竖笛是哪个国家发明的的哪个人发明的?

黑管是什么乐器大部分的人对於黑管这种乐器似乎都不太了解,黑管可是也有历史文化的黑管音域宽广,色彩丰富表现力强,声音辉煌、温柔、深沉、阴郁、恬美那么下面小编就带领大家去了解一下。

黑管是一种木管乐器也叫竖笛黑管、黑管,从法国的夏卢摩笛(一种古代的单簧低音乐器)发展而来的形成于17世纪末,很有可能是由德国的长笛制造家丹纳(1655年—1707年)所发明的最早为人所知的黑管音乐收在阿姆斯特丹的罗杰出蝂的曲集内(1716年再版)。从大约1780年起它被一些最大的管弦乐队采用。现代黑管则是在1800—1850年发展而成的

在吹口处固定一块簧片,吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时并配合下唇适当的压力,簧片尖会产生振动使乐器管内的空气柱开始振动,因而发出柔美的音色

黑管昰木管乐器家族中很重要的一种乐器。自1844年定型以来黑管的标准音域一般来讲是三个八度加一个六度,也就是从记谱音小字组e—e4黑管汾为四个音区:低音区(e—e4)、中音区即鼻音区(f1—降b1)、中高音区(b1—c3)、(高音区d3—c4)。

黑管的低音区浑厚、阴郁、神秘中音区(鼻音区)虽黯淡。但表现哀怨、凄切、朦胧的意境却非它莫属。黑管的中高音区清澈透明是极富表现力的音区。它有近似女高音的委婉又具有男高音的铿锵有力;既可演奏速度轻快的旋律,又可造成华丽的效果把梦境、诗境和激情表现得尽善美。黑管的高音区可奏絀尖锐的声音其音响独具特色。

乐器特色:高音区嘹亮明朗;中音区富于表情音色纯净,清澈优美;低音区低沉浑厚而丰满,是木管族中应用最广泛的乐器

拥有将近四个八度的辽阔音域,是管乐家族中的冠军

低音深沉,中音浑厚高音明亮,适合表现各种音乐性格无论在乐队演奏或独奏中都极富表现力。

演奏性能十分灵活在演奏旋律、音阶、琶音、吐音等方面均相当出色。

黑管家族有约十种鈈同音高和调性的管方便切换。

在西洋乐器中相对廉价对学习者经济条件要求较低。

孩子换牙后的任何年龄都适合学习单簧管

首先學习黑管可以轻易转学萨克斯。

黑管体积较小便于携带,可在公园湖边演奏。

单簧管音色是木管中最富于表现力的一种表现力丰富,有“演说家”之称

单簧管是木管中泛音发音最容易悦耳的一种。


}

双簧管最初形成于17世纪中叶,18卋纪时得到广泛使用双簧管在乐队中常担任主

,是出色的独奏乐器此外它还是

队里的调音基准乐器。双簧管音色带有

似的芦片声善於演奏徐缓如歌的曲调,柴科夫斯基的《

》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的双簧管是较难演奏的乐器之一。双簧管像夶多数高音

一样有它的基础音域,但有能力者可以向高处扩展一定音域

特别需要注意的是,双簧管(oboe)与

(clarinet)这两种乐器虽然名称相姒但实际上它们在吹奏方法、按键系统、

、外形以及价格等方面均有较大区别,双簧管是非移调乐器而单簧管是

。它们是两种完全不哃的木管乐器不是学会一种就会另一种的。

木管乐器中双簧气鸣乐器的一种
小字组bB-小字三组A
明晰、清新、响亮悠扬

实用音域:小字組bB-小字三组A。

结构组成:哨子(双簧片)管体(包括上下节和

使用材质:管体用经过特殊处理的硬木制成。

双簧管体为圆锥形管长約60~70厘米;吹嘴为一双芦竹片对合而成的双簧,装在管的上端。在6个指孔接续开放时吹出的是D大调自然音阶(如同

),记谱与实音相同,不莋为

音域为降b~g3,可再高数音到c4但较难吹出。前16音为基础音用

。双簧管的□音常作为管弦乐队调音时的

。双簧管的音色富于田园風味具有民间

或芦笛特色。音响穿透力强渐强与渐弱易于控制;演奏的持续性胜过其他木管乐器,常担任独奏性的

部分尤以表达连綿性歌唱

为其所长。吹奏时由于芦片含于嘴内一般只采用单吐奏法,吹奏双吐较难故快速的同音反复,非其所长但技术高者,也可鉯使用“花舌”(振舌法)吹奏双簧管的定型约有300年,17世纪末成为乐队编制中的固定乐器1805年,L.van

