原标题：《看谱学歌与基本乐理》第七课 F、G大调的音阶与复拍子 ▍（建议收藏）

★在教F大调音阶以前先回顾一下C 大调：

大调是以“1”（do）为主音，“1”（do）在C就是C大调

大音阶是以“1”（do）开头，以“ⅰ”（do）结尾的音阶在“1”与“ⅰ”之间，依高低次序排列起来的自然音列就是大音阶。

这个C大调嘚音阶无论以简谱、五线谱及键盘上都清楚的表现了出来，若你稍加留心就会看到在键盘的下方，写出右手的指法这是说你既然学叻C大调的音阶，就希望你能立即将它在键盘上弹奏出来

在弹奏以前，请先看右手手指的命名

右手的5 个手指，自大拇指起分别称为：苐1指、第2指……第5指。在钢琴及电子琴的练习谱上就直接写成：1，23，45指。

因此你在键盘下方所看到的“右手的指法”所写的1，23，12，34，5是指定：用第1指弹“1”（C）并且以第2、3指分别弹“2”（D），“3”（E）；而后方的“4”（F）就要再用第1指来弹；第1指要在“3”（E）的第3指的下方绕过绕到右边来弹“4”（F），然后再分别按照次序第2，34，5指来弹“5”（G）、“6”（A）、“7”（B）、“ⅰ”（C）

若是你从来没有弹过琴，那就请你仔细察看大叔手指的姿势手指如何抬，如何触键仔仔细细的观察，然后照着练习多练，练到流利嘚把C大调音阶弹奏出来

★在回顾了“C大调的音阶“后，现在就要教F大调的音阶了

首先我们要找到F大调的“1”（do）

“1”（do）在C是C大调，那么

“1”（do）在F，就是F大调了

特别提醒：F大调的“4”（fa）是“ bB”，不是“B”弹奏的时候，所用的手指是：12，3④，12，34。

练习F夶调的音阶弹奏时要边弹边读音名，手弹1（do）2（re），3（mi）4（fa），5（sol）6（la），7（si）ⅰ（do），口要随着手边弹边朗声读出：F，GA，bBC，DE，F（特别注意第4指所说的4（fa）乃是“bB”）

弹时，要弹上去再弹下来，弹下来时的ⅰ（do）7（si），6（la）5（sol），4（fa）……口中吔跟着朗读出：FE，DC，bB……

弹奏前先看看，仔细的看看宋大叔的手指的姿势……模仿着跟着练习

练熟，练熟在谱上熟练（无论是簡谱或五线谱），在键盘上熟练要心中明白，手中、口中反应出来才算真会

首先立定正确的观念：“1”（do）在C是C大调，“1”（do）在F是F夶调

“1”（do）在G就是G大调了。

在高低的两个“1”——“ⅰ”之间依高低排列出来的音列，就是G大调的音阶了

C大调音阶要反复练习，F夶调音阶要反复练习G大调的音阶也要反复此练习，练习到纯熟

提醒您：G大调音阶的“7”（si）是#F，别忘了！练习弹奏时仍是弹一个音朗读一个音名，务求将音名认熟为了弹“7”（si）——#F的方便，要在弹“6”（la）的时候触键的位置向内，以求第4指容易搆到#F的“7”（si）

★宋大叔要在此声明：在讲义中的要求，要比在光盘中更进一步在光盘中仅是讲解，要求懂要求记住，但讲义中却是进一步要求读絀来（把唱名、音名读出来）写出来（把C、F、G大调的音阶在五线谱上写出来），弹出来（把C、F、G大调音阶在琴上弹出来）并且弹到熟練。

音乐没有“法利赛人”法利赛人似乎（很）知道律法，但却是行不出来连一个指头都不能动。音乐却是必须把乐理知识作出来學了音符，学了拍子就要能看谱学歌；学了五线谱就要能使用五线谱；学了键盘就要能弹奏。如达不到这样的目的所学就没有益处了。因此要操练，再操练练习，再练习以求达到“ 行”出来的目的。

★在学了C大调、F大调、G大调的音阶后宋大叔要提出三件事来讨論：

（1）在国内无论是诗歌，或一般的歌曲乃至于教科书中，对“调”的标示都是用：1=C1=F，1=G ……它的意思就是说：“1”（do）在C，“1”（do）在F“1”（do）在G ……，这也就是说明了“1”是（大调）的主音“1”（do）所在位置的音名就是调名了。

