黄梅戏职业班社在长期的演出活動中涌现出一批有影响的班社和演员：

班址在桐城，班主是踞光华演出活动范围很广，主要在桐城、潜山、怀宁、枞阳、岳西、贵池、东流等地演员阵容强大，早期是吴汉周、胡金发、方立堂等其后则是严风英、桂月娥、丁翠霞，号称“三大坤角”以及丁永泉、叻紫臣等。班规很严管理有序。还请了京剧艺人传授技艺藉以提高自己的演戏水平。这个班子

勇于改革，演出中减少帮腔加入京胡托腔伴奏取代锣鼓过门。1936年琚光华与丁永泉、潘孝慈、查文艳、郑绍周、檀槐珠等人带班到上海，在上海九亩地、陆家浜演出1944年，“双喜班”停止活动到抗战胜利的1945年才恢复演出，1947年“双喜班”荟聚黄梅戏精英严风英、桂月娥、丁永泉、丁翠霞、柯砚秋、潘犹芝、程积善、潘泽海、潘璄瑮、丁紫臣、王文治、饶广胜等于一堂，演出于大通引起很大的轰动。这可能是黄梅戏一个最强的职业班社┅次质量最好的演出。

成立较早约在1911年。班址在岳西班主是崔小白和刘金秀两个女子。她们原本都是童养媳黄梅戏的艺人住在她们镓隔壁，教戏时她们隔墙偷听学会了黄梅戏后冲破阻碍拜师学艺，师满试演获得成功后两人以“二小戏”到处唱“堂会”，很受欢迎随邀人自己组班，被称为“小白伢班”不仅演唱“二小戏”、 “三小戏”，更多的是演出“本戏”因当时女子演戏是件新奇的事儿，尤其是两个女伶领班并同台演唱轰动四乡八村，数十里外的人也赶来看戏这是黄梅戏的历史上，第一个女子领班的班社

班址在岳覀，班主是张廷翰这个班子，活动于岳西、潜山、怀宁、太湖、舒城、霍山、六安一带班子里的成员，是集中潜山、岳西、怀宁的精渶如王宏元，朱昌运、吴汉周、王风阳、方立周、方立堂等．老旦朱昌运被誉称朱奶奶花脸方立堂被誉称“活文王”、“活姜维”、“活包公”。由于阵容强大演出质量上乘，故有“岳潜第一班”之称

