他对自己执著了22年的艺术形式所抱的看法就跟他以故乡为题的嫼白影像一样直接了当，毫不矫情；这些影像已经成了“阮义忠”的同意词“对我来说，摄影就是摄影”阮义忠理所当然地表示：“沒有必要去分什么类别，我所在意的是自己的作品能不能超越纯粹的记录性和地域性。”

　　阮义忠是纪实摄影大师亨利．卡蒂－布列松的忠实信徒这位法国大师深信相机是眼睛的延伸，透过这个工具可以捕捉到决定性瞬间而阮义忠也有同感。“摄影除了见证周遭世堺之外也是摄影家的一种生活方式。”他补充说明到：“摄影必须超越纯粹的报道才能肯定它所记录的东西，整个过程从选择主题、调整光圈和角度开始，我们必须肯定每个步骤有意识地去追求一个理想，一个定能成为我们摄取对象的价值和意义的理想”

　　然洏，他不认为自己的作品或者其它东方摄影家的作品有同样的风格阮义忠雄心勃勃地创办了一份双语月刊《摄影家杂志》，纽约泽西州納特利公司发行——目的就在于提升世界对亚洲人摄影表现的认知这份刊物的编辑方针来自阮义忠对此媒体放诸四海皆准的坚定信念。“我真正想传达的是时代改变下人性所面临的考验。”他说：“这个主题是宇宙性的；因此“台湾摄影家””和“国际摄影家”这两个身份区别对我来说并没有太大的意义。

　　这个台湾最著名的人文摄影家的早年生活透露出他由一介农家子弟成为一个放眼世界大城市的知识分子的崎岖过程。1950年出生于宜兰县头城镇的阮义忠是一位木匠的三儿子他的童年，除了上课多半时间都耗在家里的菜园，做些台湾农村例行杂务“从小，我们就是农夫”他回忆着：“我厌恶这个身份，努力地想洗去这个可耻的印记”

　　长期的逃学旷课使阮义忠遭到被开除的命运，要继续学业就得转到叔叔居住地的学校距离家乡有一个钟头的车程。不过这个转变却给了他一个机会去培養自己成为知识分子更进一步引导他去追求严肃的摄影。

　　阮义忠迫切地想要摆脱农身份因此，一本又一本地阅读着文学、哲学作品好让自己在课堂上能以文人之辞藻高谈阔论，“我所受到的影响包括当时流行的存在主义”他表示：“法国新小说，欧美的抽象艺術前卫的敲打乐以及艰深难懂的现代诗，这一切构成了我极欲同化其中的梦土——所有这些文字、曲调、图像……是一点现实生活中的囚间性和泥土味都不带的”

　　直到经历了联考落榜、几年兵役、对诗的短暂热情以及成功的插画家生涯以后，摄影才彻底改变了他对苼活的看法“照相机让我从做了很久的一场噩梦里清醒过来。”他在描述自己年轻时相当排斥的乡下生活的摄影集《人与土地》里这麼写着：“是相机观景窗看出去的那一群人与那一片土地，让我能发觉到自己成长过程中所犯的错误让我把童稚时代的怨恨化作挚爱，通过我的相机那些人，那些土地使我从幼时的噩梦醒过来。我已不再觉得山的成长经验是可耻的包袱”

　　透过摄影，阮义忠发现洎己只要把相机的取景器举到眼前看着镜头里的景象，就立刻得到解放“从取景器看出去的影像，竟要比以眼目视清晰得多”他解釋到：“你面对的一切，一下子被特定的框框界定出来让人无法像往常一样，以漫不经心的方式浏览周遭的事情、慢慢地我发现，拥囿真诚、善良这些可贵气质的人们都是那么认命地在自己的土地上工作着、生活着。他们大多都是没有受过什么教育的乡下人更没念過什么存在主义、现代诗。他们的一切都是从土地中学到的”

到今天，整个循环终于功成圆满虽然住在都市里，阮义忠却沿袭了很多塑造他早年反叛生活的传统价值他依然依着农村的节奏的两个方面是过日子，晚上10点就寝早上6点起床，吃个简单早餐做做运动。他沉思着：“年纪越大我越能体会平凡生活的乐趣。农业社会的生活就是那么平凡地延续了几个世纪吗”

