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徳井青空，本名石井青空，日出生在千叶县一个叫南房总市的小地方。父母都是空手道家，常理下也许会被培养为一名空手道家的徳井，却走上了完全不同的道路。.从记事起，徳井就开始了画漫画，这一从小的兴趣也让她成为了完全的室内派。别的孩子出去疯的时候，她更喜欢自己在房里画画。虽然这在一方面导致小时候没交到什么朋友（?(＾ω＾;)? ），但另一方面，徳井的创作力和行动力也在这时开始崭露头角。小学时曾将当季动画看点整理成报纸的形式擅自贴在学校里，被老师发现后，因为内容太有意思被留了下来。初中时也曾利用过自己绘画方面的特长运营过免费帮他人定制手机壁纸的网站等。.从这时起，徳井的梦想就是成为一名漫画家了，根据旧blog里提到过许多上世纪7、80年代日本冷门漫画名，可以推测她曾经认真地为了这一梦想储备知识。.想法发生改变是在高中。抱着热爱动画、热爱特摄、想要做点与之相关的事的初衷，徳井加入了就读高中的演剧部。在那里认识了一位想成为声优的学姐，此前在自己的人生计划中，从未考虑过「声优」二字的徳井仿佛发现了新天地一般——除了漫画以外，还有这样一条可以让自己更加接近二次元的道路。当即下定决心成为声优的她，立刻寻找并参加和声优有关的甄选，有一次投出的简历甚至已经通过了第一轮书面选拔，得到了去东京参加第二轮面试的机会。但是南房总市去一趟东京可不容易，不好意思对父母提起这件事的徳井只好放弃了这次机会，并且暗下决心，等上大学去了东京，再继续声优之梦。.2007年，徳井在一次声优活动上见到了最喜欢的作品eva里最喜欢的角色明日香的声优，也是她最尊敬的声优宮村優子さん。有幸得到了签名还说上了话，她对宫村小姐说自己想成为声优，并且正在为此而努力。宫村小姐对她说了加油。.2008年，真的成功考上了东京某所美大（虽然本人没公开过，不过由于同事务所某橘○い○み小姐说漏嘴，基本确定是东京造型大学）的徳井，离开家乡前往东京开始一个人的生活。同时也开始继续参加各种声优甄选。.这其中的具体过程不得而知，只是在很久以后的博客里，徳井透露过这段时间失败了许多次，但是想着「在这里放弃的话一切就结束了」而一直坚持。最终，徳井入围了niconico动画上鷲崎健さん主持的「animelo新人选拔」节目，和一个叫作羽田千寻的15岁女孩一起，每周接受声优的各种基本talk训练与培养，并录制成节目视频上传至nico上。这也是网络上能看到的最早的徳井的视频，也是通过这个节目，徳井在还未成为正式的声优时，就认识了两位重要的声优前辈——鷲崎健さん和南條愛乃さん（13期嘉宾）。.关于这个节目有兴趣看的可以一看（）。 不管是咬字还是演技还是talk能力都还远远不如现在的19岁的徳井，当时的弹幕上也有不少客观的批评。值得一提的是在第2期中，关于「将来的道路」这一话题，当时还不到19岁的徳井回答了「完全没有过嫁一个有钱的男人被养活这种想法，想靠自己一点点将事业做成功，由自己来养活一个家庭」这种有点认真过头的答案。当时还是个无名小卒，甚至连声优都不是，这种并不掺杂营业或刻意appeal的发言反而最为真实。在最后一期又一次提到梦想时，徳井说了其实她还梦想当动画导演，创作自己的动画，并且在其中配音。「梦想应该有很多个」这也是她在博客里说过多次的话。.为时四个月的「animelo新人选拔」节目虽然没能真的帮助两位新人出道（事实上羽田さん在那以后就并没有出现在众人视野中了），但是却带来了很多隐性的帮助。其中之一是可以在Dwango声优专门学校免费通学一年，另一个就是让徳井被卡牌大手公司Bushiroad相中。Bushiroad并不是专门的声优事务所，甚至没什么动画相关的产业，不过当时正在筹划一个叫做Milky Holmes的新企划，企划需要四位声优，由于是启用新人声优的模式，选中了徳井为其中之一。就这样徳井进入武士道，临时签在了关联会社——響的旗下。.Bushiroad毕竟是卡牌大厂，很快徳井就接到了WS某分支卡牌广播主持的工作。同时Milky Holmes企划开始启动，徳井作为黄色侦探的声优正式声优出道。2009年的夏天，初次邂逅可能是她至今为止的声优生涯中最重要的搭档——担当粉色侦探的三森すずこ和担当蓝色侦探的橘田いずみ，而剩下的绿色侦探的担当者，则要通过全国选拔得出。.虽然还只有三人，Milky Holmes也逐渐开始了活动，各地的event、nico生、网络广播、PSP游戏的录音等等，就在这样的忙碌中徳井度过了她的20岁生日，迎来了2010年，等待着她的，是远比想象的更加colorful的人生。.
在Milky Holmes之前，想先说一件别的事。.2010年新年伊始，徳井作为员工，参加了Bushiroad x Cospa x GoodSmileCompany三社合同新年会，先不说作为一个otaku历20年的人与后两个公司的大人物一起吃饭意味着什么，在那里，徳井还有幸遇到了GAINAX的人，收到了名片，得到了「以后有机会可以去GAINAX忘年会」的承诺。4月的时候参加了GAINAX的赏花会，与喜欢的动画导演当面交流，甚至还和一直一直憧憬的eva角色原案貞本義行さん说上了话，互相留下了联系方式。7月的WF上与貞本さん再会，得到了手绘的明日香与签名。而年底当然也顺利参加了GAINAX的忘年会，留下一段难忘的回忆。.一年前的时候，徳井还只是为了eva周边不惜深夜排队的eva狂热爱好者之一，声优这一职业帮她与自己一直憧憬的世界搭上了一座桥。在博客里，徳井这样写道：「感谢让我变得有名气的一切」「虽然有很多烦恼和迷茫的事，但是徳井正在一点点向梦想靠近」「以前位于云端的GAINAX，没想到通过自己的行动，让它出现在了我的面前。这给了我很大希望」「eva对我来说已经不止是一部动画，而是在我最痛苦的时候的精神支柱，是我人生中最重要的存在」「为了不让这段缘分白费，我只能拼命努力成为出色的声优」.一开始只是抱着为了更加接近自己深深热爱的世界这种单纯的想法而走上声优这条道路，是努力也好幸运也罢，徳井确实通过这条道路实现了一个又一个目标，GAINAX只是个开始。..时间回到日，在Bushiroad CardGame Live2010上，通过重重决选，最终宣布Milky Holmes第四人的出演者为佐々木未来。四人聚齐后，Milky Holmes企划算是正式开始。.在培训课程和网络广播以外，此时最主要的工作还是PSP游戏的收录。毕竟算是第一份正式的声优工作，当时的徳井将全部心思扑在了游戏台本上。拼命练习着妮洛的台词，到了几乎能背下来的程度，思考着如果自己是妮洛的话会怎样说话，不知不觉第一人称也变成和妮洛一样的「僕」（这个习惯甚至持续到2012年，最近的生放中好像认为是黑历史?(＾ω＾;)?）6月第一张单曲《雨上がりのミライ》拍摄真人PV并发售，7月Milky Holmes 1st Live在有明ディファ开催，在live的最后公布了一个大消息：Milky Holmes下个月将登上ASL的大舞台。.恰巧一年前，还未声优出道的徳井前去观看了ASL2009第二日的演出，因为听到了最喜欢的《魂のルフラン》高兴不已。还感叹说要是自己有一天也能像这些厉害的前辈一样，站在这种大舞台上就好了。而第二年，她就以Milky Holmes的名义出现在了这个曾经憧憬的舞台上。实际上之后徳井以Milky Holmes或另一组合的名义，连续六年登场ASL。从一个普通观众，一跃变成了她曾经向往的能带动SSA全场气氛的「怪物」。.这另一个组合就是μ’s。2010年夏，电击G’s上宣布了「LoveLive!」校园偶像企划的开始，徳井被选为其中一名黑发双马尾角色的声优，另外八人中有她在出道前就认识的南條愛乃前辈，还有同属Milky Holmes组合的三森すずこ，其余六人不是资历尚浅的声优就是毫无经验的新人。就是这样一个几乎只有标题和九个人设，声优也大多没有名气的企划，C78上发售了第一张单曲，因为大家都不知道这是什么而人气寥寥，那时的徳井曾站在空无一人的摊子前拍下了照片。2010年10月，徳井真正意义上的出道动画侦探歌剧Milky Holmes开播，原本不知名的四人组合也进入众人视野，人气越来越高，活动也越来越多。Bushiroad为Milky Holmes准备的活动的地域和类型比一般情况下范围要广很多，因此出现了很多谜event，比如各种题材奇怪的生放，比如远赴英国和新加坡的live，比如棒球赛开场前的始球式和电器街的live，比如奇怪的解谜类电视节目，比如下田割麦子等等……借着这些莫名其妙的活动，还是青涩期的Milky Holmes积累了很多正常很难有的经历与经验。.当然除开这些以外，Milky Holmes的巡演也在中规中矩地进行着。2011年春天和秋天，借着第一季动画带来的人气分别举办了两场巡演。但是众所周知，徳井的运动神经很差，而且在她进入声优这一业界之前，从未想过自己会做声优本职以外的、具体点说是偏向偶像的这种在人前唱歌跳舞的工作。一开始她的体力连连跳两首歌都够呛，为了能够完成一场live，徳井进行了拼命的练习。秋巡千秋乐场的MC上，她说自己竟然能连续唱跳下来20首歌，这对两年前的自己来说完全是不可想象的。而这场秋巡也公布了一个重磅消息：来年5月Milky Holmes将站上武道馆的舞台。武道馆的意义不言而喻，不止是观众，成员们也十分意外和惊喜。..但是这里还是先不提，讲一讲这段时间的lovelive。.二单发售后，LoveLive!才终于开始进入群众视野，由于是一个全媒体展开的企划，各种平台开始积极展开活动。单曲、小组单、CD发售活动、妮凛花广播，刚好时间上也是Milky Holmes的人气上升期，这对还一边念着大学的徳井十分艰辛。.但是最困难的还是莫过于1st live举办前夕，1st live的时间是2012年的2月，恰巧是徳井的大学毕业时间。实际上于2011年11月举办的Milky秋巡的DVD making中已经能看到徳井手持摄像机在为自己的毕业制作搜集素材了。而1st live的排练有多辛苦呢，在12年11月发售的μ’s第一次全员表纸的声优天堂里徳井的访谈讲到，不仅排练周期长，在live前会连续数日每天排练十小时以上，高强度的训练让身体产生习惯，就连不擅长舞蹈的自己都长出了筋肉（也有双亲是空手道家遗传的关系）。那段时间光看piyo（徳井使用的小型博客）上的记载也能感受到十分辛苦，经常有排练归来还要连夜赶制毕业课题的情况。好在她撑过来了，大学顺利毕业，lovelive 1st live也非常成功，26曲的超高强度舞蹈，虽说BD中仍能看到不少气喘吁吁的样子，但了解了前后情况后，却觉得这个大学生真的很了不起。..不过这段时间徳井做的并不止这两个声优团体的工作。