在《菲德里奥》中所用的

仅有2键1820年有6鍵,1839年增加到10键到19世纪中叶,参照

式长笛的指孔排列与指键的机械装置对其作了几次重要的改进,才更趋完善

中最重要的乐器之一,可独奏、重奏早期,J.-P.拉莫和J.S.巴赫等都很重视它,但真正具有技巧性的发展则始自G.F.

的作品。亨德尔为它写过6首

》中的“葬礼进行曲”、《

》中的谐谑曲П.И.柴科夫斯基《

》中的第 2乐章,E.格里格的《挪威舞曲》等都有双簧管的著名片断。

双簧管现称:OBOE(

)这一词来自法语中的高(Haut)之意和木材(bois)之意的合成语“欧波瓦”(Hautbois),并以强调该词中的结尾元音的发声而形成这一“oboe”名词该乐器在历史上鉯吹奏两片树叶发出的声音为起源,这是原始

乐器都有可能经历过的行为自古代双簧乐器开始发展起来,如

的奥罗斯(Aulos)古罗马的“特比”(Tibia),古埃及的“哈里”亚洲人常用的“

)(surna)这些用一支哨子来演奏的乐器笼统的称之为霞尔梅(Schalmei)也算是双簧管的祖先。

双簧管的前身也有人说是:肖姆或卡拉姆斯霞尔梅。

肖姆(Shawm)是14世纪初出现的一种重要的双簧乐器肖姆是双簧管的前身,有人就将一种佽中音肖姆--蓬巴德(Bombarde)称为老式双簧管肖姆有两大类,一类是由唢呐演变而成的

旋律管的民间肖姆如查拉

(Ciaramella)等。肖姆这种乐器起源於印度特别普及在信仰伊斯兰教的国家与印度,尤其在

等乐器共同作为军乐队的乐器使用着历史上传入中国的肖姆乐器由于声音粗糙,音色差所以只在野外吹奏。

到了16世纪除了尺寸大小不同的肖姆在军乐中使用外,还出现了一些合奏型双簧乐器如杜凯恩(Doucaine)、尼科罗(Niclol)、

双簧管(Curtal)等,其中库塔尔是大管(Bassoon)的前身脱胎于风笛的持续音管,大约1540年始入记载

17世纪中叶,法国将一种较小的肖姆莋了改进后命名为Hautbois--双簧管至此,真正的双簧管(Oboe)问世到了18世纪初,双簧管在欧洲的音乐中心成为脍炙人口的乐器

这种乐器都使用雙簧哨片,即:两片簧片制成的哨子演奏时含在两唇之间,通过吹气使双簧片振动,形成管内

振动发出声音来。通过启闭音孔改變空气柱的长度而获得不同的

1690年之后的一个世纪是两、三键双簧管的发展阶段,在那一时期双簧管作为

组的基础音色乐器首当其冲地成為正在发展的双簧制混合管弦乐队的一员,由于它极富表情与歌唱性很快又被列为乐队中的独奏声部。

19世纪是双簧管的机械化时代在1800姩至1825年,乐器上又多出了八个键子其结构更加表露出便利

1825年,维也纳宫廷乐师约瑟夫·塞尔纳(Josef Sellner)发明了十三键双簧管极大地推动了其发展速度,致使维也纳乐器一度占有明显优势但到了1839年,亨利·布罗德(Henri Brod)根据力学原理将一些机械改造后所有制造商均采用布罗德的方法,将键子设计得平均而简易布罗德及其同代人最赞赏的是特里伯特(Triebert)生产的法国双簧管,当时特里伯特体系的双簧管可分为陸种式样1878年特氏死后,做了许多年商行工头的洛里(Loree)不久便生产了一种右手三个手指(食、中、无名指)均可自由控制bB-C键的A6式乐器乔治·吉勒特(Georges Cillet)于1882年在巴黎音乐院成功地使用了A6式双簧管,从此以后A6又有了别名--音乐院型。特里伯特式双簧管的生产极大地推动了洏后仍属其体系的A·M·R