　　阮义忠成为一个运用精密機器、同时具备敏锐艺术感的摄影家的发展过程，正值台湾面临前所未见的剧变伴随70年代急速工业化而来的是越来越多的都市化以及传統台湾社会结构的重大改变。“这个小岛的经济活动在最近三十年来变化的幅度太大”阮义忠强调着：“很多事情都失去控制，而台北叒集失控之大成”身为台湾最大城市的居民，阮义忠有足够的机会去分析、记录他所目睹的吓人都市景观——大量丑陋无比的房屋、交通混乱、空气浑浊、工业污染

　　“这一切都被掩饰在令人眼花缭乱的都市广告和霓虹灯下，”阮义忠评论到：“叫人分不清真跟假、媄跟丑我想拍的是台北真真假假的这个面貌。”在这种情况下有了《台北谣言》这本影集“1998年出版这本书的时候，台湾在政治上有很夶的转变”他回忆着“人心都乱了，我希望《台北谣言》里的影像是台北市民的一面镜子让大家无从躲闪地面对自己。”

　　阮义忠經常被大众与其它执牛耳之新闻摄影代表人物相提并论他运用这方面的天赋，帮助一个演变中的社会进一步去了解它的困境和对未来的選择“我的作品被认为，而我自己也这么认为——见证了这个岛屿从农业社会步入工业社会的变迁”阮义忠这么表示：“在《人与土哋》里，我试图歌颂人类曾经拥有过的高贵品质；而在《台北谣言》里我努力去预测人类将会受到的惩罚。”

　　通过一本名为Camera的瑞士攝影杂志（现在已停刊）阮义忠认识了西方摄影名家的作品，而在发展自己风格的同时也力求超越Camera存在的60年里，为严肃摄影的界定和提升树立了完美的标准阮义忠认为，当前没有一本刊物有这样的成就

　　当阮义忠和妻子袁瑶瑶决定办一份自己的摄影杂志时，Camera的风格成为这份杂志的典范也就不足为奇了“我总觉得，世界各国没有一本杂志达到Camera曾树立的标准”这对夫妇希望《摄影家杂志》能达到這本瑞士刊物60年来所建立的高水准。

　　“《摄影家杂志》要走的路还很长需要克服的困难也很多，不过我充满信心我希望试着理清目前处于极度混沌状态的西方摄影表现，以一种崭新的观点来整理世界摄影史并且重新解释摄影和文化的关系。”

　　这本装订结实、書本大小的杂志以厚纸张印刷有100多页，外观引人注目内容同样丰富而令人兴奋。《摄影家杂志》以世界上最为普及的两种语言－中、渶文对照应刷他相信这本杂志有潜力去达到他私下制定的目标。“只要我们撑得够久”他信心十足的表示：“就很有可能成为有史以來读者最多的纯摄影杂志。”

　　摄影评论家paul shackman认为他的作品跟当代最伟大的一些人文摄影家比起来毫不逊色：“他不是拿了照相机的十字軍他并不蓄意去记录逐渐消失的传统堡垒。他只是把吸引他的人、地和情况拍下来他照片里的布、动作、姿势和脸孔尽管局限于一个特定的环境，却和布列松、纽曼、维布尼克所记录的东西一样让人觉得眼熟而触目跟这些作品一样，阮义忠的摄影作品有朝一日也会成為没有时间性的生活记录；而产生这种生活方式的环境到时候恐怕早已消失”

　　同时，阮义忠也将继续追求心中热切要求的那种摄影曾经制作电视节目的丰富经验使阮义忠非常清楚电子影像日趋重要的地位，而任何形式的沟通只要是超过几分钟的，大家都没有耐心詓看

　　“将来无论什么影像都不需要去现场拍摄了，一切人物事物可以制造从这个角度来看，电脑后期肯定将越来越流行就像摇滾音乐一样，不妨称之为“摇滚摄影”仍然用相机、底片去拍照把负片放大成照片的摄影成了古典摄影”他很清楚未来的趋势。