曾经说过「梦想应该有很多个」「只有漫画是要画一辈子」的徳井，声优出道后仍旧没有放弃漫画家的梦想。刚出道时她就为Milky广播「侦探学园放送室」画过漫画（并且刊载在广播页面上），2011年更是开始在秋叶原配布的免费杂志《オタポケ》上每月连载以自己为原型的四格漫画《魔法少女自宅酱》，而且一连载就是两年。.另外，从小和热爱动画同等程度地热爱特摄的徳井，在2012年春天接到了出演特摄剧《神話戦士ギガゼウス》中上杉佳织队员的工作，尝试了自己一直想做的事。..当LoveLive的1st live和特摄剧的工作告一段落的时候，时间也到了2012年的5月，山手线换上了Milky真人组合的特殊涂装，九段下车站贴满了四人的宣传照。终于Milky Holmes武道馆live就要来了。.武道馆Live的前日，徳井回顾了自己出道以来的人生（节选自blog）Milky Holmes第一次决定拍摄PV的时候，还完全想象不到在这之后即将接受的各种试炼。.接着就在有明举办了1st live，从那以后只过了两年，竟然就要登上武道馆了…！.如果从2008年的「animelo新人选拔」算起的话就是4年。.4年说长不长，说短不短，刚好就是从我进入大学到毕业。.大家都知道，我的运动神经不好，学力也算普通…小中高的时候，一直都很羡慕那些因为运动学习好而受欢迎的人。.相比起他们，我擅长的只有画画和手工，平时看看动画，学唱一些动画歌曲….曾经一段时间相当困扰过，为什么自己喜欢的都是些派不上用场的东西。.后来我忽然想到，如果人能活到100岁的话，学生时代的18年只是短短一瞬。只要忍耐到毕业就好了。我就是抱着「毕业后正片才开始」这种无根据的自信，一直坚持下来.但是真的——.在那之后，我目睹了梦想一个个成为现实的瞬间。.充满惊喜的四年转瞬间过去。.而22岁的春天，我即将迎来武道馆的live。就像GAINAX那时一样，努力也好幸运也罢，年仅22岁的徳井青空达成了站在了武道馆的舞台上这一不可思议的成就。不仅是站在舞台上，甚至还飞到了空中， 填满整个武道馆的四色荧光棒就在她的下方挥舞。「在武道馆的高空目睹的场景我一生难忘」，她说。在武道馆最后的MC中，她提到了曾经不被人看好声优这一梦想，但是还是一点点努力至今，而成果，在今天实现了。.武道馆是Milky Holmes的巅峰时期，之后因为动画决策错误（暴言），企划的二次元方面人气下滑，恐怕很难再出现二期刚刚完结时的盛况了。但是Milky Holmes作为三次元声优组合，武道馆之后人气仍在平稳地上升。Fan Club的成立，平安神宫live的举办，虽然偶尔还是会有奇奇怪怪的活动和节目（实际上お米祭り和萌侦探就是这段时间的），这个组合算是度过了需要通过不断的活动来自我宣传的青涩时期，变得成熟起来。13年精彩的巡演、14年进入2nd stage、今年9月的幕张live 5000人的场子座无虚席，来年1月还要进行新的战略发表，让人十分期待这个企划的下一部动作。..说回2012年，从2012年年底开始，徳井终于摆脱了只有让崎妮洛这一个主要动画角色的尴尬局面，开始出现在其他新番的cast名单里。比如little busters的笹濑川佐佐美，比如RNotes的大徳淳和。说来也巧，这时总共也没配过几个作品的徳井，R;N已经是第四次和南條さん共演了（初出道的作品《WeiβSurviveR》、《Milky Holmes》、《LoveLive!》、《RNotes》）两人一起主持了一个关于制作遥控机器人最终参加Robo-1大赛的的二十几期的小节目。.新的一年以连续两天在同一个场地举办的「お正月だよ！Milky Holmes Live」和「LoveLive NewYear Live」开始，又是3天后，LoveLive!动画一期开播，一场可称之为奇迹的人气发展过程拉开序幕。一期动画完结后的6月，LoveLive!企划也迎来了三周年，μ’s于横浜パシフィコ举办了3rd anniversary live。5000人的大场子并不能满足loveliver的热情，甚至还在全国开设了多家影院转播。而3rd live也确实对的起这份人气，是一场神live（仅为个人意见），尤其最后长达几十分钟的MC十分感人。在徳井的MC中，她提到了当初C78的摊子上只有自己一个人的事情，那时怎么也想不到，现在会有这么多的支持者。而此时的她想必也没有料到，3rd之后LoveLive的人气还会继续一路飙升，时至今日已经成为了社会现象。LoveLive!这个作品的成功确实为徳井带来了极大的关注度，是她声优生涯绝对不可或缺的一笔。四周年和五周年时能在容纳两万人的会场开one man live，今年5月到8月举行长达三个月的全国巡演。最近更是红白出演决定，final live也定在了东京巨蛋的2days。这些全都多亏了μ’s。继22岁的武道馆之后，26岁的红白与26岁的东蛋一定也十分值得纪念吧（拭目以待）.LoveLive火爆的同时，2013年还有另一件对徳井来说极其重要的大事——漫画家正式出道。日，Bushiroad专属月刊漫画杂志创刊号发售，徳井以原创漫画《不要输！恶之军团》正式漫画家出道。不再是以前的免费杂志，Bushiroad给了她一个平台，作为真正的「漫画家」去连载自己的作品，让她终于实现了自小的第一个梦想。.在决定出道以前，徳井也曾迷茫过自己是否能兼顾声优和漫画家的工作，然而当时一位同样同时从事着本职工作和漫画家工作的前辈给了她前进的动力。虽然真正出道后确实变得更加忙碌起来，每个月要分出时间和编辑开会，经常live前夕还必须赶稿等等。「每个月都会产生『这个月总该来不及了吧』的想法」「但是因为是喜欢的事情所以才坚持了下来」。去年7月，徳井自制的恶之军团line贴图在line store开始贩卖。今年9月，漫画迎来了中途无休连载两周年。..步入2014年之后，徳井的声优工作趋于稳定，除去所属两大声优组合定期的live活动，自家Bushiroad开发的动画、游戏相关的一些工作以外，多数都是和当期参演作品有关的广播、生放、event等工作（典型的有穿透幻影的太阳、点兔、群居姐妹等）。有时也会参演一些drama。2014年4月，Bushiroad的情报番组「月刊ブシロード」开播后，徳井担任其长达一年的主持工作，加上みるみるミルキィ这种长达9个月的实写番组，还有富士台的iracon等，这些节目让徳井近两年在电视荧幕上也是大活跃。.但是安于现状不再创新显然不是徳井的风格，哪怕由于漫画家出道后工作日益繁忙，徳井依然没有放弃对想做的事的追求。在24岁生日的那篇博文里， 徳井写到她在实现了漫画家出道的愿望之后，下一个目标是想从事与自己热爱的超自然现象有关的工作。当时看似随口一说的话语，没想到在今年真的实现了。.而她所利用的平台，就是「Miracle青空night」。青空night是徳井从2011年开始定期举办的个人活动，当初在第一次举办之前，徳井向木谷社长提出自己想办充满「亲手制作」感的event，这一想法获得了同意，并且一直贯彻到了之后每一次的青空night中。2014年秋举办的青空night vol.7的形式是展示会（博物馆），徳井利用这次机会完成了自己一直以来想做的goods设计和活动策划工作（就不详细讲了，有兴趣的可以看以前写的活动repo：）。而今年的青空night vol.8的形式是DVD，将自己远赴墨西哥寻找UFO的全过程展示给了全世界，真正实现了自己两年前说过的话。...到此，从参加「animelo新人选拔」和加入Milky Holmes企划正式声优出道以来，已经过去了七年。有时作为一个fan去回顾她的职业历程，都会感叹其丰富多彩的程度。声优、漫画家、演员，不仅仅进行了一般人难以做到的复数职业的工作，在声优这一领域更是积累了许多值得向他人称道的经验。虽然在如今声优偶像频频solo出道的现状下，明确说过自己只想唱角色曲的徳井（比起周围的同事）看起来失去了一些机会，这件事也引发了不少讨论，但我想这一定也是她深思熟虑后的结果。徳井是一个充满梦想而且努力的人，永远无法猜测到接下来她将带给我们什么惊喜，26岁以后的人生一定会更加丰富多彩。
先在这里随便写点吧，当做是mimori的外传，关于派的一些故事。内容不一定都是准确的，当成地摊文学看好了……μ's里有两个人是亲身体会过梦想被摧毁的那种滋味的。一个是emi，一个是派。emi的应对办法是大哭一场然后继续努力，派是发脾气、反复发脾气。派后来自己也在访谈里提到过，接不到工作那会儿她曾经把自己关起来，拒绝接任何人的电话，闹失踪。她07年就出道，但之后遭遇三年的空白期，一定程度上和她的性格有关。以前的派是什么性格，我不敢断论，但可以肯定不受主流欢迎。她自己说参加LL试音之前想过这次落选的话就辞职，但这种辞职走人的闹剧她也不是第一次干了。社长也算是脾气好，换成其他事务所等着她的就是被封杀。她自己和封杀相比也好不到哪里去，学业也耽误了。翻她07到10年的博客，更新很频繁，基本都是在和姬友逛街。总而言之，第一次出现在LL试音现场的派是这样一副样子：焦虑、冷漠、不和人沟通。后来其他团员也评价过她，说第一眼以为是高岭之花。千万不要以为这是赞扬。当年那场试音分了两个环节，一个是配音一个是歌唱能力。LL的第一份企划案很不完整，据说是从公野老贼的三份企划案里挑出来的一个，只有大致的路数，给人的感觉也很随便。而且日升刚刚玩死了一个老企划（舞hime系列），所以各声优事务所对这个新企划也不是很看好，推选来试音的基本上是新人。所以不要以为是故意甄选新人，是当时有资历的大牌根本看不上这东西。武士道下属的响事务所推了三个人来。他们算比较给面子的，把未来的头牌三森送来试音了，还有空丸。第三个人后来他们也没对别人明说过，但根据一些对话的猜测，应该是爱美。顺便说一下当时很多圈内人以为响要主推的头牌是饺子姐，因为刚签事务所的三森实在是太不会打扮了，完全一村姑……说回派这边。配音的试音不用想，她肯定不行。但是歌唱能力，在当时试音的那群人里面她是排前列的。这里有一个我找不到证据证实的流言，说当初有分角色进行甄选，爱美和派竞争maki。如果是真的，爱美就太惨了，年初艾莉甄选输给未来，接着又没抢到这个五年后红遍天的角色……这可以说是派作为歌手的第一阶段结束，正式进入μ's时期。