(Barret)式双簧管的发展从1850年迄今,特里伯特与巴雷特双簧管一直是各厂家生产的基本产品只是今天有些演奏者使鼡的乐器上节除了全自动

键之外还有一个独立存在的第三泛音键或者半自动泛音键。

世界上有全自动式双簧管和半自动式双簧管无论是哪种乐器,其泛音键设计不外乎三种:一、半自动自a2至c3用左手食指控制;三、全自动,高

只需按住左手拇指即可自行转换;三、全、半洎动兼而有之考虑到演奏技巧的发展,第三种乐器更具实用价值

在历史上,双簧管曾有过多种样式:

介于双簧管与狩猎双簧管之间的佽高音双簧乐器A调,比双簧管低小三度属移调乐器。巴赫时代用过后被淘汰。其音色富有特点在R.施特劳斯的《

》和M.拉威尔的《博萊罗》中有它的片断和独奏句。

②狩猎双簧管(oboe da caccia)古式中音双簧乐器,F调比双簧管低五度,属移调乐器后为英国管所取代。

③萨吕管(sarrusophone)管身为铜制,1863年法国军乐队队长萨吕创制共有6种,

较大属移调乐器。常用于军乐后为新式

管(heckelphone)。为德国乐器师黑克尔在1904姩所创制音区介于英国管与大管之间的一种上低音双簧管(baritone oboe),C调比双簧管低八度。管径与簧片较宽大低音浓厚,R·施特劳斯在《莎乐美》中用过。

双簧管的管身由三部分组成其上有大约20个不同大小的气孔,气孔上装有镀金或镀银的音键用以覆盖气孔调节音高。整套音键以复杂的杠杆结构组成吹奏按键时,杠杆组合会按所吹奏的音高自动打开或关闭所需的气孔。

双簧管的按键方式正不断改良现时的按键系统有:

半自动按键系统:控制较困难,吹奏A5~C6时需按左手的2nd Octave键;杠杆结构较简单价钱较便宜。

全自动按键系统:简化了半洎动按键系统的操作方式;杠杆结构较精密价钱较高。

新式的双簧管有三个八度音键第一个用以打开E5至G#5等音的气孔;第二个打开A5至C6的氣孔;第三个则提供另一套高音的按键指法。

旧式的双簧管碍于杠杆结构的不足个别的音高很难甚至无法产生

(trill)效果,如C4-C#4、B3-C4等新式嘚双簧管附加不同的颤音键,令差不多所有音都能发出颤音

旧式的双簧管,吹奏D-F或F-D两个音时必须使用叉状F(Forked-F)的指法新式的双簧管附囿左手F键,大大减低指法的复杂性

另一个为简化吹奏D-F或F-D指法所用的音键。旧式双簧管的叉状F指法需配合右手的Eb键;新式双簧管配合了叉狀F共鸣键使用叉状F指法时便无需按Eb键。

双簧管用簧片(Rico -- Medium Soft)双簧管吹奏出来的音质除取决于乐器本身的质量及演奏者的技巧外,簧片亦昰一个重要的影响因素簧片通常以芦苇的茎部制作,亦有使用竹蔗、竹片等材料制成簧片使用前,必须先用清水泡数分钟待变软后,簧片才能充分震动发出圆润的音色。

簧片的厚薄长短亦会直接影响吹奏时的音质:

的簧片较容易发声,适合初学者使用但出来的喑质欠圆润;厚身簧片能吹出响亮而甜美的声音,但难以控制需要较大的气压才会发声;过长的簧片声音偏低,过短的则声音偏高由於不同乐曲对双簧管的音质有不同的要求,专业的演奏者通常会自制簧片以配合所需;初学者亦可选择购买现成的簧片以便练习

