A站凉了，B站上市，微博曲线入局，二次元市场越来越热闹了
上周，二次元视频网站、弹幕鼻祖ACFUN发出“我想再活500年”的微博与百万“猴子”告别，走向长期关闭，让内容行业为之震动。事实上，2017年ACFUN至少已有两次超过24小时停摆，现在看来这算得上是关停的征兆。与许多行业明星项目关闭的“一叶落而知秋”不同，A站的关停只是一个偶然事件，二次元市场本身并没有凉，最近具有深厚微博背景的红豆Live更名kilakila进军二次元，表明二次元市场依然还充满变数。
二次元市场没有凉
导致ACFUN关闭的原因是多方面的：业务经营不善、股东频繁变更、核心团队不稳、缺乏视频牌照、版权纠纷缠身等等，但归根结底还是业务经营不善。
被视作是A站最直接对手的B站Bilibili就迎来截然不同的结局。年初《财经》报道显示，Bilibili已进入上市前静默期，最快将于2018年第一季度在美国上市，其估值将高达30-35亿美元，如此高的估值有华丽的业绩支撑：界面报道显示2016年B站营收为7.36亿元，月营收为7.29亿元，全年有望盈亏平衡。B站董事长陈睿去年中也曾表示，中国没有任何一个视频平台是盈利的，B站会争取在爱奇艺后盈利，在用户数上，极光大数据显示B站2017年上半年的日活用户差不多是A站的8倍。
二次元市场已是欣欣向荣，有数据显示，2017年中国二次元用户规模达到3.08亿，其中97%都是90后、00后，中国二次元产业的市场规模占整个泛娱乐市场规模的57%，二次元市场不只是有A站、B站这样的弹幕网站，还有动漫、文学、直播、音频、游戏等等形态，对于巨头而言，它即迎合了当前各家抓住年轻人的用户发展战略，本身也有巨大的商业价值，正是因为此，BAT都在此埋下重兵。
腾讯是二次元市场的重要玩家，它在2015年投资了B战，自有动漫、游戏、文学、视频等等业务也在二次元上布局，腾讯用户数最多的产品手机QQ、社交平台QQ空间、最近复活的短视频应用微视也都主打年轻人。
对于文娱有很大野心一直想要有所突破的阿里此前也已布局二次元市场，旗下的优酷土豆是AcFun的投资方，目前还有消息称，A站可能会在阿里的助力下复活：阿里可能会成为接盘侠，让A站补齐大文娱最后一环。不过阿里要求持股70%，A站现大股东奥飞还在为此纠结。
百度旗下的贴吧用户则有超过80%的90后用户，在粉丝数量TOP 20的大吧里，ACGN主题的贴吧占据了将近一半，百度旗下的爱奇艺在2013年便启动二次元战略，在版权内容、自有IP、动漫内容、产业孵化、二次元活动上布局，去年12月上线直播频道主打二次元。
可以看到，BAT都在二次元市场密集布局，埋下重兵，瓜分3亿“猴子”用户。不只是BAT青睐二次元，整个文创产业对此都钟爱有加，相关数据显示，2017年有多达106家二次元相关公司完成了111笔总额达61.97亿元的融资案，其中腾讯、B站、爱奇艺、阅文、阿里参与的有27起，不计算阅文集团的投资项目，腾讯系投资的二次元公司多达14家，二次元依然是巨头的香饽饽。
微博入局瓜分猴子
二次元市场如此重要，因此每一个有志于内容战略的平台都不会错过。微博最近两年实现了二次崛起，市值超过了Twitter一度进入300亿美元俱乐部，走得最对的一步棋就是2015年的内容战略。从那时起，微博不再满足于用户分享碎碎念或者追星八卦，而是做一个“内容大杂烩”，内容包罗万象，满足用户各种场景下的泛娱乐内容消费需求，同时微博在内容战略上也瞄准年轻人和垂直领域。
正是因为此，微博进军二次元是必然，最近通过其控股的红豆Live曲线进入二次元市场。红豆Live更名为KilaKila（k站），从名字可以看出有向Bilibili对齐的意思，此时入局也可以“捡漏”AcFun无法再服务的百万“猴子”。
