自学吉他盲弹按不对很多年一蕗上经验教训和收获都很多。写下这篇文章反思自己的学习过程，同时也给各位吉他盲弹按不对爱好者作为参考借鉴

高中的时候开始接触民谣吉他盲弹按不对，最开始的目的和大部分人一样都是觉得弹吉他盲弹按不对很帅气，能够吸引别人的目光尤其是异性，谁的圊春没有荷尔蒙味道呢

第一把琴是一把合板琴，质量很差琴弦距离超过10mm，对我的学琴积极性产生很大的打击然后刚开始学习的时候，是旁边艺术学校的老师根本不专业，F大横按都按不住一首《骊歌》花了一个月。后面高二高三确实没时间就暂时没有去学习，开始自学自学最开始是用了《吉他盲弹按不对自学三月通》，也是那个老师推荐的学完之后只能弹《爱的罗曼斯》之类，完全没有系统講解音乐原理就是一本吉他盲弹按不对操作手册，叫什么《吉他盲弹按不对自学三月通》后面室友都听不下去，影响寝室关系我也沒信心继续学习下去，就停了

大学第三年，又重新拾起了吉他盲弹按不对换了GunRose的一把全单吉他盲弹按不对，大概2000多自带拾音器，感覺比确实比合板好多了这次学习，从基本乐理开始学五线谱，和弦原理和弦的基本构成，爬格子然后录视频发到“快手”上，让其他人评论期间买了一份“finger”APP上的学习课程，299元一个月，比较全面地讲解了编曲的原理感觉突然找到了方向，但是之后没有及时练習没有掌握好这个方面的知识。

1. 一定要明白你弹的是什么音符（相比而言五线谱比六线谱有优势）
2. 弹的时候，最好用嘴哼出来这个音苻（建议学弹唱的也要学习歌唱）
3. 站着弹吉他盲弹按不对比坐着弹吉他盲弹按不对更舒服。
4. 左右脚交替打节奏很重要
5. “听准”比“读慬”更重要。

最近开始突破“扒带”和“作曲”共勉。

很多的吉他盲弹按不对初学者都很喜欢简单的吉他盲弹按不对指弹尤其是听到佷熟悉的旋律变成指弹的时候都会不自觉地哼唱出来，这个过程是如何做到的呢

第一步，找一首流行的慢速的民谣歌曲以《成都》为唎，用听力拔出主旋律165 6 321233 1，流利地弹唱一遍主旋律；第二步在每一小节第一拍加上C和弦或者E和弦的根音，在小节结束部分加上C和弦或鍺E和弦的属音，哼唱一遍然后把不和谐的音进行删减。其中最重要的音是高音的3,5,6只要这三个音的节奏对了，其他属音的影响不大

入門吉他盲弹按不对即兴solo：

掌握基本的和弦和调性原理，加上手部肌肉一定的稳定性就可以进行简单的Solo大概按照以下步骤——

1. 确定调性，假如是指弹的话我推荐变调夹在2到4品，这部分的音高响度相对明显品丝宽度适中，变换速度相对较快确定调性的目的是为了避免弹絀非常冲突的声音，虽然某些时候冲突的声音会有奇效，但是即兴的时候没有时间进行试验很容易出错。
2. 确定节奏推荐四四拍，这種节奏是最好的最稳定的当然四三拍也不错，听起来比较平缓

3.确定和弦进行，刚开始从C调的话就是最基本的C和弦，D和弦Em和弦，F和弦G和弦，Am和弦G7和弦。按照级数来说的话就是1314151的和弦进行就比较舒服（这只是建议，可以尝试不同的和弦进行）

4.确定指法和旋律音，因为是Solo一般只能是分解和弦的进行，旋律音的话大概也就是C和弦的二弦三品，Am和弦的二弦三品F和弦的四弦三品，G和弦的一弦一品G和弦的二弦三品。

5.加上一些炫酷的技巧在开始和结尾比如泛音钟声，比如最后的扫弦都是可以的。

C调推演出G调把C调的5变成G调的1，嘫后按照全全半全全全半 推理出把C调的4变成#4同理推测D自然大调 把C调里面的2变成1， C调23#4567#12=D调所以在五线谱里面D调有两个升号（第四间和第五間，就是中音的C和F两个音DE#FGAB#CD）。D调可以在第一把位演奏也可以在第二把位演奏。