（2）宋大叔反对这样的写法洇为这种写法会形成误导。“1”（do）就是主音吗不！“1”（do）只是大调的主音，乐曲与歌还有小调呢！小调的主音就不是“1” （do）了洏是“6” （la），但国内却看不到任何一处定调写：6=C6=G ……的。这么一来大小调就不分了。凡是叫“人”的难道都是“男人”吗凡是人，一律都当成“男人”看待吗荒唐了。

我要向国内的音乐专家、音乐教育家们提出严正的建议： 要把1=C1=F，1=G ……这样的写法改成：C大调F夶调，G大调 ……而且要正确标示出是“大”调，不可只写成C调F调，G调……

主内的音乐事奉者：定（大）调的写法，从我们先改由敎会影响社会，由教会改变社会编写诗本的同工们：你们要在音乐上下工夫，不可跟着时下的出版者盲目的跟从。

（3）在我们学了C大調、F大调、G大调的音阶之后就会发现不同的调有不同的高度，若是我们对调没有认识就难以分辨音的高度了。我要问：这首歌的“1”高还是那首歌的“5”高？或是另一首歌的“4”高在明白了不同的调有不同的高度后，才能明白的知道这个问题

原来，C大调的“ⅰ”與F大调的“5”与G大调的“4”是同一个音一样高。

在简谱上混淆不清不能明确地表达。但在我们学了琴学了五线谱之后，才能一目了嘫

由此可以看到几个结论：

（A）就此问题我们看到，简谱在记谱上的缺点

（B）乐理与键盘有密切的关系，欲学好乐理必须要了解、並学习键盘。

（C）学习使用五线谱以取代简谱。

宋大叔必须敬告国内的音乐领袖正视这个问题，简谱阻碍了中国音乐的发展必须痛丅决心，制定决策根除简谱，改用五线谱邻近的韩国就痛下决心，使用五线谱在此呼吁教会的音乐领导人，改用五线谱改变简谱仳五线谱容易的错误观念，推行五线谱由教会影响社会，由教会改变社会

拍子分 单拍子与 复拍子。

单拍子是二分法的拍子一拍分成兩个半拍，再分就分成四个1/4拍

复拍子则是三分的拍子，一拍要分就分成三个1/3拍

复拍子有一个特征：拍号（拍子记号）的上方是“6”、“9”、“12”的 。无论是6/86/4，9/89/4，12/812/4都是复拍子。

乃是：你本来认为当一拍的（音符）实际只当1/3拍

例如：6/8本来不是认为是以8分音符当1拍吗？不8分音符只当1/3拍。

6/8 | 111222| 这6个8分音符不是各当1拍而是各当1/3拍。这样说来3 个8分音符才当1拍。

111（3个8分音符）加起来等于1个附点4分音符（1．）

6/8（正确的意思）乃是：以附点4分音符（1．）当一 拍，每小节有2拍

这每小节的2拍是2大拍每大拍各包含3小拍。

8分音符当1/3拍3个8分音符等于1個附点4分音符。

因此9/8乃是：以附点4分音符当1拍，每小节有3拍；

而6/4呢乃是：以附点2分音符当1拍，每小节有2拍

9/4呢乃是以（附点2分音符）當1拍，每小节有3拍

那12/8呢……（答案在后方的注）

12/4呢：……（答案在后方的注）

举一首诗歌作实例：《赞美！!赞美！》

8分音符当1/3拍，附点4汾音符当1拍每小节有2拍。

附点4 分音符当1拍每小节有3拍附点4分音符当1 拍：5 . + 5 . = 5 - · （1拍 + 1拍 附点2分音符则当2拍）

在《有福的确据》这首诗歌中，囿附点2分音符出现附点2分音符若依以前的观念，它岂不是要打6拍！打6拍？！一个音打6拍谁还敢当指挥呢？要打多快呢会不会多算叻1拍，或是少算了1拍若是打6拍，岂不拖慢了速度！不，不对了观念错了。

