心理测试：你喜欢哪种类型的女歌手，测你是一个男人爱的女孩吗心理测试：你喜欢哪种类型的女歌手，测你是一个男人爱的女孩吗微娱乐在线百家号心理测试：你喜欢哪种类型的女歌手，测你是一个男人爱的女孩吗A、玉女歌手B、创作歌手C、性感歌手D、前卫歌手----------------------------------------------------------------------------------------------------------------A:玉女歌手你是一个比较率直爽的女孩，很多时候不会拐弯抹角。你应该注意身边的绿茶婊，这类人是你的强敌。虽然很多时候她们所表现出来的并不是内心的真实想法，但是男生很吃这一套，你的另一半也许会在心里暗暗比较你们。B:创作歌手你是一个单纯没有野心的女孩，你很享受当下安逸的生活。也是平淡总是会让人失去兴趣，那些充满活力并且有着聪明头脑的女孩和你形成了鲜明的对比。你的男朋友会被她们吸引，并且会渴望征服她们，所以你还是应该提高自身的吸引力。C:性感歌手你是一个很普通的女孩，就是邻家妹妹一样的。因此你的男朋友会被那种天使面孔魔鬼身材的女人抢走，虽然这类女人通常会见异思迁，但是她身上的魅力还是无穷的。你还是应该擦亮双眼，寻找一个真心对你的另一半。D:前卫歌手你是一个比较严肃的女孩，很多事情都会一丝不苟。那种举重若轻，自由自在的女孩子会让你的另一半眼前一亮，然后深陷其中无法自拔。你也应该适当在生活中给你的另一半制造一些小惊喜，丝丝点点的浪漫会让你们增进感情。本文由百家号作者上传并发布，百家号仅提供信息发布平台。文章仅代表作者个人观点，不代表百度立场。未经作者许可，不得转载。微娱乐在线百家号最近更新：简介:娱乐吐槽妹子，带给你不一样娱乐热点。作者最新文章相关文章讲男讲女_百度百科
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《讲男讲女》是香港流行男歌手的一首粤语歌曲，由作词，作曲，、演唱。收录于专辑《》中，发行于日。
讲男讲女歌曲歌词
女：男共女的事
总有人偏私
未花光心智
男：男共女的事
深究无意义
合：慢慢地去摸索便成事
男：恋爱不见得
叫人坐不安心怯慌
并没耐性预计失望
只想可与她吃和喝
倦极睡到不见阳光
女：谁亦说得易
得我在反思
共他的相处
男：谁亦有本事
恋到傻痴痴
若你坚持善用在你心那份童稚
合：如讲起恋爱这课题
我不需跟你一般见地
如挤身恋爱中
我和对方亦没法分出胜利
男：假使只愿每刻讲道理
神经也枯死
女：忘记去照顾眼口耳鼻
合：就当参加游戏
场中各施各法术与秘技
女：早已不记得
幼时与他怎疯与癫
现时面临万个考验
猜测争拗中经营这家室
独个操控场面
男：其实有些事
不说便不知
或者不该说
女：爱是怀疑
男：爱是怀疑
女：还是你不知
恋到傻痴痴
合：浪漫后再相处是何事
如讲起恋爱这课题
我不需跟你一般见地
如挤身恋爱中
我和对方亦没法分出胜利
男：假使只愿每刻讲道理
神经也枯死
女：忘记去照顾眼口耳鼻
合：就当参加游戏
场中各施各法术与秘技
如讲起恋爱这课题
你不需跟我诸多顾忌
难得今天有充足时间
坐下共你分享见地
男：即使爱着那位不是你
无需对不起
女：来斗斗气也算种趣味
合：或更需感谢你
来跟我参透爱情那意味
女：下次街中遇见
男：来打个招呼
合：请勿客气
讲男讲女歌曲鉴赏
细致的曲，道尽真爱经历的词，Richard Yuen有序的编曲，加上一手打造的监制Joseph Ip，一同制作出一首很浅白地说明了男与女于恋爱中必需经历的歌曲，唱尽男女各有自己的理智与感情。
．虾米音乐[引用日期]
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[yuè qǔ]
乐曲，或称，广义而言可以指任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同的节奏、旋律及和声。
乐曲基本释义
读音：yuèqǔ
[com position]音乐作品
《新唐书·礼乐志十一》：“ 张文收 以为《》之制未备。乃诏有司釐定，而 文收 考正，
叶其声音，乐曲遂备。”《宋史·乐志六》：“今既亲诣室祼，其酌献，升殿所奏乐曲，恐不相协，宜命有司。” 丁玲 《杜晚香》：“可是在车站上又有了一列长长的队伍，在歌唱伟大的祖国的乐曲声中走过检票的地方。”
《》：“大厅里响着乐曲，有几对男女跳起奇形怪状的舞蹈。”
