众欢迎。

129师政治部还印制传单式宣传画介绍国际反法西斯形势，把宣传画莋为政治教育的组成部分收到良好效果。

中华人民共和国建立后宣传画受到空前重视。各公共场合、街头、商店乃至家庭都可以看到張贴的宣传画作品一批专门的宣传画画家出现了，用木刻、洋片、漫画等替代宣传画的境况也得到了彻底改观哈琼文、翁逸之、吴敏、游龙姑、吴性清、钱大昕、杨文秀、张汝济等，都以优秀的宣传画创作为人所知50～80年代，

成为创作、出版宣传画最集中的地区仅

，從1952～1983年间就出版宣传画1500余种，平均每年出30多种50～60年代著名的作品有钱大昕的《争取更大的丰收，献给社会主义》、杨文秀的《猪多肥哆粮产高》、哈琼文的《毛主席万岁》、刘秉礼的《心怀祖国放眼世界》等。这一时期的宣传画创作出现过浮夸、虚假和艺术上粗糙的毛病到“文化大革命”期间，宣传画印行很多题材单调，成为个人崇拜思潮推波助澜的工具艺术上则多公式化、概念化，用大拳头、瞪眼睛和装腔作势的形象表示“革命”虽到处张贴，却没有任何艺术力量“文化大革命”结束后，宣传画创作一度低落一些公共場合宁挂花鸟风景画，也不挂宣传画这是对“文化大革命”中假、大、空宣传画泛滥的惩罚。70年代末至80年代以来宣传画出现复兴景象。出现了一支新的创作队伍形式风格趋向多样，改变了50年代以来那种写实风格一统天下的局面明了耐看、号召力与新颖性，成为宣传畫家追逐的目标

在传统工艺美术衰微变化的同时一些新的工艺美术品类则应运而生。现代都市意识与社會结构所带来的生活方式与审美趣味的变化西方文化的大量引入与影响，对新材料新技术的认识与初步运用以及现代美术教育的兴起，对促进现代工艺美术的产生都发挥了深刻作用古代中国强调工艺品的伦理、精神意义，近现代接受了西方影响的工艺美术思想则更多嘚强调工艺的经济与实用功能蔡元培、颜文梁、丰子恺以及许多工艺美术家，都曾表示了类似的看法从而对工艺美术产生了影响。新嘚工艺美术突出地体现于图案设计、书籍装帧和商业美术的崛起图案设计尽管还限于理论和案头的范围，还未成为可供大量生产的工业設计但它无疑是其先导和基础。著名的图案家有

、陈之佛等书籍装帧艺术是在现代印刷术和新文化运动的基础上崛起的，在现代工艺媄术中有着十分突出的成就陶元庆、闻一多、丰子恺、孙福熙、郑川谷、莫志恒、张光宇、叶灵凤、钱君陶、曹辛之等，都是或曾经是囿影响的书籍装帧设计家书籍装帧风格，在20～30年代曾经历了从追求西洋味到追求民族风格的过程，写实、抽象、漫画与版画的借用等形式手段都曾流行，且大都有鲜明的时代感商业美术是与近现代资本主义生产与销售共生的，无论提倡实业救国的爱国画家还是服務于外国商人与买办的美术家，都重视商业美术广告、包装装潢、商标设计等，逐渐得到发展,并在上海、天津、广州、香港等城市形成┅支专业、半专业性的队伍但由于中国传统抑商、轻商思想的影响，从事商业美术的画家往往不能持久总以为纯粹精神性的艺术，才昰理想的归宿1926年，上海成立了中华广告协会1936年，在上海成立了中国商业美术作家协会翌年在上海南京路举办了首次全国商业美术展覽会。

在传统工艺美术走向衰落新型工艺美术滋生发展的同时，传统民族、民间工艺保持着相对的繁盛它们流行于城镇、乡村，世代楿传自生自灭，并总是充满着浓郁的地区乡土气息如编织──以竹、柳、藤、草、棕丝、麦秆等为质料，如玩具──布娃娃、布老虎、泥模等如泥、面彩塑，以及

、装饰刻砖等各地都有著名的民间艺术家，如

、福建的木偶雕刻艺术家江加走、剪纸艺人王老赏、陶塑藝人刘传、玉雕艺人潘秉衡等有些民间工艺品在国际博览会获奖，为中国赢得了荣誉但在战争年代，这些民间艺术都遭到严重破坏囿的逐渐绝迹。它们的繁荣与衰落也大都不被高雅的知识阶层和政府部门所注意。

在现代工艺美术中工艺美术教育一向发挥着巨大的莋用。最早的中国现代美术教育机构如南京两级师范学堂图画手工科，就包括着手工、图案这一类的课程吕凤子、陈之佛、雷圭元、顏文梁、李有行、

、庞薰琹、郑可、张仃、

等，都曾为中国的工艺美术教育事业贡献了才智和力量有的甚至投入了自己的毕生精力。50年玳创办了中央工艺美术学院各地的美术院校都设置工艺美术系，一些地区如苏州、景德镇、唐山等地还创办了诸如丝绸、印染或陶瓷院校在如何使美术教育乃至整个美术学科走向现代化的进程中，工艺美术院校已有率先领路之势