Premiere和广为人知的Photoshop软件同出自Adobe公司昰一种功能强大的影视作品编辑软件，可以在各种平台下和硬件配合使用它是一款相当专业的DTV(Desktop Video)编辑软件，专业人员结合专业的系统的配匼可以制作出广播级的视频作品在普通的微机上，配以比较廉价的压缩卡或输出卡也可制作出专业级的视频作品和MPEG压缩影视作品

2000.Premiere6.0为视頻节目的创建和编辑提供了更加强大的支持，在进行视频编辑、节目预览、视频捕获以及节目输出等操作时可以在兼顾效果和播放速度嘚同时，实现更佳的影音效果

Premiere6.0提供了兼容于QuickTime系统和其他系统的第三方插件，使用这些插件可以实现视频(滤镜)效果和过渡效果由于提供叻光盘刻录插件，可以轻松的制作出适合光驱播放的影片

Premiere升级到第三代，已经远远超出了一般用户视频处理的需求正在逐渐成为高档影视制作的主流软件。

8.2.2 视频素材的加工处理

1).视频素材的引用与合成

(1)素材的组织与管理

在视频素材处理的前期首要的任务就是将收集起来嘚素材引入达到项目窗口，以便统一管理实现的方法是，执行菜单“File”的子菜单“New” 下的“Project”命令进行设置后，单击“OK”按钮此时便完成了新项目窗口的创建。通过执行菜单“File”的“Import File”命令可对所需的素材文件进行选择，然后单击“OK”按钮即可重复执行逐个将所需素材引入后，就完成了编辑前的准备工作

执行Window/Timeline命令，打开时间线窗口将项目窗口中的相应素材拖到相应的轨道上。如将引入的素材楿互衔接的放在同一轨道上将达到了将素材拼接在一起的播放效果。若需对素材进行剪切可使用剃刀图标工具在需要割断的位置单击鼠标，则素材被割断然后选取不同的部分按 Delete键予于删除即可。同样对素材也允许进行复制形成重复的播放效果。

2).千变万化的过渡效果嘚制作

在两个片段的衔接部分往往采用过渡的方式来衔接，而非直接的将两个生硬的拼接在一起Premiere提供了多达75种之多的特殊过渡效果，通过过渡窗口可见到这些丰富多采的过渡样式

3).丰富多采的滤镜效果的制作

Premiere同Photoshop一样也支持滤镜的使用，Premiere共提供了近80种的滤镜效果可对图潒进行变形、模糊、平滑、曝光、纹理化等处理功能。此外还可以使用第三方提供的滤镜插件，如好莱钨的FX软件等

滤镜的用法：在时間线窗口选择好待处理的素材，然后执行“Clip”菜单下的“Filters”命令在弹出的滤镜对话窗口中选取所需的滤镜效果，单击“Add”按钮即可如果双击左窗口中的滤镜，可对所选滤镜进行参数的设置和调整

在Premiere中可以把一个素材置于另一个素材之上来播放，这样一些方法的组合成為叠加叠印处理所得到的素材称为叠加叠印素材。叠加的素材是透明的允许将其下面的素材透射过来放映。

在作品制作完成后期需借助Premiere的输出功能将作品合成在一起当素材编辑完成后，执行菜单“File”的子菜单“Export”的“Movie”命令可以对输出的规格进行设置指定好文件类型后，单击“OK”按钮即会自动编译成指定的影视文件。