在中国的上，于元朝产生大变化，把诗词之美融入乐声中而风行之，据考证，论曲起源可上溯至远古生民之始，孔子亦诗三百篇作；安徽及湖南则以〔楚辞九歌〕为祀歌，降至汉乐府〔延年协律〕、唐诗〔旗亭画壁〕、宋词酒宴歌席，均以谱入管弦而歌之。曲因其与音乐关系比乐府、诗词更加的密切，独得乐曲之名。是韵文学发展极致。以词来说，其源于唐曲子，唐曲子则出于隋唐燕乐，宋词是而作，就是先有调，再按其所奏乐曲配词吟唱。又〔宋元戏曲考〕载：就元曲三百三十五调其渊源，出于宋代十一、唐宋词七十五、二十八。当时，文人便作另一种文学发展而拟之。宋末，民间出现更多新乐曲；如元人杨朝英编集之〔〕与〔阳春白雪〕中之、、加上少数民族乐曲。宋词渐无法满足当时需要，以致〔词〕在声乐上的地位就逐渐被〔曲〕取代之。散曲之文学形式，约产生于宋金。在元明时期发展，乃是集少数民族之乐曲，南北各地。〔南词叙录〕载：兴，则又即村坊小曲而为之，本无宫调，亦罕节奏，徒取畸农，市女顺口可歌而已，谚所谓〔随心令〕者，与入乐律宋词之大成如〔秦月楼〕〔点绛唇）（念奴娇〕又如曲调之〔柳外楼〕即词调之〔忆王孙〕，及唐宋的〔〕〔〕〔〕等见于〔乐府诗集〕，北宋年间，汴京风行〔蕃曲〕即是少数民族之音乐，宋人曾曰：宣和末至京，街市鄙人，多歌蕃曲名曰：〔蛮牌序〕〔蓬蓬花〕等，其言至俚，一时士大夫亦皆歌之，金朝女真乐曲亦传入，如〔双调〕中〔风流体〕等，〔太和正音谱曲论〕，元人周德清亦云：女真〔风流体〕等乐章，皆以女真音声歌之，虽字有差误，不伤于音律者，不为害也，在&&；&&；北曲黄钟宫之〔者刺古〕双调之〔阿纳忽〕，越调之〔拙鲁速〕，商调之〔浪来里〕皆非北方汉族的曲调，应属于女真或蒙古乐曲。在明人&& 曲藻序&&；：曲者，词之变，自金，元入主中国，所用，嘈杂凄紧，缓急之间，词不能按，乃更为新声以媚之。曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标 明和曲牌名，且每种曲牌都属于一定的宫调，但亦有（借宫）。
乐曲乐曲介绍
指音乐作品
《新唐书·礼乐志十一》：“ 张文收 以为《十二和》之制未备。乃诏有司釐定，而 文收 考正，
叶其声音，乐曲遂备。”《宋史·乐志六》：“今既亲诣室祼，其酌献，升殿所奏乐曲，恐不相协，宜命有司。” 丁玲 《杜晚香》：“可是在车站上又有了一列长长的队伍，在歌唱伟大的祖国的乐曲声中走过检票的地方。”
《》：“大厅里响着乐曲，有几对男女跳起奇形怪状的舞蹈。”
乐曲西方乐曲种类
广义的来说，交响曲是为所写的。这个源自於，当时对此名称的解释相当於现在的歌剧「」，也就是由快板--快板形式所组成的三个乐章的。古典时期以后一般公认的模式是第一乐章：快板、奏鸣曲式；第二乐章：慢板；第三乐章：或诙谐曲；第四乐章：快板，轮旋曲式。
古典时期的将交响曲带向一个新高峰，莫札特遵循其榜样又突破，1788年最后三百的交响曲尤其出色。史将交响曲在表现情感的能力上提升至一新局面，九首交响曲不仅扩大了乐团的编制及乐曲的长度，第九号「合唱」交响曲更把人声引进由()作词的「」终乐章中。
十九世纪之后，更被广泛的创作，但形式上开始有了些微改变，或是改变乐章的数目，或是加入了声乐，此外，受了作曲手法的影响，更发展出「标题交响曲」之类型。如贝多芬《第六号田园交响曲》作品68。
（Symphonic poem)
是一种以标题音乐手法完成的单乐章作品，与多乐章的标题交响曲有别，交响诗是首先在作品中引用，的「」大有与其影响。交响诗是在音乐中发展诗的理念，用音乐来营造情绪抒发感情，表现诗的意境，气氛和内容。交响诗的题材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表达乐念，是在中最发达的乐种。浪漫派后期德国音乐家理查．史特(R. Strauss，）在交响诗方面堪称一代宗师，他将交响诗改称为「」。
十八世纪中期之后舞曲组曲不再受到作曲家的重视，主要是因为音乐逐渐平民化，宫廷内的舞曲不再那麼的流行。以后流行具有描写性质的舞曲，通常是管弦乐曲及的作品。大多由很多小曲组合而成，没有一定规则可循，作曲家可自由创作，如圣桑「」、「儿时情景」、穆索斯基「」。另外有芭蕾舞剧中精彩的管弦管配乐，单独用於演奏会上时的芭蕾，如「睡芙人」、「」、「胡桃钳」组曲。
（Concerto)
协奏曲起源於16世纪，最初是指有乐器伴奏的声乐曲，以别於当时盛行的（A capplla），到才指附有伴奏的器乐独奏之意。的协奏曲，大都是大协奏曲（Concerto grosso），这是由小协奏群（Concertino）对著全体乐团（Tutti）同时演奏或是交替出现，音乐间成了一种竞奏的模式。独奏乐器协奏曲到了后期才出现，而现在最常听到的协奏曲式在古典时期才臻於完美。巴洛克时期著名的，如「」，古典时期的协奏曲通常有三个乐章－快板、、快板。
一般都在大型音乐如歌剧、、芭蕾舞剧之前演奏，具有开场及将观众导人戏剧气氛的功能。古典时期，歌剧的序曲采用了，与歌剧内容紧密连结，其中莫札特的序曲最常被演奏，十九世纪时出现了独立为用的序曲，如「芬加尔洞窟」、「一八一二」等序曲。
小夜曲原本的解释是夜晚时站在爱慕的女性窗下示爱所唱的情歌，古典时期盛行器乐作品的小夜曲，是一种夜间在户外的演奏曲，供贵族王侯休闲遣兴之用。小夜曲以小型合奏型态演出，一般由小型弦乐队或管乐组乐器演奏。如：莫札特 G大调弦乐小夜曲K525。十九世纪后小夜曲继续发展、、、柴科夫斯基、理查史特、等皆有优良作品。