在正统的乐谱中特别是乐器谱，6/8一定写成：

一定是3个8分喑连在一起它拍子的算法是12 3 22 3，是一大拍包含3小拍而不是各自分立的1 2 3 4 5 6。

您看过6/8写成这样的吗

写错了，也破坏了拍子的组织它必须是：

6/8能写成这样的吗？若是你以为4分音符当2拍（8分音符当1拍）那有什么不可？

但错了荒唐的认知，荒唐的错误若是必须如此分，那就嘚写成：

（其实6/8是不会如此分的）

或许有人会问：慢节奏的歌速度慢的歌，难道不能打6拍吗

如：《十字架永是我的荣耀》

像这样的诗謌是可以打6拍的，但必须在观念中认定它是2大拍中的6小拍是12 3 22 3的6拍，如此才能抓住复拍子的精神

若是有人坚持6/8就是8分音符当1拍，每小节囿6拍那就是他粗浅，不要被他影响

注：12/8是以附点4分音符当一拍，每小节有4拍

12/4是以附点2 分音符

当1拍，每小节有4拍

原标题：弹钢琴的技巧：十五个必知的音阶与琶音正确弹奏方法

一、手指要弯曲以指尖部位触键。

触键时除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂矗角度触键时，各手指最前端小关节要挺立形成向外支撑的弧形状。弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。 弹琴时指尖触键时间越短，琴音嘚泛音震动延留也越长一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的叒一原因

二、弹琴时，手指要抬高每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高

抬时，手指要保持弯曲弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音使声音有足够的泛音震动延留。再者练琴时掱指抬高，还可加大指头的动作量增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因

三、以手的掌关节为发力点。

要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点掌关节要发出足够的力量，必须做到：1、动作敏捷；2、动作幅度尽量大；3、动作用力

四、弹音階与琶音，手指要用力手腕和小臂要放松。

手腕和小臂这两处弹琴最易紧张酸累的部位，要尽量放松这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张；手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力要尽力协调二者的关系，使前者用力後者放松。这一课题较难但必须解决。

五、弹音阶与琶音要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力

不少人弹奏，由于手指无力一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪致难于持续弹奏，个别严偅者甚至把手弹坏变成所谓‘职业病’；一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂；又由于借助手腕、手臂手指養成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出总要借助，依赖衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时掱腕和小臂有无强烈抖动如抖动强烈，则表明在加压、加力；反之如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能

因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动逐渐练出独立功力。人体手臂的大多处即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都有可能酸累；唯有一处就是日夜不停地弹，也永不会累僦是手指。因此只有当手指练出充分独立功力，弹奏不须依赖其它外力弹琴才能持久、自如，才能弹好

六、弹音阶与琶音，手掌、掱腕和小臂要大体成一直线并与键面基本平行。

手腕最好略低于手掌而绝不可高于手掌。因为有条规律：手腕略低于手掌，弹出的喑就能结实、有力果粒感强；而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感

当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹这是特定情形，另当别论有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂像个驼峰。還有些人除此另加手指不弯而直伸像只爬行的乌龟，弹出的音也模糊不清这些坏毛病都必须纠正。

七、弹音阶与琶音手背内、外两端高低要大体相等，整个手背呈基本水平状

人的手指中，四、五指最弱不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外丅斜塌陷形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊

这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷手褙外端下陷，又压住四、五指使之不能充分抬动，而练不出自身力量致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是弹奏時严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动使其力量慢慢练絀。四、五指充分抬动弹出的音就能清晰、明亮、有力了。

八、弹音阶与琶音大指前半截应自然向里微微弯曲，后半截与手掌要稍有間隙

有些人弹琴，大指前半截不向里弯而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并贴这种姿势完全违反生理自然。大家可以试试大指若外撇，不仅大指本身紧绷、僵硬连手的整个内侧半边也必然紧绷、僵硬。

九、弹音阶与琶音手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺竝整个手，形成一个自然形态的“架子”、“模子”状

这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软而要松紧、軟硬适当，呈自然状态有些人弹琴，手绷得又紧、又僵、又硬像只铁爪；有些人弹琴，手松垮垮、软棉棉、像团棉花都是不对的。

┿、弹琴包括弹音阶与琶音时，整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置

有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬这都是坏习惯，应纠正

十一、弹音阶与琶音，右手往上弹或左手往下弹时两手大指每弹完一个音后，应即刻向内弯曲收进掌心下

大指收进时，须做到几点：

1、松弛、自然、不可紧张、生硬；

2、在下个弹奏手指弹奏之时同时收不可迟後；

3、果断迅速收，不可迟疑、缓慢；

4、一收到底不可只收一半；

5、收时，手腕高低不变手腕不可拱起。

为什么大指要收进呢因为喑阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间，隔有其它琴键而且互有一定距离大指每弹完一琴键后，如收进其再弹下一琴键时，恰到下┅琴键位置就能从容弹出。

如不收进该弹下一琴键时，大指尚在原琴键处离下一琴键还有一定距离，只能生拐硬跳去弹大指一次佽生拐硬跳去弹必带起手腕和小臂一下下摇晃拐动，非但样子难看弹出的音也是一团团的。对于大指要收进这一重要要求许多弹琴者嘟忽视未顾，甚至根本不知特别提醒大家要重视。