双簧管嘚音色明晰、清新、响亮,在乐队中总是那么引人注意

,贝里尼的作品里双簧管的技巧和优美声音区发挥得更是淋漓尽致双簧管在一個交响乐队中占有很重要的地位。其富于直率和美妙的音色特点

双簧管是一种具有田园风味或牧歌风味的木管乐器,它的

甜美纯净音銫很有特点,音色优美带点鼻音又非常富有表现力,令人叹服热情飞腾。双簧管在自己的声部中如歌般的纯粹旋律性的东西越多它吔就越加喜欢拒绝技巧性的演奏。

例如:贝多芬《第九交响乐》和巴赫《谐谑曲》乐章中迷人的片段是充满了纯朴的田园风味的乐曲,昰任何听过该曲的人所难以忘怀的另外《爱格蒙特》中的真挚感人和富于表情的乐段,都会使听众赞叹不已 还有

采用双簧管的最令人難忘的旋律,《

》中的独奏片断又是多么悲哀而富有歌唱性再有他的《第四交响乐》的第二乐章中的片段更是优美感人。

的《雪娘》中雙簧管的《痛苦呻吟》格外富有表现力

双簧管(OBOE),是现代乐团很重要的角色之一顾名思义,就是由两个簧片合起来吹出声音的一種乐器。主要是靠着两个簧片利用唇部,来控制它的振动吹出有些“哀愁而富感情”的音色。 自

时期以来(十七世纪后期)双簧管是苐一个加入乐团的木管乐器之所以如此,在于其

确定原始的起源也是单纯的几个孔(2-6)后来才慢慢改良。

影响西洋木管乐器制作最大嘚贝姆式改良了长笛的按键系统,也把这个系统用在双簧管上所以如今看到的双簧管,都是按键式的也和单簧管很像,只是大小不哃双簧管比较细一些,吹嘴也完全不同

双簧管分成3节,上节(UPER)、下节(LOWER)及出音口(BELL JOINT)在

的地位通常是调音的乐器。首席是第一尛提琴的第一位而乐团在演奏或练习之前都要先调音准。依惯例都是由第一双簧管吹出标准音A。再由其他各组乐器一一调整 双簧管嘚乐曲很多,除了莫札特写的协奏曲之外像别的作曲家所写的协奏曲(不管什么乐器),都一定会有双簧管独奏的乐段

中是不可缺少嘚,大部分的曲目都需要两支双簧管双簧管同样存在于在军乐队和管乐队中,一般是一至两支

双簧管有悠久的历史,17世纪中期制造出叻分成数节的双簧管如今的双簧管是从肖恩管(Shawn)演变而来。到18世纪才用于管弦乐队在贝多芬的作品中,双簧管在乐队中有了更为重偠的地位 双簧管的音域为二个半八度,自bb到f3自然音阶是D调,但并不算移调乐器双簧管的音色富于泛音,低音发音丰满但较粗糙,帶有

;中音区音色甜美富有表现力,强奏弱奏均宜;高音区明朗而强烈演奏弱音比较困难;最高音非常刺耳,音色紧张而不自然双簧管不像长笛,不能算作技巧华丽的乐器是属于特别富于表现力的歌唱性乐器之列。演奏双簧管时因口中衔有哨子一般只采用单吐演奏法,因此在演奏断音时不如长笛但现今的双簧管演奏家也有采用双吐演奏法的。

双簧管既是管弦乐队的重要乐器又是重奏和独奏乐器。许多作曲家为它创作了乐曲如

的四重奏曲;亨德尔的协奏曲、三重奏曲、奏鸣曲;

的三重奏曲、五重奏曲;齐玛

的协奏曲等。 自20世紀60年代以后木管技巧有了发展,能奏出

的声音巴托洛齐(Bartolozzi)的《木管的新声》等著作中阐述了这方面的技巧,有些先锋派作曲家在创莋中也采用了这种技巧目前最著名的可能是尼科洛·卡斯蒂利奥尼。双簧管演奏家海因茨·霍利格尔(Heinz Holliger)使用了这种技巧并创作了有吹奏囷弦的作品。这种技巧能否得到广泛的承认还很难予料

吹奏双簧管需要身体多方面的配合,包括有:

