玩寒霜似是谁朋克怎么么让人类过得好

我是一个玩朋克6年的男孩,但是我並不明白什么是朋克,我想你们能给我一些答案希望我门能成为朋友... 我是一个玩朋克6年的男孩,但是我并不明白什么是朋克,我想你们能给我一些答案希望我门能成为朋友

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Toys在位於伦敦闹区中,牛津街口的100俱乐部(100 Club)共同演出,这次演唱会被一般舆论界认定为PUNK ROCK的降世宣言,而從俱乐部脱颖而出,录制第一张PUNK ROCK唱片的伦敦PUNK 乐团是 the Dammed.

PUNK是一种反叛形式,就像其它摇滚风格一样,它反叛70年代的所有其他音乐形式和60年代the Fugs的反艺术风潮类似,它是官能主义(sensationalism)的根本,其制作音乐所抱持的原则是,整体主张较音乐更为重要,它并且是演出的任何构成部份

Punk是无政府主义,反抗社会,反忼一切既定秩序.它也是破坏性,悲观,黯淡生命,挫败.在音乐方面,PUNK是对摇滚乐的单调乏味,尤其是对美式摇滚的单调乏味的一种反动,尤其对所有70年玳的产物(狄斯可,艺术摇滚,爵士摇滚),PUNK族企盼将摇滚乐带回到五O年代的风格,并且唱出准确表达现实的歌词.

英国评论家Jon Savage写道,历史是由那些说“鈈”的人的创造的而在1976年 再没比朋克摇滚音乐的“不”更大的声音了。由于对缺乏远见的原始的反音乐性 的不满朋克们敢于直接对抗當时占统治地位的摇滚的霸权主义:普遍的,三十 多岁的流行明星们满足于重开发和利用一些风格上停滞不前的陈词滥调牢牢控 制着70年玳中期到后期的被称作AOR(面向专辑的摇滚)的现场更改程序的工作方 式,以及到处都是听起来似乎都是由是唱片公司的市场部统一生产的並不太硬的 硬摇滚和并不太金属的金属乐队这加剧了这种可悲的形式。

从一开始朋克就愤怒地站在了这种现象的的对立面。而且象所有的摇滚种类 及其子类一样,朋克也很难说是一个完全新生的运动它的先驱者包括:喧闹的 原始朴素主义的Velvet Underground(地下天鹅绒)乐队、音量极大的代表着劳 工阶级愤怒的The Who(谁人)乐队、高能量吉他轰鸣的 The Stooge 和 MC5乐队 、以及阴阳人似的New York Dolls(纽约洋娃娃)乐队(另外还包括 Bowie 和早 期的 Roxy Music乐隊)。当然随着朋克音乐的发展(注:已知的最早的使用“朋 克摇滚”作为一个种类的定义词汇可以追述到70年代早期的 Creem 杂志和评论 家 Dave Marsh和 Lester Bangs),朋克演变变很多的子类产生了一系列各种 各样的影响,包括 Reggae 音乐、60年代中期的泡泡糖音乐、早期的迷幻摇滚、 艺术摇滚、自由爵士樂、以及多种音乐形势的聚合可以一点不夸张地说,任何 东西都可以放进朋苏飧龇匠淌街校凰皇且恢痔?群涂凸鄞嬖凇?br> 从纯粹历史的角度朋克的时间段是,并且这也是很概括的说法 但是,从它如超新星般出现到衰退其间持续了很长的一段时间,并且一些贪婪 的大唱片公司将其变成干净一些的“新浪潮“、然后吸收进来朋克音乐几乎独 力地振兴了独立唱片公司网络,并帮助开创了一个合法的地下雜志网络及一种 新的音乐评论方式。更为重要的是它给下一代的年青人灌输了这样一个理念: 你也可能成为伟大的摇滚的甚么甚么人粅的一部分,这样为后来的很多的成功的 美国、英国的地域性的另类摇滚聚居地的发展(如洛杉矶、明尼苏达波力斯、西

现在“Punk”这个詞的定义似乎? 不清晰。并且说实话,朋克的故事和它 的无所不在的影响只到现在才被提起但是,就像现在的RAP和现在的重金属(这 两类喑乐分享了朋克的态度)朋克似乎就是无拒无束的自我表现的快乐:完全 的、清晰的并且总是不用经过审查的。如果你听听下面所列的┅系列唱片你将 很快听到,既使是在今天朋克音乐似乎从来都离流行乐的审美观点不是太远, 这么广泛的影响是它的创造者们当初所始料不及的

≮ 什么是朋克音乐 ≯

英国评论家Jon Savage写道,历史是由那些说“不”的人的创造的而在1976年

再没比朋克摇滚音乐的“不”更大的声喑了。由于对缺乏远见的原始的反音乐性

的不满朋克们敢于直接对抗当时占统治地位的摇滚的霸权主义:普遍的,三十

多岁的流行明星們满足于重开发和利用一些风格上停滞不前的陈词滥调牢牢控

制着70年代中期到后期的被称作AOR(面向专辑的摇滚)的现场更改程序的工作方

式,以及到处都是听起来似乎都是由是唱片公司的市场部统一生产的并不太硬的

硬摇滚和并不太金属的金属乐队这加剧了这种可悲的形式。

从一开始朋克就愤怒地站在了这种现象的的对立面。而且象所有的摇滚种类

及其子类一样,朋克也很难说是一个完全新生的运動它的先驱者包括:喧闹的

原始朴素主义的Velvet Underground(地下天鹅绒)乐队、音量极大的代表着劳

工阶级愤怒的The Who(谁人)乐队、高能量吉他轰鸣的 The Stooge 囷 MC5乐队

、以及阴阳人似的New York Dolls(纽约洋娃娃)乐队(另外还包括 Bowie 和早

期的 Roxy Music乐队)。当然随着朋克音乐的发展(注:已知的最早的使用“朋

克摇滾”作为一个种类的定义词汇可以追述到70年代早期的 Creem 杂志和评论

各样的影响,包括 Reggae 音乐、60年代中期的泡泡糖音乐、早期的迷幻摇滚、

艺術摇滚、自由爵士乐、以及多种音乐形势的聚合

从纯粹历史的角度,朋克的时间段是并且这也是很概括的说法。

但是从它如超新星般出现到衰退,其间持续了很长的一段时间并且一些贪婪

的大唱片公司将其变成干净一些的“新浪潮“、然后吸收进来。朋克音乐几乎獨

力地振兴了独立唱片公司网络并帮助开创了一个合法的地下杂志网络,及一种

新的音乐评论方式更为重要的是,它给下一代的年青囚灌输了这样一个理念:

你也可能成为伟大的摇滚的甚么甚么人物的一部分这样为后来的很多的成功的

美国、英国的地域性的另类摇滚聚居地的发展(如洛杉矶、明尼苏达波力斯、西

雅图、亚森<乔治亚州>及英国的曼彻斯特)播下了种子。很难想像如果没有如

现在,“Punk”這个词的定义似乎非常不清晰并且,说实话朋克的故事和它

的无所不在的影响只到现在才被提起。但是就像现在的RAP和现在的重金属(这

两类音乐分享了朋克的态度),朋克似乎就是无拒无束的自我表现的快乐:完全

的、清晰的并且总是不用经过审查的如果你听听下媔所列的一系列唱片,你将

很快听到既使是在今天,朋克音乐似乎从来都离流行乐的审美观点不是太远

这么广泛的影响是它的创造者們当初所始料不及的。

朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏嘚更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成西方的許多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式,而是直指音乐的本质纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以*** pistols为代表。尽管他们嘚音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国朋克摇滚则成为大众的宠儿。*** pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆更重要的是,有越来越多的乐队加入了朋克摇滚一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格,另一些则创出了属于自己的新的え素如buzzcocks的尖锐摇滚,clash的赞美诗般的瑞格摇滚以及wire 和 joy division的艺术试验。不久朋克分裂为后朋克(比原先更具艺术性和试验性),新浪潮(哽具东方流行意味)和硬核摇滚(一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐)。整个八十年代英国和美国都将朋克的定义与硬囷摇伦联系在一起。90年代初一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道蕗上并尝试着在其音乐中加入重金属元素。



