哥哥离开已经整整14年
有两部电影里的台词可以形容他
一句是《阿飞正传》里旭仔说的——
“世界上有一种鸟没有脚
一句是《霸王别姬》里程蝶衣说的——
差一年一个月一天一个时辰
浙江卫视的《王牌对王牌》
最新一期也应景的怀念哥哥
他们把演霸王的张丰毅找来
再现了《霸王别姬》片段
实际上，节目中为尹正化妆的人正是当年在《霸王别姬》中为张国荣化妆的宋小川。宋小川说起一个小八卦：张国荣当年曾说，化妆老师的手肉肉的，像是在做脸部按摩。他还透露，张国荣在拍戏的空档跟张丰毅、巩俐一起去爬长城，但是，哥哥是有恐高症的，所以，请脑补画面哈。
说起这部电影，我们就讲一下当年张国荣演《霸王别姬》的故事。
2002年，张国荣在香港中文大学做了一个演讲，题目是《如何演绎小说中的人物——以李碧华作品为例》，其中讲到了《霸王别姬》。
张国荣说，《霸王别姬》这部电影，结局很吊诡，较之原著的原局相差甚多——原著是另一个“虞姬"菊仙死了，霸王段小楼“渡江"南临香港，数十年后重遇年迈的蝶衣，洗尽铅华的二人在澡堂里肉帛相见，只是他们都老了，一切暧昧的、似是而非的情感都淡了！电影则大刀阔斧的删了南来香港这一笔，只交代饰演“虞姬"的程蝶衣在台上自刎，而“霸王"段小楼喊了一句这个“女子"在现实生活里的小名，而后脸上浮现一抹充满悬疑的笑，一切就此打住。
其实，电影这个结局是张国荣跟张丰毅构思出来的，因为他们两个人经历了电影前部分的制作跟演绎，都有感在大时代的浪涛中，电影是难以安排霸王渡江南来的——经历了这段，实无必要好像小说那样再安排他们年老的重逢，这会令“戏味"淡了。
张国荣和张丰毅一直在讨论两个角色之间的情感变化，起初蝶衣对师哥的倾慕；至中段师哥爱上菊仙，蝶衣仍固执的爱恋这师哥；到尾段，蝶衣年华老去，不返当年，然而与此同去的，还有他与师哥的一段感情。
所以蝶衣的死，总括而言有三个原因：一是虞姬个性执着，要死在霸王面前。故事中，蝶衣其实就是虞姬，虞姬也就是蝶衣，二人的命运是互相影叠。“霸王"既已无用武之地，与霸王演对手戏的“她"——虞姬，是再也不能苟延其情的了，故死也要死在霸王面前。第二，蝶衣想以自杀来完成故事的情节。蝶衣是一个有梦想的人，他喜爱舞台上那种热烈生动的演出，也只有舞台上与师哥合演“霸王别姬"时，他才能遂其心愿与师哥成为真正的一对。舞台是蝶衣实现其梦想的地方。所以当蝶衣发觉在现实生活里，他与师哥没有了以往那种亲密的感觉时，他宁可选择以虞姬的角色来结束他的生命，做一场真正的“霸王别姬"。第三、年华老去，不能接受，蝶衣选择自杀，因为他是曾经那么芳华绝代而又颠倒众生过。
张国荣总结：由此可见，主角二人的感情根本无法走出“霸王别姬"这个典故，是最合理和最具戏剧性的处理！
而且以程蝶衣的性情，他是怎么也无法接受这样的爱情：霸王已无用武之地，要在“她"铅华尽洗之际苟延情感，是难堪的局面。现实生活里，程蝶衣是个放纵的人，却也因此，“她"不能接受现实走到恶劣之境。
再者，在我们理解中的“别姬"程蝶衣，是一个有梦想的“女子"，“她"向往舞台上那种热烈生动的演绎，也只有在舞台上，“她"才有最真实的生命。所以，让“她"死在舞台上，是最合理，也是最具戏剧性的处理！
《霸王别姬》另外一个话题，是同性爱情。这种感情处理，张国荣做了最大的努力。
张国荣说，小说版的《霸王别姬》，李碧华在同性恋这一主题上的表述和态度是比较明显、宽容和自然的。然而陈凯歌改编的电影《霸王别姬》，却并不愿意朝这个方向走。
演讲中，张国荣说—— 或许，我的确是颠覆了《霸王别姬》这套电影的演绎！在同性恋这方面而言，就内在题材表述，我认为导演陈凯歌的取镜很压抑，过分压抑，无可否认，国内对这类题材的处理较敏感，陈凯歌有其苦衷，是基于避忌吧！这是可以理解的，因为陈凯歌有许多因素需要考虑，加上他个人的成长背景，所以电影会有这样的表现。
此外，影片能否卖掉或公映都是影响陈导演怎样拍片的重要因素。不过，张国荣的理解是——看看京剧发展流程里的特殊状况，就会发现台上的夫妻皆是男人，这造就了男人与男人之间的特殊感情。这是绝对合乎人性的。