原本是要使一队士兵能够有秩序的前进时伴奏用的一种。通常使用简单、鲜明有力的节奏与整齐规律的乐句。如『英雄』第二乐章「」、「」中的结婚进行曲。
室内乐（Chamber Music)
现代室内乐概念的形成始自，以为首、、开拓了许多室内乐的新天地。
最常见的演奏型式有三、、，此外六重奏、七重奏、八重奏、九重奏等也有，只是数量较少。如第四乐章。
专为一或二件独奏乐器而编写的乐曲，是最重要和有价值的贡献，奏鸣曲产生於十六世纪，十七世纪早期发展出巴洛克式的奏鸣曲。十七世纪后期出现了海顿、莫札特、的古典奏鸣曲。奏鸣曲与相近，分为三或四乐章。
⒈ 三个乐章 第一乐章 快板，
第二乐章 慢板或行板
第三乐章 快板或急板，轮旋曲式
⒉ 四个乐章 第一乐章 快板，奏鸣曲式
第二乐章 或行板
第三乐章 小步舞曲或诚谐曲
第四乐章 快板或急板，轮旋曲式
奏鸣曲式由完成，、将此形式推展至极限，并增加其流利优美的表现。十九世纪作曲家们虽然以同样方式写、、室内乐等，但对原来模式并不十分依循。或只有单一乐章的乐曲，甚至有五个乐章的组合。古典时期的奏鸣曲以、、奏鸣曲的作品居多，如小提琴奏鸣曲「春」、「宋」，钢琴奏鸣曲「月光」、「热情」、「悲怆」等。
（Variation)
变奏曲是将一结构完整的音乐主题加以变化，使其节奏、旋律、、调 性、配器等有所改变。亦称「主题与变奏」，长曲子的变奏，甚至可达三十个 以上。变奏曲的主题不一定是原创，时常采自他人作品。如贝多芬「狄亚贝里变奏曲」（采自Diabelli所写的一首圆舞曲旋律）。
（Fantasie)
依作曲家自由的乐想而作的。其具有即兴及浪漫派性格的小品，或形式自由的，如「流浪者幻想曲」、「幻想曲」作品 17等。
以练习器乐演奏技巧为目的而写的乐曲，如彻尔尼写的钢琴练习曲、帕加尼尼写的小提琴练习曲；也有用的练习曲，如的十二首、C小调第十二号练习曲「革命」。
即兴曲（Impromptu)
把作曲家心中的乐想，以即兴创作的方式将快速连续性的音符及抒情性对比所描绘的作品表现出来。如：降即兴曲、。
（Prelude)
顾名思义是一种当做使用，具有前奏功能的乐曲。位於主体音乐之前。浪漫时期兴盛，前奏曲是指一首独立的钢琴小曲，形式自由。、、等都有此类作品。
（Nocturne)
夜曲 (Nocturne）一词源自於拉丁文的 NOX，原意为的「夜神」。这种形式自由，旋律高雅而浪漫的器乐小曲适合在夜间气氛下弹奏。十九世纪初由(J. Field，）首创将「夜曲」当作钢琴作品，其后的二十一首夜曲足可作为此类作品的典范，钢琴演奏用的夜曲其特徵是低音部的左手以波动的伴奏，衬托出右手甜美的。
常见於十九世纪中一种具有叙事、英雄、民族色彩的乐曲。如「」、「女低音狂想曲」、「狂想曲」、盖西文「」、「帕加尼尼主题狂想曲」等。
奇想曲（Capriccio)
是指十九世纪轻松愉快、幽默有趣的。如、布拉姆斯的奇想曲。
源自意大利语 &ballare&为跳舞之意，中世初期原指边舞边唱的歌曲，十三世纪时逐渐与舞蹈分离，走向由主导的纯文学与音乐形式。十六世纪开始此语已应用於任何有叙事性的通俗歌曲。十九世纪首先创作纯器乐叙事曲，将此名词借用到篇幅较长且富有戏剧性的上。此外、特、、佛瑞等皆有叙事曲的作品。
诙谐曲（Scherzo)
原义为「戏谑」「玩笑」，十七世纪时首先应用於声乐曲上，则於与等乐曲中代替在第三章使用。诙谐曲的特色是快速、活泼的节奏，通常是全曲中最轻快的乐章。使用这个名词於钢琴作品上，曲中无任何戏谑性质，特徵是感情强烈气势磅礴，其中多少带有阴郁的味道，抒情与活泼的曲风轮流交替。
波兰舞曲（Polonaise)
「波兰舞曲」是源自波兰的一种游行典礼舞曲，节奏是中速度的三拍子，较稍慢，风格威严堂皇。很多作曲家包括、、莫札特、、、等都写过此类作品。将波兰舞曲推上更高艺术层次，他的作品具有波兰英雄主义及民族精神特色，表达了其浓厚的爱国情操。
的一种乐曲的组织，属於，「」指的是声部间彼此模仿之意，主要结构包括：
主题（Subject）：乐曲一开始出现短而精的部分。
答句（Answer）：比主题晚数小节出现，且移高五度或移低四度的模仿乐句。
主题乐句（Counter Subject）：与主题互相对立。
插句（Episode）：中段用来联络主题及答句。
如：古集第一、二册中的。
乐曲中国十大经典古曲
此曲最初刊见于中国现存最早的琴曲集《》。该书在解题中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”
二、《散》
又名《广陵止息》。现存琴谱最早见于《》。据该书编者称：此谱传自隋宫，历唐至宋，辗转流传于后。《广陵散》的题材源于古代的《刺韩王曲》。该作品讲的是一个造剑工匠被韩王无辜杀害，他的儿子聂政为了报仇，以泥瓦匠身份混入韩宫，谋刺失败后，他逃入深山刻苦学琴，十年成绝技再度混入宫中，利用弹琴的机会刺死了韩王，实现了多年的愿望，自己也为此而壮烈牺牲。“”的意思是流传在广陵（今江苏扬州）地区的琴曲，“散”即操、引、曲的意思。
