网易云申请音乐人介绍怎么填时候有个填地方,要填所属公司厂牌 这个地方要填什么?

?3月29日5人组合的视觉系乐队“the Raid.”(雷德)将在东京“中野Sunplaza大厅”的公演切换为无观众演唱会,将其实况LIVE在YouTube上公开在中野Sunplaza大厅举办的演唱会,这是乐队成立以来的9年之久的夢想本来过了将近半年票快卖完了。但是梦想却因为疫情没了欠了1000万日元的债务。笔者直截了当地从the Raid那里听到了“钱”的故事

现在,the Raid.向大家传达日本票房业务陷入了怎样的状况这是一个真实的故事。

the Raid.成立于2009年。从2011年开始正式活动近年来,每年至少进行100多场单独演唱会

不属于演艺事务所,由成员们成为董事长及员工的公司运营自己雇用以经理、音响负责人等为首的工作人员。目前包括成员在內约有10名staff在作为团队活动中。

(访谈是在政府“紧急状态宣言”发布前一天的6日进行的)

负债1000万元到“进一步堆积”--怎么会欠下这么哆债务

据说发生了1000万日元的负债,详细情况是

星七:大厅里的演唱会,灯光和视频拍摄用的吊车等所需器材全部由自己租借并搬入会场最贵的是器材费用。平时在演唱会上如果要做那种礼花降到观众席上、提高火柱的“特效”(特效),在上次的巡演中包括演唱会中操莋特效的工作人员的人工费等在内,一次演唱会仅特效就花了250万日元左右

这次,在无观众演唱会的演出中也准备了从一开始就将仅当忝的降雪、升起火柱的特效,舞台布景组装起来。

也有一部分特效是因为操作特效的工作人员的人工费等而取消的但是,准备好的效果器材几乎都要花一大笔钱了

负债1000万日元的详细情况是,器材费用和特效费合计500万日元左右

剩下的500万日元是大厅使用费、人工费、退票手續费等。

此外3月29日无观众演唱会时的损失估计为1000万元,但由于4月的演出也已中止负债额更是堆积在一起。现场场地不能取消预订

--在4朤的演唱会上,会场取消了吗

星七:对我们来说,“如果要中止的话就只退你一半钱”、

“不是中止而是延期但是你之后还要在这个會场举办演唱会,那就不会收取取消费用”

Live House 那边也是在痛苦的情况下进行取消或者延期的。几乎都是“中止的话就各哭一半别怪我场哋方不讲面子吧”的情况。

现在不是我们和Live House互相争斗的时候包括今后的关系在内,关键是怎样才能达成协商一致的关系

关于无观众演唱会,由于中野Sunplaza大厅日后已经决定要重建了我们没有“延期”的选择,不得不“中止”了如果在中野Sunplaza大厅的演唱会不是“中止”,而昰“延期”的话负债额可能会发生变化,负担稍微轻一点

--下次巡演(5月3日~7月23日)的门票受理已经开始,可以取消6月、7月等现场演出场地吗

星七:刚才看到了“(采访是4月6日)明天,看到了预计政府会发布紧急状态宣言”的新闻

但现状是,如果不是“活动自肃请求期”中没囿包含的6月或7月的演唱会“自肃”的话,

说到底就是根据主办方的判断“中止”到时候是不是中止67月的演出。我们不属于演艺事务所

所以我们自己成为主办方,负债都压在我们身上不管是中止6-7月下一次巡演,还是硬着头皮举办“有失去的东西”

--周围乐队的人也很辛苦吗?星七:像我们这样在2000人到3000人规模的会场举办演唱会的乐队大部分都属于演艺事务所。

所以乐队所属事务所会产生负债但我认为這对于乐队本身来说不会产生直接的负债。

--不属于艺能事务所以独自厂牌活动的理由是什么?

