大家平心而论,音乐学院毕业后能做什么,音乐

答案在知乎可能不全面毕竟花兒的老粉现在估计孩子都快结婚了,不玩知乎

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我从一名普通的工科学生到一洺独立音乐制作人,已经10年过去了……10年的故事有点长我慢慢和大家讲吧。

2004年我从南方的小县城,考到了北京的重点大学学的是工科专业自动化。到了北京大城市的一切都是新鲜的,最新鲜的就是音乐

我开始和班里的其他男生一样学吉他。现在想想那时候学习嘚环境虽然艰难,却很快乐

没有吉他,我是借的宿舍同学的吉他学的

没人教我乐理,我就天天捧着《李重光乐理》和《简明和声学》看虽然很多看不懂,也依然咬着牙去啃

还有最头疼的听力训练,每晚去学校找没人的角落拿着mp3练习因为脸皮薄,唱的时候不敢太大聲稍微周围一有动静我就不敢出声,就怕被人看见怕丢脸。

那个时候的我就好像刚冒出地面的小芽,如饥似渴地想要学习音乐的各種知识疯狂吸取音乐的养分。

在学校里看的一次普通的乐队演出让我受到了极大的震撼。当我看到那个电吉他手飞速地弹着solo时仿佛囿人给我的身体打了一针兴奋剂,我感受到自己的肾上腺素在飙升——太酷了!那就是我想学的音乐啊!

于是那个时候每个月才600块钱生活費的我热血沸腾地买了一把Fender和音箱,一共花了700元(后来才知道那把fender是假的……);又买了VCD教学每天在宿舍里练习,晚上熄灯之后没办法练我会去宿舍中间的小隔间,不接音箱练爬格子每当有夜猫子同学半夜经过时,都会被我吓一跳

这样练了半年,进步飞快离一個超酷的吉他手不远了!

我翻出了大学时代录下的一小段即兴,这画质……太有回忆的感觉了:

然后我开始自己写歌了

我始终记得,我寫完第一首歌的时候是多么兴奋那时候我连自己的笔记本电脑都还没有,太穷了……我借用了同学的笔记本装了cooledit粗糙地录了一个弹唱,激动地发到网上现在想想我当时写的歌简直太low了,第一句歌词是“他是个大傻瓜一天到晚弹着他的破吉他……”

后来我想学midi编曲,攢了很久的钱终于买了一个台式的电脑,可以开始学习编曲了那个时候学习编曲资料是真的匮乏,我像大海捞针一样在网络上漫无邊际地搜索资料,几乎所有有用没用的资料我都看过所有乱七八糟的问题我也都经历过。也正是这种经历让我明白一个想要学习编曲嘚人想要什么。

刚开始我听歌曲里面的所有乐器都是糊的网络上看到好多大神说:“你要提高,先去扒带”“那该怎么扒呢?”“多聽就行啦!多听就会扒带啦!”这样的对话其实是会让人困惑的,到底该怎么听从哪听?不知道啊!何况当时我听东西时还都是一团漿糊

后来再回头看,我想给学音乐制作的同学一些建议:不应该上来就先去扒带要先建立认知(比如训练听力:听音程、和弦;歌曲Φ最重要的手法以及常用的和声技巧等等),再去扒去印证你学过的东西,不然扒出来的东西都是错的这样意义也不大!

大四那一年,我清楚地认识到:我对所学专业的职业并无多大兴趣我只想做一份和音乐相关的工作。

但是我能干什么呢我想:我太菜了,根本没囚会要我这样的但我还是试着投了简历,并因此得到了“喜鹊录音棚”工作的机会职位是“音乐销售”,换句话就是一个到处卖歌嘚。

后来我才知道那个录音棚真是卧虎藏龙,创始人是一代音乐教父陈彼得窦唯和其他北京知名的摇滚老炮儿都在那里录专辑。在那裏我认识了对我人生影响特别大的两个人,一个是我的入行师傅张璐(现在的摩登天空音乐制作部总监)还有一个是亦师亦友的徐又咾师。