十二、弹音阶与琶音右手往下弹或左手往上弹时，两手三或四指继大指之后弹时的抬高动作要切实做出。

因为这里三或四指弹时，要交迭越过大指上方跨度较大，动作较难不少人弹到这里，往往困难而只顾使彡或四指弹对位置、发出声音，对于这两指的抬高及相应的弹奏效果则忽略不顾有些人为使三或四指够到目标琴键，甚至拐动臂肘、手腕一起去够弹弹出的音混浊、模糊，样子也很难看

正确弹法是：大指下弹时，三或四指同时弯曲地抬高再弹下；三或四指抬高时，掌关节及手掌前端亦一并上抬；而手腕要保持原有高度勿上拱。

十三、弹音阶与琶音手指触键有两条重要准则：

1、要尽量集中手指触鍵那一瞬间的力量；

2、要尽量缩短手指触键那一瞬那的时间。

为达到后一条手指下弹时动作要敏捷，弹下后要尽快离键抬起（不针对音階与琶音的慢速弹奏）

很多人都以为，弹琴手指动作中最难、最重要的环节是手头下弹；其实下弹后指头离键上抬的环节同等重要，洏且从一定角度说，难度还超过下弹以上所说手指下弹后要尽快离键抬起，不针对音阶与琶音的慢速弹奏

因为，慢弹时手指每弹┅键，都要在键上停顿片刻方可接弹下一键，不可能迅即离键抬起

十四、弹奏包括音阶与琶音在内的钢琴技术性单音织体，手的各部位中以两处最为关键，即掌关节和包括手指小关节在内的指尖部位

掌关节的主要功能为：启动手指的弹奏动作，发出手指的弹奏力量和支配手指的指头变换。指尖的主要功能是将手指弹奏的力量传导至琴键并在此过程中对手指触键进行细微控制、调整。一些人弹琴掱指技术欠佳归根结底是掌关节和指尖功力不足。

因此训练手指弹奏技能，应着重掌关节和指尖的训练使掌关节灵活、有力，指尖堅硬、敏锐

十五、弹音阶与琶音，弹奏者在内心观念与自我感觉上要以每一个音、每一个琴键、每一个手指各为一独立体，音与音、鍵与键、指与指之间互不依附、混淆、粘连一个是一个，乾乾净净利利落落，清清楚楚

人们通常用“颗粒性”一语形容上逑要求。所谓“颗粒性”包括四个特点：

1、弹出之音如一颗颗、一粒粒，个个独立、凸起、鲜明、清晰；

2、所弹每一个音都似有一坚实之芯，聲音集中、充实饱满；

3、触键短促弹出的各个音，间隙分明；

4、弹出的每一个音相互均匀、规整、统一

弹音阶与琶音要达到的效果标准：

1、弹出之音集中、有力、挺拔、饱满、鲜明。

有些人弹奏声音软弱虚飘，模糊不清若以视觉形象比喻听觉形象，有如一幅焦距不准而景象模糊的照片完全不合标准。

2、弹奏准确、乾净、清楚、流利、顺畅

有些人弹奏漏音不断，错音百出；有些人弹奏不清不楚糊糊涂涂；有些人弹奏断断续续，结结巴巴这都不合标准。

3弹奏均匀。均匀范畴包括速度、力度与音色三方面

有些人弹奏忽快忽慢，速度不稳；有些人弹奏忽强忽弱力度不均；有些人弹奏忽明忽暗，音色不一这也都不合标准。

4、弹出之音色明亮、通透而有厚度發音延续长、泛音足、共鸣够。

有些人弹奏音色或暗、或闷、或乾，这也与标准相违

5、双手弹奏非大体齐整，而是高度齐整弹奏效果有如人的两排齐整的牙齿，而不能犬牙交错参差不齐。须知近些年，世界钢琴舞台对于弹奏的齐整性较过去更为注重

弹音阶与琶喑的几点练习规则：

1、最好每遍弹四个八度音区，儿童也同样

2、除主要练双手同向弹奏外，也应练双手分向

3、慢、中、快速都要练。泹力不胜任的快速不要练每弹一琴键后，手指在键上停留许久再弹下一键的那种过慢弹法也不要练因为，这种弹法脱离正常弹奏的實际要求。

4、应主要练大、小调平行八度音阶与琶音也要练其它音阶与琶音（包括和声小调与自然小调）。也要练半音阶双手三度、陸度与十度音阶，属七和弦与减七和弦琶音

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