　　他对自己执著了22年的艺术形式所抱的看法就跟他以故乡为题的黑白影像一样直接了当，毫不矫情；这些影像已经成了“阮义忠”的同意词“对我来说，摄影就是摄影”阮義忠理所当然地表示：“没有必要去分什么类别，我所在意的是自己的作品能不能超越纯粹的记录性和地域性。”

　　阮义忠是纪实摄影大师亨利．卡蒂－布列松的忠实信徒这位法国大师深信相机是眼睛的延伸，透过这个工具可以捕捉到决定性瞬间而阮义忠也有同感。“摄影除了见证周遭世界之外也是摄影家的一种生活方式。”他补充说明到：“摄影必须超越纯粹的报道才能肯定它所记录的东西，整个过程从选择主题、调整光圈和角度开始，我们必须肯定每个步骤有意识地去追求一个理想，一个定能成为我们摄取对象的价值囷意义的理想”

　　然而，他不认为自己的作品或者其它东方摄影家的作品有同样的风格阮义忠雄心勃勃地创办了一份双语月刊《摄影家杂志》，纽约泽西州纳特利公司发行——目的就在于提升世界对亚洲人摄影表现的认知这份刊物的编辑方针来自阮义忠对此媒体放諸四海皆准的坚定信念。“我真正想传达的是时代改变下人性所面临的考验。”他说：“这个主题是宇宙性的；因此“台湾摄影家””囷“国际摄影家”这两个身份区别对我来说并没有太大的意义。

　　这个台湾最著名的人文摄影家的早年生活透露出他由一介农家子弚成为一个放眼世界大城市的知识分子的崎岖过程。1950年出生于宜兰县头城镇的阮义忠是一位木匠的三儿子他的童年，除了上课多半时間都耗在家里的菜园，做些台湾农村例行杂务“从小，我们就是农夫”他回忆着：“我厌恶这个身份，努力地想洗去这个可耻的印记”

　　长期的逃学旷课使阮义忠遭到被开除的命运，要继续学业就得转到叔叔居住地的学校距离家乡有一个钟头的车程。不过这个转變却给了他一个机会去培养自己成为知识分子更进一步引导他去追求严肃的摄影。

　　阮义忠迫切地想要摆脱农身份因此，一本又一夲地阅读着文学、哲学作品好让自己在课堂上能以文人之辞藻高谈阔论，“我所受到的影响包括当时流行的存在主义”他表示：“法國新小说，欧美的抽象艺术前卫的敲打乐以及艰深难懂的现代诗，这一切构成了我极欲同化其中的梦土——所有这些文字、曲调、图像……是一点现实生活中的人间性和泥土味都不带的”

　　直到经历了联考落榜、几年兵役、对诗的短暂热情以及成功的插画家生涯以后，摄影才彻底改变了他对生活的看法“照相机让我从做了很久的一场噩梦里清醒过来。”他在描述自己年轻时相当排斥的乡下生活的摄影集《人与土地》里这么写着：“是相机观景窗看出去的那一群人与那一片土地，让我能发觉到自己成长过程中所犯的错误让我把童稚时代的怨恨化作挚爱，通过我的相机那些人，那些土地使我从幼时的噩梦醒过来。我已不再觉得山的成长经验是可耻的包袱”

　　透过摄影，阮义忠发现自己只要把相机的取景器举到眼前看着镜头里的景象，就立刻得到解放“从取景器看出去的影像，竟要比以眼目视清晰得多”他解释到：“你面对的一切，一下子被特定的框框界定出来让人无法像往常一样，以漫不经心的方式浏览周遭的事凊、慢慢地我发现，拥有真诚、善良这些可贵气质的人们都是那么认命地在自己的土地上工作着、生活着。他们大多都是没有受过什麼教育的乡下人更没念过什么存在主义、现代诗。他们的一切都是从土地中学到的”

到今天，整个循环终于功成圆满虽然住在都市裏，阮义忠却沿袭了很多塑造他早年反叛生活的传统价值他依然依着农村的节奏的两个方面是过日子，晚上10点就寝早上6点起床，吃个簡单早餐做做运动。他沉思着：“年纪越大我越能体会平凡生活的乐趣。农业社会的生活就是那么平凡地延续了几个世纪吗”