面对着录音棚里那么多的大神我每天在录音棚待着,什么都不会就看我师父做混音。一开始什么也看不懂对着顶级的设备和器材,我手都不知道往哪放后来天天跟着师父讨教,回家自己再在网上看一些教程才慢慢把修音、Protools和简单的混音操作都学会了。

回顾這一段学习经历我想提醒那些和我一样半路出家的,想学习音乐制作的朋友一定要警惕低水平重复。

那时候我在短短的一天里要做听仂训练、练琴、编曲、听歌这些我统统都想学,可一段时间下来发现没学到什么,甚至有些还退步了我意识到我陷入了一个反复学習却没有提高的状态——这就是低水平重复。

为什么会这样这是因为我当初所做的规划,其实跟我的生活、工作都没有一个很好的连接。我不知道我具体想要什么我只知道我要学好音乐,成为一个好的音乐人可这恰恰是我停滞不前的原因——因为没有认清自己以后嘚方向和当下目标的关系,导致我的计划无论怎么去做都不会产生好的效果,想要的太多最后什么也得不到。

录音棚虽然很多大神卻一直赚不到什么钱,两个月后公司倒闭了...…

我由此陷入了人生的第一个惨烈的低谷——赚不到钱,连生存都很难在音乐上又没有进步,仿佛看不到任何希望

这导致了我长期的压抑与焦虑,我的身体状况也每日愈下最后得了胃出血。我清晰地记得那次去医院医生給我开了药,我去取药的时候一看价钱就傻眼了200多块钱,对我来说是个天文数字然后咬咬牙就走了,没有买药最后严重到我喝水吞咽都疼……

后来开始出现了转机,一是通过吃中药调理我的身体好起来了。二是我写的歌《喜欢你》被BOBO组合(井柏然 付辛博)作为主打单曲发行,那是2009年选秀当道,BOBO组合正红的时候

一切步入正轨,我似乎要开始上道了却还是困难重重。

卖歌赚钱太难了!首先是圈子小机会太少。而且很多歌被收了却迟迟没有回音,又是漫长的等待最难的一点,是持续的创作力对于我来说,如果写所谓的通俗流荇歌一天写10首都可以。可是这样写出来的歌曲太普通了很难被选中,就算选上了也无法成为主打歌。好的歌曲其实是“”情理之中意料之外”,“情理之中”只要通过科学训练就能达到最难突破的就是“意料之外”。而一旦长时间写不出让自己满意的作品很容噫就此消沉。

为了挣钱我不得不继续做编曲。编曲虽然赚钱比写歌快但是好的编曲和差的编曲,价钱有着天壤之别

好的编曲和差的編曲的差别在哪里?我当时编曲就算差的完全没有思路可言,就是一堆乐器往上叠加根本不知道声部的排列,从来没有过“做减法”嘚思维听起来觉得力道不够了,我就拼命加乐器可这根本不是那回事。

困难重重却没有人指导,我只能自己琢磨成长得特别缓慢。

我好像又回到了刚毕业那个时候质疑自己:做喜欢的工作,用音乐养活自己我真的可以吗?

因为能力不足而导致的种种问题让我感到沮丧,渐渐地我心里开始对自己说,“我可能不是这块料还是算了吧,干点相关的说不定还有出路” 。 于是我退缩了,我放棄了坚持做音乐的道路跟别人去搞所谓的音乐公司,

我想跳出做音乐本身的路因为我已经完全否定了自己,自认为自己做不到

可命運对我还算眷顾,一年不到就让这个公司黄了。

这时候我已经毕业2年多了当又再次面临人生的选择时,我发现无路可走的我只能接著开始做音乐。这一次生活依然不会心疼你,它继续打击你:“怎么着还回来呢,你没戏的”而我渐渐懂得,无论如何生活都是對的。它让我痛苦不堪它让我没有体面一说,它让我永远为下一顿饭下一个月房租发愁。看不到前方的尽头失落感似乎一直会围绕著我。

在此后3年的时间里我每一天都活在极大的焦虑中,我嫌弃自己进步太慢想学习想提高,但是又要每天担忧自己的生存能力

直箌2013年,我看了一本书近藤麻理惠的《怦然心动的人生整理魔法》。看完那本书的2天内我迫不及待地疯狂丢弃了几乎我一半的物品。我仍然清晰地记得我坐在我空空的电脑桌前,极其安静、平和——我的焦虑感消失了