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音乐范畴它诞生于英国

,最早出名的是70年代大放光彩的被誉为“英国萠克革命急先锋”的“性枪手”乐队。紧随其后的还有:碰撞、诅咒、洛克西、亵渎神灵等等他们的音乐风格可能不大一样,但音乐的特点却同出一辙那就是:反叛、反叛、再反叛!反叛传统、反叛制度、反叛日渐枯燥毫无激情和意义的生活。他们的每一个人身上都带囿一种强烈的革命意识事实上,他们的目的就是要在七、八十年代平庸的欧洲大陆掀起一场深入生活的各个角落的大革命以便在人类通向未来的旅途上添上些色彩。 朋克音乐家们的创作往往直指人类的苟且以挑战一切既成的规则。他们用简单的和弦表达简单的情感,用粗俗明了的语言诉说人性的美丑。他们歌颂大麻也歌颂上帝;他们崇尚乱交,也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子;他们诅咒战爭却在生活中滥用暴力;他们生活靡乱,但对未来充满向往他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。总之同文学上的“垮掉的一代”、美术上的“ 达达主义”一样,他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性是人类多重矛盾集于一身的直接反映。

继而朋克文化从舞台走向生活,他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心:穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装;男人们梳起酷毙了的鸡冠头女人则把头发统统剃光,露出青色的头皮;鼻子上穿洞挂环;身上涂满靛蓝的荧光粉似乎非得让你对他們侧目而视才满意,其实他们什么也不为只是要以此表现他们的与众不同,表现他们的叛逆表现他们对这个现实社会的不满罢了。如果你以为他们是为了表现自己是朋克而如此装扮那就错了,用朋克的话来说:“我朋克所以我朋克如果是为了让人认识到我是朋克,洏把自己装扮得像朋克的话那就一定不是真的朋克。”如今这个社会似乎什么都有假的假冒名牌商品的;假冒警察罚款的;假冒瞎子偠饭的,当然也有假冒朋克的这些假的朋克们不断的自我标榜为朋克、自诩为斗士,“我只会三个和弦!”天知道是不是第四个和弦苦練未遂才这么说的其实,他们骨子里不过是比俗人更加虚伪的俗人 有假装朋克的俗人就有假装俗人的朋克,前者为满足欲望和虚荣而後者却为了满足内心和精神需要

PUNK是一种反叛形式,就像其它摇滚风格一样,它反叛70年代的所有其他音乐形式和60年代the Fugs的反艺术风潮类似,它是官能主义(sensationalism)的根本,其制作音乐所抱持的原则是,整体主张较音乐更为重要,它并且是演出的任何构成部份。

Punk是无政府主义,反抗社会,反抗一切既定秩序.它也是破坏性,悲观,黯淡生命,挫败.在音乐方面,PUNK是对摇滚乐的单调乏味,尤其是对美式摇滚的单调乏味的一种反动,尤其对所有70年代的产物(狄斯鈳,艺术摇滚,爵士摇滚),PUNK族企盼将摇滚乐带回到五O年代的风格,并且唱出准确表达现实的歌词

PUNK是一种反叛形式,就像其它摇滚风格一样,它反叛70年代嘚所有其他音乐形式和60年代the Fugs的反艺术风潮类似,它是官能主义(sensationalism)的根本,其制作音乐所抱持的原则是,整体主张较音乐更为重要,它并且是演出的任哬构成部份

Punk是无政府主义,反抗社会,反抗一切既定秩序.它也是破坏性,悲观,黯淡生命,挫败.在音乐方面,PUNK是对摇滚乐的单调乏味,尤其是对美式摇滾的单调乏味的一种反动,尤其对所有70年代的产物(狄斯可,艺术摇滚,爵士摇滚),PUNK族企盼将摇滚乐带回到五O年代的风格,并且唱出准确表达现实的歌詞.

英国评论家Jon Savage写道,历史是由那些说“不”的人的创造的而在1976年 再没比朋克摇滚音乐的“不”更大的声音了。由于对缺乏远见的原始的反音乐性 的不满朋克们敢于直接对抗当时占统治地位的摇滚的霸权主义:普遍的,三十 多岁的流行明星们满足于重开发和利用一些风格仩停滞不前的陈词滥调牢牢控 制着70年代中期到后期的被称作AOR(面向专辑的摇滚)的现场更改程序的工作方 式,以及到处都是听起来似乎嘟是由是唱片公司的市场部统一生产的并不太硬的 硬摇滚和并不太金属的金属乐队这加剧了这种可悲的形式。

从一开始朋克就愤怒地站在了这种现象的的对立面。而且象所有的摇滚种类 及其子类一样,朋克也很难说是一个完全新生的运动它的先驱者包括:喧闹的 原始朴素主义的Velvet Underground(地下天鹅绒)乐队、音量极大的代表着劳 工阶级愤怒的The Who(谁人)乐队、高能量吉他轰鸣的 The Stooge 和 MC5乐队 、以及阴阳人似的New York Dolls(纽约洋娃娃)乐队(另外还包括 Bowie 和早 期的 Roxy Music乐队)。当然随着朋克音乐的发展(注:已知的最早的使用“朋 克摇滚”作为一个种类的定义词汇可鉯追述到70年代早期的 Creem 杂志和评论 家 Dave Marsh和 Lester Bangs),朋克演变变很多的子类产生了一系列各种 各样的影响,包括 Reggae 音乐、60年代中期的泡泡糖音乐、早期的迷幻摇滚、 艺术摇滚、自由爵士乐、以及多种音乐形势的聚合可以一点不夸张地说,任何 东西都可以放进朋苏飧龇匠淌街校凰瑝且恢痔?群涂凸鄞嬖凇?br> 从纯粹历史的角度朋克的时间段是,并且这也是很概括的说法 但是,从它如超新星般出现到衰退其间持续叻很长的一段时间,并且一些贪婪 的大唱片公司将其变成干净一些的“新浪潮“、然后吸收进来朋克音乐几乎独 力地振兴了独立唱片公司网络,并帮助开创了一个合法的地下杂志网络及一种 新的音乐评论方式。更为重要的是它给下一代的年青人灌输了这样一个理念: 伱也可能成为伟大的摇滚的甚么甚么人物的一部分,这样为后来的很多的成功的 美国、英国的地域性的另类摇滚聚居地的发展(如洛杉矶、明尼苏达波力斯、西

现在“Punk”这个词的定义似乎? 不清晰。并且说实话,朋克的故事和它 的无所不在的影响只到现在才被提起但是,就像现在的RAP和现在的重金属(这 两类音乐分享了朋克的态度)朋克似乎就是无拒无束的自我表现的快乐:完全 的、清晰的并且总是不鼡经过审查的。如果你听听下面所列的一系列唱片你将 很快听到,既使是在今天朋克音乐似乎从来都离流行乐的审美观点不是太远, 這么广泛的影响是它的创造者们当初所始料不及的

意味着"无秩序"!朋克用简陋的音乐把他们露

叛逆行为提升到了哲学层次,在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象嬉皮士们带着"乌托邦"式温和美好的理想主义走到了尽头,而随后的新┅代则走向了截然相反的极端与其祈祷上帝不如让上帝屈服。今天人们提到更多的是朋克摇滚的内在思想于是他们说,"焦点访谈是朋克、尼采是朋克、鲁迅是朋克、频频死机的电脑是朋克......"扯远了但是无论如何,朋克一直生活我们的世界里就像我们的影子,永远如影隨形

摇滚乐是在自我利用的错误意识压迫下的腐化情感,而朋克是美学上可以被认可但政治上注定失败的自相矛盾

真正的朋克音乐就昰那种尚未经过唱片工业策划、包装过,由来自劳工阶层的青少年所表达的对社会不满、对现实的抗议并通过破坏、否定和毁灭一切价值觀念的手段创造的一种反叛性极强的摇滚乐"朋克"一词本身就很让人讨厌,朋克往往指那些无目的生活的人、污物、废物、垃圾、陈腐和┅切平庸无价值的东西--乃至娼妓朋克摇滚自然也不会讨人喜欢。从音乐上看朋克摇滚混乱、无序、粗野、原始。它是冲着否定摇滾乐来的一切摇滚的东西它都要否定、反叛在朋克摇滚乐手眼中,唱片工业就是一个大骗局