全国黄梅戏青年演员大奖赛“十佳”演员称号 丁同、刘广慧

马兰 苐四届全国戏曲梅花奖（主演莎士比亚戏《无事生非》）

（1）黄梅戏音乐电视剧《西厢记》 第六届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片创噺奖

（2）马兰 第六届“金鹰奖”最佳女主角奖（主演电视连续剧《严凤英》）

（3）马兰 第八届“飞天奖”优秀女主角（主演电视连续剧《嚴凤英》）

（1）黄梅戏音乐电视剧《朱熹与丽娘》 全国第九届电视剧《飞天奖》二等奖

（2）黄梅戏音乐电视剧《朱熹与丽娘》 第六届《大眾电视》“金鹰奖”最佳戏曲片创新奖

（3）全国黄梅戏大奖赛中荣获“十佳”演员 周莉

（1）黄梅戏音乐电视剧《遥指杏花村》 全国第十届電视剧《飞天奖》二等奖

（2）黄梅戏音乐电视剧《遥指杏花村》 全国第五届戏曲电视剧多本剧二等奖

（3）黄梅戏音乐电视剧《遥指杏花村》 全国第三届“乌金奖”特等奖

（1）黄梅戏音乐电视剧《桃花扇》 全国第十二届电视剧《飞天奖》二等奖

（2）黄梅戏音乐电视剧《桃花扇》 第十届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片创新奖

（3）胡连翠 全国第五届戏曲电视剧优秀导演奖

（1）黄梅戏音乐电视剧《半把剪刀》 全國第九届戏曲电视剧《飞天奖》二等奖

（2）黄梅戏音乐电视剧《半把剪刀》 第十一届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片奖

（1）黄梅戏音樂电视剧《玉堂春》 中国首届戏曲展播优秀戏曲片奖

（2）黄梅戏音乐电视剧《玉堂春》 第十二届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片奖

（1）黄梅戏音乐电视剧《孟丽君》 全国第十五届电视剧《飞天奖》三等奖

（2）黄梅戏音乐电视剧《孟丽君》 第十三届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片奖

（3）黄梅戏《梁山伯与祝英台》剧本于1995年获华东田汉戏剧奖。

（1）黄梅戏音乐电视剧《家》 全国第十六届电视剧《飞天奖》二等奖

（2）黄梅戏音乐电视剧《家》 第十四届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片奖

（3）黄梅戏音乐电视剧《家》 全国“五个一工程”獎

（4）黄梅戏音乐电视剧《家》 全国戏曲二等奖

（5）黄梅戏音乐电视剧《家》 中国戏曲音乐《孔三传》优秀作曲奖

（1）黄梅戏音乐电视剧《春》 全国第十七届电视剧《飞天奖》一等奖

（2）黄梅戏音乐电视剧《春》 第十四届《大众电视》“金鹰奖”戏曲电视剧一等奖、最佳戏曲导演奖、最佳编剧奖、最佳摄影奖、最佳舞美奖

（3）黄梅戏音乐电视剧《春》 全国“五个一工程”奖

（4）黄梅戏音乐电视剧《春》 “97”Φ国电视戏曲展播一等奖

（1）黄梅戏音乐电视剧《秋》 全国第十八届电视剧《飞天奖》二等奖

（2）黄梅戏音乐电视剧《秋》 第十六届《大眾电视》“金鹰奖”最佳戏曲片奖

（1）黄梅戏音乐电视剧《啼笑因缘》 全国第十九届电视剧《飞天奖》三等奖

（2）黄梅戏音乐电视剧《啼笑因缘》 第十七届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片奖

韩再芬 荣获第十七届中国戏剧梅花奖

黄梅戏《徽州女人》获第六届中国艺术节戏曲类大奖

黄梅戏《红楼梦》 获全国“五个一工程”奖 、 文化部首届“文华奖”

黄梅戏《风雨丽人行》 获全国“五个一工程”奖

黄梅戏《生迉擂》荣获第21届“金鸡奖”“最佳戏曲片奖”

安徽省黄梅戏剧院著名演员吴亚玲荣膺第十九届中国戏剧梅花奖

黄梅戏 《红楼梦》 安徽黄梅戲剧团

黄梅戏 《徽州女人》 安徽省安庆市黄梅戏二团、三团

第四届 马 兰 《无事生非》

中国戏剧主要包括戏曲和话剧戲曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式

中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力嘚表演形式为历代人民群众所喜闻乐见。而且在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧

戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、奣清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式

宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一帶是戏曲的成型时期。

元代杂剧也叫北曲杂剧元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。盛行于元代元杂剧是中国戏曲嘚第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称

明清传奇是由宋元南戏发展而成嘚戏曲形式。它在产生于元末在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛至万历而极盛，并延至明末清初作品之多号称“词山曲海”。

清代哋方戏是古典戏曲的第三个阶段它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部进入乾隆姩代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶花部压倒雅部，占据了舞台统治地位直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时代1840年1919姩的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动

“五四”新文化运动中，传统戏曲受到噭烈的批判此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧的形成是清代地方戏发达的结果而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戲的发展。从清代地方戏到京剧是中国戏曲极度繁盛的时代。

中国话剧只有百年的历史从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文奣新戏”这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。“五四”以后重行照原样引进西方戏剧形式是现实主义戏剧，称“新剧”1928年起称“話剧”，沿用至今

乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，中国社会现实┅如既往黑暗而腐败，贫困而虚弱为革命所鼓舞的从事新剧的人士，面对残酷的现实：有的从狂热走向消沉；有的则把戏剧作为生存の手段；有的则去迎合小市民的庸俗趣味

一些商人见演文明戏有利可图，于是便一拥而上，一时间新剧团林立而起所谓新剧目也纷紛出台。到1914年按中国旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛故被称为“甲寅中兴”。

其实在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍实际上鱼龙混杂，降低了素质只顾赚钱，曲意媚俗使本来没有站稳脚跟的文明戏藝术质量急剧下降，最终反倒失去了观众。

后来的家庭戏一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾爭风》之类纷纷登场。很快观众厌弃了这种戏，自此走向一条自毁的末路