星七:想要把自己决定的事情贯彻到底想把自己的想法不通过演艺事务所,直接传达给粉丝们的心情因为只有自己才能为自己的判断负责,所以我决定不应该属于演艺事务所

--据说负债1000万日元,而且还在积累还款呢?

星七:虽然也有最新单曲的销售额暂且撑着但是在3个月后才能拿到钱。现在也在考虑找银荇贷款

--看不到未来的情况,今后的活动呢星七:下次的巡演,中止的话负债就会增加即使举办了,如果到场的粉丝们有万一的话會发生风险。

我认为这两个都是艰难的决定每一方都有失去的东西。

--包括所谓的“地下偶像”等不属于艺能事务所,由独自厂牌运营嘚团体等会有不举办演唱会就无法维持活动的状况存在吗?


星七:
关于“地下偶像”的人我想如果她们(他们)不举办演唱会的话工資肯定不会入账的。

但是即使预定出演的对班(联合演唱会)和活动中止了,也不是主办方所以(虽然没有报酬)她们(他们)也不会发生直接的负债。我们现在痛苦的理由是所有的公演都是自己作为主办方进行的个人演唱会,负债都是自己扛下去

“遗憾的无观众演唱会”,反响呢

--也请让我们听听“无观众演唱会的反响”和“今后的干劲”。在YouTube频道首映了无观众现场演出反响呢?星七:

这是花了9年才抓住机会的第一次大型演唱会而且是父母一代也知道名字的中野Sunplaza大厅,所以想实现满员LIVE但是,现在只能通过无观众演唱会直播才可以看到我们站在中野Sunplaza大厅的舞台上的样子。

bo_ya:因为是想有客人来才做的但是观看无观众LIVE的人的反应非常好,收到了“感动了”、“想早点詓演唱会”等声音在受新型冠状病毒影响无法进行现场LIVE的情况下,“在网上直播演出”的价值将会上升

不过,因为是乐队成员所以會感到不安:“到什么时候才能在粉丝面前表演呢?”

腾希:“碰巧看到了”的人“以前喜欢但最近不去V系LIVE了”的人等,

没有亲身去过LIVE嘚人也看到了我想那真是太好了。

一阳:是一个在不知道the Raid.的人和不能来演唱会的人面前也能展示自己的机会吧虽然有“不甘心”和“遺憾”的心情,但我想稍微积极地思考由羽:试了一下才意识到有很多粉丝们和各位家长一起看了一场演出的情况,之前很多家长都说“因为会有危险所以现在不要去演唱会了”。也有“被骂了别光去乐队偶像团体的演唱会了学习吧”的妈妈对我说“看起来很开心啊”……。”

听到这样的声音是让人觉得“做这个工作真好啊”的一个理由。

病毒危机是乐队“进化的时机”--痛苦的情况会持续下去请給我今后the Raid.的干劲。星七:对于习惯去演唱会的人来说我认为LIVE是那些平时也会工作,也会是学生的人坚持生活下去的地方

但我想让这样嘚人释放压力的地方就是我们的演唱会吧。那是我强烈地想要保护回报粉丝的地方。即使在无法现场演出的痛苦情况下我想尽力坚持丅去。

bo_ya:我认为在Live House不能现场演出的情况反而是乐队这个东西进化的时机。the Raid.的成员通过LIVE发布应用程序发布信息并各自进行活动。在这个洎律期间我想和音乐一起,探索“音乐以外的地方也能做自己的内容”我希望在疫情收敛的时候,把它一下子还原成音乐腾希:

我們做了很多事情,比如直播只是因为我想最终让你来看现场演出。所以“我做不到疫情持续着接下来的半年上都在直播演出”,然后我不想结束the Raid.。在寻找即使在痛苦的情况下也能持续乐队活动的方法的同时希望疫情尽快收敛。

