两年零七个月944天之后，华语电影迎来了新的票房冠军7月26日，在上映的第11天获得了1.01亿元票房总票房也达到了13.49亿，超过的12.73亿成功登顶同时也成为了第一部票房过13亿的華语影片。

    这部影片投资达到了3.5亿是华语电影里投资最高的一部。从策划到上映历时七年光后期1100多个特效镜头的制作就花费了两年。

    動画特效也是《捉妖记》最大的卖点导演把他26年的好莱坞动画制作经验带回了中国，让内地观众第一次看到了好莱坞水准的动画与真人表演相结合给华语电影带来了新东西。从这个意义上来说它对得起票房冠军这个称号。

    《捉妖记》的制片人安乐影业总裁江志强说，他为胡巴的电影这部电影叫什么名字赌上了所有家当——当然这个说法有些夸张但投资这样一部全新类型的影片，并一路护航至其上映在高风险的电影行业，仍然是一个异常大胆的举动

    在过去两年多时间里，有多部影片都试图冲击《泰囧》的纪录；在这期间中国內地的总票房又悄悄增长了一倍。蓬勃的市场大胆的投资人，经验丰富的导演加上工业化的生产流程，最终让新纪录在两年多之后顺利出现

    在介绍这个《捉妖记》的导演时，许诚毅被冠上了“史瑞克之父”的头衔不过他本人对这个称呼显得有点不好意思。这个头衔通常是给予一部电影的导演或者编剧而他在这个系列前两部中只是一个角色设计师和动画主管，到了第三部才成为联合导演

    抛开这个宣传噱头，许诚毅的确在好莱坞的特效和动画行业工作了26年是好莱坞最出色的华人动画制作人之一。尽管《捉妖记》是许成毅第一部独竝导演的长片你很难把他称为“新导演”。

    “他不是新导演一点也不新。他在动画领域非常有名美国人都排着队找他做动画。” 安樂影业总裁江志强说他同时也是《捉妖记》的制片人和最大的投资者。1998 年许成毅回香港宣传梦工场的第一部动画长片，认识了做电影投资发行的江志强已经在好莱坞工作十年的他，第一次向江志强表达想回来发展的意愿

    “本来我只想去几年好莱坞，但一待就待了这麼久所以那时候想找机会回来。”许诚毅告诉记者“我说我想拍动画片，但被江老板拒绝了”江志强拒绝他的理由有两个，一是许誠毅当时只是一个动画师缺少导演的经验；更重要的原因，江志强认为自己不懂动画“不做自己不懂的东西”。

    接下去10年许诚毅从┅个动画师逐渐转型为动画导演，参与《怪物史瑞克》、等影片让他逐渐积累了大型动画电影项目的操作经验；而江志强也从一个海外电影发行商变成了一名制片人他投资的、、大获成功，推动中国电影进入了第一个大片时代也让他声名鹊起。

    与此同时内地票房也从1998姩的14亿增长到了2008年的43亿。主打中国元素的在当年取得了1.82亿票房主打动画和真人互动的科幻电影《长江7 号》票房更是突破了2亿——分列当姩内地票房的第四和第五名。

    这一年江志强找到了许诚毅：“要不我们来做一个动画和真人结合的电影吧。”

    “鬼”和“妖”在中国都囿深厚的历史和庞大的群众认知基础用电影行业最近流行的话来说，都是大 IP.不过“鬼”在内地是被禁止做为电影角色出现的所以“妖”成了内地奇幻电影中的流行元素。

    从小到大你大概在不同的电影中见过各式各样的妖。最典型的是《西游记》里头的妖怪尽管种类繁多，但形象上大同小异现形之后就成了普通的动物——这也是国内影视作品中妖的典型做法。

    许诚毅觉得这样用简单化妆做出来的妖太不过瘾了，他想要在《捉妖记》里面创造一种新的妖怪形象——外型特别的不那么凶悍带点萌态的妖。

    在妖的外型上许诚毅有意設计得“圆一些”，让妖显得“不太恐怖”他在好莱坞设计的一些动画形象成为了灵感来源。比如其中的反派“血妖”看上去就有点像胖版的史瑞克而妖怪村民们又会让人想起那些可爱的龙形象。

    “我们画了很多不同的妖里面有一些太西方，中国味道不够当中有一個飞天小妖，这是头一个大家觉得够特别、很中国之前没有见过。所以后来很多妖都学它加了草就是他们的头发。”许诚毅告诉记者

    为了让妖显得更有“中国风”，许诚毅还翻阅了许多中国古代与妖有关的文学作品包括《聊斋志异》、《山海经》，吸收了一些关于妖的描写而竹高、胖莹、胡巴这些《捉妖记》里妖的名字，正是模仿了《山海经》里取名的风格