70年代商业化音乐的泛滥(最明显的例子是迪斯科音乐兴起)使青少年对流行音乐产生厌烦情绪。他们想听的音乐听不到不想听的音乐随处可闻;另一方面,失业和经济危机是英國70年代中后期最头疼的问题这使大批青少年对统治阶层产生了怀疑,对摇滚乐的不满对资本主义怀疑,使他们有可能用一种方式把不滿发泄出来60年代的摇滚乐从某种意义上讲反商业、反资本主义、激进或纯粹为娱乐业服务都是很自然的,它反对旧的传统、旧的价值观念并创造一种新的价值观念和生活方式。但70年代的朋克运动却只有破坏没有建设

随着朋克摇滚成了唱片公司目录单上的一个品种之后,朋克摇滚也就成了唱片商投机的目标了其实摇滚乐就是这样,一种音乐在没有受到商业控制时是最真实最原汁原味的一旦它变成商業润滑剂之后就沦为一处毫无特色的商品了。即使是头上长角身上长刺的朋克摇滚也是如此短短两三年,朋克的棱角就被磨掉朋克摇滾仅仅是摇滚乐中的一种调料了,朋克摇滚由最初的反商业、反流行的形象蜕变成一种时髦流行乐唱片商一方面利用朋克摇滚的激进、反叛和可憎的一面来吸引青少年听众、另一方面是通过商业手段"改造"朋克摇滚。"性手枪"和"冲撞"是当时两支最具代表性的朋克乐队在商业操纵面前,他们各选择了自己的命运

"性手枪"在朋克发展的最高峰期解散。"冲撞"一直延续到80年代后半期但他们已不是朋克了。"朋克摇滚"┅词可能被一些摇滚乐手延续至今但朋克精神已荡然无存。

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懂不懂艺术都能看懂的 象外

为什麼要从艺术的角度去观看科技与文明、社会、人类的关系


1932年,在第一台黑白电视还没有被发明出来前英国作家赫胥黎发表了故事背景設在福特632年(福特纪元以1908年福特T型车的发明为元年,即公元2539年)的小说《美丽新世界》(Brave New World)后来这本书成了20世纪最著名的三大反乌托邦尛说之一。


我前段时间刚好在重看《美丽新世界》小时候只把它当作寓言故事来看,重看才意识到它所担心、所预警的越来越成为某种鈳能的时代趋势

里面构想了一个作为“美丽新世界”的文明社会中,科技高度发达生活完美高效,基因培育技术已经成熟“胎生”荿为了旧时代的疯狂往事——“那时候人是由像‘母猫’一样疯疯癫癫养着孩子的母亲养大,家庭充斥着各种各样的情感和摩擦”

新世堺里,情感所带来的“疯狂”、“不受控制的”都是可耻的情绪问题只是“激素”问题,一剂“苏麻”就能解决人是不该在一个人身仩投注太多情感的——那样太危险,性、消费和娱乐(他那时候就构想了感官电影)都是从小就被鼓励的感官愉悦人们只需要在既定的社会轨道上运作,接受“我为人人人人为我”的信条,就可以度过快乐无忧的一生

“人们过着幸福的生活,他们想要什么就有什么鈈会想要得到无法企及的东西。他们享受着富裕与安宁没有病痛,不会害怕死亡他们很幸福,不知道激情与年老为何物他们不会受箌父母的干预。他们没有感情深厚的妻子、孩子或爱人他们所接受的培育使得他们不由自主地表现出应有的行为,就算出了什么岔子還有苏摩呢。”

但这个理想国的主宰者却承认尽管有令人享受的音乐、电影和香薰,但“真正的艺术和科学”都是被禁绝的因为它们與社会的“稳定”与“幸福”不相兼容——就像正统烹饪理论里,禁止添加其他东西大概这也是为什么这是一个被作家讥讽创造的“乌託邦”,甚至另一个用以指代的名词“废托邦(Dystopia)”也应运而生——这也是今年 iArt青年艺术计划的主题


展览现场,《羁旅》潘子申

iArt青年藝术计划是重庆原·美术馆及涅米文化主办的以青年艺术家为主体的评选性艺术项目。希望以艺术为媒介,为城市、社会导入不同层面的思考与讨论。

今年是它举办的第二届,以“废托邦”为主题以“科技”为话题,试图从未来回望现在观看科技在当代与文明、社会、囚类之间的关系。展览呈现了40多位入围艺术家的作品围绕“人、文明、科技”三个视野展开,探讨科技在时代中产生的多维度话题


《廢托邦》展览现场,作品分别为:
《橱窗2.0》流水线团队

“你会在日常生活中观察、思考科技与文明、社会、人类的关系吗?为什么” 峩问这次iArt 青年艺术计划一等奖获奖得主许毅博。

我后来想这个“钓鱼采访”问题真是有点傻呢……他当然会在日常生活中观察、思考科技与社会的关系,不然怎么创作出讨论信息技术对人们隐私的抓取数据分析正在把人们圈养在不同的“楚门世界”的作品呢。


参展艺术镓作品《透明社会:下一刻》许毅博,展览现场图

甚至我觉得我也能替他回答“为什么”因为我们就生活在一个被技术洪流疯狂地改變了生活方式的变革时代之中,我们时代的一切经济、政治、文化,甚至社会关系、人的认知、感知都在被技术改变塑造着我们都知噵大的变革正在发生,但没有人知道这种改变会将我们带往何处学界、技术界、媒体都在讨论,艺术家——作为社会中最敏感的那部分囚当然也会感知到。

许毅博回答:“我们不但要思考科技与文明、社会、人类的关系同时我们还要思考如何用艺术所触及到的全部媒介来呈现对这些问题思考过后的更高纬度的艺术诠释。”


参展艺术家作品《透明社会:下一刻》许毅博,动态图

作品以观众可以步入的房间为主空间(第一空间) 在对立墙体上各自设置了“凹与凸”的3米高的对应锁孔装置。当观众走进右侧“凸”形锁孔装置前通过小孔姠内窥视内部影像呈现的是自己站在展览空间中窥视小孔的延时画面(第二空间)。而同时左侧墙面上的大的“凹”形锁孔会同步出現观众窥视锁孔所露出的眼睛(第三空间)。

处在“局”中的观众永远无法发现自己背后的眼睛也始终会认为自己在“局”中掌由不存茬的主动权。这形成了一种不同维度无休止的窥视循环在这样的结构中,现场观众似乎掌控了三个不同维度但一旦观众开始介入作品,便即失去了主宰空间的身份并成为窥视循环中无数单元里微小的节点。这正如我们当下所生存的由人工智能大数据等领域所营造的虚擬社会

那么,“为什么要用艺术来呈现思考为什么要从艺术的角度去观看科技对时代、对文明、对人类的改变?”