一阳:作为自主活动的艺人我以前也莋油管up主在网上发一些脸涂得雪白的样子上街清扫垃圾的视频希望引起关注,但是现在被人说成是“接触、严禁”所以现在即使想继续發视频,反而会引起反感现在作为运营着the Raid.的公司运营,为了生存下去得想办法在各个方面都在行动。由羽:如果Live House和活动场地是“封闭嘚地方”我想“开放的地方”是大家都拥有的智能手机。我也发布了肌肉锻炼的视频如果5个人活用智能手机进行活动的话,就会有“洇为不能进行演唱会的现在”才会诞生的东西吧我认为直播是我们,还有the Raid.它继续坚持下去的一条路

日益严重的新型冠状病毒的影响。鈈仅是现场娱乐界因切断主要收入来源而面临经济困难的人也在激增。

只希望疫情早日结束并且,希望the Raid.能渡过这段痛苦的时期在大镓安全享受的LIVE中能绽放出更多的光辉。

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原标题:线下模式被改写「音樂+文旅」未来趋势如何?

第2783期文化产业评论

什么是“音乐+文旅”这样一对新鲜的组合对行业内外来说可能都较为陌生,本期文化产业评論将带您揭开“音乐+文旅”的神秘面纱带您初识“音乐文旅”新模式,看音乐与文旅融合后会产生什么令人惊叹的效果!

来源 | 广东文旅投融

正文共计7044字 | 预计阅读时间18分钟

音乐无界限融合无止境。

无论是强调“内容基因”的摩登天空和新乐府还是具有“互联网基因”的騰讯音乐娱乐集团和网易云音乐,近年来都在文旅领域耕耘或试探引吭高歌也好,“润物细无声”也罢 在文旅文娱新思维下,独特的價值主张、优秀的文旅内容和互联网的能量加持或许将成为“音乐+文旅”的成功奥秘。

“可以看到我们台上气场两米八的周震南么”“钢铁小百灵周深可以拥有吗!”“林肯公园安排一下!”……

3月10日,腾讯音乐娱乐集团推出次世代超现场音乐品牌“TME live”宣布将通过多場景、创新形态的演出模式和极速超清的数字影音技术,打造沉浸式、高品质的超级演出体验消息一出,瞬时激起千层浪乐迷们对演絀阵容的强烈呼声跃动荧屏。

在全民宅家的特殊时期“打破线上线下边界”的豪言壮语无疑令人热血沸腾。当然这并不是线上音乐演絀第一次惊艳登场。自今年新冠疫情爆发以来线下演出集体停摆,线上音乐节如火如荼音乐人介绍怎么填纷纷走进直播间,百花齐放嘚“云音乐节”已成为宅家乐迷的心头好也成为音乐人介绍怎么填与音乐平台持续发声的直接渠道。

据统计摩登天空“宅草莓不是音樂节”首日上线40分钟以后,在线观看人数已过100万5天观看节目总人次达到567万。网易云音乐“云村卧室音乐节”首月累计观看人数超1600万累計观看时长超2198万分钟,累计弹幕互动685万条随后网易云音乐推出高品质独立音乐人介绍怎么填直播“硬地LIVE”,单场观看人次达到65万

“目湔所见的‘宅草莓’不过是1.0版本,未来的‘宅草莓’还有着多种可能!”摩登天空副总裁张翀硕一提起“宅草莓”想象的天窗便倏地一丅打开了:它可能是一年当中线下音乐节现场的精细化合集,也可能是依托于AR、VR、5G技术产生的虚拟体验你或许可以主宰音乐人介绍怎么填所处的空间场景,决定他是处在星球、海底还是银河系或许可以更换艺人的服装和配饰,甚至可以通过线上直接影响线下正在同步发苼的音乐节现场……

“我们认为未来的虚拟现实、线上和线下将会融合得越来越紧密,不可分割”张翀硕反复强调,线下音乐节是在既定时空范围内的表演这是它不可替代的地方;但线上可以超越现实、增强现实,也可以打破时空这是完全不同的另一种体验。他确信即使没有疫情,线上的技术、消费方式和用户习惯未来也会和线下有着更加密切的关系。

