昨天吴亦凡如约在微博发布了Diss Track，结果歌词一出现就遭到了网友们的热烈讨论。主要集中在这首歌的第一句和第五句歌词上：

今天，旅居伦敦的音乐制作人Kevin老师将带大家从技术层面，详细解析这首歌到底有没有混。

下面我们从易到难，先来看看第五句歌词的问题：

这句歌词再前一句歌词是“百万混音”，连在一起，所以我们这里就把他所说理解成“这个歌没经过混音就发了”的意思。

首先，混音的定义是什么？

其实很简单，混音是把多音轨录音制作成为单声道，双声道或环绕声成品的过程。这个过程由多种声音处理技巧来辅助完成，常见的技巧包括：EQ, 压缩，延迟，混响等等。是否运用到这些技巧，或者如何使用这些技巧都是依据混音师对于作品的理解和艺术创造手法而定的。

所以，严谨地说，这一首歌从录音完成到发布出来，是无论如何都经过了混音的。

当然了，我们不必咬文嚼字，下面我主要来讲讲这首歌的声音处理。

这首歌前奏部分是一段吴亦凡的念白，从这段人声来看，运用了EQ和多段压缩的技术。

首先是EQ（均衡），人声的中低频的部分较重，而且并不是某一两个字上中低频重，而是他的声音每触碰到中低频的部分都会显得略重，从“百万混音”这一句上可以清晰听到突出的中低频。

其次是压缩处理，“但我也从来没在怕的”和“跟本不是一个LEVEL”这两句，明显是后一句更加轻声，但在成品里听到的是非常相近的音量，这都是压缩处理的效果。

Hip Hop 音乐的压缩历来是以用得比较重为特点，在这首歌里并没有例外。

此外还有延迟（Delay）的应用，这个非常明显地出现在“但我也从来没在怕的”这一句最后“怕的”两字后面，之所以只有“怕的”两字听到了延迟效果，是因为混音师在延迟效果后加了一个压缩器，利用主人声来压缩延迟效果，从而令延迟效果在主人声发声时音量下降，这是典型的侧链技术。

从前面那段念白里很难听出明显的混响效果，但是我们要知道，混响效果并不单指卡拉OK歌厅的声音效果，也指一切混音师人为创造的空间效果。此曲人声相对靠前，也有略微的双声道效果，是挂了一个轻微的 Small Room Reverb，这也是 Hip Hop 人声制作的常用手法。

那么，既然从念白里就已经可以听出混音四大件处理技巧，更别说伴奏中多轨混音所要用到的各类技巧（本曲的伴奏来源于歌手Mashin 的歌曲：Curren$y），后面歌曲主体里还有Doubler等等的效果。

所以说这首歌“没混，直接发”，是完全不成立的。

这是这首歌第一句歌词，但是拼写应该是Auto-Tune，它是声音技术公司 Antares 的一个软件产品，它的功能是在保持声音共振整体完整度的前提下修正音高（Pitch Correction），也就是我们所说的“修音”。

有这种修音功能的软件/插件有许多，现在比较热门的选项是德国公司 Celemony 的产品Melodyne，还有我自己的最爱，Waves 系列的 WavesTune。

所以当吴亦凡说“这次没有 Autotune”时容易产生一个混淆概念：是没有用到音高修正的技术，还是没有用到

现代音乐里对于音高修正的运用可以简单分为两大类：“艺术性修正”和“技术性修正”。

“艺术性修正”指的是利用音高修正这项技术，来创造人声或其他乐器的艺术效果，而这种效果通常是不会在正常演奏或演唱中达到的。这里就包括我们经常说的，有些歌里的人声“带电音感”。对于这种“艺术性修正”的运用，大家可以参考 Kanye West 的一首 “Heartless”。

“技术性修正”是指对于歌手某一些发音进行补救性的调整，利用软件的功能，人工地去改动演唱中的音高。许多网友说吴亦凡的干音里音不准，而单曲或者现场的表演中却是准的，这个时候大家所提到的便是“技术性修正”。