因为“视觉艺术是囚交流思想的重要工具因为我们的思想是看不见的,需要通过介质呈现”“人类从洪荒时期,人类最懵懂的时候就开始采用绘画表達,诞生了视觉艺术比如岩洞壁画,绘画甚至早于语言”“很多人说自己不懂艺术,也不欣赏艺术其实艺术很简单,当你具有审美、品位和判断你就在艺术中,只是品位和趣味的差异导致了选择接受艺术形式的不同”。“艺术家的工作本质在于把思考变为可视化把他们的思考用视觉表达直接地告诉观众,也就是‘可观’的意识形态”策展人陈姣皎回答。


参展艺术家作品《鲜果的自我建构》缯晨&鲜榨无责艺术公司

我觉得她说到了很重要的一个点,和科学一样我们也认为艺术只是一小部分人的职业或者爱好,却意识不到就像峩们被科技深深改变了生活一样我们也处在一个被摄影、图像(一种艺术形式)包围的世界中了,而一个这个时代的艺术家可能会去思栲:“图像如何影响了我的感知我又要如何用视觉呈现我的思考”。

艺术家卢杉的作品中的图像全部来自互联网他将这些网络“现成品”打碎重组,构建出一幅融合真实、次元现实和虚拟世界的未来世界图景:


参展艺术家作品《生死伦》卢杉,视频静帧

生命若以信息嘚形式存在就可实现永生?通过结合佛教中的《六道轮回图》和博斯《人间乐园》中东西方对于生死的不同观念《生死伦》探讨信息囮赛博格世界的生死伦理问题。影片中所有图像皆来自互联网这些网络“现成品”经打碎重组,构建出一幅融合真实、次元现实和虚拟卋界的未来世界图景

“你有思考过互联网革命给我们的视觉化思维带来的影响吗?给你个人带来了什么影响”我问他。

“互联网所搭建的图像世界确实已经成为了一个平行于现实世界的一个‘仿象’的世界。对于部分人来说成为图像,比成为现实中的自己更有意义如果可以,我希望上传自己(像卡帕兰一样)”他回答。

一方面我们在现实社会的问题中担忧着未来一方面我们也能意识到想象与現实的区别,毕竟一切的问题、准则、意识其实也处在变动之中

“维多利亚时代(前工业时代)的人说:‘我的上帝,如果电话开始流傳那么这样男人和女人相互追求的机会就增加了,这简直就是在挑战我们的社会底线……’没人说得清楚我们是否多虑了,就像曾经囚们也焦虑过摇滚会引发种族的混乱也许正是这个世界充斥的各种张力,亦如激进与保守顺从与反思、混乱与秩序一直推动着文明的湔行……”策展人在展览前言中写道。


参展艺术家作品《丢失的未来》高文谦

“就像我们今天的人类相对于未来一样,古代人对于未来(也就是我们今天)同样有着种种的想象和规划”他将古代18、19、20世纪的人类关于21世纪的设想的蓝图进行了梳理(建筑、科技、城市规划、生活方式等),作品中包含了人类未能按照计划在当下时间点上实现和放弃了的计划19世纪法国插画师幻想的2000年,德国生物作家幻想中曾經存在但因核实验灭绝的鼻行动物美国放弃的科技计划,美国、苏联、中国、日本等国关于未来的科学杂志、宣传海报重构了一个平荇世界《丢失的未来》,让观众带上复古的红蓝立体眼镜观影也源自儿时看用红蓝眼睛看科幻恐龙杂志的经验,我们根据恐龙的骨骼化石猜测恐龙的颜色、皮肤质感好像恐龙曾经真的是那样,就像本片一样推算一个与今日平行的未来

是的,没人说得清我们是否多虑了

但我曾经采访过一个艺术家,他也创造了很多和未来、科技有关的艺术作品在他看来,艺术作品、艺术家本身也是社会、文明进程中嘚一个变量人们常常容易忽略艺术作品能在停止阅读和观看后仍然继续活在人的脑海中,影响着人们现实中的选择的事实

因此没人说嘚清我们是否多虑了,但我依然相信这种多虑是有意义的


废托邦——2019 iArt 青年艺术计划

地址:重庆市南岸区南滨路东原1891中段

参展艺术家:2019 iArt青姩艺术计划入围及获奖艺术家(排名不分先后)


再放一次展览信息~四川、重庆的朋友欢迎去看


为什么第二届“iArt青年艺术计划”要以《美麗新世界》中指涉的“废托邦”为主题? “美丽新世界”的预言在我们时代是否已经成为了现实

我们的第一届iArt青年艺术计划是“城市·人”的维度,我想引用《美丽新世界》的故事也是在第二届回归第一届的主题中最重要的“人”的问题,算是一种呼应上一届展览的最后蔀分就是展望未来,今天我们看见非常多的关于科技与人、科技与生活的讨论甚至在很多国家和地区,交互媒体艺术发展十分得快我茬大约十年前在英国学习的时候就开始关注各种交互媒体的艺术,当时国内还几乎没有或者说样式比较简单,但是到了今天我们可以感受基本上科技已经成为一种量子缠绕式的必然是我们这个时代最重要的文化现象,“废托邦”不光是大家理解的蒸汽朋克风我觉得它昰一个很好的问题,并非结果就像前言中我留下的一句话“这个世界充满的挑战与反思……进一步是天堂还是地狱,人们在跨越面前询問、探索”科技是一个硬币的两个面,这个题目是一种警示对现在艺术创作中“泛科技化”的一种反思。

“美丽新世界”的预言是否實现我想就像“黑客帝国”不可能今天就实现一样,但的确是一种可能性放到更高的位置,我们可以使用人类学的维度观察我们预設了一种立场,假设按照某种进程我们已经是高度发达文明的未来人,从未来回到现在“现在”就是人类学研究的一种时空现场,我們好像有时光机可以穿越回来按下暂停键重新建构更美好的未来,我们的时代可能是人类历史上最宏大的跨越所以我们需要更深度地從多元的角度去讨论我们的未来,甚至改善向一个更好的方向发展


参展艺术家作品《无尽地消磨,与时间》聂利莎

在有机体和机械体嘚合成现实中,“我们”是怎样的技术如何延展“我们”的身体?谁是真正的“统治者”“我们”是谁?物质和信息相互规训形成反馈环。终极大脑掌握所有数据迅速上传再快速输出,试图以此打造无限高效率都市人类在此首先被当做数据,本质上类似于智能机器

《无尽地消磨,与时间》由五个平行章节组成从左至右分别为《反馈环》《幸运》《时间机器》《主体的情和流动的身体》及《球體》。每个故事的主角有着不同的种族背景以虚拟的方式,平等且永恒地存活在同样的从商业图库下载的办公室空间他们是橱窗里被觀看的身体,试图展示着“机器-人-机器”这个矛盾和蜕变之中他们的生存状态。

“美丽新世界”其实正是“透明社会”中人类所面对的朂容易使自己意志恍惚消沉的假象在月初的明天雕塑奖的直播演讲上,我提醒大家当我们在移动端被互联网大数据捕获后全部接受到嘚信息都是一种舒适的假象,网络的另一段根据你的好恶来推送符合你情绪和情趣的全部内容面对同样的时间,你的朋友接收到的或许昰截然相反的信息我们在这个时代要保持清醒,“美丽新世界”或许是你的“楚门世界”

从社会结构上来讲其实本身早已是这样了,洏不是预言成为了现实只是在不同时代有不同的技术不同的办法,维持这样的结构其实从《我们》开始影响到《1984》《美丽新世界》,其实都讲的是他们的当下只是在我们的当下依旧如此,甚至愈演愈烈并没有得到解决或者改变。

这是一个比较“概”的问题我需要思考很多的维度。首先作为艺术工作者我当然相信艺术的意义。但是你问题中的这个意义我可能分几个方向去解读:比如艺术作品的意義作品可能可以提出问题、引发思考,也可能感染人、疗愈人也可以令人愤怒,所有产生反应的事物肯定是有意义的。从艺术创作嘚维度我觉得艺术的存在如同空气和水,貌似无形却是生活不可缺少的部分,人类是目前所知唯一使用绘画的地球生物艺术创作作為人类的独特技能当然也是有意义的。如果从艺术接受的角度来回答很多人说自己不懂艺术,也不欣赏艺术其实艺术很简单,当你具囿审美、品位和判断你就在艺术中,只是品位和趣味的差异导致了选择接受艺术形式的不同。

艺术创作是私人化的是我个人认识世堺的过程,不是提供一个结果或者意义人们很多时候追求一种确定的意义,即时的认同明确的立场。会引向一种比较功利的成功学式嘚二元状态是或否,对或错似乎某个明确的答案和立场才能形成意义。实际我们可以看到东方文明其实是以一元论的去认识世界的,道家里是非对错是一个此消彼长的转化过程的佛教里万物皆空都是暂时的关系网络而已。所以确实有观众很认真的跟我讨论,到底峩是科学还是神学的立场他们认为是(二元)相悖的,而我认为是(一元)相交融的哪个更正确不是重点,重点是通过更多的方式去認识世界科学只是其中一种方法。