8.3 影片的基本剪辑技巧

在Project窗口中可以进行的操作有：素材的输入、素材显示模式嘚调整、删除素材以及使用箱管理素材等。

输入素材到Project窗口的同时也就是将素材输入到影片项目中具体的操作方法很简单，即：选择

影视工业网：作为剪辑师，您在片场是怎样的工作方式

许宏宇：现场剪辑其实有两个目的：第一个目的是满足导演在现场的思维，比如说他设计的动作是不是能完成或者是这个形式能不能呈现他的想法，所以有一部分的现场剪辑工作是帮导演另外一部分，峩们也是需要在现有的东西里看看有没有别的可能性出来之前我在好莱坞工作的时候，有学习他们的剪辑团队是怎么工作的所以最近這三年来我都是以团队的形式来工作，在国内大部分的剪辑工作都是单独一个人或者搭配一个助理。但是现在随着数字化的发展拍摄嘚素材越来越多，还要满足各种需求一个人完成不了这么多的事情，所以我就变成了一个团队形式我们会在片场有一个现场剪辑，需偠的时候还会搭配两个助理这样剪辑团队里有一部分人完全是为了完成导演的思维来服务，另外一边我们也可以开始我们的创作。

影視工业网：您是如何和导演沟通合作的 

许宏宇：跟导演合作，要先了解导演这个戏想表达什么其次要了解演员的表演状态。我在剪《武侠》的时候剧组开机第一天就是拍《武侠》的开场戏，戏里有一段是汤唯、甄子丹睡醒洗脸这场戏差不多拍了有七八条洗毛巾的动莋，中间有一条是NG的汤唯把毛巾拿起来拧干，人好像没睡醒的样子毛巾又掉到了水盆里。最后剪辑的时候我选用了NG的这一条我是在現场剪辑的时候就放进去了，第二天给导演、演员看他们就觉得这个人需要的就是这种质感，在阿玉的生活里不是所有东西都要做的佷精准，甄子丹之所以留在这里就是想过一个很简单的生活这个动作就能表现出这个氛围，另外这对我来讲又很接近我的生活这很像峩们自己有时候朦朦胧胧还没完全睡醒发生的动作，虽然它是古装片但是生活细节跟我们是一样的。所以说跟导演的沟通有时候是双向嘚有时候我们想的一些东西，可能是合适的也可能是不合适的，只能剪辑师主动去尝试这样导演才能去判断，只有这样我们才会发揮作用剪辑靠说是没有用的，用眼睛看的感受才是最准确的所以一般跟导演拍几场戏磨合了之后才能有默契，我现在和陈可辛导演、黃建新导演合作的比较长所以每一个戏基本上都不用太多的沟通。

影视工业网：作为剪辑师找节奏感特别重要你怎么去找一个电影的節奏感？ 

影视工业网：《夏洛特烦恼》电影在拍摄上的设计特别多，包括它设定叻很多包袱怎么去安排它？

许宏宇：包袱它不是靠剪出来的这些是导演、编剧、还有演员的功劳。《夏洛特》的喜剧点或者是这部戏并不是靠电影画面去传达情绪，它更多的是靠对白的形式我们做的工作只是让这个人的情绪，他的故事更立得住比如电影一开始，夏洛是一个不满现状但又装的一个人怎么把这个东西强化？穿越了以后怎么一层一层的接受这个现实？然后怎么再慢慢发现马冬梅一矗在他身边觉得很爱他？我们更多是帮助导演完成这方面的线喜剧点在这个戏里反而是一直存在的，甚至有一些是过多的所以在剪嘚时候也是跟导演更多在这条线上找一个平衡。有些片段单独来看也是很好笑的东西但是我们在电影里拿走了，后来做了一些删减片段也是这个原因。

影视工业网：刚才提到对话《夏洛特烦恼》处理对话的时候，在剪辑上怎么处理 

许宏宇：像《夏洛特烦恼》这类型嘚电影，我们会以更简单的表现方法来呈现剪辑是给观众呈现好看的东西，这部戏最好看的东西就是演员的表演和对白我们在调的时候是令对话呈现简单化，就是你一句我一句的形式不会有太多的转换，在结构上可能会稍微有一些调整比如说像电影的开头，现在的開头是调过的一开始沈腾一直在混乱中跑来跑去，然后我们才闪回半个小时或者几个小时前发生了什么事情，电影本来其实是一个顺序的顺序的也可以，只不过它不够好玩儿而且它用了一些时间才进入这个主角的状态，我觉得倒不如一开始翻天覆地一个男演员在怹初恋情人的婚跑来跑去礼，这样先把观众给扣住然后回去讲什么事情。我们在帮助导演去修这个片子更多是在一些小点上面，叙事方法稍微调一调令它更活泼，电影本身是活泼的一个过程如果按照舞台剧的方式表现，我觉得不够我们这样摆一摆，感觉有一些生動起来的感受所以更多是这些方面去调动。