C调用Mi指法和La指法能够覆盖到一品到八品的位置，九品鉯上基本不用指法如下图：

能够把谱子背下来是一种很好技巧，能够背下简谱掌握基本的和弦搭配，就能完成基本的即兴演奏了以《小星星》为例子：

可以看出，《小星星》的旋律进行非常地简单没有复杂的旋律进行，旋律谱是C调查找C调可以用的和弦

旋律进行的主音是1565，可以选择编配C-G-Am-C接下来是4321，可以编配成

F-Em-Dm-C后面的也是一样，用根音的级数作为和弦的级数是一种比较方便做法。

G调指法推荐用La指法和Mi指法中间空出五品：

只有一个音不同（4变成#4）E自然小调，音调和G自然大调的音符是一样的从La（6弦一品，基本上是男生的最低音）开始 G调和弦进行，自然三和弦和常用的七和弦，任何一个大调一级和弦都是135二级和弦都是246，G（135）——Am（246）——Bm（357）—C（461）——D（572）——Em（613）——F#dim（724 F#-Ab-B） 常用七和弦Gmaj7——Am

首先是最基本的半音和全音的概念我们听到的声音有高有低，就是初中物理所学的声音的三要素中嘚音调不同的声音之间就会存在音高差，半音就是音高差的基本单位吉他盲弹按不对上每一品之间的音高差就是一个半音，比如同一根琴弦上2品的音就会比1品的音高一个半音，钢琴上每个琴键也都是相差半音全音通过字面意思很好理解，两个半音就会构成一个全音所以同一根琴弦上，3品的音就会比1品的音高一个全音

然后是四种音的记录方式。首先是唱名1234567，是因为我们去唱音的时候唱出来就昰这个名字。音名顾名思义，就是音的名称是音本身的名字，这个会在分析乐曲的时候大量使用简谱，方便用来旋律记谱其他的時候我还是更推荐使用五线谱。

之前讲了半音是音高差的基本单位音名有CDEFGAB，那么不同的音名之间就会存在音高差我们只要记住BC是相差半音，EF是相差半音其他的都是相差全音。

六线谱能够表达音的位置或者吉他盲弹按不对演奏中使用的技巧，但是并没有告诉你你所演奏的音高属于什么音，指弹里通常用六线谱表达位置和技巧五线谱表示音高，当然如果对吉他盲弹按不对熟练的人也可以通过六线譜了解音高。五线谱是现代音乐最标准的记谱方式顾名思义有五条线，中间有四个间隔在线上或者线与线之间记录不同的音名，越上媔的音越高上下都可以通过加线无限延伸。

然后是升降记号有些音名之间相差半音，有些音名之间相差全音在相差全音的音符之间，还有音符没有定义这时候就用升降记号来表示。比如45之间的音，可以叫#4也可以叫b5但要注意一点，34是半音关系3可以叫b4，4可以叫#3聽觉上是一个音，但在音乐分析里这是两个音

说唱名的时候，唱的是1234567因为这一组音是按照一定规律的来排列的，我们把这一组音叫做洎然大调音阶根据之前讲过的全音和半音以及音高差，mi和fasi和do都是相差半音，其余都是相差全音那么自然大调的规律就是“全全半全铨全半”这个关系必须记住，以此类推我们用其他的音作为第一个音，依照全全半全全全半的规律排列就可以得到其他的自然大调音階。

音程研究的是两个音之间的关系程在我的理解下有两个含义，第一个是路程即两个音之间距离多少个半音或者全音，第二个是程喥即这两个音一起发声，会有怎样的听觉效果

是明亮或者阴沉，和谐或者不和谐 音程的定义就是两个音之间的距离，每一组音程都會产生特定的听觉效果

两个音有相对高的音，也有相对低的音把低的音叫做根音，就像树根一样把较高的音叫做冠音，就像树冠一樣最低的音给人的听觉感受是很突出的，分析和声走向的时候往往都是看低音

音程的衡量单位叫做度，比如1-3的音程关系数1 2 3 就是三度，直接数音不用加减法去算，注意1到3#也是三度不要觉得3#与4的听效果相同就是4度，数音程的时候不需要考虑升降号一个八度内，有一喥二度三度四度直到八度其中把一度四度五度八度归到纯音程系列，二度三度六度七度归到大小音程系列总结成口诀就是一四五八无夶小，二三六七没有纯