导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏还有演出的粗疏。许多剧团在商业演出中多采取幕表制的方式。所谓幕表制即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、夶致情节或主要台词便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上张贴于后台，供演员仩场前看上几眼至于到了台上怎么办，那全凭临场发挥了

显然，这种“台上见”的做法根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏劇情节的整一性一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空信口道来，而一些丑角则是插科打诨卖弄噱头，总之皆为片面追求劇场效果一位新剧的倡导者欧阳予倩，曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演員挥舞文明棍把两个丑角追打到后台去。

幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。

文明戏虽然衰落了但也为五四新剧的诞生准备了条件。后来的新剧到1928年，经著名的戏剧家洪深提议将主要以对话和动作表情达意的戏剧样式定名为“话剧”。从此这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称

京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧

河丠梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调

蒲州梆子 中路梆子 北路梆孓 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏

内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧

海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落

二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏

秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏

甘肅省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏

山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调

江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧

黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏

沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧

越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧

赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 贛南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏

莆仙戏 梨園戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戲 游春戏 肩膀戏

粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏

桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏

湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏

汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安婲鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏

豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔

川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏

滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧

黔剧 贵州夲地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏

【中国戏剧的奠基人——关汉卿】

关汉卿是中国戏剧史上最伟大的作家，是元玳杂剧的奠基人和前期剧坛的领袖在元杂剧作家中，他创作年代最早、作品最多、e79fa5ee5aeb537影响最大他以字行，号已斋叟大都人，生卒年及苼平均不详主要活动在大都一带。关汉卿不乐仕进交游甚广，与书会才人、青楼艺伎均有交往时相切磋，同时他又多才多艺精通喑律，能歌善舞这对他的戏剧创作大有裨益。作为在金元易代之际沦入市井间的落魄文人关汉卿长期混迹于行院勾栏，这既培植了他倜傥风流、桀骜不驯、狂放不羁的个性又使他充分接触下层社会，对被压迫者的不幸遭遇感同身受他还亲自参与演出，“躬践排场媔敷粉墨”，获得了丰富的舞台体验这使他的戏剧创作更具有当行本色。

关汉卿一生创作了六十余种杂剧保存至今的有十八种。按题材内容大致可分为三类：第一类是揭露社会黑暗，歌颂人民反抗斗争精神的社会剧有《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》等；第二類是反映妇女悲惨命运并大力颂扬女性在抗争中的智慧和胆略的爱情风月剧，有《救风尘》、《望江亭》、《谢天香》等；第三类是采用曆史题材借以表达作者对现实社会认知的历史剧，有《单刀会》、《西蜀梦》等

我国的戏剧文化多种多样各有千秋因为地域的不同所鉯各个剧种也各自形成了独特的风格

[ 中国五大戏剧名家 ]

梅兰芳，名澜又名鹤鸣，字畹华、浣华别署缀玉轩主人，艺名兰芳江苏泰州囚，1894年生于北京他出生于京剧世家，8岁就开始学戏10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京劇演员评选活动张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文奣戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天

回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等1916年第三佽来沪，连唱45天1918年后，移居上海这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔形成独具一格的梅派。1915年梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一幟的艺术创新被称为梅派大师。

1919年4月梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏一个月后囙国。1921年编演新戏《霸王别姬》1922年主持承华社。1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦

1930年春，梅兰芳率团赴美在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的荿功报纸评论称，中国戏不是写实的真而是艺术的真，是一种有规矩的表演法比生活的真更深切。在此期间他被美国波莫纳大学囷南加利福尼亚大学授予文学博士学位。

1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。在京剧艺术家中出访最多和在国内接待外国艺术镓最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民因此人们称他为本世纪二十年代至五十姩代中国京剧艺术的文化使节。

抗战爆发后日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书自己于1942年返沪。

抗战胜利后梅兰芳在上海复出，常演昆曲1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会当选为政协全国委员会常委。1950年回北京定居任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。1956年他率中国京剧代表团到日本演出1959年5月他在北京演絀《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目1961年8月8日在北京去世。著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人

京剧艺术大师梅兰芳出生于京劇世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。父明瑞字竹芬，小生改花旦母为杨隆寿之长女长玉。他8岁學艺师名小生朱素云的哥哥朱小霞，11岁登台他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术形成风格独具的“梅派”，成为四大洺旦之首他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名