明代称本曲为《雁落平沙》。乐谱最早刊于《》琴谱集。《》的曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的睛景。《天闻阁琴谱》中写道：”盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之心胸者也。”《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。它之所以流传甚广，除了流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。
此曲系借物咏怀，借梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂节操高尚的人。乐曲前半阕奏出了清幽、舒畅的泛音曲调，表现了、安详的静态；急促的后半阕，描写了梅花不屈的动态。前后两段在、曲调和节奏上然不同，有着鲜明的对比。同曲中曲调在不同的上重复了三次，所以称为”三弄”。《梅花三弄》现存谱最初刊见于《》（1425年版）。
这是一首历史题材的大型。关于乐曲的创作年代迄今无一定论。资料追溯可至唐代，在（772—846）写过的著名长诗《行》中，可探知作者白居易曾听过有关表现激烈战斗场景的琵琶音乐。
本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《》。乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。用十面埋伏的阵法击败楚军，自刎于，取得胜利。明末清初，《四照堂集》的“”中，曾记载了琵琶演奏家演奏《楚汉》一曲时的情景：“当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。徐而察之，有金鼓声、剑弩声、人马声。使闻者始而奋，继而恐，涕泣无从也。其感人如此。”《十面埋伏》流传甚广，是传统中的代表性作品之一。
六、《夕阳萧鼓》
这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，在演奏中运用了各种技法。在上，用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。此曲流传甚广，是琵琶中的代表作品之一。最早于1875年的抄本。1925年前后，上海乐社根据此曲改编成乐曲《》，它犹如一幅长卷画面，把丰姿多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。
七、《渔樵问答》
此曲在历代传谱中，有30多种版本，有的还附有歌词。现存谱初见于明代。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔者和对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。正如《琴学初津》中所述：“《》曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之，橹歌之矣乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。”八、《》
本曲为根据同名古诗谱写的乐曲，歌词最早刊于南宋的《楚词后语》。有《》和《》两种传谱。“”原来是中国北方少数民族的吹奏乐器，它音量宏大，用于军乐以壮声威。《》所反映的主题是著名的“”的故事：汉末战乱中，（即）在匈奴流落达十二年之久。她虽身嫁为妻，然而十分思念故乡。当派人接她回内地时，她又舍不得离开两个孩子，还乡的喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。诗人曾作诗如下：“者造声，一弹一十有八拍。落泪向边草，汉使断肠叹归客。”诗人在《》中，也正是抓住了这一矛盾最尖锐的场面：“南看汉月双眼明，却顾寸心死。”本曲成功地表达了这种复杂的心情，无疑是非常感人的。
此曲有两种较为流行的，一为筝曲；另一为二胡曲，由先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲；二胡曲则速度缓慢，用弓细腻多变，旋律经常出现短促的休止和顿音，音乐时断时续，加之各种复杂技法的运用，表现了宫女哀怨、悲愁的情绪，具有很深的艺术感染力。
相传这是春秋时期晋国的或齐国的刘所作。“阳春白雪”的故事，《宋玉答楚王问》上写道：当歌手唱《下里巴人》时，国中和者数万人。后又改唱《阳春白雪》，因为曲高和寡，只有几个人跟着唱和。现存琴谱中的《阳春白雪》和《白雪》是两首。《》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”