应该说多方面原因导致她第一阶段过得很差，什么事都没做成，作为歌手最重要的歌唱能力也没什么进步（07年唱your is all是啥样，后来唱还是啥样，说实话她当时的唱功在日本满大街都是，不红很正常）还好家底可以，撑得住她这样玩。先写到这里，近期补一下派在μ's初期（10-12年）的一些事情。接前面。问题儿童派就这么和其他八个人开始了活动，但实际上她们自己也不知道该做什么。就像前面说的那样，LL企划初期一团浆糊，除了发单曲这件事算是个明确目标之外，别的什么事情都是“待定”。九个人在试音之后也就没有再聚齐过，一单的录制是分开的。这时候比较茫然的是派和kssn。派想唱歌，和木皿交流的时候也是摆出一副“你说的我都懂，那么什么时候让我唱歌”的态度，除了唱歌之外她没别的事情可做；kssn是自己作死，试音甄选合格之后就辞掉了当时唯一的收入来源工作。一单发售之后，μ's的成员相互的来往多了一些。派虽然高冷，但也受到里P的邀请参加了很多聚会。直到二单发售为止，μ's都处在一个很松散的运作状态，因为连木皿都不敢保证这个企划不被中途砍掉，毕竟当时怎么看怎么觉得没前途。而不巧的是，武士道力推的milky holmes在这时开始发力，进入了知名度不断扩大的黄金时期（10-12），三森和空丸的工作开始朝MH那边倾斜。南条在fripside混得风生水起，也给人一种对LL不太在意的感觉。二单结束后企划进入了第一个危机时期，因为Lantis有点想撤了。木皿为这个问题应该是专门问过九个人各自的意见，她们怎么答复的没人知道，但之后木皿想办法说服了上头的人，让企划再继续一段时间，看看三单的情况。要说派在一单到二单这段时间做了什么，可能最重要的就是渐渐和其他人混熟了。派是那种不会和人主动打招呼的家伙，但emi作为队长很好地帮助了她，包括和她一块儿玩，一起录歌。我觉得LL企划初期做得最正确的一件事就是选了emi当队长，她真的是和穗乃果一样的阳光少女。如果按照当时成员的名气选南条的话，这个队伍恐怕就很难走了。μ's从11年开始开了生放送节目，一开始是果鸟海，做得还算顺利。派在这段时间也慢慢地改变了自己为人处世的态度，变得圆润了不少。三单顺利发售代表企划第一个危险期渡过，所以他们还专门开了个庆功会（结果变成了最黑的黑历史，同时也是μ's后来最大的泪点之一）。不过这次庆功会最后的惩罚游戏有点惹毛了派……一切正在向好的方向转变，但是最大的危机即将到来。在我看来真正决定了μ's命运的年份是2012年。这个企划刚开年就挨了一记当头棒，如日中天的MH要登上武道馆了，作为武士道头牌花旦的三森也开始忙到死，各种接番。而这时候LL有什么呢？就几张单曲，1st刚在一个小场子里开完，宣布了动画化但还没决定怎么做（一开始应该是想做成OAD捆绑单曲的形式，类似于后来的六单）。根据后来武士道一些人的八卦，三森第一次因为过度疲劳而扑街应该就是在这段时间。于是响事务所代表武士道去和LL企划方商谈，希望减少三森的工作量，其实意思就是三森退出生放送。LL这边肯定不爽，觉得你们MH玩大了就想抛弃我们这边了；武士道那边则是觉得LL企划在压榨三森（平心而论真谈不上，三森当时压力最大的地方不在LL这边）。但不管怎样，三森是歇了。但生放送不可能不继续，于是木皿只能在剩下的人里面找替补。当时比较闲的就小鹿、派、kssn，最后木皿找到了派，叫她来顶替三森。这个事情也让武士道和日升烂铁他们结了点梁子，之后在手游运营上两边还把这陈年旧账翻出来撕逼，不过这是后事了。所以我一直比较奇怪为什么派会对三森这么情有独钟，因为三森身上简直是充满了让她不爽的元素。论过去的经历吧，三森虽然有考宝冢落选的失忆时刻，但一直受到各方关照，刚进声优圈子就被当成了头牌培养，派这边基本就是失败失败失败，失败大合唱；论性格吧，三森家教严，对人有礼，和谁都玩得来，标准现充，派则是公主心丫鬟命，谁都能得罪；论工作交集吧，反正换做我，遇到这种“你前面那个人不干了，你来顶”的事情是不会很开心的。然后就是12年在一次生放送特番里，μ's爆了个很掉人气的消息：2nd南条不来。说实话，到现在我都认为这个事件是对整个企划最大的一次打击。好不容易积累了一点人气，然后说专属演唱会人没法齐，这是对粉丝的伤害。而且南条不能来也正好是因为fripside的活动冲突，而不是不得已的原因（例如后来的伤病），这基本可以说是摆上台面告诉大家“我更重视我自己的乐队那边”。对于其他八个人来说，这个消息意味着什么？队伍里的大姐，一直以来值得信赖的隐形队长，在二选一的时候没能选这边。当然，南条可能是因为乐队那边已经签了演出协议，没办法毁约，才只能放弃μ's这边，她自己后来也对这件事感到很痛苦。但放在当时，只能说：一招臭棋，留给μ's的时间不多了。然而有句话说得好，时穷节乃现，谁都没想到队伍里那个问题儿童会在这个时候爆发。继续，写完吧。
大部分人觉得派就是从果鸟姬生放开始从高冷转为蠢萌的，确实如此。不过一个人的性格转变并不是说来就来，客观环境的影响很重要。很难说到底是什么事情的影响让她做出了改变，但有一点可以肯定，她对于LL有着异于常人的执着，迫切希望这个企划能走下去。果鸟姬的第一期，派带着一个喜感的发型出场。和上一次作为嘉宾参加果鸟海不同，这次她非常努力地去迎合话题，去制造幽默。虽然这不是她的强项，但确实很认真地在学习，在做。派是个自尊心非常高的人，当年穿着浴袍出道，节目一结束就跑到后台大哭；和其他乐队合演发现当了洗脚婢之后逃离庆功会；三单发布会做了那个猩猩抢香蕉的惩罚游戏之后一个人蹲在角落里拒绝和他人交流。这样一个公主现在彻底放下了架子，跟着emi和彩彩胡闹、调侃、做惩罚游戏。于是所有人都看到了公主的变身，尽管大家更喜欢说其实是这家伙把药停了。从派14岁出道到现在，10年时间，她第一次主动去改变，去创造，向大家展现一个不一样的pile。我认为，在她变得越来越蠢萌越来越逗的同时，她也终于像一个明星了。果鸟海到果鸟姬的过渡，在μ's的历程中只是波澜不惊的一小段，但对派而言，她完成了可能是艺人生涯中最重要的一次转变。于是生放送相安无事，企划继续向前走。12年μ's还有一件算不上特别大的大事就是登上了ASL的舞台，虽然只唱了一首歌（我记得是夏色天台123？）。这个演出颇具意义，因为首先能上ASL，代表μ's起码在ACG圈子里得到认同了，大家也相信她们有足够的号召力；其次就是让几个土包子（派、kssn、小鹿）好好见识了一下大场面。登上过那个舞台的人会很迷恋那种氛围，这对于她们的成长是件好事。当然ASL应该没想到两年之后这群家伙就把它开成了自家演唱会……然后就是2nd，new year live（以下简称NYL）。这里说一下武士道。工作和他们有一些接触，发现他们外表和其他日本会社差不多，骨子里却带有一点中国公司常见的“江湖气”。社长木谷高明是个很会来事的神经病（褒义），自由人（自由病毒感染了好几个职员，例如不愿透露姓名的橘田小姐、三森小姐），milky holmes就是他脑洞大开想出来的东西。这家的优势就是他们不像其他会社那么保守谨慎，一些事情会做得很大胆。他们也是比较早发现LL市场潜力的公司。LL动画敲定为TV版，武士道是有功劳的，他们当时的想法得到了企划相关多方的认同——NYL、第一季动画、手游上线，连续三波攻势，一个爆发把LL推上去。这三者里面手游是盈利来源，动画是企划二次元部分的最关键一环，live则是整个LL的核心，三者连续推就意味着三者都要给力。所以NYL的压力不小。当然武士道也不会把身家性命押在LL上面，他们毕竟有自己的亲女儿MH，三森和空丸的主要精力当时依然放在那头。没有南条，NYL的排练效果不好。团舞少一个人，队形要不要改，当时也有不同的意见；三森和空丸在MH和LL之间疲于奔命，累个半死。对派来说她也面临挑战，首先bibi组少一个人，只能其他团员来代替；其次是soldier game这首歌，本来可以实现μ's颜值唱功最高的三巨头爆炸输出，现在也得换人。直到接近年底，排练效果不佳的问题也没解决，团队气氛也有点不好。SG这首歌据说一开始也是想像bibi那样，找人顶替南条的位置，但派极其罕见（我怀疑在μ's六年的历史中她就这样做过一次）的提了一个很强硬的意见，两个人唱。据说当时是这样的——她板着脸，戴着耳机坐在练功房的角落里，听了一下午南条的歌，时不时跟着唱几句。晚上板着脸钻进录音室，一开口，有模有样的南条声线，唱完一曲之后头也不回地离开，留下站在外面目瞪口呆的staff们（虽然肯定是夸张描述，但这作风帅爆了不是？）。μ's排练到元旦之前，实在没什么办法，最后只能带着哀兵的姿态上。祸不单行，后来大家都知道当时又闹了什么幺蛾子——派突然病了。持续低烧、浮肿、体力耗损严重。换作平时这不算很难治，但现在要带着病唱唱跳跳几个小时，就不是闹着玩的了。不过在这种时候，其他八个人给予了派最大的支持。空丸在MH那边排练到半夜，还专门给派发信息问她身体状况如何了。派在NYL最后那段感言可谓发自肺腑，她曾经一个人努力了很久，也曾虚度光阴，甚至面临过背后就是万丈悬崖的局面。但这次她有了八个同伴，背后有了依靠，这是她出道以来得到过的，最好的馈赠。为什么喜欢派？就是因为她是一个有如此多缺点的人。她没有emi那样让整个世界都亮起来的元气，也不曾有三森那样幸运的机遇，更不会经历南条那样从冷眼与嘲笑中站起来的传奇故事。她的故事可以说是最平凡的，因为她的过去就是无人问津的过去；但她也是最复杂的，因为她用了整整十年时间才让自己低下高傲的头。她的很多缺点也许永远都改不掉，但对我们来说有什么关系？当她在后台呕吐完，站起来和三森一块儿走向前台，面对几千观众唱起那首不完美的soldier game时，当她脸色苍白、喘着气向观众道出自己的心声时，她就是这个星球上最棒的偶像。NYL带着遗憾结束，但这次live也是μ's动荡一年的最佳收尾。如今回想起来，能堂堂正正在舞台上站到最后一刻，她们已经赢了。几天之后，动画第一季开播，μ's的黄金时代在穗乃果的歌声中到来。派的艺人生涯第二阶段宣告结束，这是翻天覆地的一个阶段，但仔细想想，一切似乎也是水到渠成。刚入坑的时候，我看着她们那些黑历史，为她们的努力感动不已，我认为她们走到今天是一个奇迹。但现在重看一遍她们走过的路，我开始觉得μ's不一定只能用奇迹这个词来诠释。她们是女神，但她们同时也是缺点很明显的普通女孩。也许μ's的本质，只是她们在东京的天空下，聚在一起做的一件很美好的事情而已。也许不一样的地方，只是这件事本身美得过于纯粹而已。在出差的飞机上没事归纳了一些和派有关的小贴士，供楼主参考。派在日本那边流行音乐圈里意外的人缘不错，一些主流的音乐人和偶像也认识她。spacey事务所在圈子里属于很底层的事务所，但对派来说是个很温暖的小家庭。派以后想有大作为的话，必然要在感情和事业上再做一次艰难选择。中居正广对派的评价很高（不知道这人是谁的话可以百度一下）。派是球迷，喜欢的球星是贝克汉姆，不过不是因为小贝长得帅而是他们生日是同一天。派很喜欢玩游戏，比如GTA5和FIFA，自曝兴趣是把洛杉矶炸飞。性格变开朗之后，派的八翼大天使属性就显露出来了，μ's里所有人都被她单独约出来玩过，只有南条没约成功，原因大家都懂。派和三森有一次著名的樱花约会，她回去之后花粉症就发作了（用生命撩三森？）。虽然派喜欢回避妮姬CP，但她很喜欢空丸，15年初甚至在自己的生放送里直说空丸是她重要的那一位。派玩最终幻想零式是南条推荐的，不知道她通关之后会不会拿刀子守在南条家门口。派的一些发型是自己设计的，她知道很怪，但她就是想玩。派的身体平衡性比空丸好不了多少，偶尔会平地摔。4th，BIBI那个弹射出场，派落地的时候崴了脚。5th，派也在后台伤到了脚，后来是缠着胶带出场的。ASL2015，派和彩彩还有今井麻美合唱了一首曲子，中途派想热场，结果“嗨”了一声发现另外两人没反应，只好把自己的嗨给吞下去了。这个小插曲在后台成了大家的谈资。派有很大可能是弯的。