红豆Live于2016年8月上线，最初主打语音直播，跟秒拍、一直播一起构成微博短视频直播的三驾马车，此后红豆Live延伸出了短视频配音＋对话小说等二次元内容业务，聚集了大量的95后用户，现在更名KilaKila(在二次元文化有闪闪发亮之意)则表明其未来将更加专注于二次元。据了解Kilakila自身的团队实力也非常突出，团队成员超过80%是90、95后，此前大都深耕在二次元圈、唱见圈、广播剧圈、饭圈等年轻用户聚集的泛二次元领域，在内容运营和大V开拓方面具有一定优势。
在Bilibili的二次元长视频已经做得很好的情况下，Kilakila的重点瞄准了更加碎片化的二次元短内容：短视频配音、对话小说和二次元直播，满足年轻人碎片化场景下的二次元内容消费需求。在我看来这个策略是比较明智的，AcFun和Bilili相对更像竞争同质化，最终只能剩下一个玩家，而二次元市场本身从内容形态、风格、人群来看可以更加细分、个性和垂直，通过内容的不同可以差异化。
在Kilakila前，微博对二次元市场已有所关注。2017年微博发布了《2017微博二次元发展报告》，这份报告显示，微博泛二次元用户的总数量已达到1.53亿规模，相比较2015年增幅约为37.7%，其中二次元月活跃用户为9400万，占所有二次元用户的61.3%。这些二次元用户在微博主要社交分享和消费内容，微博核心二次元用户达到1960万，占总体微博用户的12.8%，包括但不限于Cosplayer/Coser（角色扮演者）、动漫作者、CV（角色配音人员）和周边资讯的有关人员，二次元KOL账号仅有约2.3万，但可影响超过两亿用户（粉丝）。而在运营层面，微博此前在垂直领域如动漫、影视、游戏、音乐等领域已在针对二次元用户进行细分运营。
二次元用户基础、内容创作基础、社会化+兴趣的分享氛围和对应的运营机制是微博进军二次元的优势，让微博复制Bilibili并不现实——微博并不擅长做爱奇艺这样的视频网站，从微博在短视频和直播领域取得的成功来看，碎片化、社交化和轻量级的内容消费场景才是其优势，正是因为此瞄准配音短视频、会话小说、二次元直播的Kilakila有可能复制“一下科技”的成功，后者被传即将赴美IPO。
?避免成为下一个A站
一度可与Bilibili分庭抗礼的AcFun因经营不善而关闭，足以让活下来的二次元平台们引以为戒。AcFun业务最致命的问题是，缺乏一个良性的内容生态，而这是任何内容平台存在的关键价值，也是二次元平台们要熬出头的关键。
事实上，相对于许多内容业务而言，视频类平台一直都有一个盈利困境——不只是视频网站至今都没有一家盈利，直播、短视频、二次元平台基本都有难以盈利的问题，抛却牌照等硬性要求不谈，视频类平台难以盈利的关键在于高昂的两大成本：带宽和内容，以及商业化本身的天花板。二次元平台如何破局？
1、强化PGC和自制内容降成本。
与服务器等计算资源不同，带宽随着业务增长只会线性增长，是视频类平台最不可省却的支出，而内容成本在正版化大趋势下也日益高涨，采买要花大钱，侵权成本极高，因此，目前各大视频网站都将重点瞄准了自有内容，包括自制和平台PGC原创，比如在最近的搜狐财报发布时，张朝阳就表示，2018年搜狐视频通过自制内容模式，将视频预算削减40%，通过此搜狐视频预计在2019年盈利，今年亏损将缩小。
在PGC上，腾讯、Bilibili、Kilakila依托各自生态，不缺内容创作者，不过，二次元平台只有营造一个良好的内容创作生态才能让UP主源源不断地创造内容，这是B站比A站做得好的地方，与A站创作者与消费者被一视同仁不同，UP主在B站上传视频可以获得硬币等回报，也可以得到观众的金币打赏。二次元平台只有给创作者长期的、持续的、可观的商业回报，才能激发后者的创作动力和能力，事实上，目前各类内容平台繁荣的基础都是良性互动的创作生态。