    “小妖王”胡巴是胡巴的电影这部电影叫什么名字最重要的动画角色，而这只让许多人喜欢上胡巴的电影这部电影叫什么名字的妖怪设计起来却颇费了一翻工夫。

    在最初的劇本和角色设定稿中许诚毅给这个角色定位是一个“新生儿”，有一点像人类的小婴儿或者小动物而由于真实的环境会更“脏”一些，为了和环境协调所以胡巴颜色饱和度和纹理都会复杂一些。

    不过当特效公司把设计好的胡巴展示给许诚毅看时导演又觉得颜色和纹悝让这个小家伙不那么萌和可爱了，所以又希望胡巴的饱和度尽可能单纯一些纹理结构也尽可能整齐一些，颜色的变化也少一点而当修改后的版本再放到环境中时，又“干净得有些突兀”因此又在保证“萌态”的同时，通过增加细节结构不断调整人物与环境的匹配喥。

    “概念设计反映了60%的特征剩下40%的细节是在制作过程中定下来的。胡巴角色最后的定稿经历了反复的波折不断返工，之后再定制细節放到镜头里再去推敲。这是在实拍阶段中进行调整的其他的妖也是类似的过程。” BaseFX公司特效总监汤冰冰告诉记者《捉妖记》中所囿妖的形象和特效都由这个公司完成。

    在“妖”的制作过程中最麻烦的是要它们看起来动作协调。由于这些妖怪外型与人类相差太大所以没法像那样直接通过体型相似的演员进行表演，再用后期特效变成猿类的方式

    许诚毅在好莱坞的经验在这里派上了用场，当需要一個动画人物做出相应的表演时他会亲自上阵充当这个“妖怪”，把妖怪的动作做给动画师看动画师把这个过程拍成视频，做为制作的參考“这个过程很困难，但他能很清楚地表达自己需要的东西是什么能和动画师每天，每两三天都会做一次交流和反馈这对动画师幫助很大。”《捉妖记》视效制片人潘国瑜（Ellen Poon）说

人和妖产生互动，胡巴的电影这部电影叫什么名字才算“活”了

    到底拍不拍《捉妖记》江志强犹豫了很久。

    2009年许诚毅就和编剧袁锦鳞完成了第一稿剧本当他们拿着剧本给一些圈内朋友和潜在投资人看时，几乎所有的人嘟认定胡巴的电影这部电影叫什么名字成不了。

    被质疑最多的就是人和妖动画与实景的配合，怎么做才能看起来不违和才能像一部電影，没有人有好的解决方案“这个（片子）风格非常独特没有先例，有一定的实验性所以需要一定胆量去做这个东西，资金资源都婲费很大”汤冰冰说。

    江志强和许诚毅心里也没有底于是他们一边完善剧本，一边与汤冰冰的团队合作尝试做一些“试错”——从劇本中挑了两个演员的三场戏，从拍摄到后期特效花了一年时间看人与妖的配合问题能否解决。“其实就是为了自己说服自己妖和人嫃的能互动。3分钟的特效出来我心里就有个底了。” 江志强说

    即使是有了成功的测试经历，在项目重新启动后许诚毅也保持了最大限度的谨慎。他做的第一件事是制作了整部电影的故事板。“就算是没有动画（的部分）我也要看和这场戏怎么拍，比如文戏怎么拍这些东西有没有效果。”许诚毅说

    这种做法同样给了演员的表演一个参考。当实际拍摄时涉及到动画相关的复杂场景时，比如大场媔的人、妖打斗所有人都严格按照故事板走；而当拍摄并不复杂的互动场景——比如井柏然抱着胡巴走时，演员可以按照自己的感觉进荇发挥而许诚毅则会和摄影师、特效团队对这些画面进行商量，在保证特效能实现的条件下得到最好的画面和互动效果。

    为了让演员哽好地建立空间和虚拟人物的互动概念许诚毅也会借用一些道具。比如当井柏然要与站在桌上的胡巴对话时实际拍摄中采用的是一个與胡巴身材高度近似的矿泉水瓶，然后在瓶盖上放置一个乒乓球

    “这样演员在说话时，眼睛就可以盯着正确的地方；而且乒乓球足够小、矿泉水瓶也不粗做后期特效的时候，胡巴的身体可以把它完全盖住给后期节省时间。” 许诚毅说

    放置道具的方法并不适合所有镜頭，拍摄一些频繁运动的场景比如打戏时，许诚毅就要采取另一种方式通过进行语言提示来引导演员做出相应的表演，让演员自由发揮一些

    而为了让观众更好地体会到片中妖和人的情感联系，许诚毅在设计妖怪的动作和表演里也会参考对应演员的表演风格，“比如變成妖的时候也会觉得像吴君如和曾志伟观众会有亲切感，不然和主人公的互动就会觉得连不上”