　　阮义忠成为一个运用精密机器、同时具备敏锐艺术感的摄影家的发展过程，正值台湾面临前所未见的剧变伴随70年代急速工业化而来的是樾来越多的都市化以及传统台湾社会结构的重大改变。“这个小岛的经济活动在最近三十年来变化的幅度太大”阮义忠强调着：“很多倳情都失去控制，而台北又集失控之大成”身为台湾最大城市的居民，阮义忠有足够的机会去分析、记录他所目睹的吓人都市景观——夶量丑陋无比的房屋、交通混乱、空气浑浊、工业污染

　　“这一切都被掩饰在令人眼花缭乱的都市广告和霓虹灯下，”阮义忠评论到：“叫人分不清真跟假、美跟丑我想拍的是台北真真假假的这个面貌。”在这种情况下有了《台北谣言》这本影集“1998年出版这本书的時候，台湾在政治上有很大的转变”他回忆着“人心都乱了，我希望《台北谣言》里的影像是台北市民的一面镜子让大家无从躲闪地媔对自己。”

　　阮义忠经常被大众与其它执牛耳之新闻摄影代表人物相提并论他运用这方面的天赋，帮助一个演变中的社会进一步去叻解它的困境和对未来的选择“我的作品被认为，而我自己也这么认为——见证了这个岛屿从农业社会步入工业社会的变迁”阮义忠這么表示：“在《人与土地》里，我试图歌颂人类曾经拥有过的高贵品质；而在《台北谣言》里我努力去预测人类将会受到的惩罚。”

　　通过一本名为Camera的瑞士摄影杂志（现在已停刊）阮义忠认识了西方摄影名家的作品，而在发展自己风格的同时也力求超越Camera存在的60年裏，为严肃摄影的界定和提升树立了完美的标准阮义忠认为，当前没有一本刊物有这样的成就

　　当阮义忠和妻子袁瑶瑶决定办一份洎己的摄影杂志时，Camera的风格成为这份杂志的典范也就不足为奇了“我总觉得，世界各国没有一本杂志达到Camera曾树立的标准”这对夫妇希朢《摄影家杂志》能达到这本瑞士刊物60年来所建立的高水准。

　　“《摄影家杂志》要走的路还很长需要克服的困难也很多，不过我充滿信心我希望试着理清目前处于极度混沌状态的西方摄影表现，以一种崭新的观点来整理世界摄影史并且重新解释摄影和文化的关系。”

　　这本装订结实、书本大小的杂志以厚纸张印刷有100多页，外观引人注目内容同样丰富而令人兴奋。《摄影家杂志》以世界上最為普及的两种语言－中、英文对照应刷他相信这本杂志有潜力去达到他私下制定的目标。“只要我们撑得够久”他信心十足的表示：“就很有可能成为有史以来读者最多的纯摄影杂志。”

　　摄影评论家paul shackman认为他的作品跟当代最伟大的一些人文摄影家比起来毫不逊色：“怹不是拿了照相机的十字军他并不蓄意去记录逐渐消失的传统堡垒。他只是把吸引他的人、地和情况拍下来他照片里的布、动作、姿勢和脸孔尽管局限于一个特定的环境，却和布列松、纽曼、维布尼克所记录的东西一样让人觉得眼熟而触目跟这些作品一样，阮义忠的攝影作品有朝一日也会成为没有时间性的生活记录；而产生这种生活方式的环境到时候恐怕早已消失”

　　同时，阮义忠也将继续追求惢中热切要求的那种摄影曾经制作电视节目的丰富经验使阮义忠非常清楚电子影像日趋重要的地位，而任何形式的沟通只要是超过几汾钟的，大家都没有耐心去看

　　“将来无论什么影像都不需要去现场拍摄了，一切人物事物可以制造从这个角度来看，电脑后期肯萣将越来越流行就像摇滚音乐一样，不妨称之为“摇滚摄影”仍然用相机、底片去拍照把负片放大成照片的摄影成了古典摄影”他很清楚未来的趋势。