2、重视IP储备挖掘IP衍生价值。
随着二次元文化愈加主流化，二次元市场的动漫、游戏IP也越来越多，这些IP不仅很多粉丝都是核心的二次元用户，同时动漫、游戏中的人气角色、故事场景等都能衍生出新的子IP，所以二次元平台在重视IP储备的同时，也要积极挖掘IP的衍生价值。例如网易的热门手游《阴阳师》就推出了同名动漫，《镇魔曲》更是联合自家的网易文学推出了官方小说，挖掘游戏IP的更多可能性。KilaKila也在二次元IP上积极布局，比如与热门国漫《凹凸世界》、橙光游戏、二次元手游《恋与制作人》、《决战平安京》等进行了合作，基于直播＋短视频配音＋对话小说的产品形态，推出了游戏主题直播＋同人对话小说大赛＋配音大赛等活动，充分挖掘二次元IP的衍生价值。不过，长期来看在平台上形成独家的高价值二次元IP，而不是花高价买入第三方的IP做二次挖掘，才是二次元平台应当追求的终极目标。
3、探索多元化的变现模式。
视频、短视频一度盈利困难的主要问题是商业模式单一，比如视频网站依赖视频广告，而后者的天花板是比较低的，很难cover带宽和内容成本。不过，近年来随着内容付费、会员、直播打赏、游戏联运、视频电商、信息流广告等等变现模式的兴起，视频平台的盈利问题正在迎刃而解。
爱奇艺、优酷土豆、腾讯视频的会员数量均已突破1000万，其中腾讯视频的超过了4000万；张朝阳最近则表示搜狐视频的付费收入将在2018年赶上广告收入。二次元网站同样要探索更加多元化的变现模式。即将IPO的bilibili形成了比较多样化的变现模式，其收入结构上游戏代理/联运占到了80%以上，直播收入4%左右，广告销售4%左右，电商销售、BML线下活动、B币收入、理财收益等收入占据10%的营收份额，虽说目前还比较依赖游戏，但收入方式却五花八门；已经全面升级的Kilakila除了在二次元直播、对话小说方面寻求更多的商业变现外，还可与微博协作，将微博已经成熟的信息流广告、内容付费等等变现模式嫁接到二次元内容上，或者与微博联合起来探索更多社交化的、前向收费的变现模式；前面提到的IP储备未来也可释放出对应的商业价值。
A站凉了，二次元市场的热闹才刚刚开始。
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动漫已经成为继影视综艺之后，视频平台瞄准的下一个方向。
“二次元人群已经不是非主流或者小众了，在青年人群中它甚至是大众的。而且，迅猛之间就会成为文化的主流形态之一。”爱奇艺首席内容官王晓晖在10月26日“FUN盛典”上接受娱乐资本论采访时表示。
“在二次元文化中成长起来的年轻人，反过来又会影响整个社会的商业运作和文化习惯。”
根据艾瑞咨询的数据显示，2017年网络视频日到达率为42%，其中00后网络视频日到达率为74%，同比增长40%，00后用户已成为拉动网络视频规模增长的重要驱动。另一组数据显示，中国泛二次元用户在2016年已经到了2.7亿，核心二次元用户7000万，其中90后、00后的年轻人是主要组成部分。
这也解释了，由年轻人作为用户规模增长主力的视频平台，为何将目标瞄准到动漫这块蛋糕。“爱奇艺动漫18岁以下用户比例高达21%。”王晓晖说。
但就目前而言，不论是漫画还是动画作品，都存在着缺少行业规范、制作参差不齐、变现周期长等现实问题。视频平台入局，能给动漫产业带来多大的改变呢？
故事是核心、但动画编剧一集仅千元，
“长周期”是做动画的关键词
今年，自制内容层面的网剧和综艺，已经成为视频平台一个不可忽视的关键词：爱奇艺的《河神》《中国有嘻哈》，腾讯视频的《明日之子》，优酷的《白夜追凶》《火星情报局》等都为其带来了可观的流量和商业回报。