著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。作者：日坂菜乃链接：来源：知乎Dancing stars on me前言（读作废话）：作为一个从小写作文不会起名字的人，在准备动笔前让某位亲友选三首歌代表她心目中的那九位女神的意义，然后获得的答案是start dash，kirakira sensation，dancing stars on me和それは僕たちの奇跡，于是想了下还是选了这个作为标题，只因为那个 “me”。毕竟我想写的既不是一篇讲述μ’s发展过程中各种运营策略二三次元结合的分析，也不是一篇讨论μ’s歌曲质量和应援的科普，更不是一篇比较μ’s和其他企划异同的论文，这些题材我觉得那些见多识广、高瞻远瞩的真爱偶像厨Live厨资深宅们比我更有资格谈。我想讲的，只是作为一个入坑才半年多的跟风狗，我心目中的的那九名实现了梦想的平凡少女，还有各式各样与她们产生交集的人们的故事。由于记性和阅读习惯都很差，加上个人的萌点也比较奇怪，所以可能很多大家看来耳熟能详的故事和梗都没在我脑海中留下印记，内容更有不少不可考的部分，在讲故事时更注定会掺杂个人的不客观不公正不理性的倾向，但如果愿意读的话，希望能坚持读到最后。因为准备写到哪算哪，想到啥写啥，所以对于最后的成品是什么样，自己也没任何信心，唯一的愿望是：6月30日企划启动五周年那天，它能没有烂尾地呈现在愿意花点时间读下这篇满是私货的东西的人们面前吧。“確かな今よりも新しい夢つかまえたい 大胆に飛び出せばO.K.マイライフ”
日，又是惯例的每月电击G’sMagazine的发售日，作为G's magazine参与企划的四月番话题作AngelBeats里的人气人物，天使不出意外地占据了封面角色的位置，随杂志附赠的天使粘土更是激发了死宅们的购买欲望，而至于杂志内容方面也算得上丰富多彩，无论是对键子而言值得一看的AngelBeats总结，Rewrite的试玩版和クドafter体验版信息，抑或让各位“男友”们注目的LovePlus+的报道和夏季活动的详情，还是10年7月番以及即将推出的各种主机平台游戏的新闻，可以说是“总有一款适合你”。而经常推出各式企划的电击G’sMagazine在这期的封面上宣布了一个由Sunrise,Lantis和G’s共同合作的读者参与型新企划，其名《ラブライブ！》。对于杂志的忠实读者们而言对于这种企划也算得上司空见惯，而其企划的原案更是大家耳熟能详的公野樱子老师，早在十年前她就担当了G’s那个著名的读者参与型企划——妹妹公主的人物设定，当然她还是那部著名百合动画《惊爆草莓》的原作。在简单介绍了故事和人物之后，便是宣布了8月份会发行第一张单曲的消息。正如之前电击G’s magazine搞的无数的读者参与型企划一样，不少人对于这个新生事物抱有的想法与其说是期待不如说是“又有新企划了，这次这个企划能活多久呢？”，毕竟比起妹妹公主这样比较成功的读者参与型企划，更多的企划则是像同为公野樱子老师所参与的BabyPrincess那样不温不火，最终一段时间后归于沉寂。那九位作为组合成员的少女分别是：普通少女:高坂穗乃果、天然少女:南小鸟、聪明少女：绚濑绘里、可爱少女：矢泽妮可、自信少女：西木野真姬、知性少女：园田海未、体育少女：星空凛、元气少女：东条希和羞涩少女：小泉花阳。那时候希还是高二生，小鸟依然做着她的保健委员。而15岁的真姬没有男友的历史也还长达17年。三周前，大岛优子在AKB第二届总选的舞台上战胜前田墩子后说出了那句“我不会再说请大家在背后推我一把，而是请大家跟我一同前进”的名言。而五天后的偶像大师五周年演唱会第二天上，浅仓杏美首次登台亮相，迎接满怀着中途接下雪步的不安的她的是粉丝们热烈的应援和中村先生温暖的怀抱。那时宽叔还在当他的电影导演，轻音第二季也正如火如荼。于是这个既尚未拥有组合名称也未公布角色声优更不知前途如何的校园偶像企划便喊着“叶え！！私たちの夢！！”的口号在这样的一个日子里迈出了自己的第一步，而她们抵达的地方，是那个接受27000名观众注目的光辉舞台。
故事再退到日，刚过完自己22岁生日的堀绘梨子收到了来自社长的联络：我帮你争取了一个试镜的机会，是声优工作，你要不要去试试？虽然18岁就得以幸运地发行了自己的第一张单曲，但就和大多数憧憬着光辉舞台而挥洒汗水和青春，曾经绽放过光芒却最终只能在残酷现实面前所屈服的同龄人一样，迎接这位日韩混血的少女的也是即使付出了辛勤的耕耘却只能换来极少数登场机会的结果，而去年一整年都未获得任何值得注目的工作的现实已经让她开始考虑是否还要继续当艺人。即使她在年初许愿“希望2010年能成为飞跃的一年，自己能成为那个为粉丝们不断带来好消息的人”，接下去的四个月中她的工作也没任何的起色，毕竟许了愿就一定能实现，只是书中的童话里才有的事情。或许去自己叔父的公司帮忙就是她为自己所想的后路吧，或许她也可以去试着当作词人，以前在闲暇之余她也喜欢试着自己去写点歌词，虽然水平如何就不得而知了。于是当社长把这个机会摆在将要放弃梦想的少女面前时，她毫不犹豫地答应了，毕竟对于为了延续自己唱歌梦想而在尝试可能性的她而言，去当声优无非只是又一次尝试。“虽然还未确定，但我觉得这是值得去努力的机会，接下去的事就取决于我自己了，无论如何我一定要抓住这次机会。”对于支持自己的粉丝说出这样一番表决心的话之后她便为了来之不易的机会开始了准备工作。或许对于那时的她而言，比起“如果这次能够成功的话，我的梦想就能得到延续了”的想法，内心更多的是类似于“如果这次也还是失败了，我就放弃继续做艺人”心境吧。正如三年后那个一头红发的钢琴少女对想当校园偶像的同班同学说出“我已经决定上大学要考医学部，所以我的音乐人生已经结束了”时那样，虽然背景和原因截然不同，但两位少女都在无情的现实面前产生了“放弃缥缈的梦想”这个不少人都曾有过的想法。于是抱着不成功便成仁的想法，她在二十多天后参加了那次试音。因为许久没有接到相关工作的原因，她已经想不起来上一次站在录音用麦克风前是什么时候了，不过那种久违的兴奋和喜悦感伴随她完成了试镜，除了在场的工作人员估计没人知道她站在麦克风前的第一句话是什么，不过在此不妨借用一下各种动画和漫画里声优角色试镜时司空见惯的开场白来想象一下：“大家好，今天我来试镜的堀绘梨子。”就结果而言，她幸运地通过了试镜，获得了为某个角色配音的机会。那是个有着一头红发的家里开医院的高中一年级女生，她将来想要跟随父母的脚步成为医生，所以怀着“青春如此短暂，而我如此可爱，为了青春的珍贵回忆，我不当偶像不是太可惜了么？”的想法立志成为校园偶像，最想要的东西是欧尼酱。西木野真姬，这是那个自恋的红发少女名字，也是三年后在动画中差点要放弃音乐的钢琴少女的名字，在当时知道这个名字的只有少数的相关人员，直到一个月它才随着那期G’sMagazine被正式公布于众，自此之后，两名少女的命运紧紧相连，两人共同成长，共同经历改变，同甘共苦，最终一起实现了那个曾经遥不可及的音乐梦想，堀绘梨子和她饰演的西木野真姬一起成为数万人心中的女神，不过比起她那个不起眼的本名，人们更多是记住了那个来源是毛巾布料的艺名——Pile。Pile的故事暂时告一段落，和她同时通过试镜获得角色的还有其他八名少女。那年五月正好是三森铃子从舞台剧演员转行成为声优一周年，那时的她正在和同属于MilkyHolmes的宅女德井青空一起，为了组合首张单曲的PV拍摄紧张地进行舞蹈排练，两个月后她们即将进行第一场Live，而那场Live上她将与声优上的前辈兼fripSide的新任主唱南条爱乃一起合唱一首对手搜查线，同时也将获得第一次登上ASL舞台的机会。而在早一点的四月份，在另一个配音现场三森铃子认识了一个脸有点圆的喜爱唱歌的阳光女孩，她原先想当一名歌手，却在社长的影响下决定挑战声优工作，这个女孩的名字叫新田惠海。同样是这个五月，在去年获得了声优生涯的第一个主役的内田彩人生中第一次登上了Live的舞台，和她同台的有不少nico知名唱见，而她所在的事务所里新来了一个曾经在秋叶原的女仆咖啡厅cafe lavie en rose里打过工的，梳着双马尾的女孩，名叫楠田亚衣奈。从童星转行写真模特兼演员的饭田里穗主演的电影一个月后即将上映，而自己的新专辑也将在月底问世，刚刚高中毕业的她正在享受着大学生活。久保由利香年初换了新的事务所，原先是写真模特的她是动画爱好者，成为声优是她的梦想，却因为事务所关系一直没能找到机会转行。当时她们的多数人之间没有任何交集，而在那个五月之后，她们九个人因为各种缘由聚集到了LoveLive的旗帜下（虽然真的九人聚齐已经是很久之后了），
对于这个新企划的未来，可能就连她们自己也不是很看好，不如说根本不知道这个企划要做啥，甚至有成员怀着“反正多半又是个短命企划，就适当地应付一下吧”的想法。就像那九名高中生为了拯救学校成为偶像，更是为了在短暂的高中生涯里不留任何遗憾挥洒青春。“无论这个企划结局如何，它只要能成为我未来关于青春回忆的一个篇章就够了。”结果这一聚就是五年，而她们所书写的这个名为LoveLive的故事如今还在依然不断增加崭新的一页。“全部叶えようそうだよ 信じるだけでぐんぐん前に進むよ、君が!”