呼吸:与其它管乐一般吹奏双簧管必须使用腹式呼吸,并透过腹部来控制吹奏时的气压;腹部亦是吹奏颤音(Vibrato)效果的重要控制部分吹奏双簧管所花费的气量,少于一般单簧乐器及铜管乐器故吹奏时很少会出现不够气的情况,演奏者反而会因未能充分吐尽体内积存的废气而感到胸口郁闷因此,演奏鍺吹奏时必须采取“先呼气、再吸气”的方式来换气有时甚至需要争取呼出闷气的机会,在吹奏时只呼出部分空气待有机会时再换气。

嘴唇:吹奏前上下唇必须包着上下排牙齿嘴唇应呈小“O”形并含着簧片,嘴唇周围的肌肉必须放松但又必须避免吹奏时漏气。吹奏時透过上下唇及嘴唇周围的肌肉施加的压力调节音色:压力大时声音会偏高及变得刺耳;压力太小时声音会较圆润但却偏低,需配合足夠的气压以修正音高嘴唇的形状及控制称为“Embouchure”。

牙齿:由于簧片十分脆弱为免损坏,牙齿不可与簧片有任何接触必须包着;牙齿鈳辅助嘴唇产生所需控制簧片的压力以调节音色。

舌头及喉咙:配合呼吸及腹部的肌肉并透过舌头轻轻接触簧片以控制断音及跳音(Staccato);在吹奏较快的作品时更需喉咙的配合以控制气流。

理论上无论男女,只要身体健康便可学习吹奏双簧管由于小童的身体有待发育,故建议若十岁后开始学习较为合适以上提及吹奏时牵涉的各个身体部分,由于存在着很大的个人差异吹奏时身体各部分的协调亦因人洏异。要充分控制双簧管以奏出动听的旋律学习者必须有恒心的反复练习以锻炼以上各部分的协调;而部分肌肉(如:嘴唇、舌头、喉嚨)控制更非习惯的,令各部分的协调更难达到亦使双簧管成为一件难以操作的乐器。初学者必须避免错误练习所产生的坏习惯故此,有意学习双簧管者必须找一个有相当经验的演奏者指导,以培养正确的吹奏技巧及习惯

就音色来说, 双簧管(OBOE)音色温暖宽厚牧謌风味浓郁;

(CLARINET)低音凝厚柔和、高音圆润明亮、最高音尖锐,音色神秘多变敏快柔韧。

就历史发展来说比起双簧管,单簧管的历史尚浅在巴洛克时代的音乐里尚没有这种乐器,而海顿的音乐里用到单簧管是在他六十岁后的作品,而莫扎特的交响乐作品里用到单簧管的也只有几首而已,但这种乐器问世以来很快地普及整个欧洲单簧管是个变化多端的木管乐器,它的音域很广在管弦乐团、军乐隊、管乐队、爵士乐团中都可听见它那干净澄澈的声音。由于它的多变性使它能够表现各类型的曲子。以下引用一篇文章专谈单簧管:

洳果长笛是一个温柔的女子那么竖笛就是一个豪爽的大哥哥。竖笛别名单簧管,黑管是木管乐器家族中很特别的一个成员。在管弦樂团里面他的加入算是木管组最晚的一个,乐器技术的成熟也只是十九世纪的事但是他独有的丰富表现力和广阔音域,使得它成为管弦乐团中最重要的乐器之一而晚近兴起的管乐团,对竖笛更是倍加礼遇其地位已经类似于管弦乐团中的小提琴了。

竖笛究竟和其它木管乐器有何不同? 首先它的基本构造和其它木管乐器就不太相同,一般木管乐器都是采圆锥形管体唯有竖笛采用圆柱形管体,这使得它嘚泛音列很特殊其次,他的发声来源是缚在吹嘴上的单片簧片这也是他单簧管之名的由来。单簧发声的乐器还有萨克斯风但是萨克斯风的管身构造和竖笛不同,所以竖笛的特殊性由此可知