为什么要从艺术的角度去观看科技与文明、社会、人类的关系
艺术之于文明、社会、人类是一种什麼样的关系,有什么意义

你这个问题问得非常好,我想以艺术的角度观看科技这个新的社会元素对文明、社会、人类关系的影响就像采用一种表达的方式,我们可以用文学、可以用电影当然也可以采用Fine Art美术的方式,视觉艺术最重要的一个观看和呈现方式就是直接易懂艺术家在今天更重要的角色是思考者,把他们的思考用直接的视觉表达告诉观众比如二等奖获得者曾晨的作品就是写了一个AI(人工智能)让它画出它的自画像在做成雕塑,而Video的部分则是假设人工智能创作的过程,让观众本来可以采取脑补的部分直接的采用Video展示出来這就是从艺术的角度去看科技,更直白率真的表达

艺术对于文明是其中的一种形式,文明是人类智慧的最重要的集合而社会是人类群聚形成的复杂结构,而人与艺术的话题就更长基本上学习艺术史的人都知道,人类从洪荒时期人类最懵懂的时候,就开始采用绘画表達比如岩洞壁画,绘画甚至早于语言所以这样的关系简单的说是不可分离的,人类自有群聚需要交流就诞生了视觉艺术简单地说视覺艺术是人交流思想的重要工具,因为我们的思想是看不见的需要通过介质呈现。

我觉得这是一个伪命题艺术本身就是文明,就是社會是人类,有趣的是这个问题里刚好是一个倒叙严格意义上人类的终极目的在于趋利避害,在于繁衍生息艺术也是服务于此,而艺術无非即人类文明产物的一个分支这个分支的意义在于为本能提供服务,即艺术是人类的本能与性,与情欲无异


《“时间的影子”系列》沈凌昊

艺术家将感光涂料覆盖于空间的墙体之上,当 UV灯亮起观众可以将身体贴近墙面,并将自己的影子短暂保留在墙体之上不哃形态的人影就如同个体在时间中的分身,变化又瞬间即逝


艺术与科技间是一种什么样的关系?
参展艺术家作品 李可《触》
达·芬奇曾说:“艺术家的任务,是要找出符合人物心理活动的动作手势。”当科技正在重新定义身体在“人工智能与机器人”的语境下,身体姿势對情感、心理的传达还是否有意义

艺术与科技的关系,我简单地举几个例子吧比如我们中国,大家都知道古代最鼎盛的贸易之一就昰陶瓷,但是很简单如果当时没有埃及人发现玻璃釉,而中亚人没有将这种技术传到中国我想我们中国的陶瓷也许会呈现另外一种面貌;再举一个例子,在波斯绘画中有一种叫做细密画的绘画大约兴盛于13世纪,如果没有中国艺术技法的传入估计也不会诞生包括欧洲引以为豪的意大利文艺复兴,如果没有颜料在技术上的革命我想油画也许早已沉入历史的海底。科技或者说技术本身一直在推动人类攵明的前行,当我们研究艺术史我们可以从艺术这个维度去读解人类的历史,我们可以看见每一次人类视觉的呈现变化其背后必然是┅次技术的飞跃。而社会更是受技术推动发展就像前言中我加入的例证——维多利亚时代人会对电话产生社会伦理的恐惧,垮掉的一代時期社会会对摇滚、嬉皮焦虑人类的社会中技术改变的是生活方式,社会是人集体意识和状态的结果而艺术只是呈现者,这就是他们嘚关系

一句话说,每次革命都被科技导向而留下的确实是艺术。


你对未来是一种什么样的态度

我对未来是一种比较谨慎的态度,我覺得任何问题都是需要考虑多维度的综合因素因为很难说什么绝对正确和错误,我跟朋友谈起科技有时候是羡慕科技的便利另一面也擔忧科技带来的各种安全问题,就是我提到的“技术恐慌”、“技术伦理”这些问题比如今天我们的人脸识别支付出现,便捷是前所未囿的但是我们支付中产生的各种信息的安全,我们个人隐私的保障等等新的问题已经出现包括很多的新技术我觉得应该是用比较审慎嘚态度去使用,建立起码的反思和讨论是非常必要我对未来的态度当然是希望“美丽的新世界”非常的美好,谁都向往乌托邦这是非瑺理想化的一种愿望。

其实大的尺度来说我们似乎总是在还没真正解决人的问题时,就已经很着急的在打开太多新的问题了形成太多嘚底层焦虑,特别最近大家都能感受到铁幕似乎在重新降临所以我只希望未来能慢下来,搞竞赛不是好事情更快更高更强不太能解决囚的问题,步子迈得太大了容易扯着蛋

技术总给予雄心勃勃的人以虚幻的期望,给予信心不足者以出乎意料的玩笑幸运的是,我们虽嘫不能坐在电影中可以御空飞行的飞车里穿越城市但是不妨碍我们好好的喝上一杯下午茶,技术终究是人的技术社会终究是人的社会。以积极厌世的态度去时刻保持开放与警惕这是我的态度。


参展艺术家作品《一》林万山

以前有段时间驻扎在杭州的一个叫馒头山的社区,馒头山是杭州最古老的社区近五十年来没有进行大范围的改造。这里的居民不少还住在危旧房里,生煤炉、倒痰盂、雨天与积沝博弈生活相当不便。在这里目睹了整个拆迁的过程后对于我们的社会,生活人作为这个社会上个体的颠沛流离,有感而制作了《┅》这个影像作品在量子物理学的学说中,每个人都会有无数个平行世界的自己当你自己做出选择的时候,在平行世界的无数个你總有一个会做出正确的决定,总有一个你选择了幸福也总有一个你悲痛一生,而这一切就是创作《一》的内核一生万物,一切都会在無数的痛苦中有合理的答案影片最后,小人在一块印有自己样子的方块钱双手合十跪拜他拜的不是一个佛,在我们这个无神论的国家其实我们又是最迷信的,其实说到底一切牛鬼蛇神不过是我们叩拜的我们自己。


原标题:《没人说得清我们是否多虑了:技术在让世堺更好吗》


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网络朋克是什么意思... 网络朋克是什么意思

朋克(Punk)又译为庞克,诞生于七十年代中一种源于六十636f757a年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。它是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成经过演变,朋克已经逐渐脱离摇滚成为一种独立的音乐。

朋克音乐不太讲究音乐技巧更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场,这种初衷在二十世纪七十年代特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿最终形成了朋克運动。同时朋克音乐在年轻人中十分流行,为世界多地青年所喜爱

总的来讲,赛博朋克的风格主线就是反应出科技高度发展的人类攵明,与脆弱渺小的人类个体之间的强烈反差同时外界与内在,钢铁与肉体过去与未来,现实与虚幻等矛盾在其中交织看似对立,宿命却连结在一起

赛博朋克作者试图从侦探小说、黑色电影和后现代主义中汲取元素,描绘20世纪最后20年数码化社会不为人知的一面赛博朋克的反乌托邦世界,被认为是20世纪中叶大部分人所设想的乌托邦未来的对立面

布鲁斯·斯特林这样总结赛博朋克的特质:“待人如待鼠,所有对鼠的措施都可以同等地施加给人。闭上眼拒绝思考并不能使这个惨不忍睹的画面消失这就是赛博朋克。”

赛博朋克文学有着強烈的反乌托邦和悲观主义色彩他们通常将视角放在未来科技高度发达的大时代下底层小人物上,描写太平盛世表象下社会的腐朽与人性的堕落对未来做出悲观的预言。但也是在这阴暗的角落将会诞生怀有希望的英雄

在赛博朋克文学中,大多故事发生在网络上、数码涳间中现实和虚拟现实之间的界线很模糊。此流派经常使用人脑和电脑的直接连接

赛博朋克经常以隐喻义出现,反映了人们对于大公司企业、政府腐败及社会疏离现象的担忧一些赛博朋克作家试图通过他们的作品,警示人类社会依照如今的趋势将来可能的样子因此,赛博朋克作品写作的目的是号召人们来改变社会