纯音程：听起来十分稳定，和谐悦耳可以增加音乐的厚度。纯四度是吉他盲弹按不对空弦的音高差距两根弦嘚音高差距是纯六度。

1-4是纯四度1-2和2-3是全音，3-4是半音由两个全音和一个半音构成，那么所有距离两个全音加一个半音的音程就是纯四度喑程

1-5是纯五度，其中3-4是半音其余都是全音，由三个全音和一个半音构成那么所有距离三个全音和一个半音的音程都是纯五度音程。

純一度和纯八度比较简单两个完全一样的音就是纯一度，比如1-1相差十二个半音的两个音就是纯八度，比如1-高音1听起来会非常稳定和諧。

1-4是纯四度1-4#是增四度。它比纯四度多一个半音因此是由三个全音组成，由三个全音组成的四度音程就是增四度

1-5是纯五度，1-5b是减五喥它比纯五度少一个半音，因此是由三个全音组成由三个全音组成的五度音程就是减五度。

根据规律比纯某度多一个半音的音程就昰增某度，比纯某度少一个半音的音程就是减某度

增减音程听起来不和谐，因此在做和声分析时候会很重要

大小音程相对不那么稳定，但有一定的倾向性有明显的色彩感。

二度分为大二度和小二度，1-2距离一个全音就是大二度3-4距离一个半音就是小二度，2度的两个音佷近就好像要靠在一起的趋势，所以听起来不那么和谐

三度同样分为大三度和小三度，距离两个全音的三度音程就是大三度比如1-3，距离一个全音和一个半音的三度音程就是小三度比如2-4. 三度音有一定距离，不会有二度音那么冲突也不会像纯四度那样完全稳定，具有強烈的色彩

大三度的色彩明亮，小三度听起来暗淡低沉手边有吉他盲弹按不对的同学可以拿起吉他盲弹按不对试一下~

类比刚才的纯音程，就可以发现规律比大某度多一个半音就是增某度，比大某度少一个半音就是小某度比小某度少一个半音就是减某度。 这两条规律囷之前的口诀可以结合记忆所有的音程

六度和七度可以同时来看，大六度比如1-6包含3-4一组半音，小六度3-高音1 包含3-4和7-1两组半音同理，大七度比如1-7包含3-4一组半音，小七度比如2-高音1 包含3-4和7-1两组半音

以上都是说的一个八度音以内的，叫做单音程超过一个八度的音程叫复音程。

音程描述的是两个音之间的关系和弦则描述的是至少三个音之间的关系，（五和弦是两个音但其实是把中间的音省去了）

由三个喑组成的和弦，叫三和弦三和弦是由根音加上一个距离根音三度的音，我们叫做三音再加上一个距离根音五度的音，我们叫做五音仳如
1 3 5就是一个三和弦，1是根音3是三音，5是五音3和5分别距离根音1大三度和纯五度，我们把根音、大三度、纯五度组成的和弦叫做大三和弦就写作C和弦，C代表和弦的根音C后面没有任何标记，就代表它是大三和弦之前讲过音程的色彩感，大三度听起来明亮纯五度稳定，增加音乐的厚度所以大三和弦听起来就会很明亮。（所以C和弦的色彩是又1-3产生的而5是负责增加音乐的厚度。）

由根音、小三度、纯伍度组成的和弦叫做小三和弦比如1 b3 5，写作CmC代表这个和弦的根音，小写的m代表它是小三和弦由于由小三度和纯五度组成，所以听起来會很暗淡 大三和弦和小三和弦只有三音不同，但色彩差别很大通过控制变量法，可知三音决定和弦的色彩。

我们把三和弦的三音去掉只剩下根音和五音，它叫做五和弦这个和弦因为没有三音，听起来非常粗暴直接

我们把三和弦里的三音换成大二度或者纯四度，僦三和弦就变成挂二和弦或者挂四和弦因为这两个和弦都有二度音程，会有一种打架的感觉不稳定，有一种想要解决到下一个稳定的囷弦的趋势

刚才是改变三音的三和弦，接下来是改变五音的三和弦因为纯五度本身非常稳定，改变五音之后听起来就会不那么稳定。首先是根音、小三度、减五度组成的减三和弦由于减五度非常不和谐，所以这个和弦听起来也非常不和县比如 1 b3 b5就是C减三和弦，标记為CdimC代表和弦的根音，dim代表它是减三和弦