陈凯歌在电影里一直不想清楚表明两个男人之间的感情，而借巩俐（菊仙）来平衡故事里同性关系的情节，这便提升了巩俐在电影里的地位。所以，作为一个演员，张国荣只有尽力做好自己的本分——演好程蝶衣的角色，把他对同性那份义无反顾的坚持，借着适当的眼神和动作，传递给观众。而某程度上还是要注意怎样平衡导演对同性取材的避忌。张丰毅在同性恋演绎的表达上，他也很避忌。例如电影有一场搂腰戏，张丰毅抱着我的腰时，却紧张得全身在发抖！
实际上，在陈凯歌找张国荣演虞姬之前，已经有人邀请张国荣演这个角色了。早年香港版电视剧《霸王别姬》曾邀请张国荣饰演程蝶衣，他考虑了很久，终于还是推辞了，多年后接拍《霸王别姬》这部电影，张国荣完把自己放开了——我以为一个演员应该义无反顾，为自己所饰演的角色创造生命，如此演员方可穿梭于不同的生命，亦让角色真实而鲜明的活起来。但在拍摄过程中，作为一个演员，我的演绎必得平衡导演对同性恋取材的避忌，而我只能尽自己的能力做到最好。
所以，对《霸王别姬》这部电影，张国荣还是有遗憾的，他说——如果电影能忠于原著，把当中同性恋的戏作更多的发挥着墨，这部电影于同类题材电影而言，地位必定较我后来接拍的《春光乍泄》为高。而在我演绎的过程中，基本不受原著的局限，我以为演员应有开发的胸襟，而电影亦可以是独立于文字的，是一个开放的空间，演员可以透过全新的演绎给予角色另一番生命。
再说说《胭脂扣》，这部电影也有一个小八卦。在那场演讲中，张国荣说起这个，还有点小傲娇的，哈哈。。看看他怎么说——
“十二少"的角色最初选角是郑少秋，后因沈殿霞（按：郑少秋前妻）怀孕而辞演，故由我接手。最初接到《胭脂扣》的剧本，我的戏份只有三页纸，对白的总数不过是十多句而已，工作量只有十天左右。
事实上，在《胭脂扣》原著中，十二少这角色的重要性远远不及如花，但我接手此戏，到往试造型——一袭长衫，如此风度翩翩——直教人觉得，这角色根本是为我度身定造的。碧华为我的魅力所打动，于是特别为我增写戏份，而导演关锦鹏也把我的拍摄期增至二十多天，电影最后以两个不同年代的双线形式发展。这也许说明了，我是一个有魅力的演员，对一个作者而言，或从商业的角度而言，我对观众有着一定的吸引力跟叫座力，这正是市场的基本需求。基于上述的原因，故在电影版《胭脂扣》，十二少这个角色的着墨远较原著为浓，因此这部戏更令我获得“最佳男主角"的提名。
最后，说说老话题“谭张争霸"。
当时的背景是这样的：上世纪80年代，可以说是香港流行乐坛最好的时代，巨星太多，其中最耀眼的被称为“三王一后"，三王是许冠杰、谭咏麟、张国荣，一后是梅艳芳。许冠杰是粤语流行歌鼻祖，地位超然，梅艳芳百变天后，也没什么好竞争的，所以嘛，冲突最激烈的就是谭咏麟和张国荣的歌迷了。
实际上，当年的巨星关系都不错，但媒体炒作的谭张争霸的确影响到了两人。特别是颁奖礼上，大家总是看谭咏麟和张国荣谁拿的多。所以，在1988年的十大中文金曲颁奖礼上，谭咏麟宣布不再接受音乐奖项。第二年（1989年），张国荣退出了乐坛。
八卦来了。张国荣退出乐坛时，好友许冠杰写了一首歌给他，名叫《急流勇退》，结果张国荣自己已经写好一首《风再起时》。许冠杰说他有点尴尬，这首歌就自己用了，没想到1992年他也退出歌坛了，这首《急流勇退》又派上了用场。
其实，张国荣退出乐坛后，谭咏麟也在当时的新专辑《梦幻舞台》中表达了他的感想，有一首歌叫《艺海浮台》，歌词里写道：也许真心知己能遇不能求，还是过去你我未到相逢时候……纵使夜静造梦时泪水横流，何日我已变了是我挑战对手。浮沉于艺海中有太多不必的争斗，为了光阴短促尽情拥有。过去已过去毋用许多追究，朋友又再感情如旧……也许当天开始难望可回头，谁没试过奋斗面对失眠时候，连绵的掌声荡进心里经已足够，愿意彼此分离热情一缕。
1999年，张国荣和谭咏麟第一次合作歌曲，演唱了《幻影+雾之恋》。这也是两个人罕见的合作。
另外一个小八卦，就是张国荣退出乐坛的那一年，还有一个明星也退出了，就是才24岁的陈慧娴，也是在最红的时候，第一次演唱会就变成了告别演唱会。她也有一首著名的告别歌曲，名字叫《千千阙歌》。
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