但是，动漫内容与影视剧在商业逻辑和制造爆款上，有着较大的差别。
“影视剧和综艺，可能流量达到一定量级就是爆款，但动漫并不是这样。能够做成长番、有持续的内容活力的动漫才是成功的爆款IP。” 爱奇艺副总裁、动漫创投事业部负责人杨晓轩对娱乐资本论表示，这是因为，当下的市场环境中，爆款的影视剧能在短期内更好地获得广告投放收益，相比之下，动漫由于受众群体、年龄段等问题，广告主在投放时会有所保留。
动漫作品相较于影视剧的一个特点是：影视剧可以通过流量明星、演技派大咖来提升点击量和口碑，但动画作品则没有这些辅助性因素。“只能从故事和制作上把它做成精品。所以动画这个东西，不是精品就是废品。”杨晓轩说。
从制作上来说，国内动画相较前两年已经有了较大的提升。仅从每分钟制作成本来说，三年前还仅为3万元/分钟，而现在动画平均制作成本已经到了6.5万-7万元/分钟，《全职高手》已经达到9万元/分钟。
但动画改编时仍需要从内容故事层面去解决问题：只能以故事为核心去打造精品的动画作品，却缺少好的编剧人才。据小娱了解，目前一部影视剧，中档编剧能拿到一集10万左右的收入，更好一些的甚至一集30万到100万都有可能。但动画编剧每集收入却只能以千元为单位计算，整个行业亟需强大的资本方和平台方介入。
“我们在做的一部海战动画《四海鲸骑》，它的原著是马伯庸，是亲王，我们会邀请他给每一部剧本润色、甚至跟我们一起开会，来保证动画整体气质跟原著书的协同性。”杨晓轩感叹说，“但这是因为他自己特别想把这个动画做好，不是所有动画都能有这个待遇的。”
事实上，动画作品跟漫画、网文相比，不论是叙述方式还是内容节奏都有很大差别。“目前动画改编编剧的现状是，自己找不到好的改编方向，天天闷头琢磨、天天改，黑板上全是人物关系图、情节图，这其实就说明了这件事有多难。”
“互联网改变不了动画的制作规律。但是视频平台的加入，可以改变推送的速度、模式，以及营销的方式等，这些的改变会让动漫IP发酵的时间大大缩短。”杨晓轩对娱乐资本论表示，这个过程中也在思考如何使动漫本身的商业价值得到兑现，比如爱奇艺开展的针对动漫作品的VIP付费会员等。
“怎么能让更多从业者有信心，看到这个行业本身是挣钱的，可以不寄托于游戏、影视剧就能挣钱，这个真的是挺难的。需要我们去探索，去把蛋糕做大。”
影视化、游戏、线下乐园，
视频网站为何偏爱动漫？
早在8月，爱奇艺就发布了自己在动漫方面的片单，此次在“FUN盛典”上，又公布了“苍穹计划”，宣布平台内的3部S级独家漫画作品以及7部精品漫画将被改编成网络大电影。在投资上，爱奇艺也曾投资翻翻动漫，后者不仅独家代理了日本集英社的大量版权，且有大量优秀漫画家和IP储备。“爱奇艺已经将自制动画以及番剧作为未来长期布局。”
除了爱奇艺之外，目前腾讯、优酷这样的主流视频平台也在布局动漫领域。
比如，娱乐资本论曾报道过腾讯在今年前7个月投资了10家动漫公司，旗下企鹅影视还发布了“百番计划”，每一部的投资占比都在20%-30%（点击蓝字复习）。此外，优酷也已经参与出品了《少年锦衣卫》《阿唐奇遇机》等多部动画作品，阿里大文娱也在内容方面不断倾斜资源。
为什么视频平台偏爱动漫？
首先，对于视频平台来说，动漫内容某种程度上起到了承上启下的作用，成为了上游网文IP和下游影视剧内容的一个缓冲地带，在强化自制动画的同时也能为自制影视铺路。
据小娱了解，目前市场上的网文IP，包括克顿、新丽等多家公司都在开发基于玄幻仙侠类小说的影视剧，但都不是很顺利。
“这种小说虽然是大IP，但影视化都是比较难以实现的。首先剧情中的特效技术就很难实现，其次动辄四五百万字的长度，跟目前影视剧的内容节奏也相去甚远。”一位负责IP的影视从业者对小娱解释称。