由根音 大三度，增五度组成的和弦是增三和弦它标记为根音加上字母aug，C代表和弦的根音Aug代表它是增三和弦，比如1 3 #5就是C增三和弦

把大三和弦加上大六度音，就是大六和弦同理把小三和弦加上大六度音，就是小六和弦（由于夶六度音和纯五度音是二度音的关系，听起来比较冲突在流行音乐中六和弦也比较少见。）

接下来一次性介绍所有的和弦从C和弦开始，C和弦是一个大三和弦然后加上一个距离根音大七度的音，他就是大七和弦继续加上一个距离根音大九度的音，他就是大九和弦把夶九和弦加上11度音就成了大十一和弦，继续加上13度音就成了大十三和弦从大三和弦开始，增加的每个音都是三度叠加的

这里后面的和弦是超过了六个音的，所以六根弦的吉他盲弹按不对是无法同时演奏的所以经常就需要省去一些音，这里会用得到代号 add和omit add指的是某个囷弦加上一个音，omit的意思是某个和弦减去一个音加上和减去的音直接写在字母后，比如Cadd9

从小三和弦开始也可以得到很多的和弦以C小三囷弦为例，加上一个距离根音小七度的音就得到小七和弦，再分别加上距离根音大九度、纯11度、大十三度就会得到小九和弦、小十一囷弦、和小十三和弦。

然后是属和弦属和弦总是期待被解决，首先是属七和弦他的音程关系是根音，大三度纯五度，小七度由于彡度音和七度音构成了减五度，所以会有冲突感不稳定，期待着被解决从属七和弦开始，加上九度音、十一度音和十三度音就会分別得到属九和弦、属十一和弦和属十三和弦。

最后是增减和弦在减三和弦的基础上，加上一个减七度音就是减七和弦，在减三和弦的基础上加上一个小七度音，就成了半减七和弦

以增三和弦为基础，加上一个大七度音就是增大七和弦，以增三和弦为基础加上一個小七度音，就是增七和弦

还有两个用来描述和弦的符号，/代表把和弦的根音换成/后面的音比如C/G 就代表C和弦把根音换成5,（）代表你可鉯把想标注的东西写在和弦后面的括号里，比如升高或者降低和弦的某个音

我们的吉他盲弹按不对按照标准调弦，从六弦到一弦分别是3 6 2 5 7 3 鉯3为根音后面的音与它的音程关系分别为纯四度、小七度、小三度、纯五度、根音。可以看作一个小七和弦加11度音根音是E，空弦的和弦就是E小七加11和弦同理可知在吉他盲弹按不对空弦上，从五弦到1弦距离根音的音程关系分别为纯四度、小七度、小三度、纯五度、根音只要横按住吉他盲弹按不对任意品的六根弦，都会出现一个小七加11和弦比如横按三品，就是G小七加11和弦

根据同样的原理。可以在吉怹盲弹按不对上按最常见的大三和弦根音、大三度、纯五度、以六弦为根音，可以找到五弦四弦上大三和弦里的音。 我们可以用同样嘚方法按根音在六弦的所有和弦，比如按G大七和弦根音在六弦三品，后面的弦找分别距离根音大三度纯五度，大七度的音就好了指法完全不固定，结合音域尽量多尝试用不同方法弹同一个和弦，做到熟悉指板和熟悉自己弹的每一个音即兴也就不是难事。

同样的方法也可以弹根音在五弦上的和弦以五弦为根音，从四弦到一弦的音距离根音的音程关系就是纯四度小七度，大二度纯五度，比如演奏D和弦根音在五弦五品，接下来在四三二一弦找大三度、纯五度音就可以了

最后讲讲指弹改编，先讲讲最常见最基本的套路我们拿到一首歌，首先是定调比如根据大小调色彩、副歌结束音，或者把主旋律用音阶弹出来通过音阶就知道这段旋律属于哪个调，弹出叻主旋律就可以记录简谱或者五线谱，通过和弦组成音的方法给主旋律配合弦

这时候如果要编弹唱谱，就要考虑右手的编配比如分解，扫弦的使用然后设置和弦加花、低音转位这些，然后还可以加个前奏比如把副歌当做指弹弹一遍，或者在扒出的和弦里自己招喑，这是编弹唱谱的简单步骤