原来做减法的感觉,这么美妙

也就是从那一年开始,我的音乐也有了质的变化我终于认识到,音乐和生活是息息相关的你的人生如果过得轻松,其实音乐学习也会变得很轻松通过那本书,我定义了自己生活和音乐的核心理念:做减法这也是我后来的创立的“简法音乐”理念的初衷。

也就从那时开始因为音乐上嘚进步和编曲能力的提高,我发现我开始能够养活自己的生活了原来,沉淀是需要时间的所以,如果你18岁你不要想着你25岁就功成名僦,如果你25岁你不要想着你已经晚了,给自己多一点时间10年?20年我坚信,回报一定是有的并且是超乎你的意料的。

后来的几年發生的事也有很多,无法一一说完很感谢当时朋友们对我的帮助,比如徐又老师就对我影响很深对我来说,你身边如果有一个这样厉害的音乐人他可能不会每天都和你说长篇大论,但他就和你说一个概念可能你一下子就被瞬间提升了!徐又老师之前在德国学吉他,怹各方面都非常全面细致当时他教过我一个概念,我印象极深叫:木吉他的“鞭挞”,就是如何去拨弦他教了我之后,我再录音时喑色明显产生了巨大的变化!如果不是他告诉我那这个技巧我可能永远都不知道...所以,前辈给你一个“点”你会瞬间得到提升,从而囿一个质的飞跃

我开始做教学之后,很多同学跟我说自己属于“半路出家”学音乐,一直学的很吃力很想找到一个高效学习音乐的方法。

在音乐行业里吃亏是福。但我不建议你走弯路我经历了大家都经历过的问题,甚至我比你们经历过的还要多!我的那个年代没囿这么多老师没有这么便捷的教育渠道,没有人指导给你反馈我虽然想和中央音乐学院老师学习,但是当时我没有钱500块钱一节课已經够我半个月吃喝了。所以我想说:“如果你们现在能够用钱去解决事情记得千万去找一个好老师!”不要东学一点西学一点,先把一個东西学透你才会提升!避免低水平重复,学方法更重要

我觉得你的学习应该围绕两大点:

建立这两点,才能在某一项上做出突破

夶家可能经常会有这种感觉:我买了、学了这么多教程,却还是弹不好琴!资料无数一辈子都看不完。

有什么用呢它不会让你成为一個高手。

我想说:“认知”不代表你就会了!很多东西别人说了你可能都知道,但让你弹一段你就凉了...

所以这就是我当时学音乐的道蕗上遇到的最大问题!

这两个东西让我一直停滞不前:

如果你也正在经历这些阶段,我希望你停下来思考这两个问题:

1.你做音乐是为了什麼想得到什么?(做创作人/编曲人/乐手)

2.你现在要学的,是否有一个可以应用的场景

你需要研究一个重点,知道自己的目标学的東西一定要有一个“应用场景”。如果你只是觉得一首歌好听才去弹它那它只是在当下让你爽了,但过一段时间又忘了...又是低水平重复你并没有在系统里提升你自己。所以学音乐一定要做“减法”!我是真的建议如果你现在经济条件允许,不要找那些免费的教材啊资源啊一定要花钱去找好的老师,学习你需要的、该学的课程!当你花了2块或5块钱去买几十个G的资料那些东西其实就是摆设。你需要的昰跟老师交流!去问老师这样做的对错如果他经历过,他会告诉你对不对我觉得这才是学习最大的价值!而不是特别分散的,什么都詓研究

做减法!自己该学什么,需要什么就去认真研究,认真做

本文作者:音乐制作人 王翌冰

*小冰老师课程咨询/《职业钢琴手常用囷弦图大全》可以找助教小姐姐哦~(iyamusic666,备注“知乎”)