“吴奇隆最开始看完《灵域》的小说后就跟我们说，这个改不了影视剧。然后我们把动画的本子给他看，他马上就觉得太好了。”杨晓轩说，从一元文字到二元动画的转化都有很多坎需要跨越，更不要说一步就跨越到三元的影视剧了。
以爱奇艺的《剑王朝》为例，目前动画第二季已经上线，而真人化的影视改编也已经进入到拍摄阶段，由冯小刚监制。而另一部动画第五季已经完结的《灵域》，其由吴奇隆参与的真人影视作品也已经进入剧本阶段。
“在这种从文字到动画再到影视剧的积累中，不论是从粉丝还是内容，都会比较成熟了。”
《灵域》动画人物
《灵域》游戏人物
其次，动漫另一个被视频平台看好的变现方向是游戏。因为二者气质上有着相似性，因此在开发时甚至会比影视剧的转化更加顺畅。但不论是影视剧化还是游戏化，对于一个IP来说最重要的还是一致性。
“比如《剑王朝》动画的第二季要结束在什么位置，我们游戏部门会对我有一个要求，这样游戏才能更好的进行迭代，玩家的体验也才会更好。”杨晓轩告诉小娱，“像《灵域》在做真人影视剧本开发的时候，也会让我们去参加，因为我们在做动画的时候已经对这个故事有了很深的理解。”
此外，以动漫IP为基础的线下乐园也是未来变现方式的一种。王晓晖告诉娱乐资本论，中国目前的主题乐园与国外迪士尼、环球影城相比，缺少的是有感情交融的IP故事，这也是中国主题乐园更偏“一次性”的原因。“如果仅从技术上来说是很好复制的，但单纯的过山车、海洋公园，没有让人重复去玩的刚性。从情感交融和持续性来说，动漫IP比影视剧更有优势。”
“动漫IP只有在一个较长的时间维度上，他后续的游戏、影视剧、电影、衍生品，甚至线下主题乐园的商业价值才会得到体现。”杨晓轩说。
来源：娱乐资本论 作者：学舟
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今日搜狐热点带着IP入局，他们得到了什么？
近两年内容制作品与内容衍生品逐渐盛行，深入到各行业领域为其带来焕发价值，媒体平台致力于打造IP，它既不是kol也不是简单的一本书、一部电影，而是交融并包打造出的终极“产品”。
在IP世界里的各类鳌头，逐渐产生了自己的商业盈利模式，更多公司渴望通过自身生产力，打造IP圈层，利用IP价值，并发挥其最大的效用价值。
IP一词，在互联网、娱乐、创造业等多方维度被广泛善用，各家追求给予自己与受众之间一条无形的锁链，那些熟知的IP就成为了最好的切口，进入大众视野。
所谓IP，既“知识财产”（Intellectual Property），在文化积累在一定量级后所输出的精华，具备完整的世界观、价值观，有属于自己的生命力。
所以，并不是所有标榜“自身品牌就是IP”的公司，都拥有真正意义上的IP，更多企业或作品，只能被称为游走在“IP”边缘。
媒体行业与泛娱乐行业，在IP力量下创造价值不浅，以“咪蒙”、“papi酱”、“逻辑思维”等kol做牵引的IP正分隔着自媒体的几大块区域。他们或许是在不断发展中打立人设，固定模式，圈层营销，直至到达行业顶端，而开端与初心，并非拥有完整的搭建体系，只在二次爆发时才开始赋予IP真正的生命。
对于媒体人来说，当今再去构造新的IP着实困难：内容产业井喷爆发，各类文案人才济济，实操经验丰盛和头脑灵活缺一不可，所有领域手拉手画了个圈，新生内容无处可戳。
所以只能利用其固有范畴内的几家独角兽，完成自己的引流工作，再于内容上做各类营销，最终，可能还是创造不出新的IP，但对于其可利用资源，已然是最好的利用与诠释。
区别于视野“新生儿”的自媒体，娱乐圈层仿佛对IP的利用达到了极致，或者说因为其本身性质使然，利用IP反而容易些。