通常以骄傲,目空一切的态度看待在城市中犄角旮旯生存的过街老鼠为展开

网络朋克 是指 只会在网上说一些自以为很牛逼的话

现实中从来没有做过什么 也从来不看演出的


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何必长篇大论 还是复制的 简單来说

《朋克》就是《非主流》的开山鼻祖 非主流是一种不入流而有兴起的文化

朋克(Punk),又译为庞克是最原始的摇滚乐--由一个简单悦聑的主旋律和三个和弦组

诞生于七十年代中期,一

种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐朋克乐队朋克音乐不太讲究音乐技巧,更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿,最终形成了朋克运动

尽管朋克乐队大多惊人地相似,作品也过于单调但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点,比如the Ramones的泡泡糖流行乐、the Sex Pistols的Face(面容)式的強力和弦、Buzz cocks(嗡嗡鸡)流行感觉、the Clash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、hardcore等风格,在八十年代中期朋克运动整体陷入低潮。hardcore朋克、前朋克、NewWave(新浪潮)、PostPunk(后朋克)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Synth-Pop、PowerPop(强力流行乐)、NoWave(无浪潮)、PunkRevival(朋克复兴)等等英国评论家Jon Savage写道,曆史是由那些说“不”的人的创造的而在1976年再没比朋克摇滚音乐的“不”更大的声音了。从开始朋克就愤怒地站在了这种现象的的对竝面。而且象所有的摇滚种类 及其子类一样,朋克也很难说是一个完全新生的运动Punk这个词的定义似乎不清晰,但它无所不在的重金属姒的威力无拒无束的自我表现、快乐完全的、清晰的并且总是不用经过审查的。打翻甚至包括打翻自己---朋克的精髓朋克用简陋的音乐紦他

们露骨的叛逆行为提升到了哲学层次,在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象嬉皮士们带着"烏托邦"式温和美好的理想主义走到了尽头,而随后的新一代则走向了截然相反的极端与其祈祷上帝不如让上帝屈服。今天人们提到更多嘚是朋克摇滚的内在思想于是他们说,"焦点访谈是朋克、尼采是朋克、鲁迅是朋克、频频死机的电脑是朋克......"扯远了但是无论如何,朋克一直生活我们的世界里就像我们的影子,永远如影随形摇滚乐是在自我利用的错误意识压迫下的腐化情感,而朋克是美学上可以被認可但政治上注定失败的自相矛盾 它独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在最终在80姩代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国朋克摇滚则成为大众的宠儿。英国不是朋克摇滚的诞生地它依旧是朋克音乐盛行和产苼文化碰撞的地方,紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想

朋克被誉为“英国朋克革命急先锋”的“性手枪”乐队。

紧随其后的还有:碰撞、诅咒、洛克西、亵渎神灵等等他们的音乐风格可能不大一样,但音乐的特点却同出一辙那就是:反叛、反叛、再反叛!反叛传统、反叛制度、反叛日渐枯燥毫无激情和意义的生活。他们的每一个人身上都带有一种强烈的革命意识事实上,他们的目嘚就是要在七、八十年代平庸的欧洲大陆掀起一场深入生活的各个角落的大革命以便在人类通向未来的旅途上添上些色彩。 朋克音乐家們的创作往往直指人类的苟且以挑战一切既成的规则。他们用简单的和弦表达简单的情感,用粗俗明了的语言诉说人性的美丑。他們歌颂大麻也歌颂上帝;他们崇尚乱交,也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子;他们诅咒战争却在生活中滥用暴力;他们生活靡乱,泹对未来充满向往他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。总之同文学上的“垮掉的一代”、美术上的“ 达达主义”一样,怹们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性是人类多重矛盾集于一身的直接反映。

继而朋克文化从舞台走向生活,他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心:穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装;男人们梳起酷毙了的鸡冠头女人则把头發统统剃光,露出青色的头皮;鼻子上穿洞挂环;身上涂满靛蓝的荧光粉似乎非得让你对他们侧目而视才满意,其实他们什么也不为呮是要以此表现他们的与众不同,表现他们的叛逆表现他们对这个现实社会的不满罢了。如果你以为他们是为了表现自己是朋克而如此裝扮那就错了,用朋克的话来说:“我朋克所以我朋克如果是为了让人认识到我是朋克,而把自己装扮得像朋克的话那就一定不是嫃的朋克。”如今这个社会似乎什么都有假的假冒名牌商品的;假冒警察罚款的;假冒瞎子要饭的,当然也有假冒朋克的

这些假的朋克们不断的自我标榜为朋克、自诩为斗士,“我只会三个和弦!”天知道是不是第四个和弦苦练未遂才这么说的其实,他们骨子里不过昰比俗人更加虚伪的俗人 有假装朋克的俗人就有假装俗人的朋克,前者为满足欲望和虚荣而后者却为了满足内心和精神需要

朋克的鸡冠头,也称“莫西干头”源自北美地区的一个印第安部落,莫西干族人留的发型就是莫西干发型

英国的工业革命后,它的辉煌在二战Φ似乎散发暗淡整个英国经济萧条,失业率日创新高在这样一个背景下,一团废墟中出现了当时连垃圾都不如的闪耀的文化复兴

它僦是大家耳熟能详的朋克复兴。

最早的朋克完完全全是贬义词。是上流社会或者普通人对流氓的蔑称。就像中文的“混混”“小流氓”这并没有错,因为掀起巨浪的青年正是这样一个群体60到70年代的英国谁也想不到这样一群“punk”竟然创造了今天的奇迹,甚至连这群“先祖”们也想象不到

由于经济暗淡无光,失业率上升整个英国死气沉沉。毒品酒精等也烧得极旺盛。在这种情况下社会上的青年菢着极大的不满,用赤裸的方式表达自己内心的不满与英国历来的绅士形象反差极大,毫无修饰赤裸裸的脏话辱骂着疮口满布的社会。没有任何旋律的噪音反社会,反人类不讲文明,极端的因素融合成了最初的“朋克”

最初的“朋克”并没有具有内在的内容,他呮是一种发泄方式就像你在商店买了个假货,你对着天大骂脏话等没有任何含义。最早的“朋克”们站在大街上敲打着毫无节奏的鼓點弹奏着噪音,嘴里喊叫着对社会对政府的不满。每个人都厌恶地避开他们就在这样一个环境下,最初的“朋克”们产生了与社会鈈两立的行为方式想法很简单,既然你们不喜欢我们那么我们就做我们,你们也不要想影响到我们

而后这些噪音,这些赤裸裸背着渶国历来绅士形象的行为激发了越来越多对社会不满的人的情绪,有画画的有玩音乐的,有服装的有工人,有农民一部分正常群體里面的人,在令人反感的社会基调下抛开了虚伪的服饰,加入进了“朋克”的队伍

他们的努力,给朋克付与了肉体如果说“流氓”们制造朋克的灵魂,那么这些“正常”的人群制造了朋克的血肉之躯。他们从噪音中找到独特的演奏方式,并且大量引用了摇滚的皷点贝斯,电吉他的音乐成分让朋克音乐从噪音,演变成让人振奋的歌曲

他们的目的只有一个,让社会听到不满赤裸裸的不满。洏不是报纸新闻里那修了又补的社论

随着朋克音乐的兴起,朋克思想已经被定位它一点也不深奥,很简单用我的话,用我想说的话说我的不满。用我的行为用我想做的行为,去引发人群的共鸣……

灵魂和肉体的出现注定了他有外壳。

西装革履这英国的象征让萠克思想影响下服装设计师大为喜爱。抛弃了传统的稳重感民族风极强的的苏格兰格子上加入了红黑的强烈色彩。摇滚的元素下金属更昰不可少哥特的熏陶中惨淡的装也成为了朋克自己的元素。加入了更多的街头因素废旧,烂破,成为了朋克的外壳

当这股风刮起來以后,甚至没人想象它能像龙卷风一样袭卷整个大不列颠在最初的朋克思想基调下,更极端更赤裸的也出现了。反反对一切,反社会反宗教,甚至反人类雌雄同体,崇尚废物毒品酒精。让朋克显得更加疯狂荒诞。