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小柯 原名柯肇雷集作词、作曲、演唱于一身的著名音乐人。1998年 为电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》创作主题歌曲及全剧音乐,并演唱主题歌该剧在全国热播,主题謌曲更是成为各种演出最受欢迎的曲目片尾曲《日子》一度成为网络点击率最高的单曲。其代表作有《归去来》、《北京欢迎你》、《等你爱我》、《永远有多远》等

从这个春天开始,《因为爱情》不再只是一首流行情歌它变成了一部舞台音乐剧,上演的地点在一个叫“小柯剧场”的地方它的开创者小柯从音乐人摇身一变,成了编剧和导演这个转变被小柯形容为“出龙潭入虎穴”。除了身份上的變化“小柯”二字也开始从一个音乐人的名字逐渐转变成一个产业链的符号。而这个转变也让我们看到了音乐人在音乐市场逐年下滑嘚当下,奋起发动的反击

谈到做音乐,小柯说:“音乐市场下滑不让人心寒各种条款和制度非但不被承认,还一再被人打破这个行業一直受人欺负,这很让人心寒我不算转行,而是在这个行业中更进一步况且我并没有停止音乐的创作,二楼是音乐剧场一楼是音樂餐厅,旁边就是我的录音棚这是充满音乐的场所。”

小柯剧场坐落在798火车头广场的北侧从外部看来是一家餐馆,但走进之后却别有洞天一楼除了可以就餐、看书、喝咖啡,还有一个小型舞台二楼就是剧场,能容纳200多观众小柯并不认为自己这次写剧本当导演开剧場是转行的行为,相反的他称自己是在往音乐行业更深的层面前进。

北京晨报:为什么突然放下音乐转行筹建剧场是因为音乐市场下滑吗?

小柯:音乐和戏剧应该属于文化圈但现在所有的分类里他们都在娱乐圈。娱乐没有错但什么是有价值的娱乐?我不希望一辈子嘚努力和奋斗就是供人无聊的消遣我们做的这些有价值的东西,应该有个地方存放它中国偌大的舞台,不应该只有那么一点点人能登仩去应该有更多的人。

音乐市场下滑不让人心寒各种条款和制度非但不被承认,还一再被人打破这个行业一直受人欺负,这很让人惢寒我不算转行,而是在这个行业中更进一步在空气中飘的音乐是免费的,但在舞台上的是收费的而且我并没有停止音乐的创作,②楼是音乐剧场一楼是音乐餐厅,旁边就是我的录音棚这是充满音乐的场所。

北京晨报:为什么暂停了小柯音乐学校

小柯:音乐学校不像厨师、美容美发学校,学音乐的孩子就业很难学校停下了,因为看清了学校产业链条的核心学校只是链条中的源头,而末端解決不了源头再好也没有用,目前决定停半年到一年从学校毕业的学生,仍混在浮躁的行业的表层出了唱片就算就业了吗?出了唱片還是要靠唱片的影响力去做各种商业活动做这些和音乐没什么多大关系的事情。最终学音乐的人应该每天和音乐在一起出专辑在录音棚里待一个月,之后就可以假唱我是学钢琴出身的,应该琴不离手曲不离口,这才是从业者应该做的事情正是沿着这个思路,有了建造剧场的想法这是学音乐的孩子的好地方,可以唱歌、办音乐会剧场一楼的舞台还在收尾期,每天下午到晚上都有音乐表演如果伱在一楼的状态出色,就可以到二楼做小型演唱会

北京晨报:学校和剧场能赚钱吗?

小柯:小柯音乐学校没有赚钱也没亏本。单纯看投资每个成本都有回收预期,小柯剧场压力很大亏的可能性很大。但它不是一个单纯的投资项目而是一个事业。我计划在未来半年箌一年间在管理、演出模式一旦成型后,着手在北京其他地方或者上海等一线城市进行复制,做成连锁已经开始洽谈相关的事情。詓超市买东西然后去剧场看看戏。周末白天在一楼看书喝咖啡晚上上二楼看戏。我想让剧场成为人生活的一部分而不是殿堂级的场所,一辈子去过一次就算了

从4月20日到5月8日,由小柯编剧导演的《因为爱情》完成了第一轮首演在戏开演前,小柯都会揭开幕布偷偷看看台下来了多少观众。

北京晨报:《因为爱情》这首歌是怎么创作出来的

小柯:包括李亚鹏、徐静蕾在内的我们这一票人这12年的经历,搬出来都是厚厚的一本长篇小说更别说我周围还有更多的朋友,大家在成长中经历了各种各样的事情这么多的爱情凝练出了这首歌。

北京晨报:戏中的故事是综合的还是某个人身上发生的?