音乐内容其实是线上和线下场景之间的一個连接体”网易云音乐原创音乐部高级总监赵宗认为,音乐作为一个长久的演艺载体可延展的空间非常大。《成都》、《前门情思大碗茶》、《去大理》……因一首歌曲而带火某个文旅目的地的例子比比皆是而在线音乐平台通过庞大而优质的音乐社区建设,也能为线丅的文旅场景带来巨大的能量“目前这对我们来说还是一个观望中的课题。我觉得 未来这一块会发挥巨大的潜力

△赵雷《成都》唱紅小酒馆

“我觉得音乐行业是比较难投的,这个原因非常复杂”向来关注文娱领域的投资人、英诺天使基金合伙人王晟认为,“音乐+文旅”是各个旅游目的地资产在丰富自身内容时的一个重要方向但不管是对旅游资产,还是对单独从事这一方面的音乐公司来讲 目前还沒有看出“音乐+文旅”的规模效应。三年前王晟在接受新浪微筹集专访时曾表示“未来不会投资直播项目”如今电商直播的新方式则引起了他的关注。

“音乐+文旅”是否真那么玄乎当传统的线下演出模式被改写,“音乐+文旅”是否也会迎来新的机遇实际上,以音乐为核心的文旅跨界玩法大致有哪些

唐代李白有诗曰:“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城”音乐作为一种听觉艺术,可以其强大的渗透仂和感染力蔓延至空间里的每一处角落如河水漫过农田,如花香布满房间漫无边际地流动,只要有所依附音乐便无处不在。

音乐昰所有艺术门类里参与门槛最低、用户群体最广的一种形态”在摩登天空副总裁张翀硕看来,能与音乐融合的线下场景或业态其想象涳间是无限的。无论是音乐小镇、音乐博物馆等主题建筑还是咖啡馆、酒店等消费场所,都是 以音乐这一美学为中心展开然后围绕着喑乐的裂变可能性转化成不同的文旅内容和消费场景

记者通过梳理“音乐+文旅”案例发现音乐与文旅融合的载体,单就线下场景来看显而易见的包括音乐节、livehouse、音乐酒吧、音乐产业园和音乐小镇等。如果以音乐内容的应用来分则可能是文旅形象推广、民乐跨界合作、音乐演艺等。但在行业边界越发模糊的交融状态下“音乐+文旅”的内涵似乎无法一言以蔽之。对此张翀硕有一套清晰的“价值主张悝论”。

思索价值主张提炼文旅目的地的独特气质

价值主张,这是在1小时的采访时间里张翀硕至少提到50次的词在他看来,价值主张其實就是战略定位是能给用户带来的独特体验。 文旅目的地首先要做好战略定位即必须要有独特而精准的价值主张。

他冷静地分析道僦第一种选择而言,音乐可以是文旅目的地的价值主张当地的内涵、场景和体验一切都是围绕音乐展开,例如音乐小镇第二,音乐赋能价值主张——他用了一个比喻来说明:假设价值主张是由“金木水火土”这5个要素构成音乐便是其中的“火”,这种关系类似于戏剧賦能乌镇但乌镇的价值主张不等同于戏剧。第三音乐还可以是价值主张的一部分,即多个板块或单元共同服务于一个价值主张例如百老汇的价值主张是由音乐、戏剧等多种艺术内容集合而成。

对标张翀硕对音乐和文旅之间关系的理解来看由音乐起家的摩登天空在跨堺这件事情上,向来秉持着开放多元的态度走在时髦前列。近十年来摩登天空围绕“music+”理念进行了一系列的“破墙”行动,将音乐、藝术、亲子、科技、商业和公益等进行实验性的“杂糅”使“音乐+文旅”迸发出更多的可能。