在6月号上公布了8月25日要出第一张单曲以及单曲会在C78上的消息后，十五天后的七月十五日，关于这张单曲的第一个PV出现在了lantischannel上，单曲名为「僕らのLIVE 君とのLIFE」。这个长度只有15秒的PV包含三句歌词，还有一段人物的舞蹈PV，可惜人物画风并不让死宅买涨，最关键的是作为一个官方PV，这个PV的画质相当渣，而之后的二十一日和二十八日又有两段新的PV被传了上来，内容与第一段截取了不同的部分，但渣画质依然没得到改善。于是好事的围观群众群起而攻之，各种批判的弹幕层出不穷，就算被清了也依然会有新的批判弹幕被添加上去。当然说是层出不穷，那少到令人绝望的播放数也证明了就连黑子都懒得为了黑它一下而多放几遍写弹幕。Tag上的“明明是官方的却是低画质”更是反映了不少人看到这段东西的第一反应。尤其是作为一个Sunrise参与了的偶像题材的企划，这个PV自然免不了吸引相关粉丝前来，而当最终434张的销量出来后，更多凑热闹的人也都跑到视频里写弹幕来落井下石。 “这画质怎么回事，莫非我的会员到期了么” “日升就把这个做成没有致郁和男主角的舞Hime改良版动画吧”“从这画质来看，官方也知道这企划不行啊”“不是你们的老婆么，还不快想办法（笑）”“我才不承认这些是我老婆，话说你们（指PV里的角色们）别看我啊”“咦，机器人去哪了？”“这人设简直是匹敌西又葵的判子绘啊，太过分了”“我以为是LovePlus就点进来了”“这播放数是怎么回事啊”“十年前的樱花大战3的3D都比这个好”“PV只到前奏结束就没了是怎么回事”“这也太惨了，眼泪都要掉下来了”“听说连500张都没卖到我就过来了”“这企划肯定暴死无疑”……数不胜数的负面弹幕把三个PV占得满满当当，某种意义上作为一个企划能只靠一个PV就一边倒地让那么多不同立场的围观群众都恶评如潮，也是相当厉害。当然这也让中间夹杂的那些正面评价的弹幕显得弥足珍贵“虽然偶像大师很棒，但我也很喜欢这边啊”“人物的动作做得很不错啊”，还有从一单开始就诞生的潜在粉丝们的弹幕诸如“花阳~花阳~”“妮可妮可妮”让人看着莞尔一笑。而当9月9日有好事者放出那段长度两分钟的一单PV之后，可能一是因为黑子们也都黑累了去休息了，二是的确不少人都看了放出的一单自我介绍和听了完整版的歌，不仅纯批判的弹幕少了很多，弹幕里也多了不少各种意义上很有趣的评价。“比起偶像大师这怎么看都是抄袭某AOB的企划吧”“没有眼镜担当么？”“不管什么评价，大家都像是旁观者一样，就没这个企划的粉丝么？” “这歌不是挺不错的么” “如果动画化的话CD销量应该能上去一点吧”“如果动画化得好能在商业上取得成功的话应该能取得大正野球娘那样的评价吧”自然最早的粉丝们对角色表达爱意的诸种弹幕也很好地留了下来，比如现在漫山遍野的“南小鸟是我老婆”。不知当时那些因为一单而决心成为企划粉丝的人看着这些弹幕心中会是什么样的感受，但不管是默默难受流泪还是不屑一顾，他们都暗自下定决心用自己孱弱的肩膀守护自己的“老婆”们，他们都用自己的行动和言语支持着这个刚迈出第一步的企划。之后这个视频的播放数随着时间的推移缓慢上升，而在某个日期后迎来了弹幕和播放数的大量增长，日，那一天LoveLive第一季动画第八集播出，许多观众因为那段重制的1stPV回头再来看这段视频，看着飘过的两年半以来的各种弹幕，无论是一路走来的古参们还是不少那些动画入坑的新参们或许都感慨万千，乃至于泪腺崩坏，不过这也是两年半之后的事情了。至少在2010年9月初，这张企划出道单称得上是各种意义上的惨烈，那些批判的弹幕也和当初徳井青空在空无一人的展台前拍下的那张照片一样，成为了宝贵的“历史资料”。
一单发售时角色的声优们都还没公布，网上有了一个九人声优阵容传的沸沸扬扬：高坂穗乃果：寿美菜子；绚濑绘里：伊藤加奈惠；南小鸟：内田彩；园田海未：伊濑茉莉也；星空凛：悠木碧；西木野真姬：野水伊织；东条希：高垣彩阳；小泉花阳：阿澄佳奈；矢泽妮可：竹达彩奈。这九人里多数都是有数部人气动画配音的经验的声优，其中最不起眼的内田彩也在09年获得了自己声优生涯的第一个主役，更别说那时正处在人气巅峰的轻音部成员居然有两人在这份名单中，虽说这份在10年7月底就传到网上的名单有点空穴来风的味道，但无疑吸引了不少人的目光。于是当有人在C78后把一单附带的九人自我介绍传到了网上之后，好事者蜂拥而至，大家一边通过声音来猜测每位角色的声优到底是谁，一边也通过自我介绍来了解这九位新鲜出炉的“校园偶像”到底是怎么样的角色。当然这段被后世称为“事故介绍”的自我介绍让不少抱着好奇心去听的人大跌眼镜，因为不少角色的声音一听就明白不是传闻中的人，于是讨论角色背后的声优是谁的变成了少数（不过还是有类似于在小鸟自我介绍部分的“这绝对是内田彩吧”“和内田彩完全不同吧，你耳朵坏掉了么”这样有趣的争论，当然那时除了内田彩，南条和德井的声音还是被部分粉丝认了出来），而多数的弹幕都在讨论这段满是槽点的视频。各种棒读自不用说，人物的介绍内容本身也是让人频频喷饭，无论是自称天然并自爆穿的草莓胖次的南小鸟，还是被说像是在接受企业面试一板一眼回答问题的穗乃果，抑或从棒读到内容各种意义上很“厉害”的凛喵，以及因为自恋发言被观众建议“快看看这孩子脑子是不是有问题”的真姬。当然因为大家尚不了解角色仅凭外表或性格就给她们扣上偶像大师人物的复制的帽子也不是不可避免的，绘里是美希，小鸟是雪步，海未是千早，穗乃果更是因为既是leader名字读音和春香很接近直接被冠上了阁下之名（结果几年后这两位角色的声优互赠花篮的良好关系也成为了一段美谈）。虽然有各种非议，不过这个自我介绍诞生了各种梗，从那时就一直沿用至今，比如“聪明可爱小绘里”，比如“希Power大量注入，push”，比如“谁来救救我”，当然还有那句洗脑的咒语“妮可妮可妮”。另一个有趣的地方是围观群众纷纷对花阳的声音表达出了好感，不少人认为说不定等日后积累了各种经验的话能成为很厉害的声优，甚至有人做出了“这声优四年后必有大成”的预言。虽然这个预言算不上命中，不过几年后人们为了在台上温柔地唱着なわとび的那个拥有可爱治愈系声线的女孩心醉不已的时候，一定还是会打心底感谢当初那位说出“花阳的声音虽然有点棒读，但是很可爱啊”的人吧。无论大家是褒是贬，就这样这张各种意义上在日后为粉丝们津津乐道的单曲正式宣布了九人的出道，无论五年后她们的单曲拿到了多少张金唱片认定，专辑获得了梦寐以求的Oricon周榜一位，她们的起点，就是164和434这两个数字，正如那位站在讲堂门外手持卡罗牌的少女所说的那样：从完败中开始。“だからしゅんとしないで ねえ…話、聞くよ?友情ノーチェンジ だいじょうぶだよ!”
即使发了第一张单曲，也做了自我介绍，可是角色的中之人是谁还是让粉丝云里雾里，从自我介绍里的棒读程度来看，莫非真的多数人都是新人声优么？10月号的G’s Magazine宣布在下个月的杂志上会进行角色声优的公布，而同时声优们会在9月30日的由鹫崎键和May’n主持的とりあえず生中(3杯目)中正式登场。对于粉丝们来说，角色声优的谜底即将揭晓，但是对于九名少女们而言，这是终于可以将隐瞒了长达三个月的秘密公布于众的时刻，这也是她们第一次集体的影像节目出演。Pile更是连发好几条博文表示迫不及待等月末的到来了，请粉丝们记得在9月30日当天关注自己的博客更新，对她们而言无疑心中交织着不安与兴奋。兴奋的是终于自己终于得见天日而不用躲躲藏藏，而不安的是到底对于她们，看节目的粉丝们会作何评价。之前因为杂志偷跑声优的消息已经泄露出去，2ch上早已沸沸扬扬。大家无不例外地对这份声优名单与其说是一面倒地批判，更不如说是单纯表示惊讶，虽然很多这样的企划都倾向于采用新人声优，但这种几乎纯新人的阵容依然让不少阿宅感到意外，毕竟在原先那份谣传的名单里最没有名气的内田彩居然已经是这里面人气数一数二的存在了
名叫《夏色えがおで1,2,Jump！》“なぜか見えた明日のときめき…どうしようかな?つかまえて もっとShinin' もっとDreamin' 楽しくしちゃうよ ”
日，魔法少女小圆第10集在日本播出，晓美焰那深藏心中的秘密和为了重要的人不惜飞蛾扑火的真相终于为观众所知。但当多数死宅还沉浸在小圆带来的精神冲击中之时，那场震惊世人的地震就将他们狠狠地拽回了现实。而正是在这样的氛围中，三单开始了录制工作，与其同时录制的还有μ’s九位成员向受灾的人们寄予的鼓励和祝福（现在网上应该还能找得到）。那一天原本是新田进行三单录音工作的日子，结果在录音前几天她把自己声带搞坏了，不止是唱歌，连日常说话都受到了影响，还被自己的社长佐藤裕美狠狠地训了一顿，地震当天，情绪低落的她把自己一个人关在家里一边听着歌一边进行反省。“原本这时候我应该正在录音吧”想到这里这个年轻的女孩不禁有点羞愧，在大哭了一场之后，她更加坚定了自己那“想要唱歌”的决心，为此她决定潜心休养，进行康复治疗。所幸她最终还是得以康复，并再次回到了这个舞台，于三月底完成了自己的三单录音工作。而地震当天，Pile和朋友在外面逛街，内田正一个人呆在家里，里P正在车上，德井和三森因为MilkyHolmesevent的原因人在香港，她俩是通过推特获悉地震的发生，不过她们都专门发博为灾民祈福。在这种背景下诞生的三单，包含着声优们对大家的心意，其欢快的曲风和福利满载的PV无疑是对像是在这场灾难中失去了父亲的佐藤社长一样的无数饱受地震痛苦的人们心灵上的一丝慰藉。 虽然地震带来的悲伤并不是那么容易能够抹去的东西，但至少我们能够创造一些快乐的回忆来冲淡心中挥之不去的惆怅，过去的事情无法挽回，而通往未来的道路上需要有人在背后鼓劲，夏色无疑就是这样一首能给人们带去前进的力量，将笑颜重新唤回人们脸上的歌曲。新田在提到这首歌时许下过一个愿望：“希望不止是夏天，冬天也好，秋天好，明年也好，此后的日子也好，能够一直与大家不断创造幸福的回忆”。如今粉丝们心中关于μ’s的幸福回忆伴随着岁月流逝不断增长，而越来越多的人正成为回忆的一员，虽然不知道名为μ’s的故事将在何时落下帷幕，但相信这些回忆终将成为见证过这场故事的人们人生中的一个美好篇章吧。