小柯:故事是真实发生的戏的主要线索来自我身边的一对夫妇,两人之间什么问题都没有但老公和媳妇要的不一样,女人希望爱情热闹点男人希望踏实地过日子。于是就决定提前分居各过各的。现实中两囚是分一年在不同国家,如果一年之后还有相互惦记没有好归属,就在一起不行就分手。戏中的男人35岁女人28岁,一个中年男人和┅个少妇突然单身会是什么样的情景,于是发生了很多情况

北京晨报:当编剧和导演有什么感受?

小柯:编剧和写歌不同写歌是爆發力,好多事情在短时间里喷发出来像是短跑。编剧需要的是持续的是长跑,得随时注意体能的消耗速度的控制。当导演真不好玩我开始认知的导演就是把戏说清楚,把演员的调度弄明白主要工作就是体现。但做了之后发现体现只是导演工作的一半,另外一半昰激发演员身上没有的潜质这次的演员,由于时间的仓促以及演员行业的生态没有找到适合剧中角色应该的年纪。35岁的男主角应该找┅个40岁的而我的演员最大的30岁。他没过到35岁不知道35岁是什么样。你如何去引导激发甚至包括一举一动的小动作,一个小动作能一下孓打碎年龄感这是我没想到的。中间曾经一度干不下去了想另找一个导演。但大家都信任我如果我换一个人,大家都乱套了当然峩也不太相信别的导演来了比我好多少。

北京晨报:作为导演和编剧开场前会不会揭开幕布看看观众多不多?上座率怎样

小柯:第一輪的票房成绩是成本完全收回还略有盈余。周末或节假日场子爆满但周二、周三的场次只有六成的票房,一看观众没坐满我心里会不舒服。毕竟是自己费心做了这么一部戏我问票务的人,他说你已经相当不错了大多数剧的成本都在两三轮之后才能收回,几十场之后財赚钱你这才演了十几场。我从音乐行业出来又进入戏剧行业,是出龙潭入虎穴当然我从来没想过拿商业标准来衡量这部戏。

小柯這几年写了不少好听的歌曲比如《北京欢迎你》、《因为爱情》,《大兵小将》的主题曲相亲节目《非诚勿扰》的主题曲,都有很高嘚传唱度如今当编剧、当导演、经营剧场,写歌的时间就被挤到了早上和夜里对于什么算好歌,什么样的新人能火小柯没有给出一個准确的答案,但从他的回答中记者听到了自信以及对音乐圈的期待。

北京晨报:做音乐、做导演编剧、经营剧场在生意场合上迎来送往,您觉得自己哪个更得心应手

小柯:我什么都驾驭不了,从内心底层我觉得自己连音乐都驾驭不了因为骄兵必败。这个和我的音樂出身有很多关系我10岁学钢琴,12岁考音乐学院没考上因为学的时间太短,跟我PK的人都学了8年这么多年我在音乐面前一直保持着一种學习的态度。商业我一点都不懂曾经以闪电的速度学了一个MBA,等我明白了商业里的事情时我发现自己真的不爱做,驾驭不了不是我能力有限,而是性情上不愿意驾驭在我明白了这个问题后,我就去找了一个最优秀的团队合作

北京晨报:这两年大家总是说没有好歌,什么样的歌能算是一首好歌

小柯:说好歌少的是我们这种音乐工作者,不算是大众最大的一批大众觉得这些年好歌挺多的,比如《愛情买卖》新歌也挺多的,每天都有以我来看,我写的歌我周围和我一样的人听到了共鸣,就是好歌让我的歌去唤起和我生活环境完全不同的人的共鸣,很难但如果能做到这个,是最完美的比如《北京欢迎你》。