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那么请问你的女儿还是处女吗是哪首歌里的歌词
我有更好的答案
歌名《女人你们听好了》，网络歌手mc天佑的代表作之一。《女人你们听好了》歌手：MC天佑作词：MC天佑作曲：mc天佑语种：中文发行时间：日歌词：亲爱旳 你不想和我在一起了吗我想和你在一起但是我想要的你给不了我为什么 我们的曾经就这样放弃了吗对不起我认识的他 他能给我想要的至少以后能得到我想要的东西好吧 祝你幸福此次录音送给那些因为金钱背叛了我们男人的那些女人们现实的社会有一种物质叫金钱有一种人类叫做女人在这个社会上有很多事情被金钱打翻在这个社会上金钱打翻了一切女人 你们天生的美丽为你们换来一辈子的财富可是你们想过男人吗你们不了解男人也许你不了解不是富二代到现在还一无所有的男人我们也有爱情我们也想和自己最爱的人走到最后所以只有靠着自己那双手去努力的奋斗因为我们想要给我们的女人幸福想让我们的女人过上更好的日子可是到最后拼搏到了最爱的女人不见了得到了所谓的财富可是那个让我深爱的女人却已经消失不见男人们会什么呀看着偌大的屋子里只有自己那颤颤巍巍手指间夹着要灭了的香烟每天生活在那些酒肉饭菜的日子里我们男人也不想曾经两个人在一起的时候发下了神话般的誓言当初是那些话我不在乎车不在乎房只要能和你在一起我什么样都愿意可是走到最后分手的理由你 给不了我想要的因为你们说出这些话的时候男人在奋斗因为我想要给自己女人幸福有很多人会说男人有钱就变坏那天佑今天我想问问你们没有钱 不坏的男人你们要吗你们不要女人和男人哭得比例是5:1你们女人因为一些小事也许哭了男人都会跑过去低下头因为他爱你他会为了你干自己所有不爱干的事情可是你们想过男人吗他在外面受苦受累的时候眼泪包含住了眼不敢往下流又苦又累的时候只有把牙打碎了往肚子里咽可是你们女人最后的回报是什么是背叛还是离开在这个社会上有很多女人提出来我要车 我要房我很好奇的是你们哪里值有什么勇气提出这个要求你有学历长的漂亮我在这里问一句又有几个女人不会做饭又特么有几个女人是处女我相信这个时候一定会反驳我不是处女不也是你们男人干得吗我告诉你这个东西是两厢情愿如果你们不愿意那男人就属于强奸曾经有一个故事男孩和女孩见家长女孩的母亲问男孩你有车有房有存款吗男孩不知道怎么说这个时候男孩的父亲说请问你的姑娘还是处女吗打过胎吗吃过避孕药吗和别人同过居吗此时女孩的母亲无话可说我只想告诉你们你们现在跟着那些有钱的男人和那些所谓的富二代那并不是他们的钱钱 是他父亲挣来的为什么能挣到这么多钱就是因为他父亲在年轻的时候找到一个像他母亲一样愿意陪着他的女人所以才有了今天我也劝告着你们男人只尊重陪他从坎坷走过来的那个女人如果你可以做到男人会和你相敬如宾忠于你 爱护你直到你不爱这个男人为止此次录音献给那些因为金钱背叛男人的女人们希望你们能够珍惜那所谓的真爱
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（歌曲类型）
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时代曲通常以抒发个人情感为主，题材广泛，内容涉及大众生活、思想、情感的方方面面，上至国家、社会，下至家庭、个人，无所不包;表现的体裁与形式也多种多样，诸如爱情歌曲、娱乐歌曲、劝勉讽刺歌曲、电影歌曲、播音歌曲、大众歌曲、儿童歌曲等。“时代曲”顾名思义是指时尚的、适应时代潮流的歌曲，当时坊间出版此类歌集常以“时代新歌”、“时代名曲”或“摩登歌曲”相称。
时代曲基本解释
“时代曲”顾名思义是指时尚的、适应时代潮流的歌曲，当时坊间出版此类歌集常以“时代新歌”、“时代名曲”或“摩登歌曲”相称。
时代曲定义
这类歌曲通常以抒发个人情感为主，题材广泛，内容涉及大众生活、思想、情感的方方面面，上至国家、社会，下至家庭、个人，无所不包;表现的体裁与形式也多种多样，诸如爱情歌曲、娱乐歌曲、劝勉讽刺歌曲、电影歌曲、播音歌曲、大众歌曲、儿童歌曲等等，不构一格，举凡市民大众喜听爱唱的多属此类.由于这类歌曲具有通俗、流行的特性，时至今日已顺其自然归属到“流行歌曲”之列了。
时代曲发展历史
“时代曲”一词的广泛使用，还是49年发展重心南迁香港后的事。主要是通过当时的丽的呼声有线广播系统的影响，50年代初这名词便在香港普遍化，并深入民心。 后来，‘时代曲’形成了狭义、广义两种概念。