我不会对吴亦凡的唱功进行任何评论，在这里只是分享一下对于音高修正的一些理解。

其实，有许多人也许已经知道，在全世界的各个音乐工作室里，几乎每个歌手的声音都在被修正着。

现代的听众对于音乐的审美能力不断提高，越来越多的声音细节被注意到，这时候便产生了歌手的业务水平和听众的审美需求之间的断层。这个断层，便由混音师来利用例如 Auto-Tune 这类软件来补上。

所以说，音高修正，也就是修音，是不存在任何对错之分的，因为绝大部分的“技术性修正”是听众用肉耳无法辨识的。我在吴亦凡的这首歌中没有听出修音的痕迹，这归功于他本身，也归功于他技术精湛的混音师。

无论是混音还是修音，都是现代音乐作品中司空见惯的技术。相信很多同学都有写歌的愿望，但是你用乐器写完了一首歌，到这首歌成为一首完整的音乐作品，其实远远不是你拿着吉他对着声卡弹唱完就可以了。它还需要经过编曲，混音，母带等必不可少的制作环节。

如果你想让自己创作的音乐完整的呈现给听众，音乐制作无疑是你音乐道路上的必修课。

那要怎样才能学好音乐制作呢？

好消息是，本文作者Kevin老师已经在哎呀音乐推出了《Logic Pro X 音乐制作全攻略》课程，这套课程将覆盖从宿主软件初步设定到后期的混音流程与插件讲解，由浅入深，各个击破，让你制作出属于自己的音乐作品。