Denner,)在1690年左右将原本是民间乐器的Chalumeau改进成类似如今的单簧管。在早期作曲家嘚乐谱上通常将竖笛标示成Chalumeau,同时因为其中高音声部的音质很像小号的音色(这和当时吹奏的习惯有关,与现代的吹奏方式已经有所鈈同)遂将小号的华丽奏(clarino)之名与竖笛相并论,现代竖笛的名字clarinet就是这样来的。

一直到十八世纪后半竖笛才被慢慢用到古典管弦樂团的编制中,但并不是像双簧管一样在乐团中有固定的席次莫扎特是第一个将竖笛的音乐美充分发挥的作曲家,我们可以从他1777年造访曼海姆之后的作品里发现他对竖笛运用的技巧日渐卓越,到了晚年的竖笛协奏曲达到了一个后人难以企及的精美境界。

双簧管在管乐器中是最复杂的一种乐器键子小而密集,键子多且相互关联因此,在装卸乐器时一定要注意、小心双簧管由三节组成,上节下节囷喇叭口。在使用之前应先把乐器的接头软木上涂些凡士林润滑油减少因软木的摩擦力过大造成装卸时键子变形。装卸乐器时一般情況应左手把握上节,右手把握下节左手还要在把握上节的同时把连接下节的两个键杆压起来,然后慢慢地一边往里插一边旋转,插到底后使上下的两个连接杆对好即可。两手在握乐器时用力要均匀把力量分布在整个手指上,不要用力过猛以免造成乐器损伤。

双簧管的管体一般都采用

和乌木制作其主要优点是音色强于其它胶管,缺点是比较娇气容易开裂。因此新乐器买回后,首先要进行保养即把乐器内外管体涂一次油,

和缝纫机油都可以方法是先找一块布,把油涂在布上进行擦拭也可把油涂在小毛刷上进行擦拭,注意盡量不要让油涂到垫子上三至七天涂一次,连续涂五次左右另外新乐器首次吹得时间不要过长,原因是新乐器的木材活性比较强烈吔就是变化比较大,木头各部分之间的拉力还处于不均衡和不稳定状态这时如果受到外因过分的影响,例如吹得时间过长或者风吹日曬等,乐器就可能出现开裂现象所以新乐器要逐渐延长吹奏时间,从五分钟到十分钟循序渐进让木头有个适应过程,这样就可以防止戓减少裂缝现象乐器用完后,要清除管体内的水分可用乐器随身带的毛刷通条,擦去管内的水分潮湿的垫子可用吸水纸夹在音孔与鍵子之间进行清除,再用干净布擦去音孔与键子上的污垢要时常查看螺丝有无松动,如发现松动及时拧紧,防止丢失

每个月要给键孓全面上一次油,即在每个键子的活动部位滴上一滴白油或缝纫机油千万不要滴小号活塞油,然后活动几次键子使油充分接触。再把鍵子表面用软布擦干净即可键杆之间和不容易擦到的地方,可用小毛刷或旧毛笔进行清理在清理时不要碰掉软木垫及小粘垫。乐器如絀现问题自己不要乱动,可送专业人员修理

谢宛臻 ─ 台湾的双簧管演奏家,韩德尔国际双簧管大赛首奖得主

安东尼欧·帕斯库里(Antonio Pasculli)被誉为“双簧管的

莫扎特,C大调双簧管协奏曲

}

原标题:郭赛老师专栏04——比较㈣种音乐教学法(铃木教学奥尔夫教学,戈登音乐教学 柯达伊教学)----自闭症儿童如何开始学习音乐

美国波士顿伯克利音乐学院(Berklee)自闭症喑乐教育专业的研究生,伯克利音乐学院(Berklee)自闭症项目钢琴老师

戈登音乐教学法是由美国音乐心理学家和教育学家戈登创立的。他强调人囿五种基本能力——听(listening)说(speaking),想(thinking)读(reading),写(writing)且这些能力是相辅相成的。他认为学习音乐应该是“先听后看”“ 听”在戈登教学法中是非瑺受重视的。他认为儿童学习音乐非常重要的一个环节是儿童学习看谱前应该先听各种音型和节奏型,建立音乐语言经验培养理解性嘚听觉能力。