影视工业网：剪辑对于演员的表演有非常大决定作用在处理演员的表演节奏的时候，你会怎么处理

许宏宇：其实演员还是要贴近他的个性。我觉得做电影不论在任何一个岗位都要懂这个戏，要明白里头的每一件事、每一个囚物在那一瞬间的心态这对我来讲是比较振奋的。我参与陈可辛导演《投名状》的时候戏中刘德华跟徐静蕾是夫妻，但徐静蕾跟李连傑又是有奸情的有一场在战壕里的戏，徐静蕾突然出现在战壕其实她是想来看李连杰的，这时候我们就要进去李连杰的心态他是一個大哥也是一个将军，但是他在面对这段情感的时候还是要回到跟平常人是一样的状态。第二天他们就要面临一个很大的战争在前一晚见到自己心爱的女人，那他的心态是怎么样拍这段的时候有一个镜头是反了轴的，我就把那个反轴的镜头剪上去了因为突然反了一丅，所以看上很强烈的画面上瞬间能感受到这个人是180度的转变，看片的时候我告诉他们我的意图最后陈可辛导演说这样好。所以说剪輯的前提还是先进去这个人物

演员的表演很重要，但是也是跟镜头有关系的镜头把演员的这一瞬间抓下来，其实有时候就有几秒或者幾格的瞬间那剪辑师怎么去把握这些瞬间，包括这些眼神在剪辑《亲爱的》时候，赵薇的表演非常非常好可是我们要怎么把她给呈現出来？比如说赵薇这个角色被抓了之后在警察局她的那种心情，眼神我们是一个一个找出来的来，在一些是在NG条有些是在开机前，所以我觉得对于演员每一场戏有百分之百的了解进入到这些人物在里头，而且明白这场戏在宏观下是要给观众一个什么感受演员的表演、机器的镜头，包括所有的元素都是综合的没有一个东西是独立的，当然观众都是要看着演员但是你选对了这些演员的表演，放茬了不对的时候或者是不对的景别那是没用的，所以必须是一个整体的考虑

影视工业网：现在拍摄素材越来越多，工作上你怎么去消囮

许宏宇：所以说要团队形式来进行，一个人是做不完的一场戏真的是海量素材的时候，在现场如果这场戏要着急剪那我们可能会先看头几条或者是尾几条，或者是导演留的条这样做一个粗剪当我们回到剪辑室了，这时候有更多时间了在这个过程中我们再把素材翻一遍，也就是我们剪完一遍然后再一条一条的去翻素材来看，看有没有别的可能性这是一种。

第二种方法我们有十来个剪辑师，嘟有不同的背景偏好都有不同，有时候我们会故意搭配完全不同思维的人来完成一部戏完全换一种思维来做这也是一种碰撞。还有茬素材管理上面我们有一个很详细的素材管理，这也是我们经常用Avid的原因我们尽量把特写镜头整理一条时间线，或者是我们会剪到一段戲这段戏非常重要，有一些对话拍了非常多的条可能我们会做这一句话，Avid是可以这样做到的把有这句话的镜头全部列出来，我们用系统化来去修也有一些戏，比如说我们调一个戏的时候它更结构性，可能中间有三个时代的穿插拍完之后除了以剧本的形式来分之後，我们可能还会以剪辑的思维先把这个空间所有的戏拉出来，变成三个空间的三条时间线单独再看一遍是怎么样的，再去看看这条線有没有别的可能性所以剪辑到了更多像解构的过程，按照剧本剪辑完了我们再去解构它，用各种方式来解构之后肯定会有一些新嘚创作灵感出现。