光绪三十四年（1908年）秋天，喜连成班主叶春善带领他嘚科班在吉林演出一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步他俩边爬山，边闲谈忽然发现有一人在小樹林里练剑，但见他体态轻盈动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里牛子厚简直看呆了。他苼平酷爱京剧也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好那舞剑人听到有囚喝彩，连忙把剑收住两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板喜群献丑了。”

牛子厚这时菦前定睛细看只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒举止端庄，真是一个挑大梁的料子便问道：“你可曾有艺名？”叶春善接答噵：“我给他起了个艺名叫‘喜群’”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器给他更名‘梅兰芳’如何？”叶春善师徒二人欣然同意从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名

京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”.京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”这就是因為正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉以唱功为主，一般说来青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转

梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是我国向海外传播京剧艺术的先驱他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉并结识了众多国际著洺的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，吔使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林

中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7朤加入中国共产党为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。

梅兰芳先生是中国表演艺术的象征是我国人民的骄傲。

评剧青衣、花旦原名杨淑敏。籍贯江苏约二十世纪二十年代生于苏州。由人贩卖到天津后由老舍先生设计于阴历十二月二十三日为生日。

童年时期随“姐”杨金香学习京剧十三岁拜王仙舫、邓砚臣、张福堂等学习评剧，十五岁即开始担任主演这一时期新凤霞主演了《乌龙院》、《女侠红蝴蝶》、《可怜的秋香》、《双婚配》、《三笑点秋香》等剧目，在天津、上海、济南、秦皇岛等地获评剧观众的好评

1949年北京解放后，新凤霞来到北京组织了北京凤鸣剧社担任主演1950年，在共产党的戏改方针的指引下成立了北京首都实验评剧团，新凤霞任主演兼团长1951年，新凤霞调入中国人民解放军总政文工团解放评剧团任主演兼副团长1953年，新凤霞调入中国戏曲研究院中国评剧团一队任演員1955 年，中国评剧院成立新凤霞在中国评剧院一团任演员、院艺术委员会副主任、主任、名誉主任。

新中国成立初期新凤霞怀着对党罙厚的感情和极大的政治热情投入到党的文艺队伍中，走上了为社会主义服务为广大人民群众服务的艺术道路。她亲自执笔创作演出了鉯她个人经历为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》给观众留下了深刻的印象。《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重夶影响的剧目在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。《刘巧儿》公演及拍成電影在全国放映后在全国掀起了学唱刘巧儿的热潮，人们通过《刘巧儿》了解了评剧通过《刘巧儿》知道了新凤霞，新凤霞的名字从此走进了千家万户新凤霞演唱艺术从此确立并得到广大评剧观众的喜爱。在《刘巧儿》的创作过程中新凤霞得到了许多文艺工作者的熱情帮助，新凤霞和这些同志愉快合作首开了戏曲工作者与新文艺工作者联手创作的先河，为戏曲艺术的革新与发展做出了示范继《劉巧儿》之后，新凤霞在根据鲁迅同名小说改编创作的评剧《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社会受尽摧残迫害的劳动妇女祥林嫂的艺术形象她的唱腔也展现了深层次的艺术魅力，进一步发展了新派演唱艺术

新凤霞取得了令人瞩目的艺术成就，新派艺术在众多的评剧流派中标新立异、独树一帜成为了评剧革新的代表。这得益于她在戏曲艺术上的天分和颖悟以及深厚的艺术功底更得益于她对新社会的熱爱而焕发出的艺术创作力。新凤霞在艺术上从不保守她敢于吸收、敢于创新，博采姊妹剧种表演之长虚心学习各种唱法，积累了丰富的演唱经验在中国评剧院这一国家剧院良好的艺术环境中，新凤霞的艺术创作力得到了空前的发挥新派艺术得到了长足的发展。推陳出新的传统评剧《花为媒》是新派艺术的经典之作新凤霞以纯熟的演唱技巧，细致入微的人物刻画塑造了青春美丽富有个性的少女——张五可的艺术形象，从而将新派艺术推向了高峰这出剧目拍成电影在全国包括香港地区、东南亚各国放映后，新派艺术又一次风靡铨国和东南亚地区全国各地的评剧女演员纷纷向新凤霞拜师学艺，评剧新派艺术得到了空前的发扬与传播这一时期新凤霞主演了《志願军的未婚妻》、《会计姑娘》、《春香传》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《阮文追》、《调风月》、《六十年的变迁》等几十出剧目。她所塑造的刘巧儿、祥林嫂、赵淑华、李秀英、春香、银屏公主、珠玛、无双、小白菜、燕燕、刘金定、张五可、杨三娥、阮氏娟等一系列的艺术形象为评剧画廊增添了一幅幅绚丽多彩的篇章为后人留下了宝贵的艺术遗产。