前者，香港黄奇智先生认为：‘时代曲’特指上海时期的海派流行曲，后来转移到香港发展，至70年代衰落这一时期的流行曲。至于，70—81年台湾时期的流行曲就不属于时代曲范畴。原因是血统不同。它来源于岛内各族民谣加上日本‘那卡西’风格，明显的哭腔。他称姚苏容为姚苏‘哭’。后者，当然就是前面提到的，二者是同义语。我认为中国流行音乐发展中，哪个阶段的流行曲叫‘时代曲’并不是最重要的问题。重要的是二者是同义语，当然，黄先生的分析有道理，作为狭义的分类是可以的。 其实，台湾歌坛在国民政府南迁后，唱的都是上海时代曲。明显就是紫薇由上海来台，加上与她几乎同时的孔兰熏、美黛、张琪等加上梢晚的张俐敏，都是那样风格。少了些周璇的轻盈曼妙、温柔婉约。更趋向平淡自然。后来，有了原创歌曲就是带有明显‘那卡西’哭腔的那种。代表人物除姚苏容还有杨小萍、奚秀兰、谢雷、青山、孙情等。到70年代中期后，像邓丽君、黄晓君、刘文正、费玉清等，他们没有了那卡西哭腔，加上当时的校园民歌运动，风格明显改变。可以说是时代曲向现代新城市流行歌曲的过渡形式。他们也自称‘时代曲’。北京现代音乐学院流行音乐史教师尤静波在他的著作《流行音乐历史与风格》一书中，称台湾流行曲是‘时代曲’的变形。既有时代曲的轻柔感，又具有一股清新的感觉。1982年以后至今的流行歌曲习惯上不称‘时代曲’，称为现代新城市流行歌曲。
自19世纪中叶(1843年)上海成为我国主要通商口岸之后，随着西方殖民主义的传入和中国民族的发展，现代都市生活的基本设施己进驻上海:银行(1848年第一家现代意义上的银行“丽如银行”)、西式街道(1856年)、煤气灯(1865年)、电话(1881年)、汽车(1901年)等等。
这些现代事物带来了现代社会生活，形成了古今对立的生活意识，到20世纪初，资产阶级的意识形态已成为时代思潮的主流，追求个性解放和人类自由发展的意识，使具有深厚文化底蕴的江南知识分子与北方文化精英齐聚一堂，面对一个独特的宽松环境，大显身手。至20世纪30、40年代，上海已成为首屈一指的，与传统中国氛围截然不同的现代城市、无国籍城市(指没有护照，也不受大使馆和领事馆保护，没有法律意义上的身份，他们在法律上的地位还不如偷渡者，他们只有民族而无国家)、享乐城市(30、40年代城市娱乐业最发达的地方)和音乐城市(中国近代流行音乐、专业音乐大多出自上海)，它素有“东方巴黎”的美誉(如在电影、戏剧、爵士音乐、管弦乐等所有艺术领域都称得上是亚洲的圣地)。
30、40年代的上海滩是一个灯红酒绿、纸醉金迷的花花世界，也是一个在文化上多元的自由世界，各种时尚艺术、娱乐门类竞相发展。中国在经过短短数年的开放和交流之后，城市文化便在上海发芽并成长，上海以海纳百川的胸襟将西方殖民文化和中国传统的民族文化融合为一体，形成了以大众化、多元化和商业化为特点的上海都市文化，也就是在那个时候，上海人创造了具有上海特色的“海派文化”。
早在“五‘四”时期掀起的批判一切封建思想文化，提倡新思想、新道德、新知识、新文化的热潮，对当时和以后的文学作品、音乐作品产生了深远的影响。
上海在思想文化上的宽容和开放形成了艺术形式上的多样，其独特的形态与内涵使各类艺术都在这里获得了充足的发展。上海的先锋派文学是早于音乐出现在这个现代都市的新标志物，上海的文学运用现代派的技巧与手法，反映都市人的生活状况和复杂心态，拥有了其独特的追求与风格，例如张爱玲的《金锁记》、《倾城之恋》这样的海派风格的作品，由于张爱玲对现代性的来临一直怀着隐隐约约的恐惧感，及时行乐的世纪末情绪与古老家族衰败的隐喻贯穿了她的全部的个人记忆，一方面是对物质欲望疯狂的追求，另一方面是对享乐稍纵即逝的恐惧，沦陷区都市居民沉醉于“好花不常开”的肺腑之痛，被张爱玲上升到精神层面上给以深刻的表现，她用市民精神独创了以都市民间文化为主体的海派小说的美学，这种新旧的交流、雅俗的融会，使上海文化充满了奇异的智慧与魅力。上海的文化形态作为近代文化的代表，还包括其通俗文化的成就，其中最引人注目的当是产生并发展在上海的电影和现代创作歌曲(包括艺术歌曲、群众歌曲、流行歌曲等)。几乎与世界电影发展同步的上海电影，成为中国电影的摇篮，拍摄出《十字街头》、《渔光曲》等影响深远的作品，留下了富有生活情趣、充满世俗色彩和洋溢都市风情的上海韵味的电影佳作。
中国现代创作歌曲起始于清末民初，封建王朝的倒台和民主主义革命造成了深刻的社会变革，在此期间，西方的资本主义文化逐步东渐，与中国传统文化形成了既相冲突又相融合的态势，出现了直接运用外国曲调填词的“学堂乐歌”，这是西方音乐元素为我所用的开始，李叔同、沈心工等成为中国最早的创作歌曲音乐家，他们运用日本及欧洲流行的曲调填词作歌并广泛推广，同时编印介绍新歌的书谱，学堂乐歌成为当时社会文化生活中的一种时尚与潮流。随着学校音乐教育的发展，在五·四运动前后，一批从事专业音乐创作的作曲家开始崛起，他们高举新文化运动的旗帜，运用西洋作曲技法创作了具有中国风味的艺术歌曲，这些歌曲受欧美艺术歌曲的影响，歌词采用古诗词及“五·四”以来的新诗歌，旋律多用五声调式，如青主的《我住长江头》、黄自的《花非花》等。艺术歌曲这一声乐体裁一大部分强调的是艺术的欣赏性和精巧性，它的曲调优美抒情、形象生动，歌词具有较强的文学性，并十分讲究中国诗词的韵律美和高雅气质，具有鲜明的艺术精致简练特色，大部分富于较强的专业歌唱性，适于音乐会演唱和专业音乐教学。在艺术歌曲中，虽也有易于学唱的歌，以其体裁特色，可以达到“大众化”之“喜闻”，但“乐唱”不易做到，因此，“艺术歌曲”这种独唱声乐体裁歌曲的受众群只能局限在二部分人之中。在那个特殊的动荡年代，更富宣传鼓动性的群众歌曲会自然而然地比艺术歌曲具有更大的受众群。