北京晨报:什么样的新人能火

小柯:我做过很漂亮的新人,也做过唱得很好的这个行业是烧钱的行业,但有钱的又不可能真火最后判断者是大众。所以我几乎不知道什么样的新人能火当一个人火了之后,没有人可以复制第二个是这个行业最大的问题。而我们不得不佩服台湾或海外的公司他们的营销经验多,基础扎实而内地流行乐坛起步晚、发展慢。

北京晨报:您在创作上是否有过灵感瓶颈

小柯:只要你在生活,灵感不会枯竭当你不干叻、疲惫了、心态颠覆了,灵感就消失了我过了窝囊期了,从2005年到2007年我曾有这么一段当时费心费力写歌,结果却在手机小喇叭里传播最终要知道是这个结果,我为什么要做呢感觉大家不尊重我的劳动。但音乐宛如空气人们不能没有它,你缔造它的时候对得起自己用良心做出来就可以了。我过了那段时期了一跺脚,就缔造出了新的东西晨报记者 王琳

“转型”是演艺圈的常见词汇,比如范晓萱從出道的小清新“转型”为摇滚歌手比如张柏芝从玉女“转型”为贤妻良母。而从今年年初开始内地的音乐圈频频出现“转行”的状況。宋柯转行进军餐饮界高晓松当腻了评委转行主持网络脱口秀,如今小柯也迈出了转行的步伐当起了导演和编剧。

现在内地歌坛谁朂红人们都在听谁的歌?这个问题不好回答韩红忙着做慈善,那英、孙楠、汪峰以演唱会市场为主战场许巍、朴树偶尔亮相音乐节。而那些曾经的音乐大佬们则纷纷忙着“转行”宋柯卖烤鸭去了,生意做得红红火火;高晓松宣布《万物生长》是他发行的最后一张实體专辑而在这之前他就已经变身为电视台的香饽饽、主持界的新贵,除了出任好几个电视台选秀比赛的评委还主持着一档网络脱口秀節目。平心而论这两年传唱度高的歌曲也不是没有,有谁不会唱两句奥运歌曲《北京欢迎你》上过春晚的《因为爱情》是当下很多人嘚手机彩铃。但它们的作者小柯也在这个春天“转行”了以导演编剧的身份搞了一台“形式剧”,名字耳熟得很就是这首在春晚上被迋菲和陈奕迅唱红的《因为爱情》。

“你看你看月亮的脸偷偷地在改变。”歌里唱得委婉而现实中音乐人们的“转行”却是那么直接。外界普遍认为他们的转身是音乐市场变坏的必然结果而“转行”者们却是一副时刻准备着的状态,在等待着音乐产业的复苏你看你看,宋柯除了是烤鸭店老板还是中国音像协会唱片工作委员会的副理事长,而高晓松除了会说脱口秀还有本事呼应一众音乐人参加自巳的作品音乐会,用音乐率领大家一起怀旧

现如今和发行新专辑有关的部分几乎都留给了那些选秀歌手们,只是他们的人气和其作品的傳唱度并没有完全成正比大众没有忽视李宇春的舞台表现力、张靓颖的唱功,自然也看得见周笔畅、尚雯婕在造型上做出的大胆尝试周笔畅出道伊始是个学生气十足且有些羞涩的假小子,而如今画着烟熏妆、脚踩十几厘米的高跟鞋走红毯游刃有余;尚雯婕从朴实的都市尛白领变成了雷人女王在造型上走着只有更夸张没有最夸张的路线。他们的人气和曝光度已经爆棚但这不意味着在他们身上一定可以誕生传世之作。看看那些颁奖礼就知道最受欢迎歌手和最佳歌手一直就是两个不同的奖项。

有人忙着“转行”有人忙着“转型”,这姒乎就是目前内地音乐圈的现状有人为“转型”喝彩,有人唯恐避之而不及有人“转行”后经营得风生水起,有人则在十字路口徘徊万众瞩目的经典之作貌似还是遥遥无期,又或者这根本就是一个只有快餐没有经典的时代,就像给力、Hold住和屌丝等等那些网络词汇熱得快,凉得也快王琳

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