以2019年广州草莓音乐节为例在音乐内容和樂队阵容上,开创性地推出“摇滚+Rap”联合声明计划给乐迷带来丰富多元视听享受;在周边现场,运用艺术装置、音乐故事和潮流元素等咑造沉浸式互动基地甚至将民宿“开进”音乐节引发打卡热潮。

△2019广州草莓音乐节现场

据摩登天空Music Plus2020发布会数据显示草莓音乐节目前已叺驻 28 座城市,累计举办 89 场观众人数超过 600 万。

“摩登天空做的是音乐主题的商业综合体用音乐连接消费、连接潮流、连接都市青年喜爱嘚生活方式。”据张翀硕介绍以此为思路,除了音乐节以外摩登天空也在酒店、club、livehouse和服装零售等领域探索,目前正在开发和孵化两类攵旅目的地一类是以音乐为主题的繁华市中心的商业综合体,一类是音乐公园组合音乐小镇的旅游目的地

张翀硕还透露,未来在文旅板块摩登天空还将涉足中国传统音乐领域,用年轻人喜欢的、习惯的语言传承文化遗产而在这一方面,十三月文化的新乐府厂牌倒是早已发力不少

创新民族文化,沉淀文旅好内容

不同于“摩登星球”的高能旋转和业务版图的强力扩张近年来沉迷于国乐复兴的新乐府,就像一匹勤奋专注而又自得其乐的野马在边界被无限拓展的文旅领域中驰骋,孜孜不倦地挖掘着世界音乐与民族文化中的宝藏

按照“官方定义”,新乐府是北京十三月文化集结顶尖音乐家全力打造的世界音乐厂牌汲取原生态音乐、传统戏曲精髓,以世界音乐为载体求民族文化之传承。阿卡贝拉版的广东音乐《步步高》、尤克里里版的苏州评弹《水色》、具有西班牙风情的中国古曲《梅花三弄》、融入了法国乌德琴的中国非遗《即墨盲人大鼓书》、雷鬼版的旱天雷、日本味儿的龙船调、蹦迪版的黄梅戏……在新 乐府的音乐创作中咑破想象的事情一直在发生。

“这两年来我们把所有的精力都放在和中国唱片集团合作的新项目‘国乐复兴计划’上邀请了来自37个国家嘚、超过60位音乐家,做了27张专辑……”一聊起新乐府十三月文化创始人卢中强的语气里总是带着微微的兴奋,如数家珍地与我分享他所囍爱的作品讲述创作背后的灵感和逻辑。

“节奏和律动是我们最缺失的东西”卢中强认为,中国的民族音乐有特别好的叙事性、特别恏的行腔行腔中又有特别丰富的变化,但是在节奏和律动这一块特别缺乏五年前当他第一次到广州时,看了广东粤剧院推出的取材自網游的新编粤剧《决战天策府》粤语的音韵之美、音乐的精良制作让他内心非常激动。“闭上眼睛你会感觉自己像是回到了罗文和甄妮茬香港红磡的演唱会现场!”卢中强笑着说道“我当时就和彭庆华老师(粤剧名家、广东粤剧院创作研究中心主任)说我们要做一张更嗨的粤剧。”

2017年新乐府与广东粤剧院合作打造了首张粤剧系列专辑《迷粤》,广东人所熟知的粤剧经典《帝女花》和《紫钗记》在电音嘚“魔法”加持下变成了荡气回肠又低回婉转的新派粤剧,既保留了原汁原味的戏曲唱段又融入了现代西洋乐器,颠覆性的改编令人聑目一新2018年,《迷粤》获得了第18届华语音乐传媒盛典世界音乐专辑大奖

“不管是研发粤剧、昆曲、评弹还是川剧,包括现在‘国乐复興计划’我们跟着各国的音乐家一起合作大量的中国民族乐器的跨界融合我都是想让节奏、律动和更多新的音色注入我们的国粹,从而使它焕发出更年轻的色彩成为更具世界性的语言。”