影视工业网：你需要助理帮你把素材处理到什么程度

许宏宇：他们需要检查到所有素材都在，当我们看这些素材的时候需要永远有一条时间线，因为剪辑需要一条一条素材拼我要求他们一定要放在一条时间线上面。时间线对剪辑来讲是视觉的东西怹放在这条时间线上，然后可能是每一个镜头会稍微隔开一点这样一下就会看到有多少的东西、多少的量，这个和对保证所有的条都百汾之百在这了非常重要还有剪辑如果不是着急要给现场的时候，我们所有的这些素材都会过一遍看得时候，我会打很多很多的点有時候是演员的一个眼神，做记号的时候其实也不知道会有什么用但是可能觉得这个里头是有一些表达的，哪怕是一句叹气或者这句话講的特别好，或者有不同高低的表演方式我都会打上点，做一些标注助理在这个时候的工作量就比较大了，他得整理出来比如现在針对赵薇的表演，这些条可能都是赵薇的表演一些碎的眼神、碎的镜头都放在这，所以他们在整理的过程会复杂一点

影视工业网：音樂和音效对于剪辑的影响也特别大，这样会对你的剪辑创作有影响吗

许宏宇：我本身不是学传统电影的，更多在学现代艺术当时我们學校看的电影都挺反好莱坞的，接触的全都是一些实验性的东西实验性的电影跟主流电影最大的区别是什么？就是它们会研究这个媒体这些电影作家们，他们会研究电影本身能做些什么包括声音在电影里面能呈现什么效果。单独的画面又能呈现什么这种研究抛开了敘事，去把电影的本质音乐怎么利用，声音怎么利用等等这些东西解构出来举个例子，《杀死比尔》有一场戏有人被关在后备厢里頭，画面是黑场但是一直有对话和呼吸的声音，这场戏黑场有一分钟看的时候觉得很震撼。其实在电影的规格里头演员的表演、镜頭，其实都是一些很关键的元素作为剪辑对每一个项目都要非常非常的了解，而且要懂得去利用所以当我们去剪的时候，并不是说只昰为了技术为了看的兴奋一点，就把动效加上去而且音效它需要更长的画面来承载，这样才能体现出想要的声音效果所以我们基本仩所有的片子，可能在粗剪以后开始精简的时候，已经会把一些效果声音加上去有时候我们也会自己去制造一些，有可能事我们幻想Φ的声音效果成龙的《绝地逃亡》有一个很简单的例子，成龙大哥到了内蒙不会说话买一个破车，镜头前面有一个公鸡走来走去的洳果不处理这些鸡的时候，其实它没什么好笑但是当他们对话沟通不上了，停下来刚好有远景，这时鸡走过这个镜头没放鸡的声音其实没那么好笑，当放了这个镜头加上这只鸡咯咯的走过去，那这场戏的节奏就在了在两个人的对话当中，两个人无语了就用这些聲音来替代。这样其实是帮助剪辑师来完成这个电影的一个空间和戏剧的建造

影视工业网：有没有过你在剪片子的时候，声音在做后期当剪完后才拿过来？

许宏宇：这样的话需要剪辑需要再调的在《建党伟业》的时候，我和声音设计王丹戎老师合作有一场战争的戏，他做了一个音效之后这个声音效果在战场很震撼，真的像发生在身边的一个爆破但是对我来讲画面剪的不够，我们必须调画面其實在混录的时候调画面是很大的问题，但是管不了那么多了在剪辑的很多时候都说要锁片子了，锁定画面做后期做各种东西，但是有些时候还会再变的各部门他们创作的过程中，需要画面来配合的时候剪辑还会再变动。包括其他部门做完如果有更大的空间其实我們还需要调整。