虽然公布了出Unit曲和进行广播，NICO生，杂志栏目三个平台活动的消息，也在几个番组和杂志中有过登场，但μ’s至今还没和一直支持着自己的粉丝们面对面有过互动，于是借着Unit曲发行的契机，μ’s的第一次event——Printemps单曲发售纪念talk暨名片发放会于日在秋叶原的Gamers本店8楼召开，在全场合唱的SweetSweet Holiday中，新田，内田和久保三人唱着Love marginal惊喜登场。虽然声优们听到过一个月前这场Event的入场券在发售当天就宣告售罄的消息，但直到看着眼前的热情的八十多名粉丝，三人才将心中的半信半疑置换成惊喜和感激，就像开场前内田的那句豪言壮语一样，三人决意“让今天前来的所有人都能有朝一日为此而感到自豪”，进行MC，与粉丝们交换带有自己签名的名片，与粉丝们面对面交谈……三人都享受这场作为μ’s成员的第一次event。而那些参加活动的粉丝见到自己一直以来支持着的人也自然是既兴奋又紧张，从事后的repo来看有好几位粉丝在交流环节面对声优们紧张得不知所措，毕竟很多阿宅就算平时在Galgame里面对屏幕里的美少女们如同神大人一般攻城拔寨无往不利，但面对就站在自己面前的那些魂牵梦萦的喜欢的人，却还是会大脑一片空白。但对粉丝也好，声优也好，这场珍贵的活动无疑拉近了两者间的距离，声优们能够近距离感受到粉丝们的应援（还有粉丝们赠送的各种“小鸟的点心(?８?)”），粉丝们也能近距离接触到有血有肉的声优们。SSH的合唱让三人感慨非常深，因此新田也好内田也好，都默默地许下了一个心愿：想要开Live，想要在Live上与粉丝们一起合唱。之前她们也曾梦想过开Live的事情，但从那一天开始，这一遥远的梦想变成了她们想要达成的心愿。而这次活动中还特地安排了一个为10天前迎来22岁生日的久保庆生的惊喜环节，当木皿制作人推着事先准备好的蛋糕出来全场粉丝为了小鹿合唱生日歌之时，这位性格有点孤僻的文学少女心中到底泛起了怎么样的情感我们无从得知，但多年后SSA的舞台上她捧着九色花朵所唱出的那句“ありがとうってあふれ出してくる”无疑是对从那时起所有支持着她们的粉丝们的付出最好的回应吧。一首生日歌将粉丝和她们的心联系到了一起，即使之后庆生的场合换成了广播演播室，生放送直播室，Live会场。主角从站在容纳100余人的Gamers 8楼的22岁的久保由利香换成了站在容纳27000人的SSA的高台顶端不知所措的26岁的楠田亚衣奈，蛋糕变得更加豪华，身上从简单的便服变成了闪闪发光的万圣节服装，身边的伙伴从两个人变成八个人，生日歌变成了极为壮观的全场“吹蜡烛”，不变的是温暖和感动。
而之后的BIBI和LLW的event也在大家的热情中落下帷幕。一年生三人组还由小鹿的事务所牵线作为特殊组合”KARIP”去参加了NATURAL PARTY并热唱了一首SnowHalation，这是μ’s成员第一次作为μ’s的成员参加的Live，在会场的众多花篮中，写着由“LoveLive部员”（那时距离LoveLiver这个现在更常用的称呼诞生还有两个多月）赠送的插有三人代表色的花朵的盛大花篮让三人惊喜万分。杂志栏目，广播节目和Nico生放送也正式上线并常规化（Dior更是因为经常在番组中被念到来信以至于某次连续几期没有他的信让大家以为他出坑了），其中广播节目持续至今，虽然中途换过一次名字，但由最年少的三人担当的妮凛花广播无疑创造了无数有趣的故事和neta，甚至获得了生きる努力的称号，也是μ’s推出的各档节目中唯一有自己主题曲的。数年后绘希花园的开张成为了这个企划第二个常驻广播节目，南条和楠田两人在广播中频频放闪也是让不少听众大喷鼻血。而Nico生经历了数次变革，成员从二年生三人组变为果鸟姬，然后更名为FightClub变为新田+嘉宾的形式，而5th后的Nico生则改由新田和楠田搭档，虽然配方一直在变，但是给观众带去的欢声笑语和给声优们带去的心灵创伤是横亘不变的。这些番组一路见证着九人的成长和μ’s的声名鹊起，成为了LoveLive这个企划中不可缺的一部分。不过关于番组具体的趣事有机会再慢慢聊，毕竟说上三天三夜都说不完，于是先回到那个大家还默默无名的2011年夏天。因为三单发售的缘故，11年8月μ’s得以再次集体登上鹫崎键的节目，这次从六人变成了七人，南条和三森依旧因为工作原因缺席。经过一年时间的锤炼，她们在节目中无疑更加游刃有余，新增的德井和其老师鹫崎键之间的互动也让屏幕前的粉丝们欣然微笑。但一个心愿始终萦绕在她们的心头：什么时候能够凑齐九个人一起上节目或者召开event，而接下去的三单庆功会和广播的公开录音满足了这个心愿。
“ごきげんよう楽しかったよありがとうまた、会えるよね寂しいよ… これ期にがよね…До свиданияもう会えないの…じゃあね”
日，这是企划成立一周年以来，μ’s成员第一次以九人聚齐的形式出现在众位粉丝们面前的节日，下午是广播的公开录音，晚上是三单的庆功会。公开录音中九人分成三组进行了妮凛花广播惯例的演技环节（自然也诞生了不少笑料，比如用文具表白，比如新田的恐龙，当然Pile止打嗝的那句“不要想着打嗝的事，多想想我的事吧”还是将不少在场粉丝击沉了）粉丝来信环节有人来信说这一年时间感受到了各位的成长，有粉丝写了来信提问九位觉得自己和角色有啥地方比较像（小鹿提到说自己也喜欢米饭，觉得该不会自己是因为米饭被选上的吧，而Pile则又把当初的事故介绍里那段螺丝neta拿出来自虐了下，至于熟知ラスボス、ハラショ姐さん、うみうみう这些梗的德井更是让人感到佩服）。而最让人印象的是某位粉丝的来信提问：“请问声优的九个人关系好么？”那个粉丝的名字，叫做Dior。在粉丝们的面前被问了这种问题无疑显得有点尴尬。对此九人的回答是“关系当然好了，虽然基本上录音也好搞活动也好大家都是分开来的，就连事务所也都很分散，工作结束后大家还是会一起吃饭的，不过希望今后有更多九个人一起活动的机会”，虽然这回答在粉丝们听来可能更多是门面话，但是希望能有更多的机会一起活动一起吃饭无疑是九人的真心想法。企划最初带着“随便对付下”想法的南条的那句“希望大家以后能为了我们九人能多一起活动而支持我们”相信也是出自她的肺腑之言，而从那之后她们的这个心愿也因为一个又一个契机得以成功实现，慢慢地从九个“人”变成了“九个人”。有趣的是提了这问题的罪魁祸首Dior那天还去了现场，虽然不知当时他有没有在散场后被人叫到场馆的后面去“谈心”，如果换了今天他提出这个问题的话，说不定就要有人写μ’s更衣室的三棍侠故事来调侃他了吧。晚上的庆功会有nico生直播，这也是第一次九个人一起同时在屏幕前的观众面前登场（可能之后包括FMT都没有观众能和这九个人同时离得那么近了吧）。九人进行了简单的问候并且讲了自己关于三单或者夏天的记忆（这里有个小插曲，谈到三单C/W曲时小鹿猜测是不是有了1还会有2，于是其他成员猜会不会还有3,4,5。结果之后的人鱼2和Storm in lover还真把猜测变成现实了）之后，在这次Nico上进行了μ’s第三次总选举的中途排名宣布，μ’s的总选举虽说和AKB的总选看上去有点像，但区别之处在于AKB只会选票数最多的，即使你选不上，最多也只是圈外，但这边把你每个人的名次都报了出来，就仿佛考完试拿到成绩单上面排名一栏写着“未能进入前50%”和“最后一名”给人造成的截然不同的感受（虽然AKB那里没排名等于没资源，而这边的排名本质上对她们没太大影响），而当不识趣的木皿制作人去一个个问声优们的感想时，从速报第一跌掉第五的内田彩和最后一位的饭田里穗都忍不住哭了，南条也为缓解气氛说“排名并不重要，我的心里大家都是第一位”，会场也被笼罩在一种尴尬的气氛之中，弹幕也是一边倒的对木皿的声讨（还有不少担心里P的）。可能是意识到气氛有点不好，选举感言环节很快地结束了，之后宣布的一个消息让九人也好台下的观众也好都雀跃不已：μ’s 1st live将于日在横滨Blitz召开。粉丝们“万岁”的欢呼声和热烈的掌声让会场之前压抑的氛围一扫而空。对于在座的三森和德井而言，横滨Blitz是再熟悉不过的场地了，3个月前刚落下帷幕的MilkyHolmes的第一次Live Tour “SecretGarden”最终站就是这里，而五个月后她们将作为μ’s的一员再次站上这个舞台。镜头还特地切给了坐在一起喜极而泣两手紧握的新田惠海和内田彩，自企划成立的那天起，开Live就一直是她们的梦想，在经过Unit Event后，梦想变成了愿望，而在此刻，愿望变成了现实。她们拥有了踏上只属于自己的舞台的机会，虽然场地并不算大，但是作为成立一年只出了6张CD的企划而言，这也算得上是不错的成绩了，逐渐变得好起来的风评、上升的CD销量、当然还有热情的粉丝们不变的支持和声优们不懈的努力，这种种要素可能也使得运营愿意砸钱在背后再推一把这个企划（本身这三条大腿也比较粗），就这样，对于LoveLive这个企划也好，对于μ’s这个组合也好，对于她们九个人也好，命运的第一个转折点就这样不期而至。而之后木皿让九人许愿，谈谈自己的愿望，于是那个值得被所有粉丝们铭记的时刻到来了。德井：“想要动画化！”楠田：“游戏化”（德井补充：PS3）新田：“想要在东京以外的地方开event”内田：“既然都开了Live，想要进行应援动作的现场讲解”内田：“难得九人聚齐了，不如在现场来个小剧场”南条：“九人都有自己的颜色，虽然荧光棒也很好，但还是想要有九人色的可一键换色的电棒”三森：“再多做一套衣服”德井：“想要出Figure”
少女们畅想着种种美好的未来，开Live的梦想实现了，于是新的梦想诞生了，然后就有了两期动画和一个剧场版，有了PSV游戏和手游，有了FMT，有了4TH上的NBG教学，有了每次Live不可缺的小剧场，有了被称为圣剑的LoveBlade，有了5th上的100件衣服，有了数也数不清的小人……正如那句“大家一起实现梦想的故事”一样，梦想的终点，就在不远的未来。而当天在现场的Dior自然也是激动不已，5月份他已经在MilkyHolmes的横滨Blitz Live中亲手筹划了一个送给三森的花篮，而这次μ’s的1st live也在同一个场地召开，他感到了缘分，这次他想制作一个赠送给九个人的花篮。
宣布了Live的消息，自然紧张的舞蹈训练就此拉开帷幕。第三届总选最后结果出人意料，果鸟海的二年生三人组获得了前三，得以出自己的Solo专辑，凛也上升了一位到了第八位，里P不甘心的眼泪或许的确有一定作用吧（苦笑）。而第四张单曲的时间也决定了，这张于1stlive召开前四天的情人节次日送给大家的甜蜜的单曲，名为《もぎゅっと“love”で接近中!》。它和那场BD在之后几年卖得比初动还多的1stLive一起，成为了经典。“あげたい!決めたい!