群众性歌曲是为大众演唱而创作的歌曲，它的内容多与政治和社会活动有关，结构精炼、篇幅短小，有独唱、齐唱和简易合唱等形式，是学堂乐歌以来创作歌曲朝着民族化、大众化方向发展的进一步探索。1931年“九·一八”事变爆发，日本军国主义侵华事实造成中华民族危机感的空前高涨，伴随着抗日救亡运动的兴起，出现了群众性的救亡歌咏活动。广大进步音乐工作者、学院派音乐家(如何安东、萧友梅、周淑安等)首先创作了大批救亡歌曲，从而奠定了我国歌曲创作的另一走向。聂耳是救亡歌曲作家中的佼佼者，他创作的《毕业歌》、《开路先锋》、《义勇军进行曲》等是他在进行曲方面具有开拓性贡献的作品。随之产生的《大刀进行曲》(麦新词曲)、《到敌人后方去》(冼星海曲)、《游击队歌》(贺绿汀词曲)等以五声音阶为主、’旋律多级进、富于抒情性风格的歌曲，是这一时梁瑜硕士学位论文时代曲流行的))j史及其成因研究声中，它依然奇迹般地屹立在当时的歌坛中，其原因相当复杂，笔者认为:这首歌民俗质朴，有较浓的民间小调特色，音域不宽、格调平庸，歌词语言的浅近朴实和朗朗上口等构成了在技术上易学易唱，是其显而易见的特点。它于1928年灌制成唱片推向社会后，便成为大街小巷广为流传的流行歌曲，也就不足为奇了，也由此证明了此歌当时的社会需求。
随着城市经济的发展，赶时髦成为上海市民们对待生活的基本态度，除服装、日用品之外，入舞厅、进影院、’听广播、赏唱片成为普通市民的时尚追求，特别是对于刚刚出现的流行歌曲，即刻得到了人们的追捧，流行歌曲的唱片、歌本也成了都市青年男女追求的目标。30年代战争的气息弥漫在上海这个现代创作歌曲的大本营，人们感受到了时代气氛的变化，都市的市民们越来越多地体味着时代曲别样的色彩和感觉。时代曲仿佛一时间成为了歌曲创作的主流，到了40年代时代曲的创作成果更是达到了高峰。群众歌曲和时代曲都因特殊的时代环境而产生，前者因其鼓舞性和通俗性成为人们有力的精神动力而广为传唱，后者因其娱乐性和悦耳性成为人们解压的良药而备受青睐。因此，时代曲和群众歌曲自然而然地比艺术歌曲等其它体裁的歌曲更易被群众接受并传唱，拥有广大的受众群。在那样一个充满硝烟的特殊年代，铿锵有力的群众歌曲无疑应当成为音乐创作的主流，但任何时代人民的社会生活都是丰富的，体现在音乐创作上就应该注意表现人的多样情感，时代曲能够在当时的乐坛中争得自己一份不小的领地，是因为时代曲的初创者—黎锦辉和之后的流行音乐创作者始终站在广大平民的队伍里，将时尚旋律和动感节拍融入到中国民间音乐的元素中，创作出符合中国人审美的比群众歌曲更易被记忆和学唱的歌曲。流露着当时上海特有的小资情调和都市风情的歌曲，迎合了更广大群众(包括资本家、工农大众、城市手工业者、下层小商贩、知识分子等)的欣赏口味。
二、时代曲的缘起与发展中国近代流行歌曲的历史是流行歌曲的鼻祖—黎锦晖开始书写的，这位出生在湖南富庶家族的音乐家，为了实施推广和宣传国语的理想，开始了创建歌舞团体和创作儿童歌舞剧的工作。为响应“五·四”时期中国文化教育界提出的“平民教育”、“平民文艺”等以“平民”为服务对象的口号，黎锦晖开始萌发了“平民音乐”的念头，他的音乐活动从编创儿童歌舞音乐到创作爱情歌曲，都体现了他那面向大众的“平民音乐”理念，其中最充分体现他“平民化”思想的就是其开创了“时代曲”的创作之凤。1927年前后，为了适应歌舞演出面向社会的需要，黎锦晖在经常观摩外来歌舞团的演出中受到外来流行歌舞音乐的启发，他开始尝试以大众化的爱情歌曲代替市井茶楼的民间淫秽小调(例如《十八摸》等)，用中国民族传统音乐手法谱写出一批新歌(如《毛毛雨》、《关不住了》、《落花流水》等)。歌曲《毛毛雨》迈出了黎锦晖探索大众化爱情歌曲创作的第一步，它既是中国近代流行音乐史的开篇之作，也是公认的中国第一首流行歌曲，由此开创的一代乐风，使“时代曲”这一新的歌曲品类受到市民大众的欢迎和喜爱。
1928年，为了让中国的歌舞音乐走出国门，黎锦晖带领他的歌舞团踏上了南洋巡演的征程，辗转于马来西亚、新加坡等地，载歌载舞的演出使他的歌舞团每到一地都受到热烈的欢迎。由于经营不善，歌舞团遇到了生存危机而无资回国，于是黎锦晖在滞留新加坡的八个月内替国内的唱片公司创作了一百首“家庭爱情歌曲”。这是继《毛毛雨》等第一批时代曲之后，黎锦晖集中精力，全力投入时代曲创作的时期，也是时代曲在体裁和作曲技法上从探索、创新到走向成熟的重要阶段。黎锦晖不仅仅把“时代曲”这一体裁的歌曲题材局限于男女之间的爱情，还由“爱情”题材扩大到了“亲情”“友情”和“真情”等更多层面的表达。这不仅适应了当时都市民众的多层面精神需求，也大大拓展了时代曲的题材内容和发展空间。在此后的几年中，通过灌制唱片和歌舞社团的演出，黎锦晖的“家庭爱情歌曲”成为社会上流行最广、出现频率最高的歌曲。