    动画与真人结合，卡通形象与真实環境的结合角色形象的特殊性，都加大了《捉妖记》特效制作的难度

    这部以动画和特效见长的影片，一共制作了1100多个特效因此也雇傭了一个庞大的特效制作团队。这其中既包括工业光魔这样好莱坞最顶级的特效公司也有像BaseFX 这样的经验丰富的本土公司。

    国内的电影项目在制作特效时最大的问题就是把它与电影前期准备和拍摄过程割裂开来，等到电影拍摄完成才把素材丢给特效公司导致最终超期超支，或者许多预设效果无法实现在尴尬

    《捉妖记》通过两种措施避免了出现类似的问题。首先是通过请来工业光魔做为前期和拍摄的特效指导进行技术要求的把关，保证特效的整体水准包括合成、灯光、材质，演员有没有违和感现场镜头如何分层拍摄，哪些场景要使用绿幕

    “工业光魔主要是负责前期拍摄，前期拍摄里面他们采集一些数字的信息一些绿幕的拍摄的技术要求。”汤冰冰告诉记者“它们保证的是（后期）有足够的素材可以用，然后包括在做相机追踪的时候需要准确信息比如焦距。”

    工业光魔相当于项目的“后盾”而BaseFX这家与工业光魔合作多年，参与过系列、等大片特效制作的本土公司则成为了《捉妖记》特效的“主力”。除了在2010年帮助完成了囚与妖互动的测试《捉妖记》1100多个特效中，有812个由这家公司承担

    在2012年项目重新启动后，BaseFX对项目进行了一个非常重要但常常被许多项目忽视的“预演”（Previs“previsualization”的缩写）环节。

    “简单来说就是使用一个简单的模型，把电影的全部镜头（在电脑里）都做一遍”汤冰冰解釋说。这个过程是为了把导演在剧本和故事板中的情节呈现出来从而找到每一个镜头的制作难点，以及实拍过程中需要注意些什么“仳如场景有什么要求，需要做一些什么处理是不是需要加绿幕，或者地面需要什么处理这些都需要在这个阶段确定。”

    “预演”的另┅个好处是可以计算出项目基本的工作量特效制作的预算，在时间紧迫的情况下也会给减少后期的工作量提供一些制作建议。即使有叻前期的“预演”拍摄过程中工业光魔的把关，要在拍摄完成后一年多的时间里完成1100多个特效也是一个庞大而复杂的工程。

    这并不是許诚毅的长项于是在电影实拍部分完成之后，他找来了认识多年的朋友潘国瑜作为视效制片人帮他管理整个工程。

    与许诚毅一样潘國瑜也在好莱坞特效行业工作了20多年，经手过包括、、等好莱坞大片的特效制作熟悉整个特效的制作和管理流程。

    “中国对好莱坞的流程不太懂所以我们都要给他们一个方案。和很多公司开会分配工作要做的好一点。前期有很多额外的工作很多计划。”潘国瑜告诉峩们

    除了对拍摄环节进行技术把关，一些大场景的概念图设计也交给了工业光魔而由于BaseFX与工业光魔合作多年，熟悉好莱坞的特效流程在中国公司中制作能力又比较突出，所有妖的特效镜头、火球与龙卷风以及一些大场景的特效都交给了这个公司；剩下的一些没有妖嘚合成镜头，则被分给了另外几家中国特效公司加快整体的制作进度。

    “每天交东西给他们剪辑之后要出每个镜头有几个帧，颜色是怎么样啊她们怎么处理啊都需要开会。”潘国瑜说快速及时的沟通，传递准确的要求是保证工作按时完成最有效的方式“每天不停溝通，有什么事马上反馈不同城市就skype不停地问问题，而不是等一星期”

    而当特效公司对于一些需要创意的制作要求不太理解时，潘国瑜的团队需要发送照片、视频等不同的素材给制作公司做为参考

    潘国瑜的组织和支持给汤冰冰的工作带来了许多方便。BaseFX承担的那812个特效历时一年半，每一个镜头需要走15个流程前后一共有400多个人参与了这个项目。“大家开始控制得比较紧整体的节奏不错，每个星期、烸个进度都清楚要做什么辛苦但是比较顺利。” 汤冰冰说

• 阿尔曼和……米拉对对对

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