私たち今日のために
“pure”な“love”で“pure”で“love”な本気
I miss you!!”
四单的录音工作和Live的排练是同时进行的，大家聚集到一起的时间变得更多了，虽然因为众所周知的原因，舞蹈训练异常地辛苦，成员们也各自有各自的工作，未必每次都能同时出席，但至少大家聚在一起的时间变得多了很多，一起记站位，一起记动作，互相切磋琢磨，一起流汗，一起流泪，一起吃盒饭，那是几个月之前各自为战的她们不敢想象的事情，更多在一起的时间无疑让她们对彼此了解得更多，比如楠田亚衣奈跳舞跳得很好，内田彩的舞姿最有偶像范，当然对粉丝们而言，能有更多机会看到她们贴在博客上的训练后的素颜合照也是乐趣之一。期间KARIP组合在某个歌谣曲Live上披露了去年录音的芳本美代子的《白球鞋》，自然当年放映新社的圣诞派对小鹿和Pile也连续第二年出席。海未，小鸟，穗乃果三人的SOLO曲依次发行，四单录音也顺利进行，对于即将到来的Live成员们既兴奋又不安，兴奋的是自己即将登上舞台，不安的是自己能否通过自己的表现赢得粉丝们的欢呼和注目。而粉丝们对于即将到来的μ’s的第一场Live也是期待万分，私下里联系应援事务，力求给台上的九个人最好的欢呼和支持，当然他们对于自己即将成为那将要开幕的传说的见证者一事并无自觉。就在这样各自怀着不同的心情准备Live的过程中，日如约而至。Dior以及五十余个和他怀有共同想法的古参共同策划的巨大花篮如期摆入了场内，而之后看到自己精心制作的花篮的照片在各位工作人员和声优的博客中出现时，他由衷地感到了幸福。当时场贩的荧光棒还是一套九支的消耗品，一场下来三四套的准备不可避免。而官方准备的其余六人的SOLOCD以及收纳BOX在日后成为了在拍卖网站上热炒程度不亚于一单夏COMI版的稀有品。据统计当日参加Live的观众大约1700人，在开场的drama之后，伴随着“叶え、私たちの梦！”的台词，Live正式拉开序幕。伴随着一单的PV，九人在台上登场，而观众们惊喜地发现，九人的舞姿居然和身后播放的PV画面如出一辙，而间奏时和观众们的互动更直接引爆了全场的热情，这第一曲就直接奠定了整场Live的基调。而“高还原度的舞蹈”，成为了在场粉丝对于μ’s Live的第一印象。
虽然μ’s的PV采用的是由动画人物进行舞蹈的形式，但每次还是先由舞蹈老师进行编舞，再请专业的舞者进行实际的舞蹈后参照其动作进行制作的，最初对舞蹈提出的要求是“不用在意会由真人演绎，请自由地发挥”。可当三单的舞蹈动作完成后，制作人木皿阳平突然找到了μ’s的舞蹈老师石川ゆみ，他提出了一个问题：这个舞蹈能不能让声优们在Live上来还原？对此作出“欸？真的要做么？”回答的石川被这个突如其来的问题吓到了，毕竟这个企划最初并没有计划召开Live，自然更不用提让声优们跳舞，对于为何运营会想在Live中将舞蹈动作还原的原因估计她也无从得知，但显然这个决定本身让她深感意外，作为新生代的声优本身需要有一定歌唱舞蹈能力已经是业界的“潜规则”，她本身之前也曾多次担任过声优组合演出的编舞工作。但她却还是忍不住担心声优们能否演绎PV中的舞蹈，一是因为最初编舞时并未想过真的要让声优来跳，更别说声优中还有几位完全没有舞蹈经验的比如空丸老师以及南条大姐头，二是虽然又唱又跳的声优组合不在少数（比如德井和三森所属的MilkyHolmes），但九个人在台上又唱又跳的声优组合无疑在当时算是少数。那些没有舞蹈经验的成员能否承受这个强度的舞蹈？要让四个人动作整齐就很困难了，现在是九个人，真的能做到整齐么？这种种问题困扰着他们，于是木皿决定先把舞蹈的视频给九人，告诉她们请先照着这段舞蹈视频练习一段时间，希望能够尽量还原视频中舞者的舞蹈动作，如果实在做不到的话大家再来商量。结果当一个多月后他们俩去检查声优们的学习情况之时，发现大家居然已经跳得有点模样了，虽然不知这“像模像样”背后是那九人多少的汗水，但是感受到能够在Live中将舞蹈动作还原的可能性的两人决定努力以还原PV中的舞步为重点进行Live的舞蹈训练，而对于没有PV的那些曲子，也着手参考声优们的意见开始进行编舞工作。而从此之后，每当μ’s推出新曲，声优们在考虑如何用歌声演绎曲子的同时，也总不禁开始想着“我在舞台上要怎么跳这首歌”，有时甚至录着录着就开始跳了起来。台上三分钟，台下十年功，欢声和喝彩的背后，是无数的汗与泪。她们凭借着不亚于职业偶像的舞蹈，一路从小小的横滨Blitz跳到了SSA的舞台上，个中辛苦我们身为观众是无法体会的，或许只有用那家她们“专用”的形体养护店的工作人员在获悉她们九个人并不是所谓的BACKDANCER而是作为九位女神屹立在27000名观众面前奉献四个多小时的表演时的那句“想像を絶する”来形容我们看见她们那令人心驰神往的身姿时的感受了吧。
在一曲一单之后，九人进入了MC环节，一边喊着好热一边将服装的袖子脱掉的九人向在场粉丝表达了来场的谢意和自己对于终于能迎来这一天的激动之情。而之后奉上的Mermaid festa vol.1以及夏色两首热烈的曲子更是将会场的观众沉醉其中。三曲终了后，舞台暗了下来，而屏幕上开始播放动画小短剧，九位角色对于1st live的种种不安和期待尽显其中，而绘里对其他成员的吐槽以及真姬为了大家借来横滨Blitz的真相更是让人忍俊不禁，而为到底该为观众们呈现怎么样一场Live的她们最终得出的结论是：“一场让所有来场的人都能露出笑容的，让大家乐在其中的属于我们的Live”，而在之后几年她们各种大大小小的Live中，这一想法始终贯穿，怎么样的演出，怎么样的曲目编排，怎么样的舞蹈才是让观众们最能获得享受的，她们一边思考着这些一边前行，所以有了NY live上缺席的南条以绘里的影像形式登场，有了3rd上成员SOLO以加入形式登场，有了4th的花车，5th的荧光棒，上海和台北Lantis上的賢い可愛いエリチカ，有了我们与她们共同创造的那样的一个个难忘的回忆。动画结束后，Unit曲环节正式拉开帷幕，Unit曲的衣服是在Live开始前没多久才匆匆完成的，之前排练时成员基本也都是穿着那套九人演出服排练的。最先登场的是唱着ダイヤモンドプリン セスの忧郁的BiBi，穿着黑色和金色交织而成的闪闪发光的服装的三人无疑就像组合名的寓意一样，是在台上闪闪发光的三位美人，演唱结束后三人依照观众的要求依次在舞台上原地转了一圈展示这套豪华的衣装。而第二曲的ラブノベルス的副歌部分，粉丝们和她们的“がんばらねば ねばねばぎぶあぷ”大合唱更是让人心潮澎湃。BiBi退场之后，组合名寓意着春天的Printemps粉墨登场，上身青色的衣服和下身粉红色的裙子，像是代表着“青く透明な私”和“まかまかマカロン”的两首Unit曲，而在两曲Unit结束新田下去准备Solo之时，留在台上的小鹿和内田则开始向观众们派发起了迟到的情人节巧克力，这一被称为“投食环节”的举动在日后的4th和5th上更是得到了发扬光大，虽然为此也闹出过不愉快，但无疑能获得这份由μ’s送上的礼物的幸运儿们会一直将此珍藏。Printemps的两曲Unit结束后，新田再次登场拉开了三首SOLO曲连唱的序幕，无论是在全场橘色荧光棒守护下温柔吟唱的新田惠海，还是自在挥舞着麦克架献上深情自白的内田彩，抑或热唱和风摇滚引爆全场的三森铃子，三首SOLO曲都让粉丝深深为之沉醉，而三森的演唱结束后，饭田和楠田登场，开始了LilyWhite的Unit曲演唱，身穿像是昭和时期电梯小姐一般的服装的三人演唱着让人想起山口百惠的歌曲。进行自我介绍时，在饭田和楠田用角色名介绍自己之后，三森开口却是“みもちゃんです（ハート）”的自己名字介绍，这一搞怪也引得粉丝们大笑不已。而Unit曲目结束之后，三人退场，舞台再次归于黑暗，屏幕上出现了第二段动画，内容是讲述大家的练习场景，而真姬的那个经典的“あいうえお”正式出自此处。动画之后九人再次登场，身上的服装却换成了那套和Live宣传海报上一样的，这是她们苦苦央求“希望能多做一套服装”之后得到的成果，一套属于自己的Live专用服装，每个人胸前的领带或者领结也好都是各自角色的代表色。这是一套见证着μ’s成长的衣服，之后她们穿着这套衣服出席了两届武士道Live，一次Secret Live以及同年12月的1stlive BD开封会，而日后这套衣服在动画一期OP中出现，动画一期OP的场景又被二期12话所用，角色与声优互相影响，互相促进，让这套衣服的传奇色彩显得更加浓厚，当日5th第二天安可动画结束，她们时隔3年再次换上那身已经重制过的衣服在自己的专场Live中出场，并演唱僕らは今のなかで还原二期动画那一幕时，她们所面对的观众，已经从当初的1700人变成了27000人的现场观众加上因为各种原因无法前往现场只能在国内海外各个电影院里注视着她们身姿的数万名观众，而μ’s也从那个一单初动434张的像是“AOB48”的组合变成了CD初动次次能挤进Oricon周榜前十的常客，而她们的影响力也早就从日本辐射到了整个世界。在对这套新服装进行介绍之后，屏幕上播放了她们舞蹈练习的视频，无论是小鹿穿着的破破烂烂的丝袜还是看到BiBi的舞蹈哭鼻子的素颜里P，无不让人印象深刻，观众的感叹声和欢呼声此起彼伏。而VTR之后新田意味深长地说道：“其实我们还进行了新曲的练习”，于是紧接着她们向粉丝们奉上的甜蜜礼物是4天前刚发售的四单——もぎゅっと&love&で接近中！少女们一边在胸前摆出心形的手势一边将飒爽的舞姿呈现在粉丝面前，而紧接着这后面的二单C/W曲更是在观众们合唱的“押してぽちり”中圆满结束。而当九人一边说着“真想这么一直跳下去”之时，最后一曲还是如约而至，怀着“因为大家的存在我们才能踏上这个舞台，在此深表感谢”的心情，成员演唱了那首大家都很喜欢的Snow halation，伴随着场馆顶端飘下的“雪花”，Live本篇在高潮中逐渐步入了尾声，在新田Solo的“届けて— 切なさには”歌声响起时，不少粉丝自觉将手中的荧光棒从白色切换为橘色，就像MV中的那样。就这样，伴随着Snow Halation的结束，九人一边向观众道谢一边退了下去。“愛してるばんざーい!始まったばかり明日もよろしくねまだゴールじゃない”