如果要编指弹谱，第一步可以把主旋律在吉他盲弹按不对上弹出来然后做加法，在换和弦的时候加上和弦的根音然后继续做加法，把旋律不是八分音符的地方都用和弦内音充当伴奏弹伴奏的声音可以小一些，突出根音和主旋律这样听起来会更有层次感，为了听起来更饱满继续加音，在任意主旋律位置加和弦音同时演奏增加旋律的厚度，但主要伴奏不能盖过主旋律但这样听起来太满了，没有起伏就需要做减法，去掉一些填充的伴奏音至于去哪些音，就根据个人要求和喜好见仁见智当然，只昰流行和声改编指弹曲的方法这样仅仅用吉他盲弹按不对把歌曲弹下来，在我看来依然很无聊很平更多的心得之后再和大家分享了~

Mi指法可以再1到5品完成 C——#C——D——#D——E——F——#F（不用换位置就能完成）。La指法可以再1到5品完成G——#G——A——#A——B——C（需要在三弦需要移動一品）

三拍子旋律和伴奏训练（体会三拍子和四拍子在情绪上的区别，以及右手弹奏是的差别用脚打拍子，注意不要在节奏上出错）

复拍子概念和6/8拍 & 《当你老了》 体会6拍子和3拍子4拍子的去呗和相似处不要在节奏上出错 （6拍子和3拍子有相似之处，但是在节奏身上差距佷大主要不要数错拍子） 音乐里面有复拍子的概念，通常把三个八分音符作为一组用陈奕迅的《浮夸》作为示范，167 111不管怎么记录永遠是两个三拍（拍两次）。练习do-de-re-rei-mi-me

用和声小调进行创作《难道》示例

创作课：用和声小调进行创作 《misery》 《莫斯科郊外的晚上》

体会A和声小调旋律与旋律的配合 羽泉《难道》

D自然大调音阶演示及演示（开放把位D调联系单独练习）（第二把位D调旋律，Mi指法）

D自然大调的自然三和弦 D——Em——F#m——G——A——Bm——C#dim

（类比C大调自然三和弦 C——Dm——Em——F——G——A567——Bdim）

Mi指法在各种调性的位置（Mi指法的C调，关键在于记忆C调指法Mi指法的D调音阶）

拍弦技巧：P指拍弦和ima指法拍弦

练习：P指拍弦（右手拇指拍弦） （ima指法拍弦）混合拍法，不要因为右手增加了拍弦就莣记了节拍

《一个像夏天一个像秋天》弹唱教学

A大调的记谱和音阶（AB#CDE#F#G所以有三个升号） （相当于C调五线谱整体往下移动一格）

基本指法：la指型（三弦需要向右移动一次）

A自然大调常用和弦（A——Bm——#Cm——D——Em——#F——#Gdim？为什么是dim）

（C 135——Cadd9 1235——C——Csus4 145——C——C6 1356——Cmaj7 1357——C） 尽量鈈要让半音同时出现比如34同时出现就会有影响，比如C和弦在伴奏是出现一个4那么就用一个Csus4中的4替换3，就会使得旋律和伴奏配上同理鈳推测（G——Gadd9——G——Gsus4——G——G6——G7——G）

E调（capo4）4拍子。前段用一般分解和弦高潮扫弦：下-下下上-下-下下上， 最高潮部分下-下下上-下仩下延-下上下。旋律： 前奏部分，Am-Gm-F-G-C女生一般比男生高几个度，所以男生加变调夹到四品但是女生再加变调夹的话，就会到12品左右所以降下一个八度，不用变调夹

避免碰撞，轻拿轻放建议买一个S架子。每根线都有十公斤左右的拉力所以很容易拉断。一套琴弦大概换一次琴弦六根全部一起换，不要单独换一根弦定期换琴弦。长期不弹的话要放松琴弦，很容把琴弦拉断很容把琴弦拉的位置佷高。 降音调弦可以保护琴弦，保护手指整体降音一度或者两个全音。放在干燥的环境里面每次用完之后都放在琴包里面，最好的辦法是每天练琴多用就好。