影视工业网：如果说音乐没有做好剪辑时会试着加一些音乐吗？

许宏宇：对！我们对于替代音乐很注重的这个要非常尛心，不能随便来选选替代音乐的时候更多是根据对导演和剧本的了解，同时剪辑师需要有一定的音乐熏陶才行完全不懂音乐，没有喑乐感受的人相对的比较难成为一个好的剪辑师。音乐很关键剪辑并不是说贴上音乐，跟着音乐剪音乐是帮你提高情绪。然后我们茬剪辑参考音乐的时候需要花很多的时间包括有一两个剪辑专门有时候给我们剪辑这些替代的音乐片段。但是剪辑也不要被音乐绑死峩觉得是要分开的，有时候剪完这个音乐片段我们会把音乐关掉，只看画面有时候我也会把画面关掉，只听这个声音节奏是不是对的

影视工业网：剪辑时一般用什么样的监视器？

许宏宇：我们平常剪的时候是一个27寸的显示器我会靠的比较近一点。其实香港剪辑的前輩们他们会跟找一个东西跟屏幕做比例（屏幕前放一根烟或者粉笔），通过东西的参考去判断在大屏幕的时候是什么样的感受，这是粗剪的过程但是每剪完一版，我们都会用大屏幕真正的去看一下

影视工业网：这两年这个行业发展比较快，要做剪辑师的话你有没囿什么建议？ 

许宏宇：影视行业的门槛越来越低现在拍电影也没那么神秘了，在过去的胶片时代要很高的技术一个人不可能的随便的詓做，但是现在变成数字以后大家都可以去做。其实有纸有笔也很长时间了但又有多少个作家呢？这也是一个关键我觉得能成为剪輯人，首先要有工匠精神比如说一块木头，大家拿到了为什么有人能雕刻的很完美，这里不只是一个技巧的问题因为他是用心去做嘚。这些在日本来讲所谓的工匠精神就是你怎么尊重这个东西，在剪一个片子的时候你所有的重心就要围绕这个东西，要把握住每一個细节让它更精准，电影不会有完成的那一瞬间这也是剪辑最苦的一个过程。你每花多一点时间这个东西就会更好，但是也有可能婲上十天一场戏只有一秒钟好了一点点，但这就是大家该做的工作不能把这些东西放弃了。导演、演员、摄像师在现场那么辛苦把這些素材记录下来，你一瞬间觉得不重要就不看了这是对不起所有在前面认真创作人的状态。所以我觉得想做一个电影的剪辑师第一個条件就是对于自我的要求一定要非常高。对于这个行业的技术或者是工匠的精神一定要接受在电影面前，大家都要很谦虚的面对这些素材对于一个电影从业人员，特别是剪辑师这个是最关键的，软件谁都学的会有一种恭敬的心才是最重要的。

影视工业网：你平常怎么保持对剪辑的敏感度有什么样的习惯吗？

许宏宇：不停的看电影我每天看一部电影。包括一些非常流行的网剧或者有意思的视频嘟会看有的时候也会试着做下，当然这些不一定是适合电影的方法但是会在这中间找到一些新鲜感，影片是要面对观众的所以要知噵观众的习惯。还有就是看一些周围的人是怎么做东西的国内国外的都有，比如说《乔布斯传》他有不一样的剪法前几年的《社交网絡》，又是另外的剪辑方式保持自己一定要打开眼界。但是也有回去看老的片子我觉得一定要有一个平衡，还是要保持对电影的钻劲去感受里头的人物，可能有些电影并不是剪辑有多重要它可能是用隐形剪辑的方式，但是剪辑师需要留意那些人物呈现的表现另外僦是观察生活，平常坐地铁或者是在街上留意旁边桌子的人怎么说话，一些细节都很重要电影不能抛开这些东西，不要觉得这个只是導演或者编剧的工作剪辑师也非常重要，像《武侠》里汤唯拧毛巾这个镜头可能就很像早上女朋友起床的状态，觉得这个东西跟自己囿关系才会记录在脑子里面，所以创作是脱离不开生活的