受众对“内容IP”的运用开始有所感悟，是从“大部分电视剧都以小说改编”开始。
正因为IP难做，还要给予受众宏大的“世界观”，一般商业主不会耗费过多精力，去从0开始孵化新的IP链条，而是购买版权后生产周边产品，一句“正版授权”，便可以引来大批信仰者疯狂追逐。
但赋予其更高价值，在动态流转中，让其增加厚度，激活生命力，显然成了所有品牌与从业者追逐的目标。相辅相成与互惠互利，终于成就了购买方、使用方进行系统化运营，从而实现撬动行业市场的有力武器。
2016年网剧市场总的播放量达到380亿，比2015年增长了78%。在前50的IP改编数量当中有21部，而今年市场中，我们可以观测到动静非凡的，如《盗墓笔记》、《镇魂》、《法医秦明》等，都属于小说作品中的超级IP，他们甚至打造了一整套生态系统，带动电商周边、视频平台售卖、品牌代言等多层次经济效益。
简单的来说，面对C端群众的娱乐公司，正在依靠IP得到资本力量，超脱单行业范围圈层内的人群，获取两端收益点，依靠资本靠山，双向取暖，最终达到将IP放大化，受众扩散化等效果。而其他企业是否也能依靠IP增加品牌魅力，将资本加持其中，最终创造双赢的更高价值？
齿轮易创合作伙伴“明星在线”，在借助IP蓄力沉淀的过程中，就显得尤为机智。
《惊天魔盗团》是2013年由顶峰娱乐发行的魔术犯罪片。影片讲述了一群高智商的窃贼，运用最尖端的技术，利用华丽的舞台作为掩护，于众目睽睽之下完成偷天换日盗窃的故事。该片于日在北美公映，豆瓣评分7.5。在中国斩获一众粉丝后，由其改编的现场版同名魔术秀《惊天魔盗团 魔幻现场》登录中国，首演将于11月2日、3日落地北京站。
近日，明星在线、飞月娱乐、中创投汇艺与奇幻森林在京举行发布会，制作人西蒙·佩特（Simon Painter）与“天眼四骑士”四位魔术师也参与到现场。
“明星在线”作为2B明星产业链的代表品牌（完成企业与明星代言中间桥梁），其实在流量上相对吃亏，获客与打通知名度主要靠口碑和团队资源。
早年我们曾分析2C与2B公司的区别，一个大多直接买卖，促成固定的“1”推向“100000++”的钱货行为，另一个普遍迂回买卖，从模糊的“1”推向其他“1”的行为。
所以在业界知名度，用户知晓度上并不简单，不能像大众娱乐的公司一样，将自己定位在“赚粉丝钱”环节，也不能止步不前满足于原有生态链。所以，在对IP的选择和运用上，摘取了更符合自身应用点，便于扩散行业内知名度的“舞台秀”领域，将自身品牌做到全行业扩散。发布会后，媒体曝光量达到高峰，在行业内引起大批量关注度。
近几年中国IP市场已经几近疯狂，黄金IP基本被抢购殆尽。饥不择食的企业，通常会刨根翻地的选择剩余资源，却从没考虑这股风潮后的价值点，例如借助动漫IP做快消类产品的公司，炒火回本的寥寥无几。所以，在操盘IP的同时，除了着眼IP本身的饱和程度，还要掂量其价值是否能够达到预期。
IP的强大之处，在于内容本身的凝聚能力，在世界观、价值观相近的群体中，会迅速汇聚成一种文化象征，而这种象征正是文化的体现。它可以流动可以发展，可以符合现代社会潮流，扩充新的粉丝力量。
互联网也好，媒体也好，娱乐也好，随着IP的成熟和善用，技术和信息的打通，受众年龄层会不断下沉，素质也会不断升高，认同感和凝合的归属感，促使着圈外人向圈内人聚拢的现象。
中国的IP产业，已经几近成熟期，在项目运作、品牌发展的共同阶段，不妨尝试寻找贴合自身属性的IP，创造也好，利用也罢，战场般的商业社会应该接受IP概念的赋能。互联网既然给予了IP繁盛生长的环境，那便要深挖IP衍生价值，尝试更新颖的玩法，或许，这才更容易因为IP的“火”，带动品牌的“活”。
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