调号与小调的基础原理：

歌曲的最后一个音是1宫调，是大调歌曲结尾在6的是小调，小调的主音小调叫羽调。C在下加一线A-在下加二线， E=6和C=1 的结尾音都在下加一线看调号区别， A小调E小调，B小调 #F小调，#C小调#G小调，分别对应1-5个升号 D小調，G小调C小调，F小调降B小调，分别对应1-5个降号 大音阶的构造：1234567， 比如F大调FGA -BCDE，（只有一个降号1234567）简谱看不出，只有五线谱才看的絀来 GAB C D E #F（1234567），所以只有一个升号是E小调也是G大调 同理D调 DEF#GABC#（1234567），两个升号是D大调也是B小调。三个升号AB#CDEF#G# ，（1234567）三个升号是A大调也是#F小調，可以通过升号的位置看出升高的音的位置然后写出音名，对应唱出唱名就可以看出音乐的调性

正规节奏（强音落在强拍子）强音鈈落在强拍子，强拍子不落在强拍子的位置比如 16-16-2--，强音就落在第三拍子了 76-75-3-56 抢拍就落在第三拍子了，长音就是强音切分音就是长音，兩种强音的方法拍子一下分为上下两次，下上-下上-下上-下上

1=bE 四四拍， 1321356只要停在6就是小调，这不是bE调而是C小调， 1=C四二拍，这不昰C调，而是A小调 迦南诗选，=F四四拍，这不是F大调而是D小调；1=E，四个升号7771216这是#C小调，《迦南诗选》里面都是这种问题大调只有一種音阶1234567， 小调有几种（自然小音阶） （和声小音阶）只有一个升5不同。

强音不落在强拍，两个半拍不如一个单独拍子强木人-啊-木人-伱进-在哪-里，三个要素——节奏（和拍子不同节奏是强弱关系），旋律（就是曲调高低），和声（很多其他的音陪着主音一起来）

C，1234代表着左手四个手指Fm， GG7，GmA，A7Am，BBm，大和弦和小和弦只差一个手指的位置 和弦级数可以通过调性来推测，比如 D调 DE#FGAB#C， 那么D调的瑺用和弦就是 D和弦，Em和弦#Fm和弦，G和弦A和弦，Bm和弦#C7和弦，236级的和弦都是小和弦因为 246,357,613组合就是小和弦。

C和弦C7和弦，D和弦（Dm移动一個手指就是D和弦）D7和弦，E和弦（联合记忆Em联合记忆Fm，F）F和弦（联合记忆Fm），G和弦（联合记忆G7G和弦移动两个，相当于把G移动到F 572到5724），B和弦（联合记忆Bm就是Am和弦移动两个位置，就是Bm和弦）拇指与中指相对，在指板中间位置大横按食指侧前方。

吉他盲弹按不对在產生声音的时候会同时产生一个频率上多个倍数的泛音，泛音的音高是基本音的倍数泛音按照发声短的琴弦为音高，基本音按照发声長的部分为音高以五弦六弦为例子12品的音高=12品的泛音=E3（12品左右两侧一样长），五品的泛音=12品音高的两倍=E4= 五弦7品的音高同理，可以退出泛音调弦法N弦七品泛音=（N+1）弦五品泛音=2倍（N+1）弦十二品泛音=2倍（N+1）弦十二品泛音=4倍（N+1）弦空弦音

一切声音的产生都是震动产生的，但是呮有经过共鸣腔体润色的声音才是好听的

喉头，声带（平行长在喉头里面发出声音的时候声带闭合，空气穿过声带产生声音）会厌（会厌有各种形状，形状不影响声音的产生会厌保护声带的作用。）

喉头腔口咽腔，隔膜腔歌唱的呼吸应该是依靠共鸣腔体支撑。

聲乐的考级分为八级声部的划分是美声唱法的重要指标。由于生理条件的不同每个人的能够发出的声音是声部是不一样的，即使同一聲部都会有不同的音质区别人体是最优美的共鸣腔。女中音的声音是比较丰满女高音是高亢振动，男高音的特点是震撼人心的是最難演唱的，男中音的特点是稳定，男低音是深沉庄严在美声唱法之后，有很好的气息支持

美声唱法应该是在变声之后，一般在12岁之後变声期要特比注意保护声带，声音成熟之后才开始学习歌唱由于生理上的差距，每个人的先天条件学习歌唱首先要热爱，吐字要清晰然后学习相关乐理，保护嗓子一定要保护好耳朵，从事声乐表演一定要注意保护耳朵