当然熟知Live规矩的观众们自然不会就此罢休，此起彼伏的安可声久久不能停息，而此时屏幕再次亮起，成员们听到安可声时的种种反应，急急忙忙准备再次登场的匆忙通过动画展现在粉丝们面前，而伴随着那句“MusicStart”,九人身穿场贩的T恤佩戴着之前就有通贩的LoveLive项链再次出现在粉丝们面前，一曲友情ノーチェンジ之后，成员们献唱了四单的C/W曲——爱してるばんざーい！这是一首仿佛为这场Live量身定做的歌曲，歌词中处处透露出对粉丝们的感激之情，而粉丝们随着“万岁”而举起的双手，以及最后“LaLaLa”的合唱，都让会场被其乐融融的温暖气氛所包围。一曲爱万岁之后南条作为代表向观众们致谢：“这个企划刚起步时，大家彼此都不熟悉，但随着时间的流逝以及一次次活动，企划也逐渐茁壮成长，也是靠着大家我们才能站在今天的这个地方。从去年10月开始的舞蹈训练，老师们也为了能让我们能跳出这样的舞蹈而对我们进行了严苛的训练，今天能看到这么多人聚集在这里，我们发自内心地感到高兴，在此刻我将以下的讯息公布给大家”。随着屏幕上的动画回顾了过去发行的每一张CD之后，“2013年シリーズアニメ化决定”的字样出现在了大屏幕上，看到这个粉丝们自然又惊又喜，全场爆发出雷鸣般的掌声，而终于能将这个消息分享给支持着自己的人们的声优们也都不禁热泪盈眶。虽然不知道动画化是否能让这个企划再上一个新的台阶，但至少这是一个新的机遇和挑战，就在这样的氛围中，成员们开始了这场Live最后的MC。
三森说自己听到Live消息并获知要完美再现PV的舞蹈时的第一反应是“让四个人跳整齐就很困难了，现在居然要九个人来跳么”（neta的是MilkyHolmes的舞蹈），但经过了长时间的艰苦训练，曾为此担心的她今天终于能将自己的舞蹈展现在大家面前，与大家共同享受这次Live，她相信LoveLive一定会更加红红火火，请大家多多照顾。而德井说自己原先没有什么舞蹈经验，对于此次Live有过担心，但在舞蹈老师“跳得逐渐好起来了”的鼓励中也找到了信心，今天也终于能将努力的成果展现在大家面前（顺手秀了下肌肉），来年的动画化也请大家多多关照。Pile首先向大家表达了谢意，但是接着她故意卖了个关子说今后会不会再开Live还不知道，这一举动让全场观众一片哗然。（可能是因为这个原因，从第二次Live开始每次Live最后都要宣布下一次Live的举办消息）当然最后她也像前两位那样感谢了今天能与观众们一起享受了这场热烈的Live。小鹿说原本自己想了很多，但听到动画化的消息之后整个人都脱力了，无论是歌唱训练也好舞蹈训练也好，大家都像家人一般互相支持。今天能够平安无事地将练习的成果在大家面前披露她感到万分高兴。楠田原先很担心一边跳着这么激烈的舞蹈一边唱歌能不能唱好，但所幸有大家的支持，能够来到这一步真的很高兴。里P听到大家的发言想起过去几个月训练的种种回忆，她谈到了当初知道要又唱又跳时感受到了无比的压力，说到自己在唱LilyWhite的歌曲时带着得意表情把动作做错时，这位虽然年纪最小但是演艺经历最长的小妹妹不禁潸然泪下，“能够遇到八位姐姐真是太高兴了”这是她的肺腑之言。新田流着泪做出的发言让人最为印象深刻：“企划成立至今一年半，我们能得到大家那么多的爱戴真是感受到了万分的幸福。现在穗乃果已经成了我的半身，如果以后她变得让大家不喜欢了一定是我的错。从今以后，希望在场的粉丝们能与我们一起谱写LoveLive的故事”内田彩原先一直在练习中怀抱着“不努力可不行啊”的想法，但是踏上舞台看到台下那么多自己的粉丝和拥趸们的那一刻，她第一次感受到了“除了自己的九人以外，原来还有那么多人喜欢着LoveLive啊”，最后发言的南条先开了个玩笑“最初知道要还原舞蹈的消息时我还半信半疑，直到舞蹈训练开始我才意识到是玩真的”，随着Live日期的接近，她心中的不安也逐渐加深，但是观众们的笑容让她打心眼里觉得至今为止付出的努力是值得的。而发言结束后，她也带头喊出了最后一首曲子的标题“仆らのLIVE！”，在观众接上的“君とのLIFE！”声中，这场μ’s初次的演唱会就在第二次出现的一单歌声和九名成员在舞台上摆出的Pose中落下帷幕。散场后在台下哭花了脸的成员们在横滨Blitz的墙上留下了那个极具意义的九人签名，虽然如今横滨Blitz早已不复存在，但那堵墙还在赤坂Blitz完好地保存着。而她们也竞相和放在场外的那个由三个花篮组成的巨大花篮合影，它的作者，正是Dior。
Live结束后没几天，新田，楠田和内田的三田组合一起上了新田家的“佐藤妈妈”的广播节目。她们在广播中谈到了不少Live的花絮和内幕，也发表了不少关于练习也好Live也好的感言，而佐藤社长也谈到了自己在二楼兴奋地挥舞着荧光棒的事情（仿佛吃了麻药一般），她相信全场的粉丝和她一样享受着这场Live，也断言LoveLive企划也好，μ’s这个组合也好一定能再上一个新的台阶变得有名。虽然现在回过头来看，这场1stLive没有华丽的服装，缺乏足够整齐划一的应援，场地也不够大，更没有炫目的舞台演出，只有九颗与粉丝和工作人员们紧紧相连的心，它终于让那九个“人”变成了“九个人”，让μ’s从屏幕中走出，真的化身为现实中的九位女神在粉丝们面前翩翩起舞。起步一年半的μ’s在粉丝们的注目下终于站上了这个舞台，虽然只有为数不多的1700人，虽然她们中的一些人现场唱功欠佳，舞姿也算不上优美，但经历了最初的狂风暴雨之后，这株刚刚破土而出的幼苗并没有因此倒下，成员们的汗水和泪水，粉丝们的热情和欢呼，运营的认可和支持，这三者结合才终于使得她们迎来这一天，这是一个梦想的终点，名为“举行Live”的梦想，更是另两个梦想的起点，一个是名为“踏上更广阔的舞台”的梦想，另一个是“动画化取得成功”的梦想。虽然前方依然可能有着愁云惨雾，大雨滂沱，但是有身边的伙伴，有眼前的观众，有背后的运营，她们可以向已经过去的昨天挥手说再见，勇敢地怀揣着这个刚刚诞生的梦想，向着等待着自己的那个光辉未来继续迈步前进。只要用心去灌溉，梦想的树苗终有一天会枝繁叶茂，亭亭如盖，而所有为之奉献力量的人，终将共同见证那一天。
此后一年生组的“交通灯组合”KARIP参加了日韩友好Live，演唱了三人版的一单和二单，当满怀着不安站在舞台上的Pile看到台上居然满是LoveLiver的场景时，不禁展现出了其标志性的机关枪式的笑声，Dior因为工作原因不能参加，于是只能坐在办公室里用意念为千里之外的三位进行应援，可惜他希望KARIP能再进行公演的愿望终究未能实现，这个一年生临时组合参加了三场Live演唱了4首歌后就宣告解散。1st live后约一个月后的3月10日，μ’s有幸获邀参加在名古屋举办的2012年武士道Live，这一天正好是311地震的一周年纪念前日，这是她们第一次去东京以外的地方参加Live(横滨不算东京以外)，也是她们第一次参加综合性的Live，更是这个组合成立以来第二次集体参加Live。出发前多数成员怀着忐忑不安的心情，毕竟对于在现场以及电影院观看这次Live的多数观众来说，她们应该算得上是生面孔，私交甚好的新田内田和楠田在路上都在想着“一定没多少人认识我们吧”，对于自己能获得多少应援没有任何信心。但当她们在舞台上出现时，观众们的欢呼声出乎她们的意料，而场下众多出着μ’s角色COS的萌妹子和穿着LoveLive的T恤应援的阿宅们给了她们极大的鼓励。虽然只演唱了一单和四单（内田彩事后表示如果能唱二单就最好了），但看着场下热情的粉丝们，她们再次意识到了原来自己或许已经不再是那个无人识得的“村姑组合”（イナカモノズ）。获得了鼓励的她们不禁开始期待自己的下一个舞台，两场Live中粉丝们的热情使得她们的这个冬天显得不是那么寒冷，尤其是接下去要连续四个月出对唱曲的消息更是让她们觉得未来有望。四单选举结果在冬天最后的日子火热出炉，南小鸟获得了盼望已久的第一名，这个在第一次总选中获得第九的女孩终于能够担任单曲的center，这是动画化之前最后的一张单曲，也是如畑亚贵所说的最后的“在成为大家的μ’s之前，只属于μ’s自己的μ’s”。正如日后那个PV里的飞机也好单曲的名字也好那样，μ’s已经做好准备起飞腾空，来开始属于自己的Wonderful Rush。“Dan-dan ココロ Dan-dan アツク　　梦いっぱい叶えてみせる
Dan-danススム Dan-dan ハジケル
未来をしっかり见て!”
伴随着春天的到来，企划准备推出四张对唱单曲，里面还包含对唱成员自己的新Solo一首，成员也因为新歌获得了上节目的机会，新田和饭田参加了超A&G+土曜日，花鸟组合则是作为μ’s第三次有幸参加鹫崎键的节目，各自的单曲也都举办了见面会。因为三森工作繁忙的缘故，生放送组的成员也从二年生组换成了鸟果姬的三人，初次担任生放主持略显紧张的Pile通过几回节目的磨练也逐渐放松了下来（虽然在演技环节还是免不得因为公野樱子老师所写的“标准答案”而蒙受心理阴影就是）。虽然已经召开了一次onemanlive，也参加了比较大型的综合Live，但成员们关于LoveLive的工作相比之前也并没有一个显著的增长，还是显得有点不温不火，不过多数成员除了这个企划的工作之外本身就有不少别的工作，工作比较少的Pile也和KSSN也都自己找到了事情做（比如KSSN去把驾照考了出来），所以过得也还算充实。但大家心里还是想着能够多一些LoveLive相关的工作，在10月份的电击20周年祭上有stage演出的消息无疑让人高兴许久，5月份成员们集体去参加MilkyHolmes的武道馆Live更是将大家心底想再参加Live的愿望。无论是台上的三森，德井，南条还是作为观众的其余六人，都对于这场盛大的Live全情投入，内田彩看到一半还跟着一起跳起舞来。在拥有传统的}