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（?请备注：音乐制作）

　　□本版撰文 信息时报记者 丁慧峰
　　一档电视综艺节目火了，不仅参与艺人会火，还会衍生出平时不太被大家注意的没那么八卦但又相对专业的话题，比如《我是歌手3》，因为陈洁仪的被淘汰一度沸沸扬扬的“走音”和“修音”，而上周刚刚播出的张靓颖版的《离歌》，也有不少当时在录制现场的记者爆料“大走音”，但真正到节目播出时，即便没有唱到多么完美也不至于“车祸”。
　　修音是否足以“改头换面”，又是由谁来把关，是否一修就可以化腐朽为神奇，而普通的观众又如何去辨别哪些是被“修理”过？对此，信息时报记者采访了广州著名音乐人陈珀等业内人士，再次探讨“修音”这项技术活儿。在手底下诞生过《富士山下》、《好久不见》等经典名曲的编曲达人陈珀就表示，修音对于电视综艺节目是很常见的环节，就像一个人出门前要化化淡妆，或者拍完照片发朋友圈时美图秀秀一下，很正常也很应该。
　　很多麦克风都自带修音功能
　　很多歌手都会有特别订制的麦克风，可能媒体和歌迷都会集中在多么昂贵的金属机身或者镶满钻石的华丽，但其实因为科技的发达，很多根据歌手音高和音域专属打造的麦克风，就已经是修音的第一道利器。
　　乐坛“教父”李宗盛在一次做客《锵锵三人行》谈流行音乐的“猫腻”，就提到这种造价不菲的麦克风，能够在一定程度把歌手的音质扬长避短。而早前诸如“辣妹”组合一向被诟病唱功的“贝嫂”维多利亚，就曾被曝光在麦克风做过手脚。
　　而无论是歌手录制唱片还是在演唱会现场，也都会选用自己的专属麦克风，并且通常不会轻易更换。在陈珀看来这个也很正常，就算一般的歌手唱现场，录音师也会根据歌手的嗓音特质搭配不同的麦克风，比如蔡琴这样浑厚的嗓音，不仅她自己很看重麦克风的品质，相关的录音和调音也会根据她的声音频率调制出最饱满的效果。
　　陈珀认为无论麦克风还是电视综艺节目的后期修音，都是在歌手本身唱功很好的基础上作出修补，歌手唱现场偶尔出问题不可避免，修音可以在一定程度上做出补救，但不可能把一个根本不会唱歌的人通过修音就变得会唱歌，就像普通人都会化妆，但不可能每一个通过化妆就能变成范冰冰一样。
　　平时有关注《我是歌手》节目的陈珀就说，这些参加的歌手唱功本身都非常了得，修音也是节目必不可少的后期制作，并且这些有实力的歌手修的成分一般都不会很多，就像电影电视剧要做后期一样，修音也只是还原现场的一个环节。
　　混音师其实也非常值得尊重
　　如果说麦克风所起的修音作用有限，那在节目播出前的修音重任就落在了混音师身上。本身是编曲人的陈珀说，混音师一般不太被大众认识，即便是歌迷一般也只会关注到词曲作者、编曲和制作人，但混音师在唱片和综艺节目中所起的作用是非常重要的，并且是最后一道程序的把关人。
　　陈珀说，混音师的耳朵是最为灵敏的，应对走音、破音这些都是小儿科，而如何把各种器乐和人声的搭配结合到最完美的比例才更关键。因为混音是一项非常技术性的工作，有专门的人在负责。比如《我是歌手》参赛艺人在演唱完之后，现场的录音汇总到混音师那里，再由混音师通过专有的设备和软件完成必要的修补和纠错，在业内是一个工作非常繁重又很值得尊重的行业。并且在内地能够做到顶尖的混音师并不多，大家熟知的也不过李小沛、金少刚等为数不多的几个。
　　而诸如《我是歌手》这样的电视综艺节目，一般除了现场的混音师，节目组还会有自己的合成师，所以先不管歌手的唱功如何，混音师必须是一流的。
　　很多乐迷关注《我是歌手》，除了唱功也会关注到编曲，比如胡彦斌的编曲也成为讨论热门，而基本上参赛歌手所唱的歌曲都是翻唱，所以与原唱的对比也是一大焦点，上周张靓颖翻唱《离歌》加入了二胡和唢呐，但整体上编曲并未特别出彩。
　　对此，陈珀说编曲就相当于衣服的款式，至于哪一款最适合也非常考验编曲人的功力，就像买了一只鸡，到底是煎炒烹炸怎样才能好吃，如果鸡肉本身的材质够好，可能直接蒸就已经很好吃了；但如果鸡肉的材质一般，就必须加入很多新鲜的调料来补救，而混音师则要负责这道菜的调味和火候。至于普通歌迷如何来辨别歌手是否经过修音，陈珀就笑说这个混音师才能做到，歌迷也不用太过较真，很多只是细节上的修补，专业耳朵才能听出来。
　　有业内人士在网络问答社区“知乎”上谈及“修音”话题时表示，因为技术手段分轨录音以后可以修正所有歌手、乐手的音准和节奏问题，所以录播的Live质量当然比现场直播的Live好得多，直播Live就容易露出破绽。在技术的支撑下，录播的Live也可以做到CD的音准，前提是歌手发声音质要有较高的稳定度。
　　1.音高偏离最好在一个半音以内（本来是mi顶多只能跑成fa，跑得再远就麻烦了）。
　　2.同一个音的音高不能上下抖动的幅度过大，不能抖得不均匀。
　　3.唱Soul、花腔（转音）的时候不能唱成说话一样的滑音，要有清晰的音高。
　　参加过《我是歌手》的林志炫曾经玩过One Take，甚至演唱会也以此为名，号称在电视现场同步录音，不需要再进录音棚。
　　很多歌手尤其是摇滚乐队也都标榜One Take的方式，对此，业内人士表示，One Take录音歌手在音准方面做到上述几点基本就没问题了，剩下的都能在后期用软件处理就可以实现，即使跟伴奏不在一个Key上都能拉回去，能完成One Take的歌手并非有如机械般无瑕疵的音准，只是音质比较稳定而已。
　　歌迷怎样识别修音？
　　1.重点听音头、转音、滑音是否自然。一般清辅音到元音过渡的地方、音头有小滑音的地方、转音比较快速的地方，修音以后都容易出现过渡不自然。
　　2.整体听是否每个音从起音、持续到收尾都在绝对音准上。要靠多听真Live来锻炼，不修音的Live，可能听起来没有那么舒服，但才是原汁原味保留了现场感的生命力。
　　3.仔细听咬字的共振峰，是否由于过度修音而发生不自然的突变。比较简单的吉他民谣，如果人声修了音高可能就容易凸显；如果是重金属和电子乐，因为混响就不容易识别。