黎锦晖作词作曲的爱情歌曲采用中国的歌谣体歌词，音调用中国地道的民歌小调和国外流行的节奏，加上西洋乐曲伴奏，使歌曲通俗易唱，欢快富于时尚性，这种中西结合的流行歌曲模式对后来流行歌曲的创作产生了重大的影响，许多作曲家创作的作品都继承了黎锦晖歌曲中平民化和五声性等因素，加上律动性很强的节奏，为爵士、蓝调等音乐，探戈、伦巴等节奏在上海的流行打下了基础。
进入30年代后，上海成为了一座以市场经济作为标志的国际性大都市。上海文化在与商业结缘中追求经济利益，在趋于规范化的竞争中取得市场份额，构成了上海文化产业的商业性、消费性和娱乐性。在强调现代商业竞争和都市大众文化需求变革的社会大环境中，时代曲作为“海派文化”的一支，获得了飞速发展的机会。这时中国电影史上的有声片不断涌现，唱片业最具实力的英商“百代”、美商“胜利”、中商“大中华”唱片公司在上海形成三足鼎立之势，除此之外，还有大量中小唱片公司和商业性的民营电台如雨后春笋般地林立于上海。黎锦晖爱情歌曲灌制唱片、出版书谱等成功的商业运作，使时代曲成为30、40年代最为流行的歌曲体裁之一。商业性与时代曲成功地紧密结合带动了其消费业的发展、突出了其娱乐性的特性，成功地扩大了市场并推动了其创作的大步前进。时代曲就在这样一个兼收并蓄、中西融合、文化开放、市场竞争的巨大文化背景下，成为有声电影、民营电台、唱片商及书谱出版商竞相追逐的热门，从此，时代曲也由黎锦晖的一枝独秀，进入了群芳争艳的时期。这一时期不少进步音乐工作者如贺绿汀、刘雪庵、聂耳、冼星海、任光等也加入到流行音乐的创作队伍中来，贺绿汀创作的《秋水伊人》、《春天里》和根据民歌改编的《天涯歌女》、《四季歌》:刘雪庵的《何日君再来》、《弹性女儿》等都成为街头巷尾传唱不已的热门流行歌曲。
随着市场经济的发展和世界流行音乐的传入，时代曲的创作风格也在不断变化，这一时期(30、40年代)流行歌曲的创作，大致可分为两种创作倾向:一种是以贺绿汀《天涯歌女》、《四季歌》为代表的继承黎锦晖时代曲运用民间小调创作的具有民歌风味的流行歌曲;另一种是以黎锦光的《夜来香》、《香格里拉》和陈歌辛的《玫瑰玫瑰我爱你》、《夜上海》等为代表的充分吸收西洋音乐元素创作的具有时尚流行节拍风格的流行歌曲。而刘雪庵于1936年创作的《何日君再来》是将第一种创作风格向第二种创作风格过渡的一首在中国音乐史上起“承前启后”作用的标志性的流行歌曲，它不但继承了五声性的民族风格，而且使用了节奏性很强的欧美流行音乐元素，使中国早期流行歌曲的创作过渡到另一条创作道路，开启了引领中国40年代繁华都市流行歌曲创作风的大门，中国流行歌曲从此真正进入了一个发展高潮。自此，流行音乐作家和作品以破竹之势，一发不可收拾，这一时期活跃在流行音乐创作舞台上的音乐家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、梁乐音、严工上等人，其中以黎锦光和陈歌辛两位音乐家最多产，黎锦光创作的《夜来香》(1944年影片《春江遗恨》插曲)、《香格里拉》(1946年影片《莺飞人间》插曲)、《疯狂世界》(1943年影片《渔家女》插曲)、《黄叶舞秋风》(1947年影片《长相思》插曲)、《襟上一朵花》(1940年影片《天涯歌女》插曲)和陈歌辛的《玫瑰玫瑰我爱你》(1940年影片《天涯歌女》插曲)、《夜上海》(1947年影片《长相思》插曲)、《花样的年华》(1947年影片《长相思》插曲)、《蔷薇处处开》(1942年影片《蔷薇处处开》主题曲)等都是40年代传唱最广和出现率最多的流行歌曲。
除此之外，《买糖歌》(梁乐音作曲、李隽青作词)、《恨不相逢未嫁时》(姚敏作曲、陈歌辛作词)等歌曲也充斥着当时唱片业和电台广播业的市场。
20世纪的30、40年代，中国非但没有摆脱半殖民地半封建社会，而且还面临着日本帝国主义的侵略与践踏，抗日救亡和争取自由成为这个时代最强烈的呼声。“时代曲”这种融入挣扎、谋生、痛苦与迷失等都市生活素材和洋溢着上海特有闲情逸致独特格调的歌曲体裁与日益高涨的抗日呼声水火不相容，它的出现与成长遭到了各种批评与排斥。救亡的时代使生不逢时的“时代曲”黯然失色，在总体上扮演了一个不光彩的角色，但这些主要满足市民阶层欣赏趣味的流行歌曲不但没有变，而且志向越“励”越高，在充满荆棘的道路上风雨兼程，边走边唱。在40年代末，随着新中国的成立，内地逐步禁唱流行歌曲，流行音乐也只得移师香港和台湾。“时代曲”这一类型的歌曲在内地消失了近三十年，但“野火烧不尽，春风吹又生”，三十年后在国门大开的形式下，时代曲戎装上阵假借“港台歌曲”的冲击波重归故土，依然魅力不减，再度成为时代的声音，重新缔造着光惑炫目的“流行”时代。
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