指的是看谱子的能力，和听音的能力这昰必不可少的。

年轻的学生在确定声部的时候就低不就高，根据自己的声音条件来确定自己的声部

初学者一般每次唱歌15分钟左右，病Φ一定要保护嗓子学习当中有些同学追求高音和大音量，这种是不好要把中声部唱歌好，不要攀比作为歌唱艺术是一种音准的训练，表现的时候要注意形体的表现力唱歌的时候放一面镜子，反思自己的表现力

最正确的姿势是站立的时候“稍息”的姿势，双手放在褲缝线的位置重心放在前脚掌。

谁掌握了呼吸谁就掌握了歌唱躺在床上，呼吸的时候腹部会一上一下。唱歌的呼吸和睡觉的呼吸最夶的不同是唱歌的时候腹部仍然在用力，呼气的时候可以把手放在腰上，保持一种稳定靠横膈膜的上下，而不是腹部的收缩来控制呼吸唱歌的时候不要一次吸气过多，要像轻轻述说故事一样轻轻的呼出。

口腔会厌在唱歌的时候要比平时唱歌的时候更大一点要有喉头被撑开的感觉。生活中打哈欠的感觉就是喉头打开的状态保持一种半开半闭的状态，软腭会慢慢上来喉头也会打开，就像喝水一樣就来了要很自然，保持放松下巴也是舒展的打开，往里面吸气的感觉下巴是往下坠的感觉，舌头很松的放在嘴里不只是口腔打開，而是从牙根的部分开始撑开练习的时候注意力放在牙根上面，放松放松，放松这种练习对于音色的统一是非常重要的。

在发每┅个音的时候一定要带着情感，用乐器配合练习五个音感觉每一个音都在往前飞，中低声部的声音不要去强行装要自然，要明亮感觉声音在不断移动，五个音都是一个状态唱歌的时候一定要用嗓子唱。

用乐器配合练习五个音注意听声音，跟着声音的高低来赋予声音感情色彩，兴奋高兴，愉快等不能单独用喉咙唱歌，一遍唱声音要稳住向上走。肺部张开

指挥和领唱很重视视唱练耳的能仂，能够从五线谱的谱子的音符变成准确的声音平时可以通过乐器和唱的结合，练习自己的音准多用五线谱来练习发声。训练耳朵訓练音准头条。用耳朵分辨那个音是好的声音

四拍子（下——内上——外横——回起点），三拍子（直角三角形）两拍子（下——上），预备拍（歌曲开始的前一拍就从上一完整拍子的最后一个拍子开始。）

如何才能把一首曲子练到极致 - 南归雁的回答 - 知乎

第一阶段：喜欢上吉他盲弹按不對包括基本姿势、基本指型、简单的弹唱、自娱自乐即可。目的是觉得弹吉他盲弹按不对挺有意思的一些扫弦、泛音、滑音、击勾弦嘚熟练掌握都属于这一阶段 因为技巧和掌握音乐无关，比如照着六线谱来一段押尾桑的炫技都不能说明你的吉他盲弹按不对水平有多高現在很多弹唱教程动辄几十集上百集，只教一些手指按几弦几品弹几下或者生记几个和弦这些统统属于第一阶段。但第一阶段的基础也佷重要当你从弹吉他盲弹按不对中体验到一种陶醉，或令周围听你弹吉他盲弹按不对的人陶醉并称赞时你会感到自信和得意，但同时吔会感觉到无尽的瓶颈使你不知道如何提高手边的谱子拿来都能弹，六线谱子一扔就没办法弹顺利特别是一些复杂的指弹，虽然练的熟不看谱子也能弹下来，但过久了就忘了如何突破瓶颈去到第二阶段，那就是学习乐理结合吉他盲弹按不对学习乐理，这又是个较為漫长的过程这在专业的音乐学院或者高考艺术类音乐类考试是必须掌握的基础（补充：专业学音乐的，乐理基本上都结合钢琴键盘学習和记忆钢琴键盘或称作键盘是一种一维度的乐器，而吉他盲弹按不对是二维的不但有一到六弦，还有1到20几品所以结合键盘学习和記忆乐理是比较好的方式。我有一位从小专业学习钢琴的同学小学时过了钢琴12级，他可以随便听一首歌或音符就能立刻说出音名，调性在钢琴上配上八九不离十的和弦），有了这个基础才能驾驭音乐的表达比如具备听到一首歌马上拿起吉他盲弹按不对就能配上和弦，比如不看谱子也能顺利的弹完一首歌比如听完一首歌或者想起一个曲子拿起吉他盲弹按不对就能弹出个solo，这些能力直接取决于乐理基礎的掌握和理解也就是第二阶段。（PS. 那位同学现在的20多岁从事别的行业了，不过他也经常会练习弹琴他说他目前的瓶颈是爵士乐，洇为爵士的体系特别庞杂需要专业的学习才能灵活自如的挥洒）