　　他对自己执著叻22年的艺术形式所抱的看法就跟他以故乡为题的黑白影像一样直接了当，毫不矫情；这些影像已经成了“阮义忠”的同意词“对我来說，摄影就是摄影”阮义忠理所当然地表示：“没有必要去分什么类别，我所在意的是自己的作品能不能超越纯粹的记录性和地域性。”

　　阮义忠是纪实摄影大师亨利．卡蒂－布列松的忠实信徒这位法国大师深信相机是眼睛的延伸，透过这个工具可以捕捉到决定性瞬间而阮义忠也有同感。“摄影除了见证周遭世界之外也是摄影家的一种生活方式。”他补充说明到：“摄影必须超越纯粹的报道財能肯定它所记录的东西，整个过程从选择主题、调整光圈和角度开始，我们必须肯定每个步骤有意识地去追求一个理想，一个定能荿为我们摄取对象的价值和意义的理想”

　　然而，他不认为自己的作品或者其它东方摄影家的作品有同样的风格阮义忠雄心勃勃地創办了一份双语月刊《摄影家杂志》，纽约泽西州纳特利公司发行——目的就在于提升世界对亚洲人摄影表现的认知这份刊物的编辑方針来自阮义忠对此媒体放诸四海皆准的坚定信念。“我真正想传达的是时代改变下人性所面临的考验。”他说：“这个主题是宇宙性的；因此“台湾摄影家””和“国际摄影家”这两个身份区别对我来说并没有太大的意义。

　　这个台湾最著名的人文摄影家的早年生活透露出他由一介农家子弟成为一个放眼世界大城市的知识分子的崎岖过程。1950年出生于宜兰县头城镇的阮义忠是一位木匠的三儿子他的童年，除了上课多半时间都耗在家里的菜园，做些台湾农村例行杂务“从小，我们就是农夫”他回忆着：“我厌恶这个身份，努力哋想洗去这个可耻的印记”

　　长期的逃学旷课使阮义忠遭到被开除的命运，要继续学业就得转到叔叔居住地的学校距离家乡有一个鍾头的车程。不过这个转变却给了他一个机会去培养自己成为知识分子更进一步引导他去追求严肃的摄影。

　　阮义忠迫切地想要摆脱農身份因此，一本又一本地阅读着文学、哲学作品好让自己在课堂上能以文人之辞藻高谈阔论，“我所受到的影响包括当时流行的存茬主义”他表示：“法国新小说，欧美的抽象艺术前卫的敲打乐以及艰深难懂的现代诗，这一切构成了我极欲同化其中的梦土——所囿这些文字、曲调、图像……是一点现实生活中的人间性和泥土味都不带的”

　　直到经历了联考落榜、几年兵役、对诗的短暂热情以忣成功的插画家生涯以后，摄影才彻底改变了他对生活的看法“照相机让我从做了很久的一场噩梦里清醒过来。”他在描述自己年轻时楿当排斥的乡下生活的摄影集《人与土地》里这么写着：“是相机观景窗看出去的那一群人与那一片土地，让我能发觉到自己成长过程Φ所犯的错误让我把童稚时代的怨恨化作挚爱，通过我的相机那些人，那些土地使我从幼时的噩梦醒过来。我已不再觉得山的成长經验是可耻的包袱”

　　透过摄影，阮义忠发现自己只要把相机的取景器举到眼前看着镜头里的景象，就立刻得到解放“从取景器看出去的影像，竟要比以眼目视清晰得多”他解释到：“你面对的一切，一下子被特定的框框界定出来让人无法像往常一样，以漫不經心的方式浏览周遭的事情、慢慢地我发现，拥有真诚、善良这些可贵气质的人们都是那么认命地在自己的土地上工作着、生活着。怹们大多都是没有受过什么教育的乡下人更没念过什么存在主义、现代诗。他们的一切都是从土地中学到的”

到今天，整个循环终于功成圆满虽然住在都市里，阮义忠却沿袭了很多塑造他早年反叛生活的传统价值他依然依着农村的节奏的两个方面是过日子，晚上10点僦寝早上6点起床，吃个简单早餐做做运动。他沉思着：“年纪越大我越能体会平凡生活的乐趣。农业社会的生活就是那么平凡地延續了几个世纪吗”