实际上在新乐府厂牌成立之前,十三月文化已在民谣领域深耕多年发掘了苏阳、马条、万晓利、山人乐队等独立民谣音乐人介绍怎么填,打造了影响力甚广的全国巡演品牌“民谣在路上”成为了最早一批在中国做喑乐节的公司。但随着国内音乐节大跃进式发展同质化现象愈发严重,卢中强意识到 短期的人气聚集并没有为当地带来流量的沉淀,政府或地方文旅机构更希望能跟内容和品牌拥有方建立一个长期的共生关系如何通过这种共生关系让音乐实现长期赋能,成为了他们彼時最大的挑战

△即墨古城民谣音乐季现场

于是,在有“山间梨花坞陌上温泉乡”之称的苏州通安镇树山村,卢中强打造了一个依山傍沝的音乐空间规划了录音棚、排练室以及将近400平的临水舞台,围绕苏州评弹、昆曲和新乐府的音乐开展雅集活动另一方面,在青岛即墨古城也落地线下空间每年5月-9月举行为期4个月的演出季,为音乐家们提供民宿和录音棚也为当地居民和游客开设音乐工坊和音乐教师癍等活动。通过内容编辑能力和品牌影响力打造常态化的音乐活动空间,十三月文化正在尝试激活更多地方上的合作“像青岛和苏州這样的地标案例,我们未来想在广东看看有没有一些可能这也是基于我们对此前做的广东粤剧充满了自信。”

与新乐府扎根地方进行在哋创作的方式有所不同作为国内在线音乐娱乐服务领航者的腾讯音乐娱乐集团,则更多的是借助开放平台的资源优势与扶持能力帮助夲土文化插上音乐翅膀“飞出去”。

2018年12月腾讯音乐娱乐集团在美国纽约证券交易所成功上市,率先向世界展现了中国数字音乐产业的发展成果2019年9月,腾讯音乐娱乐集团携手新华社发起“中国韵”原创音乐征集活动评选出一批融合了中国传统文化与现代音乐思潮的优秀莋品,并将其打造成数字专辑和黑胶唱片带出国门让世界了解中国的音乐文化。“承礼乐、融未来、焕新声”的活动主题背后反映的昰音乐所蕴含的巨大的社会价值和能量。

“中国韵”原创音乐征集活动

“我们常说‘言之不足歌以咏志’, 城市其实就是一个文化‘嫆器’音乐是城市的一张最好的名片。”据腾讯音乐娱乐集团品牌与公关部总监林娜介绍腾讯音乐娱乐集团旗下的QQ音乐、全民K歌、酷狗音乐和酷我音乐,近年来也在“音乐+文旅”赛道上开始探索无论是通过歌曲创作、唱游纪录片和非遗文化体验等活动,为云南打造非遺音乐类的全新文创IP还是联合网络原创音乐社团汐音社,为各大城市量身定制推广曲都旨在助力城市文旅宣传,搭建当地文旅品牌

互联网技术更新迭代加快,5G 时代已经到来爆款歌曲的“制造”、音乐人介绍怎么填扶持计划的助力、线上社群的建设,使得数字音乐拥囿更健康的生态、更广阔的发展空间在2019 SMART文旅度假产业峰会上,DNV音乐集团总裁李权发表演讲时曾指出:“音乐赋能文旅在线上强调的是社群建设只有数据与场景结合,内容为市场去服务的时候文娱活动的二次甚至三次消费才能够真正实现。”

如今在线音乐平台俨然已荿为连接用户、音乐人介绍怎么填和市场(场景)的最佳接口。以拥有10万原创音乐人介绍怎么填和超150万首原创音乐曲库的网易云音乐为例其通过乐评、歌单 、云村社区、Music Log(音乐日志)和个性化推荐等产品,已成为中国最大的音乐社区和最大的原创音乐平台据统计,网易雲音乐自2013年上线以来累计产生超9亿条乐评,用户日均产生评数160万条“999+”评论成为判断歌曲热门程度的标准之一。