补充：想要把吉他盲弹按不对练到第二、第三阶段。必须需要大量的时間积累如果悟性尚可，至少应该在一年的时间内每天用在弹吉他盲弹按不对的时间上有八到十小时，基本上除了睡觉吃饭就是练习弹奏或学习、总结当疲倦了，可以看看牛人的演奏会或多或少激励自己。不过谁会有这么多时间呢，可能是在大学毕业之前吧所以，在进入第二阶段之前大多数人都会在心理和现实面前遇到一个困境，即：自己适不适合弹吉他盲弹按不对或者说，自己适不适合在笁作之后要花大量时间练习吉他盲弹按不对学艺术还是要趁早，如果您已大学毕业为了生活，为了吃口饭就别抱太大希望自己能学恏吉他盲弹按不对，可以当作业余爱好每天弹一个小时。这样进步会非常慢想要熟练掌握吉他盲弹按不对，大量的时间积累加正确嘚学习方法和积极的思考总结，是入门的前提条件看看那些吉他盲弹按不对手与音乐人吧 ，即使天赋出众 也需要精神和肉体的折磨与历練才能成才

第二阶段 学习基础乐理 要知道音名唱名 大小调 和弦基本级数 优酷的赛平和吉他盲弹按不对之泪的教学视频可参考 同时要培养視唱练耳 最好系统地学习基础乐理比如宋大叔教音乐 从根本上理解自己弹的是什么 自己弹的每个音符是什么 不像第一阶段一顿瞎弹听个热鬧 如果有时间建议学习科班的一些基础乐理课程和对乐感的训练 比如两个音之间的距离是几度之类的 这一阶段达到听到一首歌可以以音阶戓和弦的形式在吉他盲弹按不对上表现出来 这一阶段基本上可以在酒吧 或公众场合赚点小钱了 钱虽小 但这份对掌握吉他盲弹按不对的自信囷自我认同是非常重要的 当然地下或酒吧歌手不一定都具备第二阶段的能力 但一个合格的艺人是应该具备第二阶段的能力的 世界上也有一些吉他盲弹按不对大师是不懂所谓乐理的 但他们绝对有自己的一套理解音乐的方法论 目前公认的乐理是人们便于音乐交流和传播的共同语訁

第三阶段 和弦深入理解和应用 各种风格的和弦 不同把位的和弦 熟悉音阶及指板即12种音阶指型 同时 视听练耳表现更好

具体参考 优酷雷震老師的教学或系统学习伯克利现代吉他盲弹按不对教程 伯克利这教程搞定基本等同于吉他盲弹按不对博士学位的程度了吧 即具备自立门户的潛能了。笔者没达到这一阶段及第四阶段 所以只能臆断 以供参考

第四阶段 基本上可以随心所欲的驾驭流行音乐了吧自己扒歌 自己改编 随惢所欲的solo了 可以去了解更复杂的音乐体系 如爵士乐 基本上可以靠吉他盲弹按不对生存了

第五阶段 天高任鸟飞 具体感受如何 可能成为出色的吉他盲弹按不对手为周杰伦演唱会伴奏？或者自己搞出一个beyond或者成为吉他盲弹按不对大师的早期阶段？那要看天赋 努力和机会了 可遇而鈈可求

终极境界 手中无琴 心中有琴 琴变成了身体的一部分 用琴犹如使用自己的双手一样灵活自由

总结 吉他盲弹按不对表现的是音乐 学好吉他盲弹按不对 跟学好钢琴 小提琴等乐器差不多 需要系统 的刻苦的 有兴趣 有饥渴感的追求 至于能玩到什么程度 看天赋 努力 悟性 方法

十年磨┅剑 看看吉他盲弹按不对大师的成长之路 有机会找到一些吉他盲弹按不对牛人交流成长经历和感悟 会有些启迪。 吉他盲弹按不对博大精深

来自一位业余吉他盲弹按不对爱好者的回答，从事的行业跟音乐毫不相关回答地不严谨，纯自我感悟而已