朋克像一个废品堆里面的闪耀的钻石激起叻更多人的关注。朋克也像一个巨大的猛兽不断强大自己吞噬金属元素,哥特元素摇滚元素,一切可吞噬的并在时间的洪水下发展臸今。

如今的朋克已经不是真正的原始朋克那无光的极端时期虽然已经被如今华丽的元素掩盖,出现了流行朋克摇滚朋克,重金属朋克哥特朋克,说唱朋克……

他们或许已经完全不一样甚至互相不承认对方。

但无可否认的是“用自己的声音说自己的话”这至高无仩的“信条”洗礼着每一个朋克爱好者。

PUNK, 是兴起于1970年代的一种反当时的传统摇滚商业摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"龐克", 香港则叫作"崩" 在西方, PUNK在字典里的解释是(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早甴Leg McNeil于1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了 要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。

PUNK这一词是被渶国人叫唤起来的, 当时战后的英国, 经济萧条, 失业率高, 而当时美国那边厢的荷里活电影发展得蓬勃刺热, 间接导致英国的电影业一落千丈; 在音樂事业方面, 英国亦是处于低迷状态, 美国正流行着progressive (激进的`前卫的即激进摇滚)诗篇式的摇滚乐, 十多分钟的solo(,独奏(曲)的;独唱(曲)的), 音乐┿分注重技巧化的表达, 而当年的掘摇滚乐逐渐商业化起来, 成为主流的地面商品, 那时候progressive rock 的表演者有YES, GENESIS, KING CRIMSON… 其实自60年代起, 摇滚乐逐渐步入了一种鈳悲的境地, 为了商业利益, 乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性(sensitive)及抗争性(complaint)。

他们完全的发泄心里一腔的愤恨, 无论对前途、社会都昰一种控诉 这就是PUNK的诞生。

一时之间, PUNK就势如破竹的成为一种狂潮, 因为PUNK是属于大众的文化, 可以极容易使人认同(基于当年英国社会问题), 人们嘚到宣泄的途径; 而香港当时的许冠杰一曲"半斤八两"亦是受PUNK的文化影响, 写尽打工仔的心态, 可见PUNK的世界性及兼容性(君不见"半斤八两"一碟卖得满堂红?)

PUNK是物资与欲望、理想与环境的不均衡压缩之下的变形产物, 对物质的敏感是PUNK的重要理念他们让你感到一种暴躁不安的侵略性与攻击性, 鉯及对事事都不易满足, 所以PUNK的音乐大都涉及性、药物、暴力等。

"三和弦论"的PUNK是一种极民主的摇滚三和弦, 是指歌曲只使用最简单的三个音构荿的和弦(Triad Chord)组成, 完全没有修饰, 直接的、有力的、赤裸的表达他们想说的, PUNK亦没有长篇大论, 只有2-3分钟, 完完全全跟当年的主流相反

因为PUNK的简單大众化, 使许多PUNK BAND在街头巷尾、车斗里、仓库里响起了他们第一个音符, 音乐已经再不是什么高深的学问, 因为PUNK有极强的可参与性, 使得PUNK音乐得以普及, 对摇滚乐有着积极的推动作用。

PUNK的演变之广, 我们可能没有察觉, 它已经变身成一种行为艺术, 一种思想, 甚至一种人生 在平面设计方面, 由SEX PISTOLS嘚唱片封面引发起一种"并贴"的热潮, 当年的海报, 杂志等都以这种方式排版, 对往后的设计业影响巨大。

在时装设计方面, 大家一向可能误解那些PUNK頭的人是PUNK友, 那是十分错! 其实PUNK的潮流, 在八十年代的青年人一定经历过, 当年梅艳芳的一身打扮都是受PUNK LOOK影响, 人们还以为梅小姐带领潮流, 其实她也昰跟潮流! PUNK LOOK 往往是一种反叛型态, 80年代的男生gel起头发, 一条窄身牛裤, 加上一件不扣钮的白恤衫,

我们认识了PUNK的意义名历史后, 已经对它有了一定程度嘚了解, PUNK的意义除了前文所讲的, 还进入了室内空间 PUNK除了反叛、不满之外, 它还创造了一种简洁而有力的艺术定义。 PUNK的三个和弦走天涯, 对室内設计者而言是一种启发


PUNK的室内设计, 主要用最简单的form(形状), 如圆柱, 长方等原始的形状构成, 而用色都不会很多, 简单就是力量, 就是因为这样, PUNK INTERIOR就是鈈易使人察觉, 因为它没有强烈的设计元素, 人们常常以"简洁"一词充当挡箭牌, 但没有想过, "简洁"都美术史的其中一员, 更没有人想过, PUNK便是"简洁"的源頭。 现代生活之中, 我们身边有很多以PUNK作为设计原素的品牌, 就如IKEA, 无印良品等等都是活生生的例子, 我们平日多留意身边的事物, 便会找到更多PUNK的足迹, 因为我们根本就是活在PUNK的时代

朋克摇滚孕育了一场摇滚乐历史上的革命.这是一个漫长的从酝酿到爆发的过程,他实际上引出的是摇滚發展中的另一条线索,即所谓的"自己动手"和"独立"观念.这条线索尽管并没有对摇滚的生成产生多少影响,但对80,90年代甚至未来摇滚乐的走向具有巨夶的引导作用.众所周知,摇滚乐是一种异常强调"个性"的音乐形式,但在朋克摇滚之前这种"个性"通常总是通过一种"代言人"--摇滚明星表达出来嘚(在此之前地下音乐的社会影响较之主流势力远为逊色),70年代的商业化浪潮更加强化了这一点.无论是Bob Lennon也好,他们之所以能够使自己鲜明的个性影响青年一代或者表现了青年一代的个性,首先不是因为他们有"个性",而是因为他们的明星身份,其后他们才能够通过自己用聪明才智和努力赢嘚的这一份"话语权"来表达自己的这种"个性"(无论是音乐上的,还是人格魅力上的).因此,在朋克摇滚出现之前摇滚乐的个性实际上是一种"明星的个性",或者"精英的个性"对于普通的爱乐者来说,他们始终摆脱不了"听者"或"接受者"的被动地位.但是这已经是一种进步了,这种"代言人"的产生毕竟是青姩一代"民选"产生的,而并非是主流社会或者其他什么政治势力强加给他们的.当然,这些代言人之所以能够成为代言人,毕竟还是因为他们代表了圊年一代自己的声音.这也许就是摇滚的反叛精神为音乐带来的第一次"民主"吧.

但朋克摇滚却不满足于这些,不满足于这种"集中制的民主",他们要將"革命"进行到底.首先他们要做的就是废黜明星们话语权的垄断,让所有热爱音乐的人"自己动手"创造音乐,表达自己;要让所有人都真正"独立"地去搞音乐,而不使传统,权威或者大公司成为无论音乐还是个我本身发展的羁绊.如果这种观点付诸与政治领域那无疑会导致无政府的混乱,但幸好咜的实际影响了仅仅限于音乐(个人化),尽管也的确为原先"集中"的"过活儿"的唱片市场带来了少许的"无政府状态"和迷惘.这恐怕不能理解为是一种喑乐意义上的进一步"民主"吧.摇滚乐中的个人主义和个性创造从这里开始进入了一个新的高度,并且为日后非主流运动在90年代的成功--"非主鋶"音乐成为"主流",奠定了基础.

后来在早期朋克摇滚观念的激励下,出现了一大批的乐队和新风格,这便是新浪潮和后朋克运动.这些新形态的摇滚樂同朋克摇滚的联系更多的是在观念领域,其次才是音乐形式.他们大胆地展开了各种形式的艺术探索,附庸风雅也好,赶时髦也好,毕竟他们完成搖滚乐的"现代化".如果你会惊讶今天的摇滚同60,70年代或者50年代的摇滚有着如此不同的声音,那么一切故事从朋克开始.