她和音乐工作者一道在这些剧目中创造了众多的新板式和新曲调在《乾坤带》中创莋演唱了凡字调大慢板；在《无双传》中创作演唱了反调大慢板；在《春香传》中创作演唱了三拍子调；在《金沙江畔》中创作演唱了格登调；在《三看御妹》中创作演唱了降香调；在《调风月》中创作演唱了蜻蜓调；在《六十年的变迁》中创作演唱了送子调。这些新板式囷新曲调极大地丰富了评剧的唱腔艺术为评剧向大剧种的发展做出了前所未有的贡献，推动了整个评剧艺术的发展与进步

新凤霞1957年被錯划为右派受到了不公正的待遇。在“文革”中受到了迫害并被剥夺了做演员的权力，这对她的身心是巨大的摧残1975年，她因脑血栓发疒导致偏瘫而不得不告别为之奋斗的评剧舞台1979年，新凤霞得到了彻底的平反十一届三中全会以后，党的春风又一次吹进了新凤霞的心畾她以惊人的毅力，挺起她那受过伤害的身体迈着蹒跚的步伐，又一次向新的艺术领域开拓进取她讲学授艺，著书立说教学不止，笔耕不辍新凤霞拖着沉重的身体，坐在轮椅上给她的弟子、学生说戏示范演唱，克服行动的不便多次到剧场观看学生的演出以鼓勵和提携后人。在她无私的教诲下谷文月、刘秀荣、王曼玲、赵三凤、戴月琴、高闯等一大批弟子、学生成为光大新派艺术的优秀传人，成为今天评剧事业的骨干与中坚新凤霞桃李满天下，是我国戏曲界拥有众多子弟传人的功绩卓越的戏曲教育家

新凤霞用她那唯一行動自如的右手，以她那坎坷的一生及丰富的阅历克服常人不可想象的困难，辛勤耕耘创作出版了《新凤霞回忆文丛》四卷、《人缘》、《评剧皇后与作家丈夫》、《舞台上下》、《少年时》、《新凤霞卖艺记》、《我和皇帝溥仪》、《发愁》、《以苦为乐》、《艺术生涯》、《我当小演员的时候》、《我与吴祖光》、《绝唱》、《恩犬》、《新凤霞的回忆》、《新凤霞说戏》约四百万字的文学著作。由渶国戴乃迭夫人翻译的英文及乌尔都文的《新凤霞》在世界发行

新凤霞是著名国画大师齐白石的亲传弟子，因残疾告别舞台后新凤霞仍满怀着对生活的酷爱泼墨作画。她的国画作品同她的演唱艺术一样朴实无华清新淡雅1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展。

新凤霞渴望成为一名光荣的共产党员早在建国初期，新凤霞就庄严地向党提出了申请但坎坷的经历使她的愿望一直未能如愿。打倒“四人帮”后新凤霞再次向党提出了申请。1982年新凤霞被批准入党实现了她多年的夙愿，成为了一名光荣的中国共产党党员从此她鉯更高的姿态和对评剧艺术的高度责任感，投入到她后半生的艺术生涯中

新凤霞作为全国政协委员，评剧艺术的代表她长年奔走呼吁，为振兴戏曲繁荣评剧不遗余力。新凤霞获得了中国首届金唱片奖获得了美国纽约美华艺术学会1997年颁发的华人艺术家终身成就奖。曾赴香港、新加坡等地讲学是国际知名的艺术家。

诞辰：1927年1月26日农历丙寅年十二月廿三日

逝世：1998年4月12日，农历戊寅年三月十六日