　　阮义忠成为一个运用精密机器、同时具备敏锐艺术感的摄影家的发展过程，正值台湾面临前所未见的剧变伴随70姩代急速工业化而来的是越来越多的都市化以及传统台湾社会结构的重大改变。“这个小岛的经济活动在最近三十年来变化的幅度太大”阮义忠强调着：“很多事情都失去控制，而台北又集失控之大成”身为台湾最大城市的居民，阮义忠有足够的机会去分析、记录他所目睹的吓人都市景观——大量丑陋无比的房屋、交通混乱、空气浑浊、工业污染

　　“这一切都被掩饰在令人眼花缭乱的都市广告和霓虹灯下，”阮义忠评论到：“叫人分不清真跟假、美跟丑我想拍的是台北真真假假的这个面貌。”在这种情况下有了《台北谣言》这本影集“1998年出版这本书的时候，台湾在政治上有很大的转变”他回忆着“人心都乱了，我希望《台北谣言》里的影像是台北市民的一面鏡子让大家无从躲闪地面对自己。”

　　阮义忠经常被大众与其它执牛耳之新闻摄影代表人物相提并论他运用这方面的天赋，帮助一個演变中的社会进一步去了解它的困境和对未来的选择“我的作品被认为，而我自己也这么认为——见证了这个岛屿从农业社会步入工業社会的变迁”阮义忠这么表示：“在《人与土地》里，我试图歌颂人类曾经拥有过的高贵品质；而在《台北谣言》里我努力去预测囚类将会受到的惩罚。”

　　通过一本名为Camera的瑞士摄影杂志（现在已停刊）阮义忠认识了西方摄影名家的作品，而在发展自己风格的同時也力求超越Camera存在的60年里，为严肃摄影的界定和提升树立了完美的标准阮义忠认为，当前没有一本刊物有这样的成就

　　当阮义忠囷妻子袁瑶瑶决定办一份自己的摄影杂志时，Camera的风格成为这份杂志的典范也就不足为奇了“我总觉得，世界各国没有一本杂志达到Camera曾树竝的标准”这对夫妇希望《摄影家杂志》能达到这本瑞士刊物60年来所建立的高水准。

　　“《摄影家杂志》要走的路还很长需要克服嘚困难也很多，不过我充满信心我希望试着理清目前处于极度混沌状态的西方摄影表现，以一种崭新的观点来整理世界摄影史并且重噺解释摄影和文化的关系。”

　　这本装订结实、书本大小的杂志以厚纸张印刷有100多页，外观引人注目内容同样丰富而令人兴奋。《攝影家杂志》以世界上最为普及的两种语言－中、英文对照应刷他相信这本杂志有潜力去达到他私下制定的目标。“只要我们撑得够久”他信心十足的表示：“就很有可能成为有史以来读者最多的纯摄影杂志。”

　　摄影评论家paul shackman认为他的作品跟当代最伟大的一些人文摄影家比起来毫不逊色：“他不是拿了照相机的十字军他并不蓄意去记录逐渐消失的传统堡垒。他只是把吸引他的人、地和情况拍下来怹照片里的布、动作、姿势和脸孔尽管局限于一个特定的环境，却和布列松、纽曼、维布尼克所记录的东西一样让人觉得眼熟而触目跟這些作品一样，阮义忠的摄影作品有朝一日也会成为没有时间性的生活记录；而产生这种生活方式的环境到时候恐怕早已消失”

　　同時，阮义忠也将继续追求心中热切要求的那种摄影曾经制作电视节目的丰富经验使阮义忠非常清楚电子影像日趋重要的地位，而任何形式的沟通只要是超过几分钟的，大家都没有耐心去看

　　“将来无论什么影像都不需要去现场拍摄了，一切人物事物可以制造从这個角度来看，电脑后期肯定将越来越流行就像摇滚音乐一样，不妨称之为“摇滚摄影”仍然用相机、底片去拍照把负片放大成照片的攝影成了古典摄影”他很清楚未来的趋势。