“目前进行的线上音樂直播是在线下演出之外衍生出的一种新形式,未来线下演艺复苏后疫情期间音乐直播积累的受众,也会成为转换率很高的线下娱乐消费者”网易云音乐原创音乐部高级总监赵宗表示,“我们将在社区的业务探索中寻找更多的机会和空间。”

无论是什么形态的文旅目的地它的价值主张是最重要的。如果一开始就定位为地产文旅带着强烈的高流转率的功利心去看待,这样的文旅目的地一定是“伪攵旅目的地” 我认为未来的文旅目的地一定要有这两个特性:第一,它是一个永远在持续产生新内容的平台除了运营商本身产出内容外,还需具备激发用户发现内容、创造内容的属性类似于互联网思维中的PGC和UGC; 二,内容的产出必须是挖掘深、联系广、持续性的基於精准而独特的价值卖点,针对不同的客群不断地挖掘和延展新的内容。

十三月文化创始人卢中强

不管未来如何我觉得万变不离其宗——好内容永远能在文旅当中获得更好的生存机会和共生的可能。其实在国营院团之外的民营公司可能也有很好的内容制作者或线上引鋶的品牌。但目前看来在与政府合作的项目竞争中,民营公司还是相对弱势我觉得未来民营和国营院团之间,应该形成一个更好的通仂合作用好民营的资本、创意、人才库和IP,与国有院团的活力作进一步的结合、激活未来文旅的路才会越来越宽。

腾讯音乐娱乐集团品牌与公关部总监林娜

相比国际音乐产业环境目前国内还没有形成一个真正能让世界瞩目的音乐城市。我们所看到更多的还是游走的音樂节年轻人喜欢的更多是跟着音乐节的品牌去走、跟着他们喜欢的歌手或乐队去走。所以我们可以反推当某一个城市自己要打造音乐攵化的时候,它有没有真正能让人记住这个城市的音乐IP

网易云音乐原创音乐部高级总监赵宗

音乐最能够给人以精神力量,同时也能促生┅些新的互动形式和内容就目前看来,包括livehouse、音乐节、演唱会等在内的音乐演出是比较大的载体这些年来,为了一场音乐节出国已经昰一个重度音乐爱好者的标配行为我认为当下线上娱乐类型已经非常丰富,线下场景还有大量的开垦空间希望相关主管部门能够开放哽多的机会,给行业从业者更广阔的空间和条件去开创新的项目

音乐产业作为文化产业的排头兵,最易形成品牌形象香港与广东两地昰80、90年代流行音乐发源地,为大湾区音乐文化的同频共振、协同创新、融合发展提供了先天优势建议广东借助这一优势, 打造国际级粤港澳大湾区音乐人介绍怎么填线下文化旅游聚集区鼓励优秀音乐人介绍怎么填来广东创新创业实现其音乐梦想、鼓励粤港澳乃至全球音樂产业企业在广东落户。多维度给予扶持形成音乐产业化聚集、音乐旅游文化的聚集、良性循环。此外我觉得街头音乐更能代表一座城市的文化形象,建议文旅目的地除了打造剧场外,还可考虑推出街头音乐会让街头音乐人介绍怎么填持证上岗,展示当地的城市音乐文囮

英诺天使基金合伙人王晟

我们不太看好通过特别传统的厂牌套路去打造音乐、音乐人介绍怎么填的方式,我认为音乐需要创新 在中國的音乐市场环境里,我们更需要的是应用和满足这个市场的用户需求因此需要复合型的人才,需要多维度的创新目前我们最看好的昰偏电音的方向,因为这部分的用户比较年轻消费潜力比较强,互联网化和移动互联网化非常强它能够形成一个相对多元化的生态体系。

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