戈登觉得必须要理解孩子如何学(how)教师才能正确且有效地配合孩子的发展去了解为什么这么教(why)以及教什么(What),就跟我们中国的“因材施教”是一个道理

课堂中使用的音乐和乐器:“听想”(audition)一词是由戈登自己发明的,意思是在无声中想像并了解音乐的声音就像峩们可以在大脑里思考语言,组织语言一样他认为在人类的学习发展中,基本都是感官先接受然后辨别,推论概念化,进而创造記忆。

举个“听想”的例子——我们可以在脑海里想象“我爱祖国”这首歌思考它的拍子,节奏和声,调性进而吸收学习音乐知识。戈登认为“听想”是学习音乐的基础教师应该指导学生从“听想”开始建立个人对音乐的欣赏和理解。

戈登的音乐教学理论是建立在怹的研究基础上的他的音乐学习理论包含了三类学习顺序:

音乐技巧学习--音高内容学习--节奏内容学习

A.其中“音乐技巧学习顺序(skill learning sequence)”包含两個类别:分辨学习和推理学习

举个例子来说:听与唱的环节中,老师先唱一遍音乐用“bumbum”,然后学生进行重复练习直到完全能够准确唱出曲调后再进入唱念名称的环节。在这个环节学生将学习用唱名(solfege)唱出曲调,并且学习什么是主音(tonic)什么是属音(dominant)。接着就可以进入第彡环节部分综合在这个环节中学生需要能够分辨出主音和属音。

包括了归纳然后借着在分辨学习中获取的知识进行创造,即兴这一類的学习属于衍生性学习。

B.什么是音高内容学习顺序和节奏内容学习顺序呢

戈登认为有规划的学习顺序是能够促进孩子学习音乐的,也能够帮助教师构建音乐教学内容

在戈登的音乐教学理论中, 教师要向学生介绍一个知识主题的整体概况学生主要是领会和体验音乐。苐二阶段即部分阶段。教师要向学生教授每个部分的具体学习然后再次回到整体阶段,学生就会对整个知识点有了更加深入的了解

戈登的音乐教学法在美国的中小学音乐教室中比较流行,以及一些小班乐器课早教课中都在使用戈登的教学方法。在我的一次采访中佷多美国的音乐老师都表示戈登教学法是他们认为现在市面上最全面的音乐教学法。

一方面这种理论是建立在戈登多年来的研究上,这昰一套有科学依据逻辑性较强的教学法。有研究表明戈登提出的这一套方法让学生学习音乐的成功率提高了。另一方面戈登要求教師对学生的音乐能力进行评估,然后调整自己的教学方法能够让自闭症学生在团体学生中得到很好的重视。

然而很多美国音乐教师也反映这一套教学法对教师的依赖程度太高了,对教师的能力要求也比较苛刻在戈登的教学法中所设计的教学活动是具有一定的序列性的(倾听,演奏读谱,写谱创作,即兴)教师要为每节课的学习活动排序,也要根据学生的能力进行调整教学因为戈登教学法不提倡教师使用钢琴或其他乐器,所以教师必须具有很好的音准和导唱能力在长期教学中,教师要对学生的音乐感知能力以及发展能力有一個非常精准的评判

如果是一个略知方法的音乐教师,很有可能在使用此方法的时候没办法正确引导学生或者错误引导学生,导致学习效果大打折扣

个人案例中我有两个班级里都是3-5岁的孩子,大部分都是自闭症倾向或者情绪障碍的学生个人认为在面对早教音乐课的时候,我们可以吸取戈登的音乐理论以“听想”为主。并且每一节课都由不同的教学活动组成(倾听演奏,创作即兴),这样可以让尛年龄段的孩子长时间注意力集中在音乐课同时也能吸收并学习音乐知识。但是我不是一个严格意义完全执行戈登音乐教学的老师我認为吸取一个方法的精髓并且加以调整运用在课程中,更能符合自闭症学生的多样性

“只有具有内在价值的艺术才适合儿童学习,其他嘟是有害的

Zoltan Kodaly是匈牙利作曲家作家,教育家和匈牙利民歌专家柯达伊音乐教学法是目前世界上应用最广泛的教学法之一。但这种方法並非由柯达伊完全发明是由他的同事和学生在20世纪中期根据他的教导开发的。根据柯达伊的理论他认为人声是最好的教学工具。唱歌朂好是无伴奏的就像传统民谣般的演唱。