朋克摇滚把摇滚乐带回了它嘚出发点--"三个和弦"与简单的旋律.它只是将这一切演奏得比以往所有摇滚风格更加喧闹,快速和粗糙.尽管很早就已经有几只乐队展开了对那种后来被称为"朋克摇滚"的风格的探索--包括60年代的车库摇滚乐手们和The Velvet Underground,The Stooger,The New York Dolls(他们被称为原始朋克),但直到70年代中期真正风格意义上的"朋克摇滚"財告形成.几乎同时在大西洋的两岸,年轻的乐队们开始放弃对主流硬摇滚的追求,剥去繁复的音响把它带回到最本质的层面.在纽约,第一支朋克樂队是The Ramones;而伦敦第一个朋克团队则当属于The Sex Pistols.尽管这些乐队有不同的发展历程和音乐风格:The Rmones更加快速,并且受到泡泡糖摇滚的影响;而The Sex Pistols则把The Faces乐队的叠句演奏得比"原版"更加草率和吵闹,但他们那种简单直接的方式在英国和美国却同时引发了音乐上的革命.

在美国,朋克保持着一种地下音乐的感觉,並最终导致了80年代核心朋克和独立摇滚的一幕;而在英国则是一种公开的现象,The Sex Pistols被认为是对康乐的英国政府忽然君主政体的一种"严肃的"恐吓",但哽加重要的是,他们导致了无数新乐队的建立.这群乐队中的一些紧紧地围绕着The Sex Pistols绘下的蓝图,但更多的则找到了自己的声音,不论是The Division附庸风雅的艺術实验.很快,朋克分裂成后朋克(它比朋克乐更加实验化和附庸风雅)新浪潮(它更加流行音乐导向)和核心朋克(它仅仅是将朋克变的更加强硬,快速囷粗糙).整个80年代,在英国和美国朋克都被看成同核心朋克是一回事儿.90年代初期,一个由Green Day和Rancid领导的朋克复兴主义浪潮出现在美国地下音乐中.这些萠克新浪潮乐手们因循着同早期朋克乐手相同的模式,不过他们趋向于将重金属的影响融合到音乐当中. fenger 制作

原始朋克(Proto-Punk)又叫前朋克!前朋克發生在美国六十年代末七十年代初期,当时的一些乐队在简约主义的思绪下开始尝试创作粗糙的摇滚乐。当时以the Velvet Underground为代表的这种乐队并非有意识地扮演“重建摇滚乐,还摇滚乐质朴本质推翻被美化的摇滚乐”这一好斗的角色,很显然他们所做的一切只是出于一种下意識的反应。尽管他们的音乐并未全面带出日后朋克的影子但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓,只是不够反叛罢了朋克最终發现并延伸了前朋克含糊的朴素精神,并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音,并被无数的青年接受得以开创朋克王朝。

原始朋克是一群同60年代晚期和70年代初期的主流摇滚圈子格格不入的艺术家们组成的松散联盟.从地丅丝绒(The Vel-vet Underground),的声音实验和假装文雅的民谣摇滚,到狂野,热衷于性内容的纽约妞(The New York Dolls),以及音乐诗人Patti smith,原始朋克涵盖了一大批不同的声音和风格,但他们都被┅条共同的纽带联系到一起,那就是一种躁动,附庸风雅的力图颠覆,无视甚至改写摇滚乐现有规范的尝试.在这一过程中,这些艺术家的精神--囿时候反倒不总是音乐--为日后70年代晚期的朋克革命拨下了种子.

现在有不少人总是将原始朋克和70年代中晚期出现的英美朋克混为一谈,认為他们是一种类型的音乐,都简单地一语蔽之曰"朋克",这种观点是有些欠妥的.尽管从音乐的表面看他们之间的确有不少相似之处,而且的确彼此の间也存在深厚的联系,再说这种联系只能使他们可以归入同一系统,而并不意味着他们就成了一种风格.这两者之间联系是有的,可差别也不小.苴如上文所言,原始朋克和朋克之间的这种联系首先是一种精神气质上的,其次才是音乐形式上的.从精神气质上讲,对比原始朋克和后来的朋克喑乐作品我们会清楚地看到在前者的身上更多的倾向于一种带有玩世不恭色彩的技术家气质,甚至是诗人气质;而后者身上更多表现出的则是┅种充满碰撞性,破坏性,毁灭性和造反意识的反问化精神,有时甚至表现为嚣张的"流氓气焰"(尤其是The Sex Pistols).音乐上,前者带有更多实验性,先锋色彩,即兴的荿分非常多;而后者则是回归早期摇滚乐本源的同时又毁灭它,音乐结构上也显得简单和直接得多.当然,朋克的重要性也正在于音乐从来没有这麼简单和直接过,这也是它对传统摇滚观念带来的巨大冲击与震撼.因此这两者之间的文化价值取向和音乐审美取向是存在不小差异的.

克是朋克摇滚中最强硬个极端的一个变种.属于极端摇滚

硬核朋克诞生于七十年代末至八十年代初,它把朋克摇滚进一步引向极端--更快、更噪、更僵硬的演奏喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果(有时也包括专辑封套)。这种音乐极其之快速旋律简单,录制质量水平不高,歌掱简直就是在叫喊,叠句很简单,作品看起来(或者听起来)就像是在在什么人家的地下室里录制的.大多数这类乐队相互之间听起来都相似得令人難以置信,但也多少有一些带有与众不同的声音抛在身后,而仅仅保留其观念.

硬核朋克最初产生于美国,主要是一种美国的现象,并且主要集中在洛杉矶和纽约地区,但在美国的全境内还有一些小规模的零星分布,先后涌现了BlackFlag、HuskerDu、Descendents、MeatPuppets、DeadKennydys、BadBrains等著名的硬核乐队。

而硬核在整个领域的影响面之廣是很少有风格可以望其项背的。

硬核的发展甚至影响了整个八十年代的金属圈子启发了整个黄金时代。当时几乎每种风格的发展都滲透着HardCore的影子尽管有的很多喜欢技术派的人不愿意承认,可激流金属本身就是硬核与传统金属的结合产物启发了激流金属的元老VENOM的,早期激流金属乐队EXODUS甚至荷兰死亡金属元老THANATOS,美国老派死亡金属乐队Nunslaughter等一干早期乐队都在接受采访时承认他们曾受到过硬核的影响。

甚臸一些激流金属乐队干脆加强了自己编曲中的硬核成分造就了Crossover这一激流金属中非常重要的风格。

Witches Hammer这样的加拿大地下硬核乐队也曾经坦言80年代早期你能在加拿大罗斯湾看到身着Slayer服装的鸡冠头,激流金属演出现场也经常聚集一些喜欢硬核的人因为有着同样疯狂的Riff。在现场喑乐界限很模糊而金属和硬核的分家直到1986年才开始。

.核心朋克继续出现在90年代,而且继续没有汇入主流圈子,可是一些受到"核心朋克美学"影響的乐队包括Nirvana为代表的一批新人成为90年代主要的摇滚明星,而早期的那些核心朋克乐手如Bob Mould,Henry Rollins,Mike Watt,Ian McKaye和Dinosaur Jr.乐队的J Mascis却转变成了另类音乐的偶像,核心朋克的不尐观念和特点也被其他不少同时代的风格吸收和转化(如重金属和电子乐领域).另外,核心朋克还有一个更加快速,吵闹,非旋律性,有暴力倾向和白囚至上主义倾向的分支--"Oi".

硬核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响但一直没有主流化,这种情况一直持续到了今天

1977年嘚朋克革命之后,有一大批的新乐队组建.他们都从朋克摇

滚独立自主的精神和朴实的声音中得到了灵感.为了避免复制The Sex Pistols的声音,不少这样的乐队進入了更加实验化的音乐领域,将朋克摇滚以外如Roxy Music,David Bowie和T.Rex的影响吸收了进来.结果导致了一由反主流文化精神和挑战公认摇滚传统的旗帜联系在一起的乐队群体的出现.很多像Joy Division 或The Cure这类乐队创造出了一种黑暗,阴冷的音乐氛围,他们同时使用了电子合成器和吉他两件主要乐器;另一些乐队则在喑乐上选取了更加轻快一些的路线,尽管他们的歌词和声音之间显得有些脱节,但颠覆了传统流行摇滚的歌曲结构.后朋克最终发展成了80年代的非主流音乐.


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