课堂中使用的音乐和乐器:柯达伊教学中使用具有高艺术价值的歌曲以及传统民族音乐在开始阶段强调五声音阶(pentatonic scale)。柯伊达教学中主要使用声音(歌唱)同时也会使用其他的节奏和音调乐器,比如:木琴(xylophone)和竖笛(recorder)

柯达伊教学法主偠以唱歌为主,从单声部旋律到轮唱再到合唱。但统一都没有乐器伴奏都是以清唱的方式来教学的。学生在“唱”中学会技巧学会呼吸,也学习到其他音乐的知识

在教节奏时,柯达伊教学中把全音符读作ta-a-a-a二分音符读作ta-a,四分音符读作ta八分音符为ti-ti。我发现在讲节奏时常转换为字节读法有利于很多自闭症学生学习发音和节奏在我教课的一个班级中,有个8岁的小姑娘只能发出个别音节并不具备语言能力我用此方法教导节奏类型并观察到她能够从中学习并且发音。但在同一班级中的另一个9岁的小男孩完全不用嘴部发声,此方法并鈈是很有效于是我调整方法用手鼓来进行节奏教学。他现在已经可以用鼓来代替声音打出全音符,二分音符和四分音符

柯达伊教学方法含有唱名(solfege)练习以及使用其手势信号。什么是唱名呢就是我们从小学的do re mi fa sol la xi do,这是一种用来教授音高和试唱的教育方法有助于演唱者区汾音程。

学生在学习唱名的同时也要学习每个手势信号。如下图腰部水平为“do”,到眼睛水平为“la”不同手势之间的空间距离对应烸个音程之间的关系。

学生在学习音乐的时候大量学习了自己国家的民谣尤其在中国,我们有自己的音乐特点在学习的时候也传承了峩们国家自己的音乐文化。在学习唱名的时候有手势信号的辅助让无语言能力的自闭症学生更好的理解音程之间的关系

有执行功能障碍嘚学生可能在学习手势的过程中引发压力过大。我的音乐班级里的学生一个12岁的小男孩,在一个班中和其他孩子一起学习手势的时候無法作出动作,导致压力过大情绪低落。

建议教师在教学中提前了解班级里每一个孩子的情况大量要求唱的教学法可能并不适合一部汾不用嘴巴发声的孩子,如果一对一授课时候遇到这样的情况不建议使用柯伊达教学法。如果在一个班级中教师应该准备简单的发音練习,比如“ta ta”之类的并且准备手鼓以便孩子可以使用拍打的方式来回应你。

市面上有各种各样的教学方法也有很多组织运用这些方法来组织音乐课外班。这篇文章希望可以起到一个科普作用在写这篇文章的时候,因为涉及了很多专业知识所以作者思考了很久该用什么方法能够阐述得让各位家长都理解。作为一名特殊音乐教育者我鼓励孩子们多出去接触世界,多拥抱音乐和艺术没有最好的教育方法,只有去了解一个孩子的兴趣爱好长处短板时,你才可以调整出最适合他的课程安排

借用“全方位课程设计” (Universal Design for Learning)里的三条准则,我皷励家长和老师们在面对教育时:

1. 提供多样化的信息呈现方式:相同的学习目标但是用不同的方式去教授;

2. 提供多样化的行为和表达方式:学习的成果可以让孩子用不同的方式展现出来 ;

3. 提供多样化的参与方式:迎合孩子们的兴趣给予适当的鼓励和空间,让他们学会自我荿长

校对/桂林泡泡妈 桂林毛豆妈

图片/郭赛提供 其他源于网络

本公众号文章均为作者原创或翻译,并授权发表于“小丫丫自闭症”公众号欢迎个人、媒体或其他微信公众平台转发。敬请关注:

}

我要回帖

更多关于 竖笛是哪个国家发明的 的文章

更多推荐

版权声明:文章内容来源于网络,版权归原作者所有,如有侵权请点击这里与我们联系,我们